PDA

Просмотр полной версии : Муз исполнители и группы


RamizeR
08.08.2006, 01:43
То и дело хочется после прослушивания той или иной композиции того или иного исполнителя или группы узнать немного больше о его(их) биографии и переосмыслить его(их) творчество, а рыться всгда в нэте влом! Предлагаю постить здесь биографии и истории груп и исполнителей !

Начнём с великих:

<div align="center">SCOOTER</div></span>

<span style=\'color:darkblue\'>Немного истории

Критики сначала вяло воспринимали новую команду, приняв её за обычный "техняк", которых в Германии огромное количество. Но когда хит "Hyper Hyper" разошёлся тиражом более 700000 экземпляров только в Германии, все развели руками. После такого фурора группе просто пришлось присвоить статус международной звезды.
А начиналось всё вот так: в середине 80-х два простых немецких паренька H.P и Rick создали дуэт под названием "Celebrate The Nun". Летом 1993 года ребята сделали ремикс на одну из вещей команды The Loop и немедленно стали лучшей ремикс-командой в Германии. Подобные "издевательства" над чужими композициями ребятам очень понравились, и они по быстренькому сбацали новую песенку, которую тоже ждал суперуспех. Тут же у них родилась гениальная идея создать совершенно новый dance-проект.
По идее "scooter" в переводе с английского - самокат. Но "скутера" не хотят в этом признаваться и отговариваются тем, что само по себе название ничего не обозначает. Просто когда они решили создать команду, нужно было оперативно сочинить какое-нибудь короткое и быстрозапоминающееся название. Вот и придумалось - Scooter.
Следующие синглы также ожидал успех. "Hyper Hyper", "Move Your Ass", "Friends", "Endless Summer" и "Back In UK" достигли немецкого чарта по продажам синглов TOP 5, а также были признаны В Германии золотыми.
Второй альбом "Our Happy Hardcore" разошёлся тиражом в 120000 экземпляров. Это был первый CD-EXTRA немецких артистов. И так далее: Scooter создаёт сингы - а фаны от них балдеют...
Музыканты признаются, что уже надоели друг другу буквально до рези в желудке и ужасно устали от обоюдного общения с самого первого дня, как познакомились. Иногда "скутера" устраивают себе каникулы - разъезжаются кто куда, лишь бы друг друга не видеть, сильно во время отдыха скучают, а после возвращения насмотреться друг на друга не могут. И так до следующих "каникул"…
Иногда ребята, бывает, ублажают себя и слушателей ди-джействованием. Но как они сами говорят, это случается очень и очень редко на очень закрытых вечеринках - дабы не мучить окружающих и не позориться. "Скутера" считают себя самыми худшими ди-джеями из всех худших.

SCOOTER: ВЕЧЕРИНКА В СТИЛЕ "РЭЙВ"
Все наверняка слышали название нового российского танцевального сборника? Называют его «Давай, подвигай попой» («Move Your Ass», понимаете ли), и любой в меру подкованный «технарь» скажет вам, что это крылатое выражение было позаимствовано русскими продюсерами у одноименного хита очень популярной в Европе рэйв-команды SCOOTER. Тот факт, что эти ребята — немцы, сегодня никого не удивит, т.к. Германия нынче завоевала славу всемирной кузницы самых модных танцевальных команд, а вот смогли бы они годков эдак 6—8 назад, копируя DЕPECHE MODE и CAMOUFLAGE, представить себя в качестве одной из ведущих групп нового хардкор-рэйв-направления?!
Увеселители монашек
Первый герой нашей истории высокий блондин Ханс-Петер Геердес (р. 16.03.1966 г.) когда-то был обычным парнем, выходцем из немецкого города Леера и учился он в Ганновере в местном колледже. К тому времени, когда студенческие времена сменились взрослой жизнью, этот молодой человек уже успел сделать себе имя (кстати, знакомьтесь, HP Baxxter) в местных музыкальных кругах как неплохой клавишник и, будучи ярым поклонником британской электронной волны, искал напарников для создания собственной группы в этом стиле. Находкой для него стал малоизвестный, но талантливый композитор и аранжировщик Хенрик Штадлер (р. 1.01.1968 г.), в то время работавший под псевдонимом Рик Джордан. Так в 1988 году возникла группа CELEBRATE THE NUN («Развесели монашку»). Их первый альбом «Meanwhile», вышедший на немецком лейбле «Enigma Records» в 1989 году, был плодом годичных студийных и клубных выступлений, которые сделали обоих музыкантов хорошими друзьями. Примечателен тот факт, что его продюсировал не кто иной, как известный шоумен Аксель Хеннингер (CAMOUFLAGE ), поэтому, как и многие песни CAMOUFLAGE, большинство этих композиций представляли собой неплохое подражание DЕPECHE MODE в характерной для Дэвида Гэхена манере пения. Первый сингл команды «Ordinary Town», блеснув первоклассными оркестровыми аранжировками, стал модным хитом в Германии и понравился промоутерам из американской компании «A&R». Именно благодаря этой приятной случайности хорошо раскрученный их следующий сингл «Will You Be There» очутился даже в биллбордовских чартах. Да, я чуть не забыл представить вам третью силу, представляющую «увеселителей монашек». Им с самого начала карьеры группы стал некто Бритт Мэксим, вокальный талант которого раскрылся при записи последующих синглов. Так они и жили, перевозя свои синтезаторы от клуба к клубу и записывая один за другим свои не слишком интеллектуальные синглы. В 1991 году на лейбле «Metronome Music» они записали свой второй и последний диск «Continuous» и разбежались после годичных гастролей.

http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif

RamizeR
08.08.2006, 01:45
Немного истории (часть 2)

...И вновь продолжается бит...
С таким вот противоречивым багажом Эйч Пи и Рик решили создать у себя на родине что-нибудь в корне отличное от всего, что они «бомбили» до этого. В 1994 году к ним присоединился еще один немец Феррис Бюеллер (р. 29.09.1971 г.), и дело было сделано — на свет появился ныне процветающий проект SCOOTER, эдакая рэйв-машина, непомерно заботящаяся о вашем чувстве ритма. Если 180 ударов в минуту для вас считается пустячком, то подобная музыка создается именно для ваших барабанных перепонок. Стартовав с совершенно незамеченного публикой сингла «Valle De Larmes», это настырное трио все-таки “отыгралось” в коммерческом плане на следующем своем творении — «Hyper Hyper». И их заметили. Еще бы, ведь если бы я со сцены или телеэкрана передал привет всем своим коллегам ди-джеям, назвав их имена, меня бы тоже заметили и пригласили на совместные гастроли. Потом были во всех отношениях удачно-резвые синглы «Move You Ass», «Friends» и «Endless Summer» из дебютного альбома «...And The Beat Goes On!». Группа разбогатела и обзавелась командой поддержки из целой толпы разношерстных танцовщиц, которые помимо своей прямой работы обязаны были первыми отзываться на дикие концертные вопли Бакстера. Давайте же, как в тех рекламах о прокладках, откроем для себя колоритные личности «скутеров», в головах которых рождаются столь заводные ритмы, через призму их юношеских воспоминаний и отношений к различным вещам.
Любимые/ нелюбимые школьные предметы
Эйч Пи: Английский язык / математика. Феррис: Рисование, музыка / латинский язык, математика. Рик: Музыка / физкультура. СПОРТ Рик: Не увлекаюсь. Эйч Пи: Футбол, катание на коньках. Феррис: Баскетбол, лыжи, футбол и теннис.
Одежда
Рик: Совет бывалого: покупайте крутые вещи в ваших любимых музыкальных магазинах! Эйч Пи: Покупаю ее в магазинах одежды для клубного обмундирования, и особенно — в различных городах во время наших турне. Феррис: Обычно заглядываю в клубные и спортивные магазины. ДОСУГ Рик: Не имею свободного времени. Эйч Пи: Смотрю кино- и видеофильмы, люблю хорошо поесть. Феррис: Расслабляюсь под музыку, хожу в кинотеатры.
Идолы
Рик: Винс Кларк. Эйч Пи: Раньше — Билли Айдол, сейчас таковых не имеется. Феррис: PET SHOP BOYS.
Любимая эпоха
Рик: Я бы хотел очутиться в эпохе барокко и повидаться с Бахом. Эйч Пи: Слетал бы в 3000 год. Феррис: 60-е годы.
Техно
Эйч Пи: Это не просто классный звук, но еще и потрясающее ощущение жизни. Когда я работал в бюро, все мои уик-енды были похожи на техно-ритм. В пятницу вечером я «забивал» на все, садился в тачку, врубал свою автомагнитолу и несся на какую-нибудь техно-вечеринку. К утру понедельника меня привозили обратно. Феррис: Я рос в провинции. Эйч Пи, будучи моим кузеном, привил мне интерес к подобной музыке и часто брал с собой в клубы. Это круто изменило мой стиль жизни. Всю трудовую неделю я был примерным в школе, а в выходные — чувствовал себя очень раскованно. Рик: Техно — музыка и мода 90-х годов. Раньше меня очень увлекала музыка «новых романтиков» и DEPECHE MODE, но, очутившись однажды в самом пекле одной техно-вечеринки в 1991 году и почувствовав накал страстей, я связал последующие годы своей жизни именно с грув-ритмами и, кажется, не прогадал.
Дружба
Феррис: Не могу жить без друзей. Дружба — одно из величайших явлений, которое намного дороже материальных благ. Эйч Пи: Хороших друзей не бывает много. Рик: Дружба для нас важнее даже самой группы SCOOTER. Если вдруг что-то не заладится в наших отношениях, я думаю, это сразу же отразится и на нашей музыке. Дружба питает нас энергией. Кстати, у нас есть об этом песня «Friends».
Подружки
Рик: Есть. Эйч Пи: Так точно! Феррис: Поиски продолжаются.
Секс
Эйч Пи: До появления СПИДа было спокойнее. Я верен своей подружке. Рик: Я тоже — за верность. А вот «резинки» считаю большой преградой наслаждениям. Они в некотором роде убивают жизнь, но перспектива заразиться меня не прельщает. Феррис: Связями на одну ночь я не интересуюсь. То есть, как видите, мы живем чуть ли не как монахи какие-то.
Альберт Эйнштейн, бунтарские крики и старушка Англия...

http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif

RamizeR
08.08.2006, 01:46
Немного истории (часть 3)

В 1995 году группа отдыхала. Конечно же, они гастролировали со своим старым песенным богажом, но о втором альбоме стали подумывать только к началу 1996 года. Диск «Our Happy Hardcore» оказался очень примечательным. Мало того, что он содержал десять первоклассных ударных шедевров, немцы первыми из танцевальщиков додумались выпустить на этом диске еще и CD-ROM-овскую игру (она отсутствует на болгарских дисках, естественно). Визитной карточкой альбома стал убойный сингл «Let Me Be Your Valentine» c отснятым в Лондоне клипом. Кого и чего там только не увидишь: и живого старичка Эйнштейна, занятого своими гениально-сумасшедшими экспериментами, и путешествие на футуристическом модуле в глубины человеческого организма, но самое главное, это фирменный «скутеровский» бит и вызывающий голос Эйч Пи. В общем, здорово сработано. Идеи по оформлению последующих видео тоже отвечали рэйв-моде и отличались подкупающей простотой. К слову, SCOOTER в это время мог уже похвастаться значительными успехами и на британской земле. Количество вариаций на их тему «Back In...» очень впечатляет, ведь кроме всем известной «Back In UK» ребята выпустили в разных странах «Back In Ireland», «... In Villabajo», «...In The Kellys» и кучу других ремиксов. Отдельно хочется высказаться об их клипе и сингле «Rebel Yell» («Крик бунтаря»). В юности Бакстер был большим фанатом Билли Айдола, очень хотел сделать ремикс какой-нибудь из его вещей, и вот свершилось. Он исполнил свою любимую песню из репертуара Билли 1984 года. Нужно сказать, что рэйв-обработка очень достойно смотрится на фоне сохраненной основной мелодии звучания композиции. Да и клип сделан в лучших традициях мистики, сказок о Дракуле, а вставные клыки у всей троицы «скутеров» выглядят очень даже натурально.
Я рэйвлю — значит, я живу
Поразительно, но между появлением второго и третьего альбомов SCOOTER прошло всего ничего — полгода. И что самое удивительное, написанный в таких спартанских условиях, он оказался, по-моему, самым лучшим из имеющихся в активе группы. На фоне ставших уже традиционными для SCOOTER рэйв-импровизаций на темы классических вещей прошлого этот альбом изобилует разнообразием. Рэйв и техно, как известно, не терпят медлительности, у этих стилей существуют негласные законы (130—140 уд./мин., как минимум), а тут вдруг баллада. «Break It Up» — первая техно-баллада в исполнении немецкого танцевального проекта SCOOTER» — именно так рекламировался этот великолепный мелодичный сингл на музыкальных каналах спутникового телевидения. И это был триумф заслуженных рэйверов, от которых никто не ожидал столь плавной композиции под гитару. Но это, естественно, не все новости альбома «Wicked!». С самого его начала вас встречают добродушные шотландские волынки, мягкие звуки фортепиано «фаршированные» вместе с классическими «скутеровскими» звуками и ритмами. Громкость звучания меняется от песни к песни, и теперь уже твердо можно сказать о SCOOTER как о группе, ”не законсервированной” в своем стиле и претендующей на нечто большее, чем на звание чисто коммерческой группы, в чем ее постоянно обвиняют. Как вы знаете, SCOOTER недавно выступали в России, где у них, кажется, хватает поклонников. В Беларусь их все равно не заманишь в виду скудных финансовых возможностей наших фирм-организаторов, так что остается работать, богатеть и ехать в братские страны на концерты. Кстати, на случай если вдруг на следующих таких выступлениях ребята начнут кидать в зал в качестве сувениров свои фетиши и предметы обмундирования, спешу сообщить вам размер обуви всех участников команды: Эйч Пи (46), Рик и Феррис (оба 43). Убедительная просьба будет ко всем фэнам, не носящим обуви соответствующих размеров: отойти от главного “пастбища” перед сценой, дабы не мешать своим братьям-“счастливчикам” получить по фэйсу этой самой импортной обувью по опыту своих зарубежных коллег!
SCOOTER: время подводить первые итоги
Состав — минимальный, работоспособность — потрясающая. Родной язык — немецкий, прекрасные поэтические способности на английском. Не поп, не рок и не рэп с гранджем, несмотря на это — широкая известность и, чего стесняться и скрывать, коммерческий успех. У "скутеров" очень важная миссия — заряжать массы оптимизмом, сочинять музыку, поднимающую настроение и дух.
С момента нашей прошлой беседы (около года назад) в стане Эйч Пи, Рика и Ферриса жизнь била могучим ключом. Эти трудоголики выпустили очередной, четвертый по счету альбом "The Age Of Love", добавили в свои песни жесткое звучание гитар, а отдельные личности даже остепенились. Никто не ожидал от компьютерно–секвенсерного трио появления такого сингла, как "Fire"! Мне довелось выискать несколько рецензий на этот сингл, данных интернетчиками, любителями SCOOTER. Я был буквально потрясен, до чего люди не любят перемены. Жесткий, почти металлический рифф не одобрил никто, обвинив ребят в предательстве (чему? Собственному, читай: традиционному, звучанию). А, по–моему, немцы молодцы. Каждый их альбом приходится, как говорится, к столу и не портит впечатления от предыдущего. Спасибо одному старинному синтезатору (ему 16 лет, между прочим!). У них достаточно современной техники, но именно на этот чудо–ретроаппарат Рик не перестает молиться.
Альбом "The Age Of Love" получился, пожалуй, самым тихим в карьере группы, и это при том, что сингл "Fire" явно претендует на титул "самого громкого". Противоречиво? Да. Это результат никогда не прекращающихся экспериментов группы с разными стилями. Возможно, этот альбом не такой блистательный, как "... And The Beat Goes On!" или "Wicked!", но уж точно не хуже "Our Happy Hardcore". Это подтверждает тот факт, что "The Age Of Love" завоевал "золото" на родине всего через месяц после своего дебюта.
Еще одна новость. Маленький лысоватый Рик наконец сделал предложение своей давней подружке Николь. Свадьбу сыграли в июне. Теперь на вопрос, что он делает вечером, у Рика всегда будет что сказать!
Свежатинка. Несмотря на то, что франтмен Эйч Пи внезапно и тяжело приболел (сальмонелла), группа вновь заперлась в своей знаменитой гамбургской студии (Рика единственного отпускают на ночь домой!). Кроме того, ребята попутно снимаются в немецком фильме под названием "Alarm For COBRA 11 — The Motor Road–Police". Примечательно, что они играют членов рок–группы имени самих себя (SCOOTER)! А на голубых экранах премьера. "No Fate" (прочь привратница–судьба!) — новый сингл и, естественно, клип нашей любимой группы. Колоссальный напор, пространственные ощущения и явное влияние дрим–направления отличают эту работу. Вы уже заметили, что данная песня отсутствует на последнем альбоме? Вы заинтригованы? Действительно, сегодня редко встретишь "бесхозные" синглы! По последним данным, "No Fate" предваряет собой выпуск альбома–сборника всех синглов, которые "скутеры" когда–либо записывали. Он будет называться "The Singles 94–98" и выйдет в начале нового года.
Что ж, карьера рэйвера, может быть, не так длинна и почетна, как, скажем, карьера рокера, хотя я бы поспорил с консерваторами. Так что четыре–пять лет — оптимальный срок для того, чтобы, наконец, перевести дух, дать себе немножко отдохнуть и выпустить сборник. Но, ребята дорогие, помните: если вы захотите сделать рядовую остановку конечной, пощады не ждите. Вы еще так молоды, ваш мозг еще раскован, у вас много поклонников. За вами будущее!

http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif

RamizeR
08.08.2006, 01:46
Немного истории (часть 4)

SCOOTER - Новая страница в истории группы, или Почем рыбка–то?
Как известно, на переправе коней не меняют, но, добравшись до ближнего берега, это все–таки оправдано. Новые лица — свежие силы. После выхода альбома лучших песен SCOOTER группу покинул Феррис Бюэллер, двоюродный брат Эйч Пи. Но статус–кво сохранен. Хайнц-Петер и Рик пригласили в группу нового музыканта. А их первый совместный альбом "No Time To Chill" многие называют лучшим в дискографии немецких кудесников happy hardcore.
В принципе, ничего страшного не произошло. Согласно официальному заявлению, Феррис решил заняться сольной карьерой, и на его место взяли молодого перспективного парня, которым стал Аксель Кун (Axel Coon), 23–летний ди–джей из Гамбурга.
Аксель родился 23 марта 1975 года, но по виду не скажешь, что с Риком и Эйч Пи у него 8–10–летняя разница в возрасте. Первым Куна приметил менеджер и продюсер SCOOTER Йенс Тэле (Jens Thele), когда в мае 1997 года Аксель представил на суд публики клуба, где он ди–джеил, наброски собственной песни, которую записал в домашних условиях. Кун стал студийным ассистентом участников SCOOTER и, естественно, принимал непосредственное участие в записи многих хорошо известных нам мелодий. Когда ушел Феррис, немцам не пришлось долго ломать голову и устраивать конкурс на замещение освободившегося места. Первым предложение войти в основной состав самого успешного танцевального проекта в истории техно–дэнса получил, естественно, Аксель, с которым Рик провел душевную беседу в гамбургском клубе "Konture". И Кун без лишних раздумий присоединился к ребятам. Тем более что он уже заменял приболевшего Рика на бременском концерте SCOOTER на прошлое Рождество.
Теперь на Акселе лежит основной груз по музыкально–техническому оснащению студии группы. Это значит, что молодой человек стал неофициальным звуковым продюсером SCOOTER. И если хорошо прислушаться ко всем одиннадцати композициям из нового альбома немцев, становится очевидным, что Рик и Эйч Пи доверили Алексу разработать совершенно новое звучание SCOOTER. Как многоопытный ди–джей, пропагандирующий стиль прогрессив–хаус, Кун сумел вернуть музыке группы клубное звучание, принесенное в жертву в последнее время. В составе SCOOTER он дебютировал на съемках видео "Let The Music Heal Your Soul" сборного проекта немецких танцевальных коллективов под названием BRAVO ALL STARS. Затем Аксель трудился вместе с Эйч Пи и Риком над новым альбомом и, естественно, снимался в клипе "How Much Is The Fish?".
Новый альбом группы "No Time To Chill" (распространенные у нас "Welcome To Calypso" и "How Much Is The Fish?", — очередной пример самодеятельности болгарских пиратских фирм) вышел на славу. Помимо зажигательного сингла "How Much Is The Fish?", в нем есть немало других мини–шедевров, достойных длительного прослушивания, таких как "Hands Up", "We Are The Greatest" и "I Was Made For Loving You" (которые стали новым двухсторонним синглом проекта) и очередной кавер Билли Айдола, любимого музыканта Хайнца–Петера, "Eyes Without A Face". Я думаю, новые песни SCOOTER достойны того капитального задела, который был заложен группой в первоначальном составе. А сделано было немало: выработан уникальный стиль, организованы сотни высокоэнергетических концертов, записаны десятки синглов и четыре великолепных танцевальных альбома за четыре года, подаривших группе 5 "платиновых" и 18 "золотых" записей, две техно–баллады. Альбом лучших песен перевернул первую красочную страничку в истории группы. Теперь Эйч Пи, Рик и Аксель пишут золотыми чернилами новую летопись европейской танцевальной музыки. К концу этого года должна наконец–то состояться премьера немецкого фильма "Alarm For Cobra 11 — The Motor–Road Police", где группа в старом составе сыграла рок–команду SCOOTER. По еще не уточненным данным, Хайн–Петер в августе женился на своей давней подружке Кэтти.
SCOOTER
...ритм и ритм без остановки! Эти слова стали не только названием легендарного дебютного альбома, выпущенного одними из наиболее почитаемых рэйв-идолов. Для SCOOTER они стали стилем их жизни. В ритме бита они продолжают выпускать записи, пользующиеся невероятным спросом. Это похоже на мечту или детскую сказку, но это - реальность.
Хит за хитом создается без остановки Н.Р.Бакстером, Риком Джорданом и Ферисом Булером, входящими в состав SCOOTER. Те кто воротил нос от их "Hyper Hyper" осенью '94, скоро изменили свое мнение. Только в Германии было продано более 700 000 копий, название диска вошло в немецкий слэнг, а сама группа взлетела до уровня международных звезд первой величины.
Подрастающее рэйв-поколение использует выражение "хайпер-хайпер" для описания чего-либо невероятно интересного, "суперкрутого". И как показывает развитие их карьеры, эти ребята сами живут в соответствии с названием звуковой дорожки, которое они когда-то придумали.
Мы наблюдали это много раз: группа или исполнитель выходит на сцену, делает суперхит и ... прежде чем вы успеваете запомнить его имя, оно становится достоянием истории. Но со SCOOTER все иначе. Они превратились в одну из наиболее заметных групп, выступающих в стиле данс-техно. "Hyper Hyper", "Move Your Ass", "Friends", "Endless Summer" и "Back In The UK" - все поднялись не ниже пятого места в германских чартах и получили, как минимум, золотой статус в Германии (250 000 копий).
Второй альбом "Our Happy Hardcore" тоже продаетстя вестма неплохо (только в Германии ушло 120000 экземпляров). Это первый CD-Extra (CD-Plus), выпущенный немецкими музыкантами. Его CD-ROM часть предлагает поклонникам большое количество фотографий и дополнительной информаций об участниках группы. Более того, вы можете посоревноваться с Н.Р., Ферисом и Риком в картинг-гонках.
Несмотря на то, что она неоднократно и подробно освещалась в средствах массовой информации и в печати, история SCOOTER заслуживает того, чтобы вкратце вспомнить ее еще раз. Вернемся назад в 80-е. Н.Р. и Рик тогда вместе выступали в команде, носившей название Celebrate The Nun. Их музыку в те времена можно было бы назвать "поп-авангардом". Этот творческий дуэт с интересным колоритным звучанием добился быстрого успеха, высшей точкой которого стало попадание в пятерку американских данс-чартов журнала Billboard.
Оба музыканта проводили много времени в музыкальных студиях Гамбурга вместе с тоже одержимым музыкой кузеном Н.Р. Ферисом и "завсегдатаем" сцены городских клубов Йенсом Телем, с которым Н.Р. тогда вместе работал в одной из гамбургских компаний звукозаписи.
Летом 1993 года эта четверка основала ремикс-группу "The Loop". Следуя своему девизу "если тебе это нравится, делай это", они сотрудничали с такими исполнителями, как Холли Джонсон, Ру Пол, Тони Ди Барт, Таг Тим, Марки Марк, и вскоре стали одной из лучших ремикс-команд в Германии.
В те времена у них возникла идея начать свой собственный проект. Группа решила взять для своего имени название автомобильного бампера, который в Германии называется - нетрудно догадаться как - SCOOTER! В отличие от большинства техно-данс команд, эти ребята полностью выкладываются на сцене, и по их собственному признанию, лучше всего себя чувствуют, когда на них направлены лучи прожекторов.
Что касается студийной работы, SCOOTER недавно открыли свою собственную новую студию в Гамбурге, и если они не на гастролях, то ночи напролет заняты работой над своими собственными трэками или, как прежде, делают ремиксы для других. Если взять оборудование студии, то SCOOTER полагаются на самый разнообразный набор техники, а не только на последние новинки в этой области. Рик клянется, что их старенькая РА-система, которой уже 15 лет "звучит просто божественно".
Последний альбом группы Scooter - "Back to the heavyweight jam", вышедший в конце 1999 года порадовал поклонников, показав, что Scooter полон сил и новых идей.

http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif

RamizeR
08.08.2006, 01:56
Нынешний состав:</span>

<div align="center">H.P. Baxxter</div>

<div align="center">Имя: Ханс-Питер-Гердес
Дата рождения: 16 Марта 1966 года
Место рождения: Лир, Германия
Место жительства: Гамбург, Германия
Цвет глаз: Голубой
Рост: 188 см
Цвет волос: Платиновый блондин
Размер ноги: 46
Знак по гороскопу: Рыбы
Закончил в 1995 году Германскую высшую школу, затем учился на промышленного торговца.
Первый альбом: 1988 год "Ordinary Town" с группой Celebrate The Nun (Развесели монашку)
Первый техно альбом: "T99"-"Anastasia"
Домашние животные: морская свинка по имени Мисс Марпл
Хобби (кроме музыки): кино, вкусные обеды, спорт(но только ради забавы)</div>

Досье: Этот человек очень большой поклонник музыки. Бакстер даже бросил свой колледж для того, чтобы полностью отдаться ей. В Ганновере (Западная Германия) Бакстер внедрился в местные музыкальные круги, где в конечном итоге вышел на композитора и аранжировщика Рика Джордана. Они объединились в группу "Celebrate The Nun", а спустя несколько лет появилась группа "Scooter". В состав этой группы входил Феррис Бюллер - двоюродный брат H.P. Baxxter`a (в настоящее время работает над сольными проектами).
Как ни странно музыкальный вкус его формировался на таких группах как "T-Rex" и "Deep Purple". Будучи подростком, он играл в школьных музыкальных коллективах и мечтал стать знаменитым гитаристом. Его интерес к гитарной музыке проявится в творчестве "Scooter", где он часто обогащает звучание гитарными темами. Сейчас в его личный хит-парад входят такие исполнители как Westbam, Da Hool, Plastic Noise. Среди всех участников группы он пожалуй единственный, кто никогда не забывает, что музыку создают не только сидя за синтезаторами... необходимо дыхание жизни. И всё же культовой фигурой на сцене его делает легендарная манера "кричания". Это он делает профессионально! На сцене его крики приводят публику в восторг.
Он обожает кино и вкусно поесть, катается на коньках и играет в футбол. И не смотря на его мужественный вид, как и не странно, он боится летать и водить машину. В 1998 году, в августе, H.P. Baxxter женился на своей давней подружке Kathy, с которой был знаком с декабря 1994 года.
"Не только же я способен петь - наверное думал H.P. и решил попробовать себя в роли актёра. Он снялся в известном германском сериале "Alarm Fur Cobra 11" в эпизоде "The Motor-Road Police". Девиз Н.Р.: " Если тебе что-то нравиться, делай это".

http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif

RamizeR
08.08.2006, 01:59
<div align="center">Rick J. Jordan
Имя: Хендрих Стадлер
Дата рождения: 1 января 1968г
Место рождения: Ганновер, Германия
Место жительства: Гамбург, Германия
Цвет глаз: Коричневый
Рост: 176 см
Цвет волос: Каштановый
Размер обуви: 42
Знак по гороскопу: Козерог
Первые уроки игры на рояле в возрасте 5 лет
Основал "Celebrate the Nun" вместе с Н.Р. в 1986 году
Хобби (кроме музыки): мотоциклы, коллекционирует старое музыкальное оборудование.</div>

Досье: Его музыкальный талант проявился в самом раннем детстве. Рик учился игре на фортепиано, и в 8 лет с сестрой уже играл в группе. После школы он интересовался лишь музыкой, и не только фортепиано, но и использованием различной музыкальной техники. Он стал студийным инженером, и теперь коллекционирует вещи, связанные с этой профессией. С Бакстером его связывала работа в "Celebrate The Nun", и после того как группа распалась, года на полтора они потеряли друг друга из вида, а затем встретились снова, когда у Рика уже была собственная студия звукозаписи в Ганновере, а Ганс Питер имел контакты с различными группами, работая в Эделе.
Рик живёт теперь со своей женой Ник, на которой женился в 1997 году и которую очень любит. На вопросы о хобби, спорте, свободном времени, Рик отвечает, что спортом не занимается и свободного времени не имеет. Он полностью увлечён музыкой, только ей он отдаёт себя. Не зря его называют королём студии.
В личном хит-параде Рика стоят такие названия как "Prodigy" и "Sash!".
Девиз Рика: "Человек может достичь всего, если он очень сильно этого хочет".

http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif

RamizeR
08.08.2006, 02:05
<div align="center">Jey Frog
Имя: Юрген Фросш
Дата рождения: 07.05.1976
Место рождения: Людвигсхафен, Германия
Место жительства: Гамбург, Германия
Цвет глаз: Коричневый
Рост: 182 см
Возраст: 25 лет.</div>

Джей занял место Аксела Куна, после того как он покинул группу в 2002 году.
Досье: Его история как музыканта начинается с того, что еще в детстве ему давали уроки игры на флейте и кселафоне. Когда он получил определенные навыки, он решает играть на ударных. Но тем самым создает слишком много шума, из-за чего его заставляют бросить свое увлечение и начать учиться игре на электрогитаре. Это привело Джея в рок-команду и заставило жить только для сэкса, наркотиков и рок-н-ролла... К счастью он был освобожден от этого дурного влияния услышав один из техно-фестивалей. К огромному удивлению своих друзей-рокеров он перестал поклоняться идеалам хард-рока. Привлеченный музыкой легендарного саундтрэка к "Амиге", Джей на торговой ярмарке знакомится с продюсером Turrican-Music, Крисом Хэльсбеком (Chris Helsberck). Крис был впечатлен тем, что Джей попросил у него автограф, они какое-то время поддерживали контакт и
Джей был приглашен в святую-святых - в студию! В это время Джей был занят собранием материала, оборудования, сэмплов, аранжировок и всего, что попадалось ему под руку. Через некоторое время он отправляется в Японию, что бы купить свой первый синтезатор - Roland. Его профессионализм растет, и он получает предложения на создание ремиксов для таких групп как: Kosmonova, Ayla, Sash!, Yello, Sweetbox, La Bouche, Doug Laurent (Culture Beat) и многих других. Джей начинает карьеру DJ'я в танцшколе, которую он вскоре вынужден покинуть из-за того, что стиль техно, который тогда являлся андэграундом, не очень приветствовался в школе. В это время он создает все больше ремиксов. Он работал под псевдонимами Techno Tubbies, Miss Thunderpussy, Trance Action и так далее. Многие ремиксы занимали высокие строчки в чартах. Джея нанимает дистребьютер-компания Discomania, которая "отбила" Джея у компании Siemens, в которой он работал. В это время Джей является квалифицированным электронщиком с дипломом высшей школы и просит свою компанию разрешения проводить время в студиях Planet Trax, где у него возникают проблемы с оборудованием. В конце февраля 2002 года Скутер приглашает Джея Фрога заменить заболевшего Аксела Куна на нескольких концертах, а в начале марта 2002 года Джей был приглашен в группу в качестве третьего участника на место ушедшего заниматься сольным проектом Аксела.
Остается только добавить, что Джей подрабатывал написанием саундтрэков к таким играм как "Worms2", "Tunnel B2" и "Turrican". Возможно были и другие игры.

http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif

RamizeR
08.08.2006, 02:10
Бывшие участники:

<div align="center">Ferris Buller
Имя: Сорен Буллер
Дата рождения: 29 сентября 1971
Место рождения: Фрейбург, Германия
Место жительства: Гамбург, Германия
Цвет глаз: голубой
Рост: 182 см
Цвет волос: Светло-каштановый
Размер ноги: 43
Знак по гороскопу: Весы
Первый альбом: Remix Adeva "Respect"
Первый техно альбом: Kraftwerk "Autobahn"
Домашние животные: собака Бенни.
Хобби (кроме музыки): спорт, кино, вкусные блюда, путешествия, комиксы.</div>

Досье: Учился в высшей школе, потом бросил её и работал водителем в пиццерии ,DJ'ем. Начал учиться на торгового агента, но забросил всю учебу. Является двоюродным братом Бакстера. В 1998 году вышел из cостава группы. На данный момент занимается сольной карьерой. Выпустил синглы "Girl", "Heaven" и "Living (Without Your Love)". На данный момент занимается продюссированием молодых групп. Раз в год поддерживает отношения с Эйч-Пи и Риком.

http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif

RamizeR
08.08.2006, 02:12
<div align="center">Axel Coon
Имя: Аксель Брозхейт
Дата рождения: 23 марта 1975г
Место рождения: Лир, Германия
Место жительства: Гамбург, Германия
Цвет глаз: Голубой
Рост: 180 см
Цвет волос: Коричневый
Знак по гороскопу: Овен
Первое видео: "Let The Music Heal You Soul"
Первое видео с группой: "How Much Is The Fish"</div>

Досье: Акселя Куна приметил Jens Thele (менеджер и продюсер группы) , когда в мае 1997 года Кун представил публике наброски собственной песни, которую записал в домашних условиях. Он стал студийным ассистентом участников группы "Scooter" и принимал участие в записи многих композиций. После ухода Ферриса, коллективу не пришлось долго думать о восстановлении освободившегося места. В обязанности Акселя теперь входит музыкально-техническое оснащение студии группы, он стал звуковым продюсером коллектива. В составе группы он дебютировал на съёмках видео "Let The Music Heal You Soul" сборного проекта немецких танцевальных коллективов под названием "BRAVO ALL STARS" в 1998 году. Проработав с группой Scooter четыре года, он оставил команду, и решил занятся собственным любимым делом: ДиДжействованием. После ухода из группы, его работы идут под псевдонимом Lacoon. Ушел из группы в марте 2002 года.

http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif

RamizeR
08.08.2006, 02:15
<div align="center">Менеджер группы: Jens Tele</div>

Досье: Дженс Тэле родился 20 декабря 1968 года в Гамбурге. Работал DJ'ем и продавцом в музыкальном магазине - так он попал в мир музыки. Затем работал дистребьютером в гамбургском отделении лейбла "Edel Records", где встретился с ЭйчПи. С этого момента, с 1993 года, начинается история группы "The Loop!", а за ней и Скутер. Дженс не появляется ни на сцене, ни перед фотокамерами вместе со Скутер. Он стал менеджером группы. Он так же участвует в записи музыки. Дженс создает свой лейбл "Club Tools", на котором начинает раскручивать такие группы, как: Brooklyn Bounce, Celvin Rotane, No Respect Label. Затем он работает менеджером в компании "Urban Records". В это время он работает с такими музыкантами, как: Robert Miles, Nalin & Kane, DJ Sammy (Loona), Nana, Wamdue Project, Venga Boys, Talla и многими другими. Дженс, ЭйчПи и Рик являются совладельцами клуба "Kontor", а вместе с ним и лэйбла "Kontor Records", с которым сотрудничают такие известные группы как: ATB, Blank & Jones, Sunbeam и Sequental One и др.

http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif

Tenore
08.08.2006, 02:31
<span style='color:royalblue'><div align="center">TOOL -темный туннель со светом далеко впереди. Это мир, боли, ужаса, слез, грусти, гнева, тьмы, но в то же время полный надежды, красоты, грез и спокойствия. Темная, трогающая, проникающая в самые глубокие кровоточащие уголки Твоего сознания музыка захватывает те части Тебя, на которые Ты стараешься не смотреть и тащит Тебя через них вниз... к центру. Существует измерение человеческого существования, которое немногим суждено полностью осмыслисть, не говоря уж о том, чтобы попытаться выразить его в исскустве звука. Звука настолько шокирующего и мощного, что услышав его раз, Ты ни с чем его не спутаешь. Кусочки того пути к знанию, истине, совершенству и вечному спокойствию, ответы на те болезненные вопросы о Бытии -- вот, что Ты можешь найти в музыке и лирике TOOL. Жестокий вызов религии и общепринятым догмам -- это только незначительная часть. TOOL -- это продолжение учения древних народов Востока о самопознании и самосовершенствовании через боль и испытания. Это учение о Четвертом Пути, впоследствие было обработано и собрано в единое целое великим Григорием Гурджиевым и его учениками, Петром Успенским, Карлом Густавом Джугном и другими. Искусство TOOL, вызывают у одних ассоциации с сексуальностью, у других с агрессией, у третьих с эзотерической красотой... Звук мистичен и абстрактен, но с другой стороны наполнен энергией и строго направлен в центр. Завывающий голос Мэйнарда Джеймса Киинана дотрагивается изнутри, доводя Тебя до очищающих слез. Гитара Эдэма Джонса переворачивает все каноны тяжелой музыки, рисуя общирные черно-синие пейзажы. Очаровательные бас линии Джастина Ченселлора поднимают твое сознание ввысь. Все это подкреплено безумными не от мира сего ударными партиями одного из лучших в мире барабанщиков Дэнни Кэррей. Так потуши же свет, включи TOOL и расслабься. Вдруг Ты найдешь смысл жизни или предназначение смерти или что-то между. Помни, все ответы в Тебе!</div>

Группа TOOL сформировалась в 1990 году, когда Дэнни и Пол встретились с Эдемом и Мэйнардом. Дэнни говорит, что познакомился с Эдемом через гитариста Тома Морелло (Rage Against the Machine). Дэнни жил рядом с Мэйнардом, и, несмотря на то, что часто слышал как репетируют Эдем и Мэйнард, он никогда не предлагал своих услуг. Дэнни: "В конце концов мне просто стало их жалко, потому что они приглашали разных людей поиграть, а те часто не приходили. Так что я подумал, что пора мне вливаться". До этого Дэнни играл в некой группе Green Jelly. А Пол (бассист) поехал в Калифорнию, чтобы реализовать себя в сфере кино. Этим тогда занимался и Эдем Джонс. Кстати, именно Эдем работал над спецэффектами таких фильмов как Терминатор 2, Хищник 2, Парк Юрского Периода... Мэйнард ушел из военно-морских сил, Пол бросил свою работу и группа окончательно собралась к апрелю 1991 года. В мае 1992ого выходит их первый мини-альбом: начиненный динамитом Opiate. Семь очень темных песен вызвали фурор в среде тяжелой музыки в Штатах. Этот альбом являлся своеобразным экспериментом группы в новом жанре, поэтому идея Лакримологии здесь почти полностью отсутствует. Группа пускается в тур с небезызвестными The Rollins Band. В Апреле 1993 TOOL выпускает первый полноценный диск Undertow - настоящая революция в стиле Heavy Metal. Пока рокеры колбасились под Металлику, а альтернативщики под Nirvana и Smashing Pumpkins, TOOL незаметно творили нечто более глубокое. Ассимитричнае ритмы, теплые гитарные рифы, красивый бас, бесподобный голос и очень интересные тексты привлекали все больше и больше людей. Undertow, начальная точка длинного того длинного туннеля, который является отражением творчества группы. Дэнни: "Одной из объединящих сил в нашей группе является философия/религия известная как Лакримология. Главная ее идея состоит в том, что самый великий путь к совершенствованию лежит через боль эмоциональную и физическую". В августе 1993его выходит клип на песню "Sober" под режиссурой Эдема Джонса. Клип сразу получил награды Billboard Video Awards: "Лучший новый исполнитель" и "Лучший Клип". Далее концерт на второй сцене ежегодного метал-фестиваля Lollapaloozа. Их живое выступление было настольно динамичным, что их продвинули прямо к главной сцене. Это помогло создать верную группу TOOLголовых по всей стране. К концу года TOOL отправляется в тур в Европу вместе с Fishbone и Rage Against the Machine. В августе 1994ого Undertow становится Платиновым, а новый клип "Prison Sex" номинироан на 1995 MTV Video Awards в категории "Лучшие спецэффекты". Группу покидает бассист Пол Д'Амур. Причина: различие музыкальных интересов. Он присоединяется к Failure на некоторое время, а потом организует свою собственную группу Lusk. TOOL звонят бассисту Peach, британцу Джастину Ченселлору. После некоторых колебаний он соглашается приехать в Штаты и показать на что он способен. В довольно сильной группе кандидатов, в которой были такие черти как Фрэнк Каванх (Filter), Скотт Риидер (KYUSS), Marko Fox (Zaum), Шеперд Стивенсон (Pigmy Love Circus), Джастин побил всех и связал свою жизнь с TOOL. В октябре 1996ого выходит шедевр Жnima, завоевывая вторую позицию на Billboard Album Chart, награды "Лучший Метал Клип" (за песню Stinkfist) и "Лучший Метал Альбом" на MTV Music Awards. Следующий альбом жадно проголодавшиеся TOOL фанаты ожидают к весне 2001 года. Мэйнард: "Мы не штампуем альбомы каждый год, а вкладываем самих себя в каждый релиз. Мы хотим, чтобы наш следующий альбом вошел в историю так, как это сделал "The Black Album" Металлики." Тем временем, Мэйнард занялся проектом A PERFECT CIRCLE. Гитаристом выступает известный Билли Хауэрдейл, гитарный инженер известных групп: Nine Inch Nails, Smashing Pumpkins, TOOL. Музыка APC очень похожа, но в то же время резко отличается от музыки TOOL. Она менее тяжелая и в ней больше преобладает направление свободы в отличие от клаустрофобичной и вселяющей страх замкнутости TOOL. Я настоятельно рекомендую купить альбом APC "Mer De Noms" ("Море имен"). Это, к сожалению, единственная группа, которая хоть как-то напоминает красоту TOOL. Несколько слов о немузыкальной деятельности TOOL... Ты, наверное, спрашиваешь себя: "Почему это Я не слышал(а) об этой банде, раз они такие крутые, как ты говоришь?" Ответ: "TOOL -- пожалуй единственная группа, которая почти на тратит средств на рекламу, промоушн и т.д. Все их деньги уходят на их завораживающие выступления, чем-то напоминающие концерты Pink Floyd. Хочу отметить, что когда я был в США, я поражался количеству их фанатов, особенно среди прекрасной половинки подросткового поколения. Я искренне надеюсь, что TOOL будут продолжать свою сверкающую деятельность, потому что они действительно оригинальны и интересны с внешней точки зрения, и очень глубоки с внутренней. Проведя отчаянные поиски похожих групп, я смирился с тем, что пока TOOL единственная в своем жанре...

Tenore
08.08.2006, 02:34
<div align="center">A Perfect Circle</div>

A PERFECT CIRCLE вовсе не какой-нибудь там сайд-проект. A PERFECT CIRCLE совсем не хобби для тех, кто в нем задействован. A PERFECT CIRCLE не знаменует окончание и не знаменует начало чего-либо. A PERFECT CIRCLE не является религией. A PERFECT CIRCLE не является политическим движением. A PERFECT CIRCLE - это продолжение различных экстраординарных музыкальных идей. A PERFECT CIRCLE - лос-анджелесская команда, созданная в конце прошлого десятилетия некими свободомыслящими индивидуумами.

"Mer De Noms" - дебютный альбом A PERFECT CIRCLE, эдакая подборка не поддающейся какой-либо квалификации современной музыки.

Вокалист Мэйнард Джеймс Кинан (известен по работе в группе TOOL) - голос и душа A PERFECT CIRCLE; в рамках этой группы он создал нечто отличное от своих предыдущих опусов. Гитарист Билли Ховердел - голова группы и композитор (также работал с TOOL, Дэвидом Боуи, NINE INCH NAILS, THE SMASHING PUMPKINS), мастер непередаваемых музыкальных пассажей, мощных и красивых одновременно.

Интервью с Мэйнардом Кинаном и Билли Ховерделом

Как вам пришла в голову мысль создать A PERFECT CIRCLE?

М: Группа образовалась в то время, когда TOOL работали над альбомом "Aenima", а Билли помогал нам в этом процессе. У нас была куча свободного студийного времени, а поскольку компьютер Билли также был с нами, мы часто слушали его собственные вещи. Они мне чертовски нравились, и я предложил Билли свои услуги.

Б: Я был потрясен. Иметь такого вокалиста, как Мэйнард, - что еще можно желать! Тогда же мы нарулили и свой собственный звук, который несколько отличался от изначального, придуманного мной.

М: Я не представлял, как мы должны звучать, но я знал, что нужно разработать свой собственный саунд. Когда несколько людей творят в одном направлении, непонятно, во что это выльется в конечном счете.

Что означает название A PERFECT CIRCLE?

М: Оно имеет много значений. Вообще-то, когда у нас на носу уже были первые концерты, имя еще не было придумано. Мы стали просматривать наши тексты, и "абсолютный круг" был как раз темой одной из песен. Грубо говоря, это означает группу людей, собравшихся вместе и дополняющих друг друга в одном общем деле.

Б: Это забавная вещь, когда пытаешься вогнать идею группы в название из одного или двух слов.

Мэйнард, чем отличается работа в A PERFECT CIRCLE от работы в TOOL?

М: В TOOL мы собираемся все вчетвером, и благодаря нашим совместным усилиям и рождается музыка. В A PERFECT CIRCLE все иначе, поскольку у Билли в активе уже куча практически готового материала, так что мне остается только придумать вокальные партии и тексты. Мне нравится так работать.

Тебе приходилось задействовать какой-нибудь из ранее не реализованных материалов?

М: Да, в A PERFECT CIRCLE я порой экспериментирую с различными вокальными партиями, которые я не смог так или иначе применить в рамках TOOL.

Билли, а ты чувствовал этот дух экспериментаторства, когда вы писали альбом?

Б: Да, конечно, тем более все эти эксперименты развивались как раз в том ключе, который мне был ближе всего. Могу заметить, что они меня нисколько не нагружали. Кстати, мы записывались в маленькой комнатушке за моим гаражом.

М: Ага, это было достаточно прикольно, если учесть, что мы приостанавливали процесс всякий раз, когда над домом Билли пролетал самолет, да и из гаража порядком воняло какой-то гадостью. Однако альбом звучит замечательно, и это очень даже забавно, если учесть то, в каких условиях мы его делали.

А что вы можете сказать о работе с Аланом Моулдером?

Б: Я знаю Алана еще по работе с NINE INCH NAILS и считаю, что он настоящий бриллиант. Его работа с MY BLOODY VALENTINE тоже была очень интересна. Он вкладывает столько страсти в микширование, и все, что он делает, просто замечательно.

Вы отдаете предпочтение студийной работе или "живым" выступлениям?

М: Трудно сказать, что мне нравится больше. В студии ты варишься в собственном соку в четырех стенах, напротив микрофона. Во время выступлений ты всегда на виду у толпы народа и каждый вечер оказываешься в совершенно другой комнате. Постоянной составляющей остаются только люди, с которыми ты выступаешь. Проще говоря, мне нравится как обычный день в студии, так и обычный день на сцене.

Что мы можем ожидать от концертного A PERFECT CIRCLE в ближайшее время?

М: Сложно ответить, что от нас можно ожидать... Мы еще достаточно молодая группа, но, очевидно, наши выступления будут еще более интересными. Думаю, мы приготовим зрителям какие-нибудь свежие фокусы.

Расскажите об остальных участниках A PERFECT CIRCLE.

Б: Гитарист Трой Ван Лиувен, игравший до этого в группе FAILURE, пришел к нам совсем недавно. Он великолепный музыкант! То же могу сказать и о барабанщике Джоше Фризе. Я горд тем, что работаю с ним.

М: Да, Джош - the best! Он переиграл с кучей знаменитостей. В его послужном списке VANDALS, Paul Westerberg и GUNS N' ROSES. В первый раз я встретился с ним, когда он выступал с DEVO на фестивале в Лоллапалузе.

Б: Наша бас-гитаристка Пэз - самая талантливая персона в группе. Она играет еще и на пианино, и на скрипке, и на гитаре и неплохо поет.

М: Она вышла из среды классических музыкантов, и это как нельзя лучше подходит для нашей команды. Кстати, ее брат Лучиано исполнял партии скрипки на нашей пластинке.

Расскажите о написании песен для альбома "Mer De Noms".

М: Я пишу песни, опираясь по большей части на свой жизненный опыт, нежели на голые эмоции. Занимаюсь складыванием эдакой ментальной мозаики. Пишу о человеческих взаимоотношениях, изучаю энергии, управляющие ими. Прослушав музыку, сочиненную Билли, я собрался с мыслями и постарался понять, какие струны моей души она зацепила.

Б: Песни пишутся сами собой, я в какой-то степени одержим этим. Моя музыка сочинялась в разное время, в разных странах, во время работы с различными командами.

М: Некоторые наши вещи более... как это лучше сказать... исцеляющи, а некоторые более агрессивны.

Какие из ваших песен наиболее любимы вами?

Б: "Judith" наиболее уникальная вещь на нашем альбоме; она и написана была, как говорится, в один присест.

М: Для меня работа над этой песней была очень ответственным моментом, поскольку я воспринял ее слишком близко и очень хотел, чтобы она была сыграна и записана идеально.

Б: "3 Libras", пожалуй, моя самая любимая песня... и еще "Rose". Я задумывал ее как инструментал и долго не мог представить вокальную партию на ней, однако Мэйнард убедил меня в том, что к ней можно придумать слова, и эти слова получились замечательными. Это самая мощная песня на альбоме.

Итак, A PERFECT CIRCLE не может быть объяснен каким-либо словом. "Mer De Noms" - альбом обо всех нас, в то время как A PERFECT CIRCLE - не для всех. A PERFECT CIRCLE - моменты вдохновения и страсти. A PERFECT CIRCLE - ...

Состав группы:

Билли Ховердел - гитара;

Мэйнард Джеймс Кинан - вокал;

Трой Ван Лиувен - гитара;

Пэз Ленчантин - бас;

Джош Фриз - барабаны.

RamizeR
08.08.2006, 12:39
<div align="center">Royksopp</div>

У нас давно была мечта - сыграть живое выступление с по-настоящему мощным, большим инструментом. Этой идей мы заразили весь наш творческий клан в Бергене и совместными усилиями соорудили огромный металлический аппарат, к которому подключили все наши синтезаторы и ударные установки. Получилась такая здоровенная машина...».

Даже не пытайтесь блеснуть эрудицией, уверяя, что перед вами цитата из романа какого-нибудь новоявленного Жюля Верна. Ничего подобного. Это всего-навсего Torbjorn Brundtland, одна вторая норвежского дуэта Royksopp, рассказывает - заметьте, без всякой иронии - об их конструкторском хобби. Вместе со своим напарником по группе Svein Berge эти «горячие норвежские парни» идеально подходят на роль электронных музыкальных изобретателей 21 века, конструкторов нового звучания, новых ходов, новых решений. Так сходу и не вспомнишь, кто еще сумел бы так же искусно на кристальных гармониях 20 века водружать сталактиты свежего, искристого саунда нового столетия.

Этот леденящий словесный ряд напрашивается сам собой, стоит только вспомнить, что наши герои родились и выросли в пределах полярного круга, в более чем скромном норвежском городке Тромсо. Есть, конечно, и в такой жизни свои плюсы, например, северное сияние, абсолютно недоступное жителям других климатических зон. Но есть и огромные минусы. Скажем, единственные потребители танцевальной музыки - это местные оленеводы, но у них свои представления о том, каким должен быть аккомпанемент.

Сквозь тернии всех этих трудностей Torbjorn Brundtland и Svein Berge почти десять лет шли к своему дебютному альбому. Мучить музыкальные инструменты они начали еще в школе, году эдак в 93-м, отдавая предпочтение тяжелому гитарному саунду. Но наступил момент, когда их потянуло на что-то более легкое, и началась эпоха электронных экспериментов. Поскольку в комнате, которую школа выделила им для репетиций, оборудования явно не хватало, приходилось как-то выкручиваться - голь на выдумки хитра. В местном музыкальном магазине они просили «на пробу» не хватающие аппараты и инструменты, записывали все, что было нужно, а потом возвращали товар обратно, пока не появлялась надобность в другом каком-нибудь устройстве. По окончании школы пути их разошлись, но спустя несколько лет друзья снова встретились в Бергене. Начали вместе играть, объявив себя дуэтом Royksopp, и так, аккорд за аккордом, записали дебютную пластинку "Melody A.M.", которая была издана 15 октября 2002 года.

Первая же работа никому неизвестного дуэта получила лестные отзывы в прессе и попала в число лучших релизов 2002 года. Эксцентричная звуковая палитра так и тянет взять в руки лупу и разобраться шаг за шагом, что здесь к чему. Как Royksopp сами описывают свой звук? «Если попытаться обозначить то, что мы делаем, одной фразой, то это поиск правды, - без тени смущения говорит Torbjorn Brundtland. - А если копнуть глубже... Это гармонии музыки для кино и классических композиторов, например, Erik Satie или Francis Lai (претенциозный продюсер порнофильмов), в которые мы подмешиваем теплоту аналоговой музыки 70-х и плодовитых 80-х. А подложкой этому гибриду служит очень тщательно спрограммированный ритм».

И, в общем-то, к этому нечего добавить. Разве что еще раз подчеркнуть, что Royksopp - это нечто особое. Они успели поработать с такими коллективами, как Kings Of Convenience, Those Norwegians и Drum Island, так что сердцевину нордической сцены знают не понаслышке. Их альбом изысканно мерцает, как северное сияние, обладает теплотой, свойственной Rhodes, и может похвастаться замысловатым смешением стилей, как если бы Love Unlimited затеяли игру в снежки с Mad Professor под аккомпанемент Brian Eno. Как уверяет Svein, они "долго искали свою нишу и уверены, что есть люди, которым приятно будет слушать именно такую музыку».

Американский журнал "Rolling Stone" включил "Melody A.M." в число 50 лучших альбомов 2002 года. Музыкальный обозреватель журнала написал о работе Royksopp: "Легкая, воздушная европейская электроника, излучающая теплоту и уют акустического фолка без банальной сентиментальности new age». Стоит отметить, что Torbjorn Brundtland и Svein Berge, перетряхнувшие не один километр чужих записей, свои десять треков расцветили присутствием целого списка групп и исполнителей. Критики указывают на шведский лаунж наравне с Burt Bacharach, упоминают Portishead, Tangerine Dream, эмбиент, хаус и трип-хоп. Совершенно понятно только одно - Royksopp находятся в постоянном поиске, не боятся контрастов и не полагаются на готовые формулы.

За что и не были обойдены вниманием. Они желанные гости крупнейших смотров ди-джейских достижений. Royksopp стали украшением фестиваля Xplosiva, проходившего в Риме в сентябре-октябре этого года. А уже в декабре, всего через два месяца после выхода альбома, их приветствовали на церемонии награждения MTV Europe Music Awards, где клип на их сингл "Remind Me" стал победителем в номинации «лучшее видео».

Пока что сфера музыкального влияния Royksopp распространяется только на клубную Европу, о чем сожалеют американские меломаны. Те из них, кому довелось познакомиться с "Melody A.M.", при всем их патриотизме сетуют на то, что американский теле- и радиоэфир переполнен одинаковыми бой-бэндами, вместо того чтобы знакомить слушателей с оригинальной европейской музыкой в лице Royksopp. А это уже что-то значит...

http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif

FiReX
08.08.2006, 13:10
FLOORFILLA

Floorfilla - это DJ Cerla (Gabriele Cerlini).

1993-1997
DJ Cerla начал свой путь продюсера с сингла Dr DJ Cerla - Rotterdamm'93. Он не гнушался работой ди-джея и подготовил компиляции Energia Del Diablo (1993), Riempipista 93 и Riempipista 94. В 1993 он также выпустил сингл Alter Ego - America.

В 1994 под именем Dr DJ Cerla, Габриель выпускает синглы Mi Boca! и Everybody Pom Pom.

В 1995 под вышел сингл Alter Ego feat. Daisy Dee - Dance If You Cannot. Сингл записывался при участии Daisy Dee.

Также в 95 DJ Cerla впервые работает с DJ Moratto и выпускает сингл DJ Cerla & Moratto - Wonder.

В 1996 Cerla готовит компиляцию Wonderland. Также записывается новая композиция DJ Cerla & Moratto - Baby Love, но выпущена он была только в составе компиляции Festivalbar 96. Очень редкая вещь.

Выпущен сингл Alter Ego - I Wanna Know.

В 1997 выпущены синглы Dr DJ Cerla - The DJ (It's Saturday Night) и DJ Cerla vs. Jo Smith - Because!.

1998-2000
В 1998 выпущен сингл DJ Cerla vs. Jo Smith - Crazy For Love.

Ну и, наконец, в декабре 1998 вышел в свет первый релиз Floorfilla - Anthem #1. Сингл Anthem #1 был записан совместно с DJ Moratto (Elvio Moratto).

В это время Cerla знакомится с Momo в большом клубе в Капри. Черла там работал ди-джеем (!), а Момо - МС.

В июне 1998 выходит сингл Floorfilla - Anthem #2. Сингл имел ошеломительный успех во Франции. Флоорфиллу стали всюду приглашать, но у Габриэля не было времени на разъезды - он готовил альбом для французского лэйбла. Поэтому было решено создать "Floorfilla live act" - команду рэпперов и танцоров, как у Brooklyn Bounce или 666. В неё вошли MC Momo и Karin.

Cerla продолжил играть в нескольких клубах под именем DJ Cerla, но владельцы дискотек привлекали народ раскрученным именем Floorfilla. Получалось непонятно - две разные Флорфиллы! Чтобы прояснить обстановку было принято решение объединить музыку DJ Cerla и представление, устраиваемое Momo. Karin ушла в отставку.

В декабре 1999 выходит Anthem #3.

В июле 2000 Anthem #4. В октябре 2000 вышел первый альбом Floorfilla - United Beatz Of Floorfilla. В ноябре 2000 выходит The Anthems Collection.

2001
В марте 2001 выходит сингл Italo Dancer / The Hypno!. В мае - Anthem #5. В июле выхдит сингл DJ Cerla - Sahara Rave, по словам самого Черлы, этот трэк создан исключительно при использвании компьютера, без хардварных синтов - только софт.

Также в 2001 выходят две компиляции Floorfilla - Mixnation и Floorfilla vs Embargo! - Techno Clash.

В августе 2001 Floorfilla представляет свой Megamix.

Floorfilla также делает ремиксы Flickman - Hey Paradise и Aurora - Ordinary World.

2002-2003
В апреле выходит сингл Le Delire. Тут надо сказать, что во время тура Черла и Момо после выступлений без конца повторяли "c'est le delire" ("это безумие"). Так эта песенка и появилась.

В июле - DJ Cerla - Yo DJ.

В октябре выходит сингл Floorfilla - TR (Technoromance). TR записывался совместно с Pulsedriver.

В ноябре вышел сингл Sister Golden Hair / TR. Sister Golden Hair - кавер версия одноимённой песни группы America, 1969 года. Вокал принадлежит Olga.

В 2003 Вышел сингл Anthem #6, и в июле 2003 вышел второй альбом Floorfilla - Le Voyage.

Ещё была выпущена компиляция Floorfilla vs. Pulsedriver - The Battle Of The DJs.

Также был сделан ремикс Pulsedriver - Galaxy.

2004
В апреле 2004 выпущен Floorfilla - Gigamix. В июле готовится к выходу сингл с ремиксами Kosmiklove. Вокал принадлежит Elisa.


Источник: http://cia2.narod.ru/artist/floorfilla.html

pODruGa
08.08.2006, 13:18
<div align="center">System Of A Down


"System Of A Down" - армянское чудо из Калифорнии, группа, заставившая весь мир говорить о возрождении тяжёлой музыки, группа, сочетающая в своём звучании металл, панк, фолк и богзнает что ещё, группа, которая останется в подарок будущему от нашей эпохи, как от 70-х остались "Pink Floyd", а от 80-х - "Dead Kennedys", наконец, группа, которая не устаёт говорить о несправедливости, царящей в мире, о тюрьмах, о голоде, об унижении, о страхе...Группа, выпускающая платиновые пластинки. Группа, борющаяся против войны в Ираке... Не довольно ли им? Не довольно. Для своего второго альбома они написали около 40 песен, а выпустили только 14-ть. Их никто не просил так стараться, их буквально выгоняли со студии. Но они не могли по-другому. Гордый армянский нрав тому виной или дух истинных американцев, воспитанных в свободе? Бог весть...
Всё началось в 93-м, когда встретились Серж Танкян (тогда клавишник безвестной Лос-Анджелесской команды, а ныне - вокалист "Системы подавления") и гитарист Дарон Малакян. Сработались они быстро, их первая команда называлась "Soil" (это и почва, и грязь и, в каком-то смысле, и родина). К ним примкнул тогдашний банковский служащий, первый менеджер группы и немного басист Шаво Одаджан, а также барабанщик Андраник Хачатурян. Четыре простых армянских чувака, играющие тяжёлую музыку, как любят называть себя участники коллектива, сами занимались своей раскруткой - носили по клубам свои записи, брали пачки билетов на распространение и играли, играли, играли концерты. Благодаря концертам, непрерывному мощному чёсу по клубам LA и Голливуда, они и пробились, прорвали оборону калифорнийского шоу-бизнеса, морочившегося тогда с начавшим издыхать гранжем и вяловатой "альтернативой".
Творческие разногласия привели к уходу в 95-м Андраника Хачатуряна, и за барабанной установкой в группе, которая и получила тогда своё нынешнее имя "S.O.A.D.", оказался Джон Долмаян. Одновременно Шаво забрасывает банк,
забрасывает свои менеджерские функции и делает выбор в пользу музыки - уровень команды возрос настолько, что пора было решать - или ты в автобусе, или ты вне автобуса.
Рик Рубин, основатель лэйбла "American Recordings", положил глаз на "Систему" уже в половине 90-х, но четыре армянских чувака не спешили с контрактом. Они знали, кто они такие, они делали новую, непохожую ни на кого музыку и они были уверены в своих силах. Первый альбом, название которого дублировало название группы, вышел только летом 98-го и произвёл такой фурор, что музыкальная пресса всего мира заговорила о возрождении тяжёлой музыки, ибо назвать саунд "Системы" однозначным металлом или утяжелённым панком, или хардкором - нельзя. Элементы всего этого есть в музыке "S.O.A.D.", но они не только не "сдирают" ни у кого из предшественников, они не вписываются в привычные стилевые и жанровые рамки, создав что-то своё. За ними на лэйблы и радиостанции всего мира потянулась вереница разнообразного тяжеляка, далеко не всегда интересного и талантливого. Но сами "S.O.A.D." и сейчас, после третьего альбома (второй их релиз "Toxicity" увидел свет осенью 2001-го года, третий, "Steal This Album" ("Стащи этот альбом") - осенью 2002-го), остаются несомненным эталоном качества и разнообразия звучания.
Сочный и мощный голос Сержа Танкяна, способного рычать, орать, испускать громы с искрами, и в следующую секунду - шептать, причитать, почти что плакать, настолько по-хорошему мужской и настолько роковый, что невольно вспоминаются "их" Джелло Биафра и Мик Джаггер и "наши" Владимир Высоцкий и Лёха Никонов. Серж - не похож, он особый, но он достоин встать в ряд. Музыка "Системы", то по-панковски грязноватая, то металлически брутальная и мощная, то нежная, словно восточная колыбельная, то словно пульсирующая кровью в горле эмо-хардкор-парней, не оставляет равнодушным.
"Четыре армянских чувака" не считают себя политической группой. Но они поют о страхе, в котором постоянно живёт средний обитатель мегаполиса, они поют о неласковых тюремных сроках за
порцевание конопли, они дают слово убийце и страшному человеку Чарльзу Мэнсону, исполняя песню от его имени и полагая, что каждый имеет право на высказывание, что никто в мире не однозначен, что у каждого есть две стороны - даже у такого "дьявола во плоти", как Мэнсон, отбывающий пожизненное заключение уже более тридцати лет.
Сержа Танкяна, вокалиста и фронтмэна группы, часто считают злым. Он спорит с этим. Он всего лишь прыгает в экстатическом танце вокруг костра, взывая к древним богам человечества, он шепчет, кричит, жалуется, молится им - и в этом танце лицо его одухотворено сполохами костра, сполохами жестокого XXI века, начавшегося сокрушением башен-близнецов WTC и продолжившегося войной в Ираке.
12 сентября 2001 года, на другой день после катастрофы, Танкян публикует в сети статью с анализом возможных причин атаки камикадзе на Всемирный торговый центр, называя её пророчески: "Понимая нефть". 15 февраля 2003 года, в день мощнейших за всю историю человечества всемирных антивоенных протестов, все четверо чуваков из "S.O.A.D." выходят на демонстрации с видеокамерами, снимать интервью простых людей, пришедших протестовать вместе со своими семьями, с детьми, с любимыми людьми. Видео акций 15 февраля смонтировал для нового клипа "S.O.A.D." не кто-нибудь, а Майкл Мур, автор "Тупых белых людей" и "Боулинга для Колумбайна", оскаровский лауреат 2003 года в номинации документального кино, произнёсший слова недоверия и осуждения американской администрации прямо со сцены голливудского театра "Кодак".
Серж Танкян говорит, что он ненавидит насилие. И борется с ним, противопоставляя ему любовь. "Я люблю", - говорит он, отвечая на навязчивый вопрос журналиста. И эта любовь слышна в музыке "Системы".</div>

pODruGa
08.08.2006, 13:21
<div align="center">Rammstein


Образовалась группа в 1994 году. Первоначально в нее входили: Till Lindemann (вокал, раньше пел в "First Arsch"), Richard Z. Kruspe (гитара, раньше играл в "Orgasm Death Gimmick"), Christoph Schneider (ударные, раньше играл в "Die Firma"). В скоре к ним присоединились: Paul Landers (гитара, раньше играл в "Feeling B"), "Flake" Lorenz (клавишные, раньше играл в "Feeling B") и Oliver Riedel (бас-гитара, раньше играл в "The Inchtabokatables"). Что касается названия тот тут всё просто, по словам самих же музыкантов:
"Название отражает силу и мощь (Rammstein - таранный камень, пер. с нем.), оно не имеет ничего общего с этой ужасной катастрофой, просто совпадение. В то время мы в ГДР даже не знали об этом случае. Узнали же намного позже, когда об этом нас стали постоянно спрашивать журналисты".(Till Lindemann).
Катастрофа, о которой говорил Till, произошла в 1988 году во время показательных полётов на базе NATO не далеко от города Ramstein. В воздухе столкнулись два самолета и обрушились на зрителей, заживо сгорели не менее 50 человек, еще 20 скончались в реанимации.
В 1995 году группа заключает контракт с компанией "Motor Music" на выпуск первого альбома, который был записан в Швеции с продюсером Якобом Хелнером (Jacob Helner)(Clawfinger). Уже в августе того же года вышел первый сингл "Du Riechst So Gut" (1995) и ровно через месяц 25 сентября 1995 года - дебютный CD "Herzeleid (1995)". Дебютный альбом группы стал настоящим бестселлером, играючи покорил вершины общенациональных хит-парадов и стал золотым. Между гастролями Rammstein выпускают синглы "Seemann (1996)", "Engel (1997)" и "Engel (Fan-Edition) (1997)". Практически сразу Engel получил статус золотого. За ним последовал и сингл "Du Hast (1997)" после которого увидел свет следующий альбом "Sehnsucht (1997)", получивший статус платинового ещё до поступления в продажу. В чартах он стартовал с первого места.
Затем последовали два грандиозных тура по Европе и США (вместе с KMFDM) между которыми был выпущен сингл "Das Modell (1997)" (кавер версия песни Kraftwerk'а "The Model").
В 1998 году Rammstein переделали свой хит "Du Riechst So Gut" по новому и выпустили одноимённый сингл "Du Riechst So Gut '98", затем увидел свет сингл "Stripped (1998)" (кавер-версия песни Stripped от Depeche Mode) в клипе же на эту песню были использованы фрагменты фильма "Олимпия" посвященные Олимпиаде 1936 года снятого фавориткой фюрера Лени Рифеншталь, что вызвало незамедлительные обвинения в профашизме.
Затем последовал тур "Family Values Tour '98" с такими группами как: Korn, Ice Cube, Orgy, Limp Bizkit после чего долгое время не было ни каких известий о новом альбоме, группа лишь давала концерты и получала награды ("MTV European Award" в номинации "Лучшая рок группа").
В 1999 году вышел концертный альбом "Live Aus Berlin". Он был выпущен на всех форматах: CD (2CD), VHS, DVD. Альбом записали в течение двух вечеров подряд, перед многотысячной толпой поклонников. Видео в Европе запретили из-за песни "Buck Dich" (нагнись - пер с нем.) где Тилль немного нагнул Флаке и приласкал его резиновым фаллоиммитатором, из которого вторую половину песни он поливал толпу.
Вскоре выпускают сингл "Sonne" вместе с одноименным клипом. Как обычно клипа коснулись лапы цензуры. Существует несколько вариантов этого клипа: с ореолом и без, со сценой принятия белоснежкой дозы золотого наркотика и без, с нормальным продолжительным показом её в "ванной-котелке" и с зеркальным отображением. В общем, на любой вкус.
И только в апреле 2001 года вышел новый альбом "Mutter" сведением которого занимался Jacob Helner... </div>

pODruGa
08.08.2006, 13:23
<div align="center">Kittie


Если женщинам можно укладывать асфальт, поднимать штанги, летать в космос и даже становиться правой рукой президента Соединенных Штатов Америки, то уж играть тяжелый металл и подавно! Что и делают с большим удовольствием четыре канадских девушки, объединившихся в 1997 году в альтернативный металлический проект Kittie. При всем скептицизме со стороны мужского населения тяжелого цеха, девушки лихо управляются с инструментами и с метал-фанами мужского пола. Чему подтверждение - заводные сеты на ведущих рок-фестивалях и убедительные лидерство в интернет-опросах.
Истории женских музыкальных групп мало чем отличаются от мужских - все мы родом из детства, из школьной дружбы. У истоков Kittie стояли две школьные подруги - Мерседес Лэндер (Mercedes Lander) и Фэллон Бауман (Fallon Bowman). Когда впоследствии девушек расспрашивали, как их угораздило взяться за гитары и увлечься такой серьезной музыкой, Фэллон коротко отвечала, что это был единственный здоровый способ спастись от скуки, а у Мерседес в запасе имелась история подлиннее. Заниматься музыкой она начала в восемь лет - по следам старшей сестры брала уроки классического пианино. Но потом ей надоело повторять во всем сестру и из чувства протеста она выбрала гитару. Несколько лет совершенствовала технику игры, запоем слушая музыку Tool и Silverchair, тогда еще начинающих групп. Мерседес не раз приходило в голову, что если так могут играть совсем молодые парни, то и ей это должно быть по плечу. Чем она хуже?
1997 год можно по праву считать годом рождения альтернативной метал-команды Kittie. Вокалистка Мерседес Лэндер и гитаристка Фэллон Бауман нашли поддержку у таких же энергичных и полных энтузиазма девчонок - Тани Кэндлер (Tanya Candler) и Талены Этфилд (Talena Atfield). Смело балансируя на грани глэм-рока и такого устрашающего направления, как death metal, девушки начинали, как и положено, с кавер-версий, играли Nirvana, Silverchair и т.п. И естественным путем пришли к авторскому материалу. А здесь их ориентирами стали уже более "увесистые" коллективы - Godsmack, Slipknot, L7. Демо-кассета с пробными версиями песен попала в руки независимого продюсера GGGarth, и вскоре девушки уже обсуждали условия контракта с маленьким лейблом Artemis Records.
В конце 1999 года четверка выпустила дебютный альбом "Spit", который отличался гораздо более мясистым, увесистым саундом, чем релизы многих их коллег мужского пола. Жесткие, откровенные треки бурлили эмоциями. Разъяренные, дерзкие профеминистские декларации подтверждали, что участницы отлично усвоили уроки своих предшественниц по тяжелой судьбе - некогда дававшей жару Литы Форд (Lita Ford) и ныне здравствующей Кортни Лав (Courtney Love). Опираясь на тяжелые стили 70-х и вписывая их в современный контекст с помощью модернизированных ритмов, Kittie добились своеобразного саунда, в котором сливались ретро и вполне актуальная экспрессия.
К моменту появления диска "Spit" в продаже Kittie отыграли уже десятки концертов и успели распробовать вкус успеха. Альбом только в Штатах разошелся полумиллионным тиражом и получил золотой сертификат. Еще 100 тысяч дисков купили меломаны Европы. Не всем участницам успех пришелся по душе. Таня Кэндлер, бас-гитаристка стартового состава, чувствовала, что ей не по силам жить в таком напряженном гастрольно-публичном режиме, а главное, она не испытывала особого восторга перед тяжелым металлом. Впоследствии она нашла применение своим талантам в панк-группе The Candy Darlings.
Текучка кадров в рядах Kittie была явлением обычным. В конце концов наступил момент, когда из первопроходцев осталась только Мерседес Лэндер, пересевшая за ударную установку. Обязанности вокалистки легли на ее сестру Морган Лэндер. Незадолго до начала работы над вторым альбомом с коллегами распрощалась Фэллон Бауман. О причинах ухода девушка не любила распространяться, но, если верить ее подругам, Фэллон слишком тяжело переносила жизнь на колесах. Многомесячные гастроли выматывали ее и физически, и психологически. Замену ей долго не могли найти. На первых порах на сцену вместе с девушками выходил гитарный техник Джефф Филипс (Jeff Philips), постоянно работавший с командой.
Понятно, что студийные сессии альбома "Oracle" (2001) проходили в напряженной обстановке. Но результатами девушки были довольны. Вторая студийная попытка пользовалась среди метал-фанов не меньшей популярностью, чем дебют, так что эта женская тяжелая сборная, расквартированная в Онтарио, оказалась в первых рядах североамериканского тяжелого движения. Тем более что ко второй попытке Kittie не только не растеряли воинственный пыл, но наоборот, стали звучать еще агрессивнее. "Oracle" не изобиловал хитами, да и вообще композиторские решения оставляли желать лучшего, но с чем у девушек все было в полном порядке - так это с эффектным сочетанием чистого, сильного вокала и грохочущей инструментальной атаки death metal.
В 2002 году Kittie расстались с Таленой Этфилд. В качестве ее замены в команде появилась басистка Дженнифер Арройо (Jennifer Arroyo), бывшая участница группы SPiNE. А вслед за ней пришла и новая гитаристка Лиза Маркс (Lisa Marx), игравшая до этого в сиэтлской группе To See You Broken. В это время как раз состоялся релиз мини-диска Kittie "Safe", объединившего шесть концертных треков, две версии заглавной композиции и видеоматериалы живых выступлений. Надо сказать, что в активе Kittie имелось уже немало концертных достижений. Они гастролировали вместе с тяжеловесами Slipknot, выступали на одной сцене с любимой группой Pantera, получили приглашение на фестиваль Ozzfest, разделив обязанности хэдлайнеров на второй сцене с Soulfly. Гастрольный забег для раскрутки "Oracle" продлился больше года.
ЕР "Safe" заполнил паузу между студийными альбомами, которая продлилась три года. Третий лонг-плей "Until the End" появился в 2004 году. "Этот альбом показывает, кто мы есть на самом деле и какими с самого начала хотели стать, - уверяет фронтвумен Морган Лаундер. - Для меня это первый альбом совершенно новых Kittie. Мы сейчас совсем иначе относимся к музыке. Это похоже на второе рождение. Если бы в группу не пришло столько новых людей, все наши альбомы звучали как первый 'Spit'". А так каждый новый альбом Kittie звучал тяжелее предыдущего. Появление в составе второй гитаристки Лизы Маркс и продюсерская поддержка Стива Томпсона (Steve Thompson), отвечавшего за звучание Korn и Anthrax, придали саунду "Until the End" убийственную силу.
Весной 2005 года девушки вплотную занялись подготовкой нового материала. Примерно тогда же они узнали, что уже третий год подряд по результатам интернет-голосования Kittie были названы лучшей метал-группой и удостоилась премии Jack Richardson Music Awards. Но это еще не все приятные новости. Сестры Мерседес и Морган с радостью сообщают, что разработали собственную линию молодежной одежды, которую окрестили Poisoned Black Clothing. Так что четвертый альбом Kittie можно будет слушать в фирменной одежде от женской половины семейства Морган. </div>

Dreamer
08.08.2006, 20:05
PINK FLOYD

Эта выдающаяся английская рок-группа , чья сложная и долгая история, в общем, не знает аналогов в рок-музыке была образована в 1966 году. Первоначально в нее вошли выпускники Кембриджского Колледжа Сид Бэррет и Роджер Уотерс. Выпускник Лондонской Школы Искусств Сид Бэррет к тому времени уже являлся автором многих стихов и песен, а его друг Роджер Уотерс, изучавший архитектуру в лондонском "Regent Street Polytechnic" вместе с Ником Мэйсоном и Ричардом Райтом, - исполняли в различных кафе и клубах популярные в то время песни в стиле ритм-энд-блюз. Уотерс познакомил своих друзей-архитекторов Ричарда Райта и Ника Мэйсона, игравших с ним в группе "SIGMA-6" с 1965 года, с Сидом Бэрретом. Группа "SIGMA-6" была образована еще в колледже и сменила ряд названий: "T-Set", "The Meggadeaths", "The Abdabs".

Первоначальный состав группы "SIGMA-6" был таким: Клайв Меткалф - бас-гитара, вокал; Роджер Уотерс - гитара, вокал; Ник Мэйсон - ударные; Ричард Райт - клавишные; Кэйт Нобл и Джульетт Гэйл - вокал (кстати, Джульетт Гэйл вскоре вышла замуж за Рика Райта, а Кэйт Нобл и Клайв Меткалф - оставили сцену).

Их поразила необычная, полная сюрреалистических образов, поэзия Бэррета, которая прекрасно сочеталась с не менее оригинальной музыкой Уотерса и так называемыми "психоделическими эффектами", начавшими тогда входить в моду. Эта четверка и присоединившийся к ней джазовый гитарист Боб Клоуз образовали группу, которая поначалу называлась "Screameing Abdabs", но вскоре была переименована в "Pink Floyd Sound". Такое название было взято в честь известных тогда блюзменов из Джорджии Пинка Андерсона и Флойда Каунсила (это название предложил Сид Бэррет, имевший альбом Андерсона и Каунсила). Надо сказать, что по причине незнания последнего обстоятельства, в нашей стране историки рок-музыки неоднократно пытались перевести название "Pink Floyd". Например, известен перевод названия "Розовый Фламинго". Словом, известно, к чему может привести отсутствие достоверной информации, чем наша страна отличалась долгие десятилетия...

Вскоре после образования группы ее покинул гитарист Боб Клоуз, так как психоделический блюз в сочетании с сюрреалистической поэзией Бэррета не пришелся джазмену по вкусу. В дальнейшем Боб Клоуз пробовал себя как вокалист, но особых успехов на этом поприще не добился.

Итак, после ухода Клоуза состав группы выглядел так: Сид Бэррет - гитара, вокал; Роджер Уотерс - бас-гитара, вокал; Ричард Райт - клавишные; Ник Мэйсон - ударные.

С февраля 1966 года "Pink Floyd" дает концерты в клубе "Марки", принесшем известность многим коллективам, среди которых и знаменитые "Rolling Stones". В течение этого года группа работает над созданием крупного шоу "Games for May". В декабре 1966 года с коллективом начинают работать менеджеры Эндрю Кинг и Питер Дженнер, под руководством которых "Pink Floyd" записывает свой первый сингл - "Arnold Layne". Эта песня Бэррета, которую Национальное радио транслировать отказалось, однако, прозвучала в эфире на волне одной из радиостанций и сразу же попала в Британский хит-парад, где продержалась 7 недель и добралась до 6 места. "Arnold Layne" - рассказ о парне, укравшем женское нижнее белье в прачечной. Эта песня имела реальную предысторию: когда матери Бэррета и Уотерса были студентками Кембриджа, они сдавали свое белье в прачечную. Однажды ночью случилось так, что кто-то похитил белье оттуда. Музыкальные критики, буквально воспринявшие метафору Бэррета, сразу же обрушились на группу, обвиняя ее в исполнении откровенной похабщины. Вот такую, поначалу скандальную, известность получила группа "Pink Floyd" в 1966 году...

Между тем, все большее число слушателей начинает интересоваться творчеством "Pink Floyd", поэзией Бэррета, наполненной образами героев К. Грэма и Л. Кэрролла, резко контрастирующей с текстами других групп, изобилующими рифмами "yesterday-faraway".

Вскоре перед группой встала серьезная проблема - пристрастие Сида Бэррета к сильнодействующим наркотикам типа ЛСД, вызывающими галлюцинации. После ряда вызванных этим обстоятельством скандалов Бэррет обещает своим друзьям "завязать" с ЛСД, и на некоторое время это ему удается. Между тем, завершена первая крупная работа коллектива - шоу "Games for May", которое, возможно, определило дальнейший стиль работы "Pink Floyd", его масштабность. Песня "See Emily Play" из этого шоу снова входит в десятку лучших Британского хит-парада, а число поклонников группы существенно возрастает, о ней пишется все больше статей и заметок в музыкальной прессе. "Pink Floyd" начинает получать предложения сотрудничества и заказы от различных студий звукозаписи.

Это было, как считают многие музыкальные критики и историки, временем становления группы, впоследствии подарившей миру совершенно новый стиль исполнения музыки. В западной (а в след за ней и в нашей) литературе стиль этот получил название "электронная пульсация", хотя термин этот мало что объясняет. Музыка, в которой использовались как классические, так и джазовые гармонии, а также древние традиции английских и шотландских народных песен, едва ли подпадает под такое узкое определение, как "пульсация".

Первое турне группы по Великобритании состоялось в августе 1967 года. Прошедшие с блеском первые выступления, казалось, предвещали большой успех и в дальнейшем, но уже через три недели после начала турне произошел грандиозный скандал, связанный с Сидом Бэрретом. Дело в том, что Бэррет, вновь принявшийся за наркотики, довел себя прямо-таки до невменяемого состояния, нередко падал в обмороки прямо на сцене, а в лучшем случае стоял, загадочно улыбаясь и глядя в пространство, не в силах ни играть, ни вспомнить тексты собственных песен. Никакие уговоры друзей не могли заставить Бэррета покончить с употреблением наркотиков и привести его в нормальное состояние.

Последнее обстоятельство вынудило Роджера Уотерса пригласить в группу своего приятеля - гитариста Дэйва Гилмора - в качестве замены. В ходе турне Дэвид Гилмор зарекомендовал себя очень неплохо, - не только как гитарист, но и как певец.

Понравились Уотерсу также и некоторые сценические да и музыкальные идеи Дэвида Гилмора. "Этот парень с ходу врубился в дело и подкинул много стоящих идей. Ни у кого из нас не сложилось впечатления, что он - лишний", - сказал Уотерс в интервью после первого совместного с Гилмором выступления. Почти семь недель продолжалась их совместная концертная деятельность, Гилмор все больше "вписывался в коллектив", а вот Бэррет никак не мог найти себя и, так и не сумев перебороть свою страсть к наркотикам и бросить их, был вынужден уйти из группы. Двадцатидвухлетний музыкант, чей талант уже привлек к нему немало поклонников, навсегда ушел с большой сцены. Не будь этого, неизвестно, как сложилась бы дальнейшая судьба группы, а с ней, возможно, и целого направления рок-музыки.

Впрочем, в 1970 году Сид Бэррет записывает две сольные программы, которые, однако, успехом особым не пользовались и мало кого заинтересовали.

В 1967 году вышел первый официальный диск группы, который назывался "The piper at the gates of dawn", название которого Бэррет позаимствовал у К. Грэма. Так же, как и сингл, этот альбом продержался в чартах 7 недель и достиг 6 места. Слушая этот диск, начинаешь понимать, что уход Бэррета из музыки и поэзии - большая потеря. Сказочные персонажи, загадочные образы и природа, - все это сильно напоминает сказки Льюиса Кэрролла и отрывает слушателя от серой обыденности, тоски и скуки наших дней... Песни "Scarecrow" и "Bike", завершающие диск, несколько отличаются от предыдущих как по музыке, так и по стихам. Песня "Bike" - уже вовсе не сказка, а простая, грустная история из жизни. Велосипед, взятый взаймы, бездомный мышонок Джеральд - из реального мира, который хочется сделать лучше, наполнить музыкой.

После выхода в свет пластинки "The piper at the gates of dawn" к группе пришел большой успех, интерес к ней как простых слушателей, так и критиков, сильно возрос. Уже в 1968 году выходит новая программа "A saucerful of secrets". И снова - большой успех, в частности, благодаря песне "Corporal Clegg" о солдате, вернувшемся с войны "с деревянной ногой, которую он приобрел в 1944-ом" и с медалью, "которую он получил от Ее Величества Королевы"... Песня эта, наделавшая немало шума, вызвала острое раздражение властей.

В том же 1968 году группа гастролирует по США, Японии и Австралии, приобретая все более широкую известность и все больший опыт; к "Pink Floyd" приходит все большая популярность, тиражи пластинок, а вместе с ними и доходы музыкантов, возрастают.

С приходом в группу Дэвида Гилмора в ее выступлениях все больше проявляется стремление увеличить масштабы шоу, разнообразие идей и неожиданных находок Уотерса - с уходом Бэррета - лидера и основного автора текстов и музыки. Желание создать "великое, наилучшее и всеобъемлющее шоу" выразилось, например, в том, что однажды музыканты устроили сцену не где-нибудь, а на поверхности большого озера, завершив шоу фейерверком и серией взрывов, после чего перед изумленными зрителями всплыли надувной громадный осьминог и резиновые рыбы (настоящие, однако, также не заставили себя долго ждать; в результате - очередной скандал с полицией и с обществом "Зеленых").

1969 год. В июне завершена работа над программой "More", а в ноябре выходит двойной альбом "Ummagumma". Это совершенно разные работы. Первая из них - несколько лирических песен, выдержанных в обычном для группы стиле, вторая - это бесконечные электронно-шумовые медитации. Вторая пластинка альбома "Ummagumma" состояла из концертных песен, записанных в июне-августе 1969 года и ранее - в 1967 году на первом диске группы.

Диск "Atom heart mother", вышедший в октябре 1970 года, по праву считается одной из лучших программ группы. В песне "If" звучит боль несбывшихся надежд и одиночества, ощущение безвыходности...

В 1971 году выходит диск "Meddle" первая песня из которого "One of these days" вновь попадает в список лучших британского хит-парада, хотя текст ее содержит лишь пару строк, а мелодия ("электронно-шумовая медитация") довольно однообразна. Остальные песни с этой пластинки написаны в более спокойном ритме и достаточно мелодичны.

В том же году группа много гастролирует по разным странам с такими программами как "Relics" - старыми песнями и "Meddle", записывает на кинопленку ряд концертов (например, концерт в Помпеях); об уровне "Pink Floyd" говорит уже то, что в 1970 году группу пригласил сотрудничать выдающийся итальянский режиссер Микеланджело Антониони. В результате группа записывает музыку к фильму "Zabriskie Point", получившему ряд международных премий, в том числе и за музыку.

Вернемся к вышедшему в 1971 году диску "Meddle". Несмотря на упреки в повторении самих себя, критики совершенно справедливо говорили, что "здесь перед нами предстает уже зрелая группа, добившаяся убедительного синтеза двух направлений - "электронно-шумового" и песенного". Для иллюстрации этого факта достаточно сравнить две первые песни диска - "One of these days" и "A pillow of winds" - с хорошими стихами и акустической гитарой.

В июне 1972 года выходит пластинка "Obscured by clouds", весьма прохладно встреченная критикой. Ни одна из песен этого альбома не вошла в хит-парады, а сама пластинка раскупалась неохотно, многие даже поговаривали о том, что "Pink Floyd" исчерпал себя, но, как выяснилось, этому прогнозу не суждено было оправдаться.

Дело в том, что вслед за программой "Obscured by clouds" наступает совершенно новый этап в творческой жизни группы "Pink Floyd".

Купив после очередного турне новую аппаратуру, Роджер Уотерс пригласил к сотрудничеству известного звукорежиссера Алана Парсонса, великолепного саксофониста Дика Пэрри, а также группу вокалистов, возглавляемую Клэр Торри. В июне 1972 года, вслед за выходом пластинки "Obscured by clouds", началась долгая, почти семимесячная, работа в лондонской "Abbey Road Studios", результатом которой явилась пластинка "The dark side of the moon" - лучшее, по мнению многих критиков, что было создано группой. За семнадцать лет этот диск ни разу не выходил из списка двухсот лучших хит-парада "Биллборда", и к 1995 году его продано около 28 миллионов (!) экземпляров. После выхода в марте 1973 года этой пластинки в свет "Pink Floyd" становится одной из самых популярных рок-групп в мире.

Музыкальные критики назвали выход этой пластинки "переворотом в представлении о возможностях звукозаписи". Всевозможные стереоэффекты, оригинальный вокал Клэр Торри, блестяще исполненные Диком Пэрри партии саксофона, поистине, вызывают восхищение. Здесь перед нами предстает уже полностью оформившаяся группа со своими неподражаемыми исполнительским стилем и музыкой. Стихи Роджера Уотерса впечатляют своей искренностью, хотя поднимают они те же, старые, как мир, проблемы: разочарование в жизни, страх смерти, желание хоть что-то понять и изменить к лучшему в нашем жестоком мире и дикое, безумное, одиночество человека. Желание сбежать от суеты и страха, "зарыться в нору" ("Breathe"), - словом, спрятаться от всех, - лишь одна из мыслей, высказанных Роджером Уотерсом. Бездарно, бездумно растрачиваемое время, уходящая молодость - вот какой предстает перед нами жизнь современного человека ("Time").

Неприятие мира жлобства, эгоизма, насилия и "дорогих" удовольствий так свойственно герою Уотерса ("Money", "Us and them")... Замкнутость порочного круга жизни современного общества со всеми его грязью и насилием, отсутствии возможности свободного выбора - неприемлемы для автора. Результат всех бесплодных попыток найти какой-либо выход - помрачение ума ("Brain damage"). Несмотря на отчаяние и безысходности, сквозящие в стихах, герой, все же, не теряет надежды, пытаясь найти себя в коком-то неведомом, ирреальном мире - на "обратной стороне луны", которой, "на самом-то деле и не существует" ("Eclipse"). Синтез поэзии и оригинальной музыки, к тому же, мастерски исполненной и снабженной различными стереоэффектами, позволяет альбому "The dark side of the moon" долгие годы удерживаться среди лучшего, что создано в рок-музыке.

В 1974-75 годах группа много гастролирует и параллельно записывает пластинку "Wish you were here", в сентябре 1975 года увидевшую свет. Этот диск посвящен безвременно угасшему таланту Сида Бэррета. И вновь группа показала блестящий синтез музыки и стихов, саксофон Дика Пэрри вновь порадовал слушателей. Вокалисты Рой Гарпер, Венета Филдс и Карлена Уильямс также обогатили звучание пластинки.

В сентябре 1975 года сразу же после выхода пластинки, музыкальный мир потрясает сенсация: в студии "Pink Floyd" появляется сам Сид Бэррет, и заявляет, что он полностью "завязал" с наркотиками, совершенно здоров и готов работать...

Увы! Его хватило лишь на месяц, после чего он окончательно исчез с горизонтов рок-музыки...

Находясь в зените своей славы, музыканты не почивают на лаврах: группа по-прежнему много гастролирует и работает в студии над новыми программами. В 1977 году на прилавках магазинов появляется новая пластинка "Animals", полная бичующей пороки современного общества сатиры. Группа также создает шоу "Animals", в котором социум предстает перед глазами зрителей как мир, населенный овцами, которыми властители - свиньи - управляют с помощью жестоких и беспощадных собак. Огромная пластиковая свинья из этого шоу становится бессменной спутницей группы во всех ее последующих гастролях. Снова ошеломляющий успех, пластинка раскупается многомиллионным тиражом, а песня "Pigs on the wing" попадает в десятку лучших Британского хит-парада.

Тем временем обостряются отношения в группе. Дэвид Гилмор требует, чтобы его идеи находили большее отражение в выступлениях группы; в 1978 году он выпускает сольный диск "David Gilmour". В том же 1978 году Ник Мэйсон выпускает диск "Fictitious sport", который, несмотря на громкое имя Мэйсона и славу "Pink Floyd", особым спросом не пользуется.

В 1979 году группа начинает работу над новым шоу "The wall". Несмотря на обострившиеся разногласия между Гилмором и Уотерсом, музыкантам все же удалось завершить огромный труд двойным альбомом и созданием грандиозного шоу с тем же названием. Спектакль был показан группой 29 раз в четырех городах - Лондоне, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и Дортмунде.

В 1980 году Уотерс предлагает сотрудничество режиссеру Алану Паркеру. Результатом этого сотрудничества явился фильм "The wall", снятый по сценарию Уотерса на основе шоу (в кинофильм вошли почти все песни из альбома "The wall"). Этот фильм о жизни и смерти, о войне и мире, о жутком одиночестве человека в обществе, полном лицемерия, ненависти и злобы.

С юных лет герой фильма сталкивается со стеной непонимания и равнодушия, кирпичами в которой являются люди, его окружающие. Рано оставшись без отца, погибшего на войне, он ищет мужской поддержки у отцов других детей - и не находит ее. Пытается выразить себя в стихах, но школьный учитель издевается над ним, зачитывая эти стихи - самое сокровенное, что у парня есть - на уроке. Школа - не "храм науки и воспитания", а гнусный конвейер, по которому дети следуют в мясорубку жизни. Это - лишь часть стены, разделяющей людей на "своих" и "чужих". Пришедшая было любовь оборачивается изменой, и вновь - одиночество. Герой вновь мечется, не зная, что ему делать ("What shall we do now?"). Здесь нелишне упомянуть о блестящей мультипликации, созданной Джеральдом Скарфом и Роджером Уотерсом. Страшные образы войны и смерти преследуют зрителя, а стена все разрастается ввысь и вширь. Разрушить эту стену, не быть еще одним кирпичом в ней - вот, что необходимо!

Одинокий герой фильма не находит утешения ни в телефильмах, ни в выпивке, ни в иных развлечениях, - все ему опостылело, он не может найти то, что ему нужно ("Young Lust"); так что ж теперь, уйти из этого жестокого мира? Ведь бреши в стене не видно, как бы герой ни искал ее.

Но выход, кажется, есть: взять себя в руки, надеть униформу, объединить вокруг себя всяких подонков и, упиваясь своими силой и молодостью, крушить все и всех вокруг - и "негров, и евреев, и слабаков", - словом, всех! Надо лишь следовать червям, и все эти "глупые" человеческие чувства уйдут, останутся лишь сила и власть над умами и жизнями людскими ("In the flash", "Run like hell", "Waiting for the worms")...

Но хватит, СТОП! Герой не желает принимать участия во всем этом, он хочет вернуться к себе, он хотел разрушить стену, а не бесчинствовать вместе с обезумевшими ребятами в униформе, сильно напоминающей фашистскую.

И вот - Суд, Судилище, Судебное Разбирательство, на котором председательствует омерзительный Червь. Мир червей, учителей марионеток и "их жирных психопаток-жен" ополчается на него, вина которого очевидна: он хотел быть человеком! Приговор вынесен, и стена теперь окружает героя со всех сторон, сверху же неумолимо надвигается омерзительный Червь...

Но вдруг стена с чудовищным грохотом рушится, ее обломки разлетаются миллионами кирпичей. Когда гул стихает, появившиеся на сцене действия дети собирают осколки. Они уносят эти камни прочь, чтоб от стены ненависти, равнодушия и пошлости, жадности и свинства не осталось ничего! А, может быть, они лишь собирают материал, чтобы строить новую стену?

Альбом "The wall" разошелся 11 миллионным (!) тиражом, песни из которого до сих пор популярны и продолжают жить.

Еще одно из многих достоинств группы - это умение создавать неделимые, нерасчленяемые произведения. Однако, среди песен альбома "The wall" есть и те, что могут рассматриваться как нечто совершенно самостоятельное. Такова, например, песня "Hey you" (кстати, не вошедшая в фильм "The wall").

Разнообразие музыкальных форм в фильме, дополненное отточенным исполнением "Pink Floyd" и блестящим актерским мастерством Боба Гэлдофа позволяет картине вот уже более десятилетия будоражить умы людей.

Еще до записи этого альбома Рик Райт ушел из группы и уехал в Грецию. Начиная с 1981 года Уотерс, Гилмор и Мэйсон ведут работу над сольными программами или помогают другим музыкантам, в числе которых Кэйт Буш, Брайан Фэрри и Дэвид Боуи.

В 1983 году "Pink Floyd" записывает альбом "The final cut", песни из которого "направлены против войны и разрешения региональных конфликтов путем вооруженного вмешательства" (как сказал Дэвид Гилмор в одном из своих интервью). Несмотря на то, что западные музыкальные критики встретили альбом весьма прохладно, он вызвал хорошие отклики у слушателей и был раскуплен более чем полуторамиллионным тиражом, а песня "The gunners dream" попала в ряд хит-парадов.

Чуть позже, в том же 1983 году, группа записывает диск "Works", но уже без Мэйсона, бросившего музыку из-за неуемной страсти к мотогонкам и автомобилям. Так распалась и прекратила свое существование группа "Pink Floyd".

В 1984 году Дэвид Гилмор записывает свой второй сольный диск - "About face", в записи которого ему помогают Стив Уиндвуд, Рой Гарпер и Джефф Поркаро. В период с 1984 по 1985 год Гилмор гастролирует вместе с этими музыкантами, а также с ритм-гитаристом Миком Ральфсом.

Тем временем Уотерс создает со своими помощниками программу "The pros and cons of hitch hiking", которая, как и альбом Гилмора, особым успехом не пользуется. В 1986 году Уотерс совместно с большой группой музыкантов, в числе которых Дэвид Боуи, Хью Корнуэлл и Пол Хардкастл, выпускает программу "When the wind blows", а в 1987 году выходит пластинка Уотерса "Radio K.A.O.S.".

Видя бесплодность создать что-то новое, Дэвид Гилмор принимает решение вернуться к идее "Pink Floyd", но уже без Уотерса. Возродив группу, Гилмор и Мэйсон начали работу над пластинкой "A momentary lapse of reason", которая вышла в 1987 году. Рик Райт в записи этого диска принимал участие лишь как приглашенный музыкант, так как боялся, что Роджер Уотерс, подав в суд на Гилмора за незаконное присвоение названия группы, выиграет процесс.

Итак, сразу после выхода пластинки "A momentary lapse of reason" Уотерс начал судебный процесс против Гилмора, не скупясь на расходы (каждый день процесса стоит Уотерсу 5 тысяч фунтов стерлингов!).

Назвав последний диск группы лишь хорошо сработанной подделкой под его музыку, Уотерс подлил масла в огонь разгоревшейся вражды с Гилмором. Гилмор также повел яростную борьбу против Уотерса. Он не остановился на публичных оскорблениях и даже финансирует фирму, выпускающую майки с надписями "А кто такой этот Уотерс?" и подобные этой.

Охарактеризовав пластинку Уотерса "Radio K.A.O.S." такими словами, как "редкостное убожество", "много шума из ничего", Гилмор принялся готовиться к турне, равного которому еще не видел свет.

Это мировое турне группы началось 9 сентября 1987 года и продлилось почти два года, причем, только в Европе группа дала 45 концертов (и в Москве тоже). Сам Дэйв Гилмор называет эту программу "самое большое по масштабам шоу в пути", и здесь с ним трудно не согласиться: только монтажом оборудования для одного концерта занимаются 132 человека в течение 11 (!) дней; еженедельные затраты группы составляют около 1,3 миллиона долларов, и 45 грузовиков транспортируют три огромных сцены. На сцене помимо одиннадцати музыкантов находятся два телесканера, сцену освещают четыре светоробота, около трехсот вращающихся ламп; восемь варьирующих систем, обслуживаемых двадцатью операторами...

Одним словом, дизайнер группы Пол Степлз не зря ест свой хлеб. Гилмор также привлек к работе барабанщика Гарри Уоллиса, который использует красные и зеленые флуоресцентные палочки специальной конструкции, трех вокалисток, бас-гитариста Тони Левина и саксофониста Скотта Пэйджа. "Pink Floyd" дал около ста концертов за время этого почти двухлетнего турне.

В 1988 году вышел альбом "Delicate sound of thunder", записанный с концерта. Более половины песен этого альбома - из программы "A momentary lapse of reason", остальные - хиты группы прошлых лет.

Однако, Уотерсу так не удалось обосновать права на название группы, и группа Гилмора сохранила свое название.

После этого грандиозного турне наступило затишье. Музыканты взяли паузу. Как признался сам Дэвид Гилмор в интервью: "После такого количества концертов я просто не мог уже держать гитару в руках". Следующий альбом группы увидел свет лишь в 1994 году. Этот альбом под названием "The division bell" имел неплохой успех и занимал первую строчку во многих чартах.

Роджер Уотерс, тем временем, тоже не сидел без дела. В 1990 Уотерс дал грандиозный концерт в Берлине. На этом концерте была исполнена старая программа группы - "The wall". Выступление было посвящено падению берлинской стены, и эта программа подошла очень кстати. Помогали Уотерсу многие известные артисты, в числе которых были: Брайн Адамс, Синди Лаупер, Шинед О'Коннор, "Scorpions". В концерте приинял участие: Берлинский филармонический оркестр, хор берлинского радио, и даже военный оркестр Советской Армии. На концерте был записан двойной альбом.

В 1992 году Роджер Уотерс выпустил новую программу - "Amused to death".

Последней работой "Pink Floyd" является двойной альбом "Pulse", который был записан осенью 1994 года. Основу первого диска этого альбома составила программа "The division bell". Второй диск представляет старую программу группы - "The dark side of the moon". Также на диске представлены старые хиты группы. Альбом вышел в свет в 1995 году в великолепном и оригинальном оформлении. Торец альбома украшает вмонтированный светодиод, мигающий с частотой человеческого пульса. Таким же грандиозным выдался и концерт, за который группа получила в награду "Grammy", как за лучший концерт года.

В конце 1996 года появился на свет третий сольный альбом Рика Райта под названием "Broken China". Две песни на этом альбоме были спеты Шинед О'Коннор.

На этом история группы заканчивается. Будем надеяться пока. И будем ждать новых записей "Pink Floyd" и Роджера Уотерса.

Dreamer
08.08.2006, 20:08
Deep Purple

1 Состав (1968-69)

(Ричи Блэкмор - гитара, Род Эванс - вокал, Джон Лорд - клавишные и бэк-вокал, Ян Пейс - ударные, Ник Симпер - бас-гитара и бэк-вокал)

Созданная в марте - апреле 1968 г. в результате ряда случайных, но счастливых знакомств, группа играла на уровне требований времени, вдохновляясь творчеством Beatles и Vanilla Fudge. Первый альбом "Shades Of Deep Purple", записанный за каких-то восемнадцать часов, выглядел экспериментальным и шероховатым.

Лидерство Джона Лорда было в этот период неоспоримым, что нетрудно заметить в композициях последующих двух альбомов "The Book Of Taliesyn" и "Deep Purple". Музыка первого года существования группы не предвещала дальнейшей эволюции к жесткой и агрессивной мелодике, однако уже тогда началась разработка многих (в последствие классических) концертных приемов - длинные инструменталы и непредсказуемые импровизации. Первый хит группы - "Hush" позволяет ей подняться в американских чартах до 4-го места, в Европе же Deep Purple по-прежнему не известны.

2 Состав (1969-73)

(Ричи Блэкмор - гитара, Ян Гиллан - вокал, Роджер Гловер - бас-гитара, Джон Лорд - клавишные, Ян Пейс - ударные)

Род Эванс и Ник Симпер уходят из группы под давлением основной тройки, решившей двигаться в новом направлении. На сцене появляются Ян Гиллан и Роджер Гловер. Осенью 1969 г. Д. Лорд осуществляет давнюю мечту - написанную им классическую сюиту исполняют группа и Лондонский Филармонический оркестр в Королевском Альбер-Холле. Попытка соединить рок и классику вызывает противоречивые отклики, но обеспечивает группе столь необходимое внимание прессы и телевидения. Это был первый громкий успех, закрепленный на альбоме "Concerto For Group And Orchestra" (сентябрь 1969).

Сильно выросший технически и творчески Блэкмор, постепенно выходит на первый план. Добавим к этому агрессивный вокал Гиллана (прославившегося в 1970 г. блестящим исполнением партии Христа в рок-опере "Jesus Christ Superstar"), твердый бас Гловера - и мы на пороге рождения нового стиля группы. Соединение звучания органа Лорда и гитары Блэкмора создают, наконец, "фирменный" саунд Deep Purple. Символом свершившегося переворота становятся альбом "Deep Purple In Rock" (июнь 1970 г.) и сингл "Black Night", обеспечивающие группе лидирующие места в чартах на год вперед.

Стремясь закрепить коммерческий успех, менеджеры группы навязывают музыкантам сверхинтенсивную концертную деятельность. С одной стороны, это дает огромный опыт, а с другой - негативно сказывается на творческом процессе - вся студийная работа происходит в краткие перерывы между выступлениями. Однако потенциал группы столь высок, что даже в этом режиме им удается создать три блестящих студийных альбома: "Fireball" (1971), "Machine Head" (1972), "Who Do We Think We Are" (1973) и концертный "Made in Japan"(август 1972), остающийся эталоном такого рода записей и ставший свидетельством безоговорочной и бессрочной "капитуляции" японского музыкального рынка перед Deep Purple. Чарты покоряют ряд неувядающих по сей день хитов, среди которых: "Strange Kind Of Woman", "Highway Star", "Smoke On The Water", "Woman From Tokyo". Летом 1973 г., в то самое время, когда группа находится на вершине успеха, физическое истощение и психологическое перенапряжение, вызванные непрерывными гастролями, порождают внутренние раздоры. Обстановка взрывается - Гиллан, а за ним и Гловер, покидают группу.

3 Состав (1973-75)

(Ричи Блэкмор - гитара, Дэвид Ковердейл - вокал, Гленн Хьюз - бас-гитара и вокал, Джон Лорд - клавишные, Ян Пейс - ударные)

Блэкмор, ставший единоличным лидером, настаивает на продолжении работы в новом составе. На место бас-гитариста быстро приглашен довольно известный в США Гленн Хьюз. Что касается вокалиста, то его удается найти по объявлению. На прослушивание является недавний продавец готового платья Дэвид Ковердейл, не имеющий сколько-нибудь серьезного опыта рок-сцены. Упорная работа в студии и способности нового фронт-мэна приносят свои результаты.

Первый же диск нового состава группы "Burn"(февраль 1974), отличающийся от предыдущих альбомов сильным блюзовым акцентом, занимает лидирующие позиции в Америке, покорение которой Блэкмор считает своей главной целью. Американские гастроли группы 1974 г. были обречены на успех и укрепили скандальную славу Блэкмора, едва не спалившего всю аппаратуру на грандиозном (более 200 тыс. зрителей) концерте в Калифорнии. Тем временем, коммерческий успех сам по себе перестал удовлетворять Блэкмора. Стиль Deep Purple постепенно стал изменяться в неприемлемом для него направлении.

На последовавшем за "Burn" альбоме "Stormbringer" (декабрь 1974) Хьюз, поклонник фанка и соул, при поддержке Ковердейла начал все активнее вторгаться в создание музыки. Впервые Блэкмор отказался поставить свое имя под одной из композиций. Уединившись в студии с новыми партнерами Блэкмор, записал сольный альбом (ставший началом истории Rainbow), и к весне 1975 г., когда группа собиралась в новое мировое турне, принял решение об уходе. Отыграв несколько концертов в Европе, составивших материал для нового концертного диска "Made In Europe"(1975), Блэкмор оставил Deep Purple в полной неопределенности относительно будущего.

4 Состав (1975-76)

(Томми Болин - гитара, Дэвид Ковердейл - вокал, Гленн Хьюз- бас-гитара и вокал, Джон Лорд - клавишные, Ян Пейс - ударные)

Лорд и Пейс были всерьез настроены на окончательный роспуск группы. Однако стремление Хьюза и Ковердейла оставаться на музыкальном Олимпе вкупе с желанием менеджмента сохранить "раскрученную" торговую марку вынудило искать компромиссное решение. Через несколько месяцев после ухода Блэкмора в группу приглашают гитариста Томми Болина, заявившего о себе в ряде американских джаз-роковых групп.

Deep Purple приобрели принципиально новое звучание, хотя новый гитарист не обладал ни мастерством, ни композиторским талантом предшественника. И хотя старые поклонники недоумевали, слушая новый альбом "Come Taste The Band"(1975) , казалось, произошедшие перемены оказали благотворное воздействие на работу группы в студии. Однако обретенное было вдохновение на глазах умирало на сцене. Мало того, что публика не хотела мириться с заменой Блэкмора, вскоре выяснилось, что Болин серьезно пристрастился к наркотикам и начал постепенно утрачивать и навыки игры и чувство реальности.

Британское турне в марте 1976 г. стало пыткой для музыкантов и колоссальным разочарованием для поклонников. Ковердейл, Лорд и Пейс решили, что дальше так продолжаться не может. В июле 1976 Болин и Хьюз были официально извещены о роспуске группы. Несколько месяцев спустя Болин умер от передозировки. Альбом "Last Concert In Japan" (декабрь 1975) стал грустной эпитафией четвертому составу Deep Purple.

1975 - 1984

Музыканты Deep Purple увлеченно разрабатывают самостоятельные проекты.

* Р.Блэкмор - Rainbow
* Я.Гиллан - Ian Gillan Band, Gillan, Black Sabbath
* Р.Гловер - Rainbow, сольные альбомы, продюсерская работа
* Д.Лорд - PAL (Paice, Ashton, Lord), Whitesnake, сольные альбомы
* Я.Пейс - PAL (Paice, Ashton, Lord), Whitesnake, Gary Moore Band
* Д.Ковердейл - Whitesnake

Каждый из этих проектов был по-своему интересен, однако ни один не приблизился по значимости и популярности к Deep Purple. Таким образом, дверь в прошлое (или в будущее?) оставалась открытой.

5 Состав (1984-89)

(Ричи Блэкмор - гитара, Ян Гиллан - вокал, Роджер Гловер - бас-гитара, Джон Лорд - клавишные, Ян Пейс - ударные)

После ряда безуспешных попыток звукозаписывающих компаний собрать группу хотя бы для одного турне, Гиллан выступает инициатором воссодинения Deep Purple в классическом составе. В марте 1984 г. было объявлено о подписании контракта, а в октябре состоялась мировая премьера альбома "Pеrfect Strangers", быстро ставшего "платиновым". Американские гастроли в его поддержку принесло рекордные сборы и подвигли группу к длительному мировому турне.

В январе 1987 г. последовал выпуск диска "House Of Blue Light", во время записи которого столкновения Гиллана и Блэкмора подобные периоду начала 70-х годов возобновились с удвоенной силой. Блэкмор вновь заявил претензии на лидерство, выражавшиеся в диктаторском навязывании собственных идей в ущерб остальным. Некоторые композиции сводились по черновым записям, так как Блэкмор отказывался являться в студию. Ухудшение внутренней атмосферы не замедлило сказаться на концертах, репертуар которых Блэкмор определял чуть ли не единолично, придерживаясь набора старых хитов. В результате концертный альбом "Nobody's Perfect", вышедший в 1988 г. стал лишь отдаленным подобием прославленного "Made In Japan". Под давлением Блэкмора Гиллан вновь покинул группу летом 1989 г.

6 Состав (1990-92)

(Ричи Блэкмор - гитара, Роджер Гловер - бас-гитара, Джон Лорд - клавишные, Ян Пейс - ударные, Джо Линн Тернер - вокал)

В условиях установившегося полновластия Блэкмора не вызвало особого удивления приглашение в качестве вокалиста Deep Purple Джо Линн Тернера, работавшего с Ричи в Rainbow. Вышедший в октябре 1990 г. альбом "Slaves And Masters" напоминает скорее поздний Rainbow, нежели Deep Purple. В период записи следующего альбома Джо Линн Тернер, вызывавший нарастающее неудовлетворение остальных музыкантов, был отправлен по инициативе Блэкмора в отставку также внезапно, как и приглашен.

7 Состав (1992-93)

(Ричи Блэкмор - гитара, Ян Гиллан - вокал, Роджер Гловер - бас-гитара, Джон Лорд - клавишные, Ян Пейс - ударные)

По настоянию Лорда, Гловера и Пейса, вопреки воле Блэкмора, в группу возвращется Гиллан. Он перезаписывает вокальные партии, ранее исполненные Тернером, однако сделать альбом целостным и свежим как большая часть творчества "классического состава" так и не удается. Появление в июле 1993 г. "The Battle Rages On" сопровождается возобновлением волны слухов о внутренних распрях в Deep Purple. Пресса охотно использует красноречивое название альбома для собственной интерпретации отношений между музыкантами.

Однако начавшееся летом юбилейное 25-летнее мировое турне выглядит многообещающим, группа звучит мощно и слаженно как в лучшие времена. Впрочем, уже осенью конфликт между Гилланом и Блэкмором выплескивается на страницы газет. Порой, отношения выясняются прямо на сцене. Концерт "Come Hell Or High Water" и одноименный видеофильм с интервью участников группы, вышедшие год спустя, позволяют составить представление о драматическом завершении этой части истории группы. Буквально накануне отъезда в Японию, где билеты на концерты уже полностью распроданы, Блэкмор заявляет о своем уходе и, стремясь сделать ситуацию необратимой, уничтожает японскую визу. Он продолжает свою карьеру с возрожденным Rainbow и посвящает себя записи акустического альбома.

8 Состав (1993-94)

(Ян Гиллан - вокал, Роджер Гловер - бас-гитара, Джон Лорд - клавишные, Ян Пейс - ударные, Джо Сатриани - гитара)

Перед лицом колоссальных неустоек, которыми угрожают японские промоутеры, менеджмент Deep Purple срочно ищет замену Блэкмору. Выбор падает на Джо Сатриани, который, будучи первоначально приглашен для выступления на японских концертах, успешно выступал с группой целых полгода, обеспечив успех еще и европейского турне. Продолжение сотрудничества однако сталкивается со сложными юридическими проблемами. Этот состав стал единственным, не оставившим после себя никакого студийного материала.

9 Состав (1994 - настоящее время)

(Ян Гиллан - вокал, Роджер Гловер - бас-гитара, Джон Лорд - клавишные, Ян Пейс - ударные, Стив Морс - гитара)

В ноябре 1994 г. в группе появляется новый гитарист - американец Стив Морс, прославившийся в группах "Kansas" и "Dixie Dregs" и выпустивший несколько сольных альбомов. Уход Блэкмора, угнетавший группу, на деле принес музыкантам Deep Purple долгожданную творческую свободу. Уже на концертах с Сатриани начали появляться вещи, от исполнения которых Ричи отказывался категорически. В дальнейшем репертуар выглядел все более свежим, непривычным для Deep Purple.

Приход Морса полностью восстановил в группе давно забытую зажигательную атмосферу начала 70-х годов, когда на первом плане были спонтанность, импровизация, взаимодополнение и взаимопонимание. Успешная совместная работа на сцене позволила новому составу приступить к студийной работе в Орландо (Флорида). С тех пор группа проводит там много времени. Запись нового альбома продолжавшаяся на протяжении большей части 1995 г. перемежалась выступлениями в небольших залах и клубах, где музыканты сыгрывались и обкатывали новые композиции.

В феврале 1996 г. появился долгожданный альбом, название которого - "Purpendicular" - предложил Гиллан. Альбом буквально открыл шлюзы творческой энергии всех музыкантов группы, дал возможность каждому из них продемонстрировать свое мастерство. Вернулся "фирменный" звук, делающий любую композицию Deep Purple узнаваемой. Вместе с тем, Морс полностью отказался от копирования манеры Блэкмора, отдавая дань оригиналу лишь в наиболее классических концертных соло. Благодаря изменению традиционной географии турне, и российские поклонники группы смогли, наконец, по достоинству оценить ее обновленную мощь на первом в истории московском концерте Deep Purple 23 июня 1996 г.

Отклики на мировое турне были столь позитивными, что год спустя на рынке появился концертный альбом "Live At The Olympia". Тогда же началась работа над следующим студийным альбомом, название которого объявил Гиллан на одном из выступлений зимой 1997- 98 г. - "Abandon".

В мае 1998 г. альбом появился на свет, поразив поклонников, в первую очередь, необыкновенной целостностю звучания. Теперь можно смело утверждать, что Стив Морс вполне "акклиматизировался" в роли гитариста группы. Мировое турне в поддержку альбома заслужило восторженные отклики музыкальной прессы. Весной 1999 г. в рамках австралийского турне был записан блестящий концертный альбом "Total Abandon - Live in Australia", за которым последовали одноименные концертная видеозапись и первый DVD-альбом группы.

В сентябре 1999 г. в лондонском зале Royal Albert Hall состоялись юбилейные (к 30-летию выхода альбома "Concerto for group and orchestra") концерты Deep Purple с Лондонским симфоническим оркестром, в котором приняли участие ряд известных исполнителей. Это не имеющее аналогов сотворчество исполнителей рок-музыки и классики увенчалось выходом в начале 2000 г. двойного альбома "Live at the Royal Albert Hall".

В поддержку альбома в этом году Deep Purple выступят с несколькими известными мировыми симфоническими оркестрами. По последним сведениям, началась активная работа над следующим, 18-м студийным альбомом группы, который появится, скорее всего, осенью 2001-го года. Кроме того, в этом году будет издана серия ремастированных альбомов группы, а также раритеты, относящихся к периоду творчества 4-го состава Deep Purple.

© 2001 Dynamite Music Group

Dreamer
08.08.2006, 20:09
RAINBOW

Незадолго до того, как уйти из Deep Purple, гитарист Ричи Блэкмор (Ritchie Blackmore) решил записать ряд своих песен, которые по тем или иным причинам были в Deep Purple отвергнуты. Для этого он стал набирать собственный состав. Первым приглашен был Ронни Джеймс Дио (Ronnie James Dio, из Elf); его голос настолько поразил Ричи, что уход Ричи из Deep Purple стал делом времени.
Однако Дио выдвинул Ричи условия для их сотрудничества. Они заключались в том, чтобы взять весь состав Elf, за исключением одного лишь гитариста. Ричи, скрепя сердцем, согласился. Таким образом, в первоначальный состав Rainbow вошли Gary Driscoll на ударных, Craig Gruber на басу и Mickey Lee Soule на клавишных.
Записанный дебютный альбом был принят вполне радушно - в полной мере сказалась популярность Ричи как бывшего лидер-гитариста Deep Purple. Настала пора концертировать; однако, Ричи не был доволен приведенными Дио музыкантами и умудрился за полгода от них избавиться. Вместо них были рекрутированы вполне профессиональные музыканты, как Jimmy Bain из Harlot на бас, сессионный клавишник Tony Carey и один из известнейших ударников в мире - Cozy Powell. Записанный таким составом в 1976 году альбом "Rainbow Rising" считается самым сильным среди всех прочих альбомов Rainbow. Группа отправилась в турне, по итогам которого через год вышел концертник "Rainbow On Stage".
Одновременно с окончанием турне Ричи убрал из состава Кэри и Бэйна. Место басиста через некоторый период проб занял Боб Дэйсли (Bob Daisley, из Widowmaker). Место клавишника занял Дэвид Стоун (David Stone, из Simphonic Slim). Записанный с ними следующий LP, однако, не пользовался той популярностью, которую ему прочила критика.
Ричи реагирует на подобное событие своеобразно. Он убирает из состава Дио и начинает ориентироваться на более коммерческую музыку; Дио после ухода из Rainbow основал собственный проект Dio. Вслед за исключением Дио последовала очередная глобальная перетряска состава.
Новым вокалистом в Rainbow стал австралиец Грахам Боннет (Graham Bonnet), получивший известность в составе The Marbles. На клавиши был взят британец Don Airey, считавшийся в определенных кругах виртуозом, а на басс пришел Roger Glover из Deep Purple.
Новый LP Rainbow, названный "Down To Earth", стал самым коммерчески удачным в истории группы. Rainbow выступили в 1980 году на фестивале "Monsters Of Rock", после чего Ричи, оставаясь верным заведенной традиции, убрал из состава Пауэлла и Боннета.
Третьим вокалистом Rainbow стал Joe Lynn Turner из Fandango. Он пел на последних трех альбомах группы перед распадом. Rainbow работали в расчете на американскую аудиторию, но без сверх успеха. И в 1984 году Ричи распустил команду, чтобы вернуться в Deep Purple.
В районе 1995 года Ричи вновь собрал Rainbow и записал альбом "Stranger In Us All", одними расцененный как плачевный последыш прежних шедевров, другими - как очередное произведение искусства. Вопреки своему обыкновению, Ричи набрал состав не из звезд, а из практически неизвестных музыкантов. На вокал был взят Дуглас Уайт (Douglas White), о котором информации не так много, кроме как тот факт, что однажды он едва не стал вокалистом Iron Maiden. Другие музыканты: Грег Смит (Greg Smith), Пол Моррис (Paul Morris) и Джон О'Нейл (John O'Neill).

FiReX
08.08.2006, 20:32
DJ DONATAS
он-же donatas
он-же Донатас:
Образование:Высшее техническое
Работа: свободное обращение с delphi, asm, html, php, as, flash, gfx tools, mfx tools ...
Хобби: dj, работа на любом dj оборудовании(cd/vynil). работал во многих городах и клубах украины Работа на радио(powerfm/kissfm) более 3х лет,за 3 года более 500 миксов
Любимая музыка:hardhouse, trance, hardcore and all substyles...
Любимое кино:28 дней спустя,рассвет мертвецов,восставшие из мертвых,кровавая жатва,лихорадка,поворот нетуда,техасская резня бензопилой, и все в этом стиле...
Привычки: возможно отвечу сразу многим - наркотики я не употребляю!
кто без них не может получить удовольствие - пусть употребляет...
я - НЕТ!

Интервью с DJ Donatas после ДЖИНС DJ ПАРАДА

SPL задал несколько вопросов победителю Днепропетровской Сессии dj-парада dj-Donatas

Итак:

Какой у тебя стаж как у dj?
Профессионально 5 лет, и 5 лет считай на домашних концертах.


Был уверен в победе?
Нет.
Не до конца.
DJ Бинокль с самого начала сейшна очень хорошо разогрел толпу и дал импульс позитивного ритма и движения.


Чего ожидаешь от Киева?
Победы(Смеётся)....ну конечно удовольствия от музыки и от движения...


Что во время сейшна не понравилось?
DJ Abuzz дал слишком басистую программу которая толпу попустила, и мне пришлось их опять давить позитивом. Вроде получилось ведь


Есть какие-то ожидаемые перемены в этом году в сравнении с прошлым?
Да. Хотелось бы чтобы давали по часу, поочерёдно и на одной сцене. Прикинь я начинаю играть, у меня 20-ти минутный сет, стоит человек 100 под конец набирается толпа в несколько тысяч человек, и так постоянно люди ходят и ходят, от машине к машине, не терминаторы вроде, устают.


Как ты оцениваешь современное клубное движение?
В целом позитивно, есть очень много хороших DJ, которые являются “авторитетами” на Украине, есть много молодых которые пытаются прорваться, но из-за узкой специализации молодёжи по каким-то конкретным направлениям, часть музыки не слушается, или остаётся незамеченной. Сегодня было напротив все достойно выступили.

atwinp
09.08.2006, 15:37
Aphex Twin</span>
From Wikipedia, the free encyclopedia
Кому справді цікаво - ті знайдуть шляхи споживання цієї інформації, для інших - чергова нагода перевірити свою англійську. Видел немало русскоязычных текстов с творческой и жизненной биографией Ричарда Дэвида Джеймса - ни один из них не понравился. А многие из этих переводов-переиначиваний грешат такими смысловыми ошибками, за которые авторов нужно удостаивать многочисленных травм, в т.ч. смертельных.
Biography
Richard David James was born to Welsh parents Lorna and Derek James in 1971 in Limerick, Ireland. James spent his childhood in Cornwall, United Kingdom. As a teenager, he became a DJ and musician on the local rave scene, taking on the moniker "AFX" (abbreviation of Acid Effects), "Caustic Window", and later "Aphex Twin" (reference to his dead brother after whom he was named). Здесь поясню. Первая часть псевдонима Aphex Twin связана и с аббревиатурой AFX, и с названием компании, выпускающей звуковое оборудование (Aphex Systems - audio signal processing equipment company). Вторая - "близнец", в честь старшего брата, который умер при рождении и должен был носить то же имя - Richard David James. Поэтому и слово такое, и в единственном числе.
James formed the Rephlex Records label in 1991 with his friend Grant Wilson-Claridge and released his first records on this label, as well as Mighty Force and R&S Records of Belgium. After success with his early work, James relocated to London and released a slew of albums and EPs on the Warp Records label, under a bewildering set of aliases (from Polygon Window and Caustic Window to the lesser known Gak and Power Pill).
In 1995 (primarily with Hangable Auto Bulb), he began releasing more material composed on computers, and embraced a more drum and bass sound mixed with a nostalgic childhood theme and strange computer generated acid lines. The early adoption of softsynthesizers predated the later popularity of using computers to make music. The late 1990s saw his music become more popular and mainstream, as he released two singles, "Come to Daddy", and "Windowlicker", which were shown on MTV and the covers of music magazines including NME. In 2001 Aphex Twin released his most personal album yet, drukqs, a 2-CD album which featured prepared piano songs under the influence of Erik Satie and John Cage. Also included were abrasive, fast, and meticulously programmed computer-made songs. Rolling Stone described the piano songs as "aimlessly pretty". drukqs is perhaps Richard's most controversial album to date; the album lacked the novelty found in his other albums, so reviewers guessed this album was released as a contract breaker with Warp Records — a credible guess, as James' next big release came out on his own Rephlex label. It is also rumored that the album drukqs was released as it was because he had almost all of these songs on a Creative Jukebox mp3 player that he accidentally left on a plane, and in fear of all of the tracks being leaked to the internet, its release was rushed as to avoid this.
In late 2004, rumours of James' return to a more acid techno based sound were realised with the Analord series. For these records, James used his extensive collection of Roland drum machines which he bought when they were still at bargain prices. Also he used one of the rarest, and most desirable synthesizers of his generation, the Synton Fenix, and the notoriously difficult to program Roland MC-4 sequencer (a sequencer with a reputation for excellent timing), as well as the infamous Roland TB-303 for his trademark acid melodies.
Richard D. James usually does the photography for his releases' artwork himself. A lot of his album artwork photos show James' own face, grinning or slightly distorted in some way. Near the end of the second track on the "Windowlicker" single (commonly referred to as "[Formula]", "[Symbol]", or "[Equation]") a photo of James' face is revealed when run through spectral analysis. The picture illustrates his famous toothy, evil grin (with a spiral also visible at the end of Windowlicker). In addition to this, the cover of "Two Remixes by AFX" is actually contained only on the CD, encoded in SSTV format.
Aphex Twin's influences
James has stated in numerous interviews that he has no musical influences other than himself. He claims to have listened rarely to songs on the radio as a child and that he is unable to read sheet music.
Conversely, James has said that he has listened to many bands and artists for inspiration and sampled Led Zeppelin for breaks (used as break beats). He signed fellow musicans and personal friends Tom "Squarepusher" Jenkinson and Mike Paradinas (µ-ziq) to his Rephlex record label, as well as Luke Vibert.
Influence of Aphex Twin on others
Fans and journalists coined the genre names IDM and drill and bass to describe Aphex Twin's novel approach to dance music. Richard's own Rephlex Records label, which he co-owns with Grant Wilson-Claridge prefers the term "Braindance".
These labels have proven useful for upcoming artists looking to find a genre name for their own music, influenced by Aphex Twin and Warp Records. In Aphex Twin's words on the 'Intelligent Dance Music' label: "I just think it's really funny to have terms like that. It's basically saying 'this is intelligent and everything else is stupid.' Важко не погодитися. Intelligent Dance Music - название жанра абсурдно. Но его употребляют везде, хотя "Braindance" - танец мозга, гораздо точнее отражает суть музыки.It's really nasty to everyone else's music. (laughs) It makes me laugh, things like that. I don't use names. I just say that I like something or I don't." Типичне ставлення musicmaker'а до того, як інші класифікують його мэзику. Тому й не варто, визначаючи жанр, шукати, яку назву надає сам автор.Aphex Twin tends to distance himself from rock/pop music, yet he has still had an influence on rock bands like Radiohead, Tool, and Peace Burial at Sea. Aphex Twin dismissed going on tour with Radiohead: "I wouldn't play with them since I don't like them."
Aphex Twin's press
Aphex Twin press interviews are generally entertaining, eccentric, and confusing. He admitted to the Guardian newspaper that he lies in interviews.
Some seemingly outlandish claims from interviews have been verified, however. Richard does own a tank (actually a 1950s armoured scout car, the Daimler Ferret Mark 3) and a submarine bought from Russia, and he lives in southeast London in a converted bank, which was formerly the Bank of Cyprus and then HSBC.
Richard's close friends deny his claims that he built his own synthesizers and samplers from scratch in his early years, but he is experienced in electronics and electricity, and has modified and circuit bent his equipment from a young age. Further, the UK music magazine Future Music ran an article (with falsified photograph) about a pretend sampler he built for his microelectronics degree.
Richard claims to have produced sound on a Sinclair ZX81 (a soundwise disabled machine) at the age of 11: "When I was 11, I won 50 pounds in a competition for writing this program that made sound on a ZX81.You couldn't make sound on a ZX81, but I played around with machine code and found some codes that retuned the TV signal so that it made this really weird noise when you turned the volume up."
Many songs include sounds from and references to the ZX Spectrum. For instance Carn Marth included the tape loading noise of Sabre Wulf.
Additional claims, some of which are unverifiable, include the following: He composed ambient techno at age 13; he has "over 100 hours" of unreleased music (including songs on his answering machine that could be wiped away by leaving a message); he made his own software to compose with, including algorithmic processes which automatically generate beats and melodies; he has synaesthesia; and he is able to incorporate lucid dreaming into the process of making music.
Интервью пан Джеймс действительно раздает любопытные. На форуме Funkysouls обнаружил выдержки из некоторых:
<span style=\'color:red\'>Говоpя о своих целях в жизни:
"Пеpвая - это никогда не pаботать и втоpая - заниматься мyзыкой до самого конца. Чем я сейчас и занимаюсь. В своей жизни я заставляю себя заниматься pазными вещами, скажем, я игpаю на компьютеpе в какyю-нибyдь свою любимyю игpyшкy и в кyльминационный момент, когда я полyчаю самый кайф, вы нажмёте на паyзy и скажете: "Секyндочкy, а не пpедпочёл бы ты быть сейчас в стyдии и записывать свою пластинкy?". Ответом всегда бyдет "да". Где-то глyбоко я знаю, что всё, что я хочy, - это pаботать в стyдии 24 часа каждый день. Я так не делаю, потомy что дpyзья мне не дают. Они пpиходят и кyда-то меня забиpают. "

"Я никогда бы не смог pаботать. Я всегда хотел лишь игpать. Я не смотpю на мyзыкy, как на pаботy. Если бы это было pаботой, то это был бы конец всем моим планам, планам никогда не pаботать".

О снах:
"Это очень сложно - пpодеpжаться неделю без сна. Мне пpиходилось заниматься мyзыкой, потомy что это единственная вещь, котоpая помогала мне бодpствовать. Если ты пеpешёл за чеpтy четыpёх дней, всё становится очень психоделическим и ты пеpестаёшь понимать, что пpоисходит."
О ремиксах:
"Иногда я им даю какyю-нибyдь свою стаpyю композицию и говоpю: "Ага, это ваш pемикс". Я так сделал с Lemonheads. Я не собиpался pаботать над их песней, потомy что она была совсем плохой (деpьмовой - shit). Я не знаю, заметили они или нет, потомy что мне, откpовенно говоpя, всё pавно и лень спpашивать. "

"Иногда люди жалyются, что я yничтожил их композицию, но меня это не беспокоит. Слyчается, что поделаешь. В любом слyчае, они меня использyют для повышения своего пpестижа, и поэтомy заслyживают всё, что им выпадает, сволочам".

О "Selected Ambient Works II" :
"Этот альбом очень специфичен, потомy что 70 пpоцентов его сделано из снов наявy... Сны наявy - это когда ты вpоде бы находишься в состоянии сна и в то же вpемя способен yпpавлять своими действиями там, во сне. Я этомy наyчился ещё в детстве, и очень это ценю. За все эти годы я сделал всё, что можно сделать, включая pазговоpы и секс, с кем бы ни захотел. Единственное, что я не сделал, это не пытался yбить себя. Это немного мpачновато. Возможно, ты не пpоснёшься и не yзнаешь, сpаботало это или нет. А возможно, и пpоснёшься. "

"Я часто сбpасываю себя с небоскpёбов или скал и пpосыпаюсь в последний момент. Вполне пpикольно. И очень pеалистично. Есть во сне - очень стильно. Пpобовать pазные блюда, чyвствовать вкyс и запах. Я пpидyмываю блюда, и иногда они совсем безвкyсны - что-то вpоде пюpе из многих компонентов".

О своём танке :
"Эта машина лyчше, чем виpтyальная pеальность или любая компьютеpная игpyшка, котоpой мне пpиходилось игpать. Это всепоглощающая сpеда. Ты не можешь слyшать мyзыкy внyтpи - мотоp слишком гpомко pаботает. Надо слyшать собственные звyки танка, котоpые мне yже нpавятся, и я использовал их на своих композициях. .... Тогда y тебя появляется чyвство внyтpеннего спокойствия, потомy что ты знаешь, что ничто не может пpичинить тебе вpеда. Это словно yтpоба матеpи, но с пyшкой".

Terminus
11.08.2006, 01:15
АРИЯ
Группа АРИЯ официально заявила о себе осенью 1985 года выходом своего первого альбома - очень профессионально сыгранного и очень не похожего на всю рок - музыку, исполняемую в то время в СССР. Альбом назвали скромненько и со вкусом - "Мания величия".
А началось все в 1984 году, когда Владимир Холстинин уходит из группы АЛЬФА, музыка которой была, на его взгляд, недостаточно радикальна для того, чтобы собрать новую команду. Через некоторое время к нему присоединяется Алик Грановский, а в начале 1985 года ребята знакомятся с Виктором Векштейном - руководителем ВИА "ПОЮЩИЕ СЕРДЦА". Услышав первые "металлические" аккорды, он решается стать менеджером новой группы. Поиски вокалиста не заняли много времени. Первый же претендент всем понравился, звали его Валерий Кипелов. После некоторых раздумий Холстинин предлагает название АРИЯ, которое содержит в себе скрытый смысл, поскольку и музыкантов, и фэнов группы все сразу начинают называть "арийцами".
В записи первого альбома также участвовали: Александр Львов - барабаны и Кирилл Покровский - клавишные инструменты. Почти все композиции были написаны Холстининым и Грановским, а тексты песен - Александром Елиным. Все гитарные партии на альбоме "Мания Величия" записал Холстинин, но, поскольку для концертной работы одной гитары было недостаточно, группа приглашает второго гитариста - Андрея Большакова, а Игорь Молчанов сменяет Александра Львова за барабанами.
Дебютный альбом АРИИ вызвал в стране сильный резонанс, несмотря на отсутствие какой бы то ни было рекламы по TV или в прессе, так как коммунисты запрещали даже на афишах писать название группы, грозя административным и уголовным преследованием. В воздухе пахло скандалом, и он разразился в феврале 1986 года на первом же концерте группы, который был организован газетой "Московский Комсомолец" в лице Дмитрия Шавырина, ведущего "Звуковой дорожки". Зал разделился на две части: одни говорили, что это преступление против искусства, другие утверждали, что это то, что надо. В результате сорок человек попали в милицию.
Скандал продолжал набирать обороты. На фестивале "Рок - панорама - 86", во время выступления АРИИ, злоумышленники вылили на силовые кабели ведро воды, что вызвало короткое замыкание всей коммутации на сцене. Концерт был прерван на 40 минут, но цель теракта не была достигнута: из зала никто не ушел, зрители терпеливо ждали, и музыканты все же доиграли до конца. И хотя звук после "диверсии" оставлял желать лучшего, АРИЯ становится лауреатом "Рок - панорамы - 86". Позднее фирма "Мелодия" выпустила две пластинки с записью фестиваля, но АРИИ там не оказалось, а некоторые музыканты, участвовавшие в этих концертах, стали утверждать, что такие группы, как АРИЯ, дискредитируют рок - музыку. Появились совсем уж неожиданные проблемы. Известные поэты отказывались сотрудничать с группой. "Это работа "в корзину", все, что мы вам напишем, никуда не пойдет. Будете играть только для себя и своих друзей", - говорили они.
Тем временем АРИЯ стремительно шла вверх. Сразу после "Рок - панорамы - 86" группа отправляется в Вильнюс, на фестиваль "Литуаника - 86", где получает приз за профессионализм. О популярности группы в это время можно судить по тому, что в залах не бывает свободных мест, а концерты сопровождаются массовыми беспорядками, разгромленными залами, разбитыми стеклами и поломанными креслами. Чиновников от искусства бросает в дрожь, когда они узнают о готовящихся гастролях АРИИ, а в некоторых регионах власти запрещают проводить концерты группы. Все это доставляет массу хлопот менеджеру, которому приходится улаживать конфликты. Но, несмотря на все его усилия, средства массовой информации продолжают обходить молчанием все происходящее, и только газета "МК" регулярно печатает хит - парады, в которых АРИЯ неизменно присутствует почти во всех номинациях.
При записи второго альбома - "С кем ты?" - в группе начались музыкальные разногласия. Большаков и Грановский предлагают курс на более жесткую музыку, но Холстинин и Кипелов остаются верны прежнему стилю группы, что вскоре приводит к разрыву. В январе следующего года, после очень удачных выступлений в концертном зале "Дружба", четырем музыкантам, во главе с Андреем Большаковым, приходится покинуть АРИЮ. Их места занимают: гитарист Сергей Маврин, барабанщик Максим Удалов и басист Виталий Дубинин.
Смена состава пошла АРИИ явно на пользу, так как через полгода упорных репетиций группа записывает один из лучших своих дисков "Герой асфальта", в который вошли такие известные композиции, как "Улица роз" и "Баллада о древнерусском воине". В отличие от первых двух альбомов, распространявшихся на компакт - кассетах, "Герой асфальта" выпускает на виниле фирма "Мелодия", правда, только через год. Тут тоже не обошлось без неприятностей. Альбом первоначально назывался по первой песне "На службе Силы Зла", но фирма "Мелодия" убоялась такого "грозного" названия и перекрестила альбом с молчаливого согласия Векштейна, даже не предупредив музыкантов, в "Герой асфальта", а рядом почему -то написала по - английски "Герой спидвея". Заодно на обложке были переименованы и музыканты: так, Холстинина назвали Валерием, а Удалова - Михаилом и ударником (правда, неизвестно чего). По качеству записи диск также сильно отличался от магнитоальбома, разумеется, в худшую сторону. Альбом разошелся тиражом более одного миллиона, но на прилавках так и не лежал, и уже через год купить его было практически невозможно. Тексты песен писала Маргарита Пушкина. Надо отметить, что денег за этот альбом группа не получила, так как коммунисты почитали за честь музыкантам денег не платить.
Сразу после записи АРИЯ начинает гастрольное турне, которое продолжается два года почти без перерыва и сопровождается повсеместными аншлагами, массовыми беспорядками и шумными попойками. А в г.Вологда произошел совсем уж вопиющий случай. Во время исполнения "Баллады о древнерусском воине" из зала на сцену прилетает метко пущенная кем - то ножка от стула и попадает вокалисту прямо в лоб. И Кипелов, вместо слова "Стой", заорал на весь зал нечто совсем уж непечатное.
В начале 1988 года АРИЯ получает приглашение на фестиваль Capital Radio в Лондон. С Лондоном тоже вышла пренеприятная история. На все официальные запросы из Англии Госконцерт отвечал, что группа "выехать не может", хотя АРИЯ регулярно выезжала на гастроли по стране и продолжала собирать стадионы. А тем временем Дмитрий Маматов и Сергей Комаров снимают клипк песне "Улица роз", который появляется на TV в передаче "Музыкальный лифт". Съемки этого клипа были отмечены массовым столпотворением, поскольку и участники, и организаторы съемки недооценили популярность группы. Вместо ожидаемых двух - трех сотен, на месте съемок собралось более семи тысяч человек, а так как охрана не была предусмотрена, то музыканты и съемочная группа выбрались из этой толпы часа через два с большими потерями различных частей одежды и деталей машин. Но жертвы были принесены не зря, по итогам хит - парада "МЛ" клип вышел на первое место.
Этой же зимой АРИЯ отправляется в свое первое зарубежное турне, в Берлин, дает там три успешных концерта и получает приглашение на фестиваль "Дни стены" летом 1988 года, где выступает перед аудиторией в 120.000 человек. Непосредственно перед выходом АРИИ на сцену ведущий программы объявил: "А теперь - группа АРИЯ, "хэви - метал" из Москвы!". И народ начал дружно хохотать. Поскольку незадолго до АРИИ в Берлине выступали "АВТОГРАФ" и "МАШИНА ВРЕМЕНИ", немцы, видимо, ожидали услышать нечто подобное, тем более что и название группы, и вступительная фонограмма "Санта Лючия", в исполнении Робертино Лоретти, не предвещали ничего "металлического". Но после первой же песни настроение публики резко изменилось. После концерта к музыкантам подбежал начальник охраны сцены и сказал: "Вчера по телевизору я видел подписание договора о ликвидации ракет средней дальности, а сегодня - советский IRON MAIDEN. Похоже, в вашей стране действительно началась перестройка". Этой ночью за дружбу между народами было выпито столько, что никто не мог прийти в себя до самой Москвы. В результате группу чуть не задержали в Польше, поскольку на вопрос польского пограничника "Вы кто?" - с трудом был дан ответ: "Мы - арийцы!".
Интересно, что эти, а также последующие гастроли в Германии были организованы силами самих музыкантов, при полном отсутствии поддержки со стороны менеджера. Назревал конфликт. Виктор Векштейн, благодаря которому группа успешно преодолевала преграды, вдруг занял весьма странную позицию. Он начал утверждать, что музыка группы устарела, жить ей осталось недолго, а потому надо успеть сыграть как можно больше концертов, а работать над новым альбомом нет смысла - "надо музыку менять".
Первым не выдержал Максим Удалов, самый молодой из "арийцев". Летом 1988 года он уходит из группы, сразу после гастролей в Болгарии. Его место занимает Александр Манякин, который поразил всех тем, что пришел и сразу же сыграл все песни АРИИ, чем избавил своих новых коллег от бесконечных репетиций.
В ноябре 1988 года АРИЯ расстается со своим менеджером Виктором Векштейном и сразу же приступает к записи четвертого альбома - "Игра с Огнем", материал к которому готовился уже давно. Менеджером становится Юрий Фишкин, старый приятель Холстинина и Дубинина по группе ВОЛШЕБНЫЕ СУМЕРКИ. Альбом выходит весной 1989 года. Музыка группы становится более агрессивной и динамичной. Все песни были написаны Виталием Дубининым и Владимиром Холстининым, тексты - Маргаритой Пушкиной.
После выхода альбома снимается клип к песне "Дай жару!" режиссером Евгением Пахоменковым, и АРИЯ отправляется в длительное тур'не по России и по Германии.
Интересный случай произошел с группой во время выступления в Берлине, на фестивале "Rock Summer". Немецкое телевидение решило заснять выступление АРИИ и, как это принято в цивилизованном мире, за это заплатить. Но, когда музыканты принялись делить 12.000 марок, откуда ни возьмись появился представитель Госконцерта и забрал все деньги себе, что несколько омрачило впечатление от фестиваля.
Несмотря на это, поездка в Германию оказалась очень удачной, АРИЯ дала концерты в четырех городах с неизменным успехом. Гастрольная жизнь продолжается до весны 1990 года, когда Дубинин и Маврин неожиданно подписывают контракт на запись пластинки с немецкой певицей и покидают группу. На место гитариста приглашается Дмитрий Горбатиков (экс - ГАЛАКТИКАи КРАСНАЯ ПЛОЩАДЬ), а басистом становится Алексей Булкин, с которым музыканты познакомились на гастролях в г.Саранске еще в 1986 году.
Проведя месяц на репетиционной базе, АРИЯ в обновленном составе вновь отправляется на гастроли, где продолжает, по своему обыкновению, пьянствовать и играть в "Эрудит" на деньги, а Горбатиков все время попадает в дурацкие ситуации с женщинами, оправдывая прозвище "ловербой".
В августе 1990 года, не выдержав разлуки и сбежав от певицы, в группу возвращаются Дубинин с Мавриным, и АРИЯ, отметив свой пятилетний юбилей концертами в ДК ЗИЛ в октябре 1990 года, начинает готовить к записи свой пятый альбом.
"Кровь за кровь" выходит осенью 1991 года и демонстрирует новое звучание группы, благодаря использованию гитарного синтезатора и акустических гитар. На этом альбоме АРИЯ, вместе с Маргаритой Пушкиной, продолжает исследовать свою излюбленную тему борьбы Добра и Зла. Альбом выходит на фирме "Синтез рекордс", но, несмотря на смену издателя, неприятности продолжают преследовать группу, поскольку качество печати и записи оказывается даже хуже, чем раньше.
С 1991 по 1993 год АРИЯ продолжает активно гастролировать по стране и устраивать жуткие беспорядки в гостиницах, а в г.Томске даже перекрывает достижение ROLLING STONES, выбросив телевизор из окна дважды.
В 1993 году АРИЯ значительно сокращает концертную деятельность, поскольку техническое обеспечение концертов, да и сама их организация в условиях повсеместного хаоса в стране, оставляют желать лучшего. Группа решает пойти по известному пути - созданию собственной студии АРИЯ Рекордс.
В том же году АРИЯ заключает пятилетний контракт с фирмой MOROZ Records.
Результаты этого "исторического" события не заставили себя ждать. Летом 1994 года выходит коллекция из пяти CD АРИИ, включая ранее не издававшиеся "Манию Величия" и "С кем ты?", а группа приступает к записи шестого альбома.
В сентябре, записав партии ударных, АРИЯ в четвертый раз отправляется на двухнедельные гастроли по Германии, дав концерты в семи городах и в легендарном берлинском Hard Rock Cafe. После этого концерта музыкантов ожидало страшное известие: денег они не получат. Организатор отказался заплатить группе гонорар за выступления, мотивируя это тем, что все деньги ушли на организацию гастролей. Это и послужило поводом для скандала, в результате которого Валерий Кипелов, проработавший в АРИИ десять лет, приехав в Москву, ни разу не появился на студии, где полным ходом шла работа над альбомом.
Через месяц стало известно, что он выступает с группой МАСТЕР. Тяжело переживая случившееся, "арийцы" занялись поисками нового вокалиста, продолжая записывать инструментальные партии к новому альбому. Но на этом испытания не кончились. Маврин неожиданно заявил, что он не верит в успех, и ушел, не записав ни одной ноты. Все это поставило группу на грань срыва контракта с издателем.
Помощь пришла в лице гитариста Сергея Терентьева, который записал летом 1994 года на студии АРИЯ Рекордс свой сольный альбом да так в ней и остался, попивая пиво и наблюдая за мытарствами оставшихся "арийцев". Насмотревшись вдоволь, Сергей предложил себя как сессионного музыканта, сыграл свои сольные партии и продолжил пить пиво, став полноправным членом группы.
Итак, инструментальный материал был записан, но проблема с вокалистом оставалась открытой. И тут свое веское слово сказал Александр Морозов, президент фирмы MOROZ.Records, пригрозив штрафными санкциями за срыв контракта. В результате Кипелов вернулся в группу и записал вокальные партии к альбому "Ночь короче дня", который увидел свет в конце 1995 года.
Хотя на альбоме присутствуют традиционные для АРИИ номера, такие как "Дух войны" и"Ангельская пыль", в музыке появилось больше мажорных интонаций. Тексты песен, написанные Маргаритой Пушкиной, заметно отличаются от предыдущих. Они стали менее патетичными и появились даже совершенно не характерные для АРИИ, например "Уходи и не возвращайся".
Для раскрутки нового альбома снимается клип к песне "Возьми мое сердце" (режиссер Дмитрий Великанов). В это же время менеджером АРИИ становится Сергей Задора, который, собрав мощную административную группу, организует серию концертов в Москве и других городах. Во время этого тура группа празднует свое десятилетие в декабре 1995 года и записывает двойной концертный альбом "Сделано в России", который неожиданно занимает в хит - парадах довольно высокие места.
В начале 1997 г. фирма "MOROZ Records" предлагает музыкантам издать лучшие песни за всю историю группы в серии "Легенды Русского Рока", выпускаемой этой фирмой. В альбом вошли такие песни, как "Улица Роз", "Герой Асфальта" и т.д. Бонус-треком этого альбома стала песня "Дай Руку Мне", ранее издававшаяся исключительно на магнитной версии альбома "Герой Асфальта". Также альбом был снабжен буклетом с подробнейшей историей группы, приправлен ранее не публиковавшимися фотографиями, тщательно ремастирован и помещен в золотую обложку.
Летом 1997 года "арийцы" разбежались по студиям и "автономно" друг от друга сотворили несколько, а точнее два сольных проекта.
В одном из них принимали участие Виталий Дубинин и Владимир Холстинин, другой же записывали Валерий Кипелов с экс-гитаристом "Арии" Сергеем Мавриным. "Авария" и "Смутное Время", как назвали эти проекты, появились в продаже зимой этого же года и показали многогранность и разноплановость взглядов музыкантов группы "Ария", но тем временем продолжалась и совместная работа "арийцев" и на протяжении полугода с лета 1997 г. на студии "ARIA.Records" варился новый студийный шедевр "Арии". Долгие мучения с названием закончились термином "Генератор Зла". Перед выходом этого альбома группа планирует посетить большое количество городов в нашей стране и в Ближнем Зарубежье, после чего планирует дать большую презентацию в Москве.

Terminus
11.08.2006, 01:18
Маврик
«У нас в квартире, я тогда жил в Казани, стоял стареньких приёмник, такой старый, старинный, я не помню, как он назывался. Мы его починили, он не работал. Мне было интересно: проводочки там, лампочки горят. И первая радиостанция, какую я поймал, была станция «Голос Америки». «Поп-музыка из Вашингтона» – так называлась передача, вел ее Юрий Осмоловский. Как-то так получилось, нарвался на эту передачу. И все, от приемника меня было не оторвать. Там звучали “Led Zeppelin”, “Creedence”, “Nazareth”, “Deep Purple”. Куча групп, известных и сейчас, и, тем более, в те времена. Я записывал все передачи на магнитофон, который мама брала мне напрокат, по моей просьбе. То есть вот… Играл на вымышленных каких-то ударных вместе с этой передачей…», - рассказывает Сергей.

С самого раннего возраста Сергей Маврин начал искать себя. «В детстве я очень хотел научиться играть на пианино. У нас своего не было, но зато когда меня привозили к двоюродным сестрам, где оно было, меня от пианино невозможно было оторвать. Хотя в то время я с трудом доставал подбородком до клавиш. По соседству с нашим домом располагалась консерватория, из окон которой с утра до вечера доносились зауки загадочных, не известных мне инструментов. На них я тоже хотел научиться играть. Но когда уже потом, позже в десятилетнем, наверное, возрасте я увидел электрогитару, мой мир изменился, или же рухнул. Я наверное года четыре доставал своих родителей, чтобы они купили мне гитару. И в конце концов они сделали это! То была обыкновенная аккустическая шестиструнная гитара за 16 или 17 рублей, по тем временам не дешево. На ней я и начинал учиться играть и проиграл достаточно долго - всю свою ветренно-безбашенную юность.Эта гитара до сих пор стоит в шкафу моих родителей. На ней было две струны и здоровенная трещина в дэке, о происхождении которой я помню с трудом».

Как и у большинства музыкантов, у Маврика было всё приблизительно также: школьный ансамбль, первые самодельные гитары… Ни о какой профессиональной карьере Сергей не думал, но уверенно хотел стать музыкантом… или водителем. После школы Сергей поступил в ПТУ. Там и начался его творческий путь. Сергея пригласили в ансамбль Ю. И. Гальперина «Мелодия».

К сожалению, а, может, и к счастью, Сергей Маврин не может похвастаться музыкальным образованием. Хотя пытался получить его. То есть Сергей – самоучка, нотную грамоту знает относительно, благодаря, может, и армии. В армии Маврика заставили играть на трубе, которую он с роду в руках не держал.

После армии Сергей Маврин был приглашен в группу «Чёрный Кофе». Это была первая профессиональная группа. Ей Сергей подарил четыре гастрольных месяца.

Следующим этапом становления Сергея Маврина стал свой перывый профессиональный коллектив «МеталлАккорд», в котором он играл полтора-два года.

В 1987 году Сергей начинает работать с «Арией». Это группе Сергей Маврин посвятил 8 лет. В составе «Арии» он участвовал в записи альбомов «Герой Асфальта», «Игра с Огнём» и «Кровь за Кровь».

Вот как Сергей объясняет своё решение об уходе из «Арии»: «Решению были причины. Очень сложная история, на неё неоднозначный взгляд у меня самого, тем более сегодня. Там был достаточно серьезная конфликтная ситуация. Был очень непростой период для группы, для страны в целом. Это был 1994-1995 гг., направление «хэви-метал» практически умерло в стране. Были другие проблемы, сложное было время. Нет, мы не бедствовали, ни в коем случае, просто у нас закончились концерты, у нас была крайне неудачная поездка в Германию. В Москве кроме работы в клубах, в принципе, ничего не было. Но дело не в этом. Мы писали альбом, началась запись альбома «Ночь Короче Дня», во время которой Валерий Кипелов вдруг стал работать с группой «Мастер», с афишами «Валерий Кипелов и группа «Мастер». Наше, так сказать, внутреннее руководство, в лице Владимира Холстинина и Виталия Дубинина – лидеров группы «Ария», безусловно, они приняли такое решение о смене вокалиста. Ушел я, потому что я не был согласен с таким решением. Тогда я не понял Холстинина и Дубинина. С Кипеловым мы были хорошие друзья, приятели, в то время, и я ушел в знак протеста, что ли… Мне казалось, что группа «Ария» на данный, тот, момент – мы просуществовали восемь лет – пять человек, каждый из которых личность, и нельзя так просто разбрасываться людьми. Всё искал какие-то другие пути и поступил вот так вот радикально. Может быть, это было не совсем правильно, но, во всяком случае, я не сожалею об этом ничуть, что поступил тогда именно так».

После ухода из «Арии», Сергей Маврин и Валерий Кипелов создали программу «Назад в Будущее», с которой в течение двух месяцев выступали по московским клубам.

Затем Сергей Маврин вместе с Артуром Беркутом работали с американской группой “TSAR”. Артур тогда жил в Америке. Американцы звали Сергея к себе, но он отказался, так как к тому времени уже переболел идеей уехать за рубеж.

Наступил тяжелый период. Все сбережения закончились и о каких-то своих проектах Сергей Маврин даже не помышлял. Просматривая какую-то телевизионную программу Сергей наткнулся на объявление Дмитрия Маликова.

«…С Дмитрием Маликовым я проездил два с половиной года по стране. Замечательное было время. Кстати, объездил те города, где я неоднократно бывал с группой «Ария», увидел совершенно другую аудиторию. В 1996 году с Валерием Кипеловым, невзирая на то, что он вернулся в группу «Ария», мы поддерживали хорошие отношения. У нас скопился какой-то материал, который у нас давно копился и который не принимался в «Арию», что совершенно нормально - для «Арии» он был несколько «неформатен». Мы достаточно быстро сделали альбом «Смутное время». Полгода мы его сочиняли, собирались у меня на квартире, и за следующие полгода мы его записали. То есть за год мы сделали альбом. Достаточно сильный альбом до сих пор. И вот этот, наверное, ход и сподвиг меня к идее собственной группы. Я немножко подустал от поп-музыки, захотелось чего-то более жесткого, более своего родного», - так описывает Сергей этот период.

1998 году, Сергей Маврин создал свою группу «Маврик» и записывает альбом «Скиталец» с вокалистом Артуром Беркутом, вернувшимся из Америки, . В записи этого альбома также принимали участие Павел Чиняков и Владимир Холстинин, как гость альбома. Сменив не один состав, группа «Маврик» ещё выпустила альбомы «Неформат-1», «Химический Сон», «Одиночество» (лучше считать его альбомом), «Запрещённая Реальность» и мини-альбом «Обратная Сторона Реальности».

Стиль группы - «мав-рок». Сергей всегда тяготел к симфонизму. В своём творчестве он ни на что не ориентируется. Его творчество – такой некий собирательный образ, то есть опыт всех предыдущих групп, всех его пристрастий и увлечений, начиная с детских лет, ещё тогда, когда он не играл нигде, а слушал всё подряд. И вот это всё понемногу проявляется в его творчестве. Для него нет слова «нельзя», он не сковывает себя какими-то рамками. Всё, что происходит у него внутри, всё находит отражение в творчестве.

С 2002-2004 гг. Сергей Маврин играл в проекте «Кипелов», созданный Валерием Кипеловым после ухода из «Арии».

Вот как он об этом говорит: «Всему свое время. Я проработал с ним два года. Творческие разногласия. Элементарно. Это тоже нормально, обычная ситуация для любой группы, будь то у нас или за рубежом. То есть совершенно перестали понимать друг друга. Я не понимал, что хочет он, он, в свою очередь, не понимал, для чего я пишу песни, то есть что делаю я. Творческие разногласия достигли стадии «абсолют» просто. И, соответственно, зашли в тупик человеческие отношения. То есть можно было просто ездить по концертам, исполнять старые арийские песни и ни о чем не думать. Но как-то мне это показалось… Мне хотелось творчества. Я до последнего дня надеялся, что у нас с ним случится. Но случилось то, что должно было случиться».

Сергей известен не только как музыкант, но и с мая 2000 года как DJ M.C. http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/s2.gif На радиостанции «Юность» он ведёт еженедельную передачу «Железный Занавес».

«Вот этим летом, вот уже пять лет как я работаю на радио. Хотя если бы мне лет пять-десять назад сказали, что «ты будешь ведущим на радиостанции», я бы не поверил просто. У меня всегда были проблемы с интервью, не то, что там с созданием своей радиопередачи. Дело в том, что мой приятель хороший, Андрей Зубков, он программный директор радиостанции «Юность», в 2000 году предложил мне сделать что-то вот такое вот, нечто металлическое. Даже приблизительно название придумал: «Сделай передачу «Железный Дровосек». Время – два месяца на пилотный выпуск. Но название «Железный Дровосек» мне как-то не очень понравилось, не знаю почему. Я придумал название «Железный Занавес». Ну, название все-таки должно быть металлическое такое, оно должно быть «железное». Я долго думал над названием, все «железяки» перебрал в голове. Но вот «Железный Занавес», наверное, самое удачное. Пять лет я веду эту передачу, и мы периодически проводим фестивали с таким же названием. «ЖZ»-фест, так вот короче мы их называем. С участием молодых команд, которые я с удовольствием ставлю в своей программе. Информацию собираю со всей страны. То есть присылают записи отовсюду. Но в фестивале в основном участвуют молодые московские группы, все-таки группы с Дальнего Востока, или откуда-нибудь из Хабаровска приглашать пока мы не имеем возможности. То есть участвуют молодые московские команды. Да, таких очень много. И, как я уже говорил, с удовольствием ставлю их записи в эфире, и помогаю им как-то развиваться, вот, с помощью таких вот фестивалей. Я там еще и веду этот фестиваль, то есть я рассказываю о каждой группе в отдельности и представляю их сам, лично», - рассказывает Сергей.

Первый выпуск "ЖZ" вышел 5 июля 2000 года. Программа практически сразу заняла первое место среди авторских программ московских радиостанций, а сам Сергей получил диплом "Радио-star" за 2000-2001г. как лучший DJ. Программу он ведет не один - помогает ему в этом демон КузЪмичЪ.
Что будет дальше? Покажет время. «Жизнь, это самый сильный наркотик. Она затягивает.http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/s2.gif)) Столько всего вокруг интересного, так многое хочется успеть, узнать и понять. Искать, находить и искать что-то новое. Это постоянный креатив, даже тогда, когда кажется, что всё, дальше пути нет... Это поиск, опыт, загадки... Словом, это все прекрасно. Даже тогда, когда больно и горько, это тоже замечательно, т.к., если испытываешь эмоции, если все остро чувствуешь, значит живешь».

Terminus
11.08.2006, 01:21
Эпидемия
Группа Эпидемия была основана в 1995 году, когда гитарист и композитор Юрий Мелисов познакомился с барабанщиком Андреем Лаптевым, и они приступили к совместным репетициям. Состав был такой:

Юрий Мелисов - гитара, вокал
Андрей Манько - гитара, бэк-вокал
Артем Смирнов - бас
Андрей Лаптев - барабаны

На тот момент было уже написано несколько песен - "Феникс", "Devils Dreams", "Новый День", медленная композиция "Вернись" и "Меньше нас". В апреле-мае было записано первое демо под названием "Bullets" ("Пули"). Вскоре Юра придумал название для группы - Эпидемия, под которым ребята дали свой первый концерт 20 декабря 1995 года в д/к МЭИ.

Зимой 96-го были написаны еще две песни: "Воля к Жизни" и "Тень Любви", а в феврале и марте 96-го Эпидемия дала пару концертов. Весной группа записала две песни на студии - "Новый день" в ускоренной версии, и балладу Н.А.С.Т.Я. , которая была написана еще летом 95-го года. После ребята придумали еще одну композицию - "Be With You Again". Зимой 1996 года к группе присоединились вокалист Павел Окунев и новый бас-гитарист Николай Турунов. В августе 97-го Юра написал песню "Кольцо Всевластия", после чего ребята сели в студию для записи своего дебютного альбома "Воля К Жизни". В этот момент группу решил покинуть гитарист Андрей Манько, место которого успешно занял Роман Захаров. В октябре состоялся концерт Эпидемии в новом составе:

Павел Окунев - вокал
Юрий Мелисов - гитара
Андрей Лаптев - барабаны
Роман Захаров - гитара
Николай Турунов - бас

Параллельно с концертной деятельностью продолжалась работа над альбомом "Воля к Жизни", запись которого была завершена в ноябре 1997, а релиз состоялся в феврале 1998 года. Тогда же были выпущены двухсторонние футболки, организован фэн-клуб и открыт web-сайт. Вскоре басист Николай Турунов покинул группу и на его место был приглашен Илья Князев. В обновленном составе группа провела серию ударных концертов по московским клубам.. Для улучшения восприятия музыки на концертах стали использоваться клавишные - с сентября по декабрь на них играла Любовь Назарова, с января - Екатерина Усанова, а затем - Екатерина Гладкова. В феврале 2000 года у группы появился новый клавишник Олег "Beavis" Похвалин.

Наконец, в конце августа 1999 года вышел новый, более удачный альбом Эпидемии под названием "На краю времени". Он стал вторым творением "эпидемиков", выпущенным на фирме Moroz Records. Четырнадцать вещей не дадут никому скучать на протяжении семидесяти четырех минут. "На краю времени" - это "шестнадцатые бочки", оригинальные гитарные риффы, современное звучание в лучших традициях лидеров power-металла Helloween и Stratovarius.

Летом 2000 года Павел Окунев покинул группу, а его место заменил талантливый вокалист Максим Самосват, концертный дебют которого состоялся 6 октября в "Р-Клубе". Летом 2001 года группа закончила работу над новым альбомом "Загадка Волшебной Страны", который стал еще одной ступенью в развитии коллектива. После записи альбома гитарист Роман Захаров покинул группу, которого вскоре заменил Павел Бушуев (ex-Stonehenge), а новым клавишником стал Роман Валерьев. 15 декабря 2001 года состоялась презентация нового альбома "Загадка Волшебной Страны", на котором группа смогла собрать большое количество слушателей.

Также летом 2001-го был снят клип на песню "Я Молился На Тебя", который позже появился в ротации на телеканале MTV и Эпидемия попала в голосование на участие в престижной церемонии награждения MTV Europe Music Awards 2002, а затем и в пятерку номинантов на получение награды. Пресса стала чаще упоминать о группе, а MTV - приглашать на съемки различных телепередач. В одной из передач Эпидемия участвовала совместно с легендарным Alice Cooper.

В ноябре 2002 г. гитарист Павел Бушуев и ген. дир. Moroz records Сергей Морозов ездили в Барселону на церемонию награждения MTV Europe Music Award 2002 c участием таких мировых звезд, как Robbie Williams, Moby, Whitney Houston, Christina Aguilera, Pink, Bon Jovi, Enrique Iglesias, Eminem, Royksopp, Coldplay, Wyclef Jean and Foo Fighters, где группа заняла 4-ое место среди российских исполнителей. Таким образом, Эпидемия стала первым российским тяжелым коллективом, попавшим в номинанты EMA. Это открыло группе новые широкие возможности и большие перспективы. Вскоре в свет вышел сборник "Высшая Проба" с песнями лучших российских рок-исполнителей, куда попала композиция Эпидемии "Я Молился На Тебя". В конце 2002 года группу покинул барабанщик Андрей Лаптев. Но музыканты вскоре быстро нашли ему замену. Новым барабанщиком стал Евгений Лайков. На сегодняшний момент состав группы такой:

Максим Самосват - вокал,
Юрий Мелисов - гитара,
Павел Бушуев - гитара,
Илья Князев - бас-гитара,
Евгений Лайков - барабаны

Своей музыкальной деятельностью ребята доказывают, что возрождение heavy-metal'a как в России, так и во всем мире не является утопией. И не последнюю роль в этом занимает группа "ЭПИДЕМИЯ"!

Андрей Лаптев вскоре собрал новый состав, который также получил название ЭПИДЕМИЯ. Таким образом в Москве стало две группы с одинаковым названием.

Вот вариант окончания истории группы, присланный Андреем Лаптевым:
"...Вскоре в свет вышел сборник "Высшая Проба" с песнями лучших российских рок-исполнителей, куда попала композиция Эпидемии "Я Молился На Тебя". В конце 2002 в группе произошли изменения,входе чего,группа развалилась на две части.

На сегодняшний момент состав группы такой:

Андрей Храмов - вокал,
Юрий Мелисов - гитара,
Леонид Фомин - гитара,
Василий Марченко - бас-гитара,
Андрей Лаптев - барабаны

Своей музыкальной деятельностью ребята доказывают, что возрождение heavy-metal'a как в России, так и во всем мире не является утопией. И не последнюю роль в этом занимает группа "ЭПИДЕМИЯ"!

Terminus
11.08.2006, 01:29
Metallica
Кто-то в детстве был очарован игрой Джими Хендрикса, кто-то обожал голос Элвиса Пресли, а маленький Ларс Ульрих (Lars Ulrich), живший в Копенгагене, был одержим грохотом ударных инструментов. В 1973 году десятилетний Ларс впервые побывал на концерте группы DEEP PURPLE, после чего стал ярым фанатом британского метала и стал собирать диски DEEP PURPLE, BLACK SABBATH, THIN LIZZY и т.п. В 13 лет ему удалось уговорить свою бабушку, чтобы та купила ему ударную установку, и Ларс смог наконец вплотную подойти к извлечению из нее ласкающих утонченный слух металлиста звуков.

Отец Ларса - знаменитый теннисист - видел в нем своего преемника, поэтому в 1980 году Ларсу пришлось продать свою установку и переехать с семьей в Лос-Анджелес, чтобы там шлифовать свое теннисное мастерство. В те времена он был приверженцем NWOBHM (Новая Волна Британского Heavy Metal), особенно групп DIAMOND HEAD, TYGERS OF PAN TANG, BUDGIE, ANGEL WITCH, IRON MAIDEN, во многом повлиявших на направленность его творческих исканий. Вдохнув свободного американского воздуха, Ульрих завязал со спортом вообще, купил новую ударную установку и решил, что пора организовать собственную группу. Но у него ничего не вышло, и тогда он дал объявление в журнал "Recycler", на которое отозвался некий Джеймс. Вот так Ларс нашел Джеймса. Хотя правильнее будет сказать - Ларс и Джеймс нашли друг друга, ибо Джеймс поместил точно такое же объявление на той же странице журнала. Короче, встретившись, ребята решили немного полабать; правда, их первый джэм-сэйшн оказался далеко не многообещающим, в основном из-за того, что тарелки Ларса падали на пол каждый раз, как он к ним прикасался. Но даже на этом "металлоломе" Ульрих ухитрился сыграть Джеймсу все свои записи NWOBHM, после чего Хетфилд постиг крутизну британского хэви метал. Одним словом, вопрос о создании новой группы остался открытым. Тут настало лето 1981-го, и Ларс уехал в Великобританию на три месяца, так как на это время были назначены гастроли его любимой DIAMOND HEAD. По возвращении из Объединенного Королевства он встретился с Брайаном Слэгелом, который занимался подбором треков для сборника "Metal Massac-re", и заключил с ним контракт на запись одного из этих треков.

Так как у Ларса до сих пор не было группы, он начал лихорадочно искать подходящих музыкантов. Первым, к кому он обратился, был Джеймс Хетфилд, а так как одной бас-гитары и барабана было явно недостаточно, то они пригласили Ллойда Гранта (Lloyd Grant), который в будущем отвечал за гитарные соло на первых пяти треках, записанных группой. Местом встречи музыкантов стал гараж Ларса. Группу назвали METALLICA. Слово "Metаllicа" Ульрих благополучно украл у своего друга по имени Рон Квинтана, который придумывал название для своего журнала и попросил Ларса помочь... Услышав слово "Metallica", Ларс быстро предложил другое название и убедил Рона, что его "вариант" гораздо лучше. После этого он пошел к Джеймсу, чтобы гордо сообщить ему название для их новоявленной группы.

В этом составе (Ульрих - ударные, Хетфилд - ритм & бас-гитара, вокал, Грант - соло-гитара) группа долго не продержалась: вместе с Грантом METALLICA записала песню "Hit The Lights" для первого сборника "Metal Massacre". Почти сразу после этого Ллойд ушел, поэтому его едва ли можно считать членом группы. Его сменил Дэйв Мастейн (Dave Mastaine), а бас-гитару взял на себя Рон МакГовни (он вместе с Джеймсом снимал квартиру). В апреле 1982 года были записаны еще 4 трека (новая версия "Hit The Lights", "Mechanix", "Jump In The Fire", "Motorbreath"), после чего группа начала обретать популярность в кругу местного андерграунда.

25 мая 1982 года произошло историческое событие: METALLICA решила выйти хоть и не на большую, но все же сцену. Группа выступила с концертом в школе, в которой учился Ларс, и смогла-таки распугать своей музыкой всю публику. В зале остались лишь немногие (наверное, те, кто упал в обморок при первых же звуках и поэтому не смог убежать).

На некоторое время квартет превратился в квинтет, когда в качестве вокалиста в состав группы вошел Джефф Уорнер (Jeff Warner). Слава Богу, это не долго длилось!

В июле был записан легендарный demo-альбом "No Life Till Leather", который можно считать самым легендарным demo вообще. Официального релиза не было, но копии моментально заполнили весь мир! Почитатели "метала" тут же назвали METALLICA самой новаторской и уникальной бандой современности и, естественно, с нетерпением ожидали выхода дебютного альбома. Но прежде чем это произошло, состав группы претерпел значительные качественные изменения: Ларсу и Джеймсу удалось переманить к себе Клиффа Бартона (Cliff Burton) из группы TRAUMA и Кирка Хамметта (Kirk Hammett) из EXODUS. Клифф, гениальный бас-гитарист из Сан-Франциско, долго не соглашался принять приглашение от METALLICA, но спустя полгода наконец дал добро при условии, что группа переедет из Лос-Анджелеса в Сан-Франциско. Клифф сменил Рона МакГовни, который и играть-то толком не умел, а Кирк - Мастэйна, чей алкоголизм всех так достал, что его просто попросили покинуть группу.

В июле 1983 года увидел свет первый альбом. Первоначально его планировали назвать "Metal Up Your Ass", но дистрибьюторы наотрез отказались выпускать альбом с таким названием, поэтому он был переименован в "Kill'em All". Не особенно жизнеутверждающее название ("Убей их всех" в переводе на русский) скрывало, по сути, самый агрессивный из всех альбомов METALLICA. Такие песни, как "Metal Militia", "Seek and Destroy", "Hit The Lights", "Anesthesia (Pulling Teeth)", стали классикой.

После непродолжительных гастролей группа начала собирать материал для нового альбома под названием "Ride The Lightning", который не заставил себя долго ждать: он был записан в 1984 на родине Ларса Ульриха - в Копенгагене. Этот яростный и буйный альбом начинался совершенно неожиданно - с акустической гитары. Позже эту идею использовали еще 3000 групп. Несмотря на полное отсутствие интереса со стороны коммерческих радиостанций, "Ride The Lightning" стал золотым и около года держался в Billboard's Top 200. За несколько недель было продано более 100,000 копий, что для группы подобного типа явление уникальное.

В 1985 году METALLICA получила прозвище "Alcoholica" за излишнее пристрастие членов группы к спиртному. Где-то в Европе был замечен подросток-фанат в футболке с изображением обложки "Kill'em All", только вместо молотка и крови были изображены бутылка и разлитая водка. Группа по достоинству оценила сей прикол.

Настоящим шедевром стал альбом "Master Of Puppets", который вышел за рамки традиционного трэша из-за своего насыщенного и мелодичного звучания. Он вышел в 1986 году в том же Копенгагене и без всякой раскрутки по телевидению и радио занял 29-е место в американских и 47-е в английских чартах, а число проданных копий в одних только США перевалило за 1 миллион. METALLICA вновь потрясла весь музыкальный мир, хотя в будущем и вернулась к более привычному пониманию трэша, чего от нее, впрочем, и ожидали. В середине совместного турне с Оззи Осборном (под названием "Ultimate Sin") альбом стал золотым.

Во время вышеупомянутого турне (26 июня) Джеймс сломал кисть в результате очередного падения со скейтборда (через год инцидент повторится), и в течение последующих выступлений вплоть до полного выздоровления Джеймс пел с рукой на перевязи, а на гитаре за него играл Джон Маршалл (в то время у него была своя группа METAL CHURCH). Ходят слухи, что теперь в контракты специально для Джеймса включается пункт "НИКАКИХ СКЕЙТБОРДОВ".

Все шло как по маслу, но в воскресенье 27 сентября удача впервые отвернулась от них. Это случилось в 6.15 утра, незадолго перед рассветом. Два гастрольных автобуса METALLICA двигались по забытой богом дороге где-то между Стокгольмом и Копенгагеном. В тот ранний час дорога была совершенно пустынной. Мирные скандинавы спокойно спали, когда один из автобусов вдруг без какой-либо видимой причины резко занесло и начало кренить набок. Он был неуправляемым, и катастрофы было не миновать. Через считанные секунды авто уже лежал на боку в кювете. В последовавшей за крушением неразберихе большинство пассажиров перевернувшегося автобуса смогли выбраться из-под обломков. Те, что спаслись, отделались легкими ушибами и шоком. Среди них были три члена группы. Прибыла шведская полиция, и водитель автобуса был арестован как виновник происшествия. Позже он был освобожден, так как расследование показало, что причиной аварии был гололед на предательском повороте дороги. Единственной жертвой в катастрофе оказался один из METALLICA. Так трагически, за эти несколько ужасных секунд их сказочное везение сменилось леденящим кровь кошмаром. Погиб 24-летний бас-гитарист группы Клифф Бартон.

"Я видел, как из-под автобуса торчали его ноги. Помню, водитель пытался вытащить из-под него одеяло, чтобы им могли воспользоваться оставшиеся в живых. Тут меня прорвало: "Не трогай его, твою мать..." Я готов был убить его. Я не знаю, был ли он пьян или виной всему был гололед. Я только знал, что он был за рулем, и Клиффа больше нет" (Джеймс Хетфилд - 1993).

В ночь с 28 на 29 сентября потрясенная группа избавлялась от этого "потрясения" самым привычным образом - алкоголем. Джеймс бил гостиничные стекла и кричал, давая волю своему беспомощному гневу, а Кирка и Джона Маршалла так колотило, что они всю ночь не гасили в комнате свет. В тот же день Ларс, Кирк и Джеймс улетели назад в Штаты.

METALLICA была на грани распада, но через несколько недель запоя члены группы приняли решение продолжать работать, ибо поступить иначе - значит предать Клиффа. В поисках замены они нашли Джейсона Ньюстеда (Jason Newstead), который был горячим поклонником METALLICA и Клиффа Бартона. Он за несколько дней выучил весь репертуар группы и, когда на прослушивании у него спросили, какую песню он хотел бы исполнить, он ответил: любую. Из пяти кандидатов, оставшихся после прослушивания, он подходил лучше всех. Джейсона пригласили в местную забегаловку "Tommy Joint" (в связи с чем ее имя навсегда вошло в историю), где, посовещавшись, и сообщили ему свое решение. Услышав "Добро пожаловать в METALLICA", Ньюстед испустил вопль радости, потрясший весь ресторанчик.

Уже на первом концерте в новом составе всем стало ясно, что Джейсон не копирует Клиффа, а привносит в старые песни свой собственный стиль и это у него неплохо получается.

В 1987-м в старом добром гараже Ларса был записан "The $5.98 E.P. - Garage Days Re-Revisited" - виниловый диск с всего пятью песнями (это были песни, первоначально исполненные группами DIAMOND HEAD, BUDGIE, KILLING JOKE и THE MISFITS в обработке METALLICA). Его целью было познакомить публику с новым бас-гитаристом (в предисловии на обложке пластинки его в шутку назвали не J. Newstead, а J. Newkid, т.е. Дж. Новый Парнишка).

В сентябре 1988 года METALLICA делает очередной шаг к мировому господству - выпускает концептуальный "...And Justice For All". Альбом занимает 6-е место в "Billboard" и остается в нем 4 недели. После выхода 4-го альбома группа изменила своим прежним обещаниям не делать видеоклипов. Их первым клипом стал "One".

В феврале 89-го METALLICA уже претендовала на приз "Грэмми" в категории "хэви метал/хард-рок". Многие предсказывали их победу, но приз достался JETHRO TULL. Группа спокойно восприняла поражение и добавила на обложку альбома наклейку с надписью "Grammy Award LOSERS" ("ПРОИГРАВШИЕ "Грэмми"). В следующем году METALLICA все же получила этот приз, и хотя победа была бесспорной, во время вручения Ларс сказал: "Спасибо JETHRO TULL за то, что не выпустили новый альбом в этом году", намекая на незаслуженное поражение METALLICA в 88-м. Музыкальная Индустрия поняла намек, и на METALLICA стали сыпаться награды.

Турне, последовавшее за выходом 4-го альбома, длилось более двух лет и называлось "And Justice For All". На концертах на глазах у восторженной публики взрывалась и разлеталась ко всем чертям статуя свободы.

В 1991 году вышел головокружительный успех METALLICA - альбом "Metallica", он же 5-й альбом, он же "Черный альбом", он же безымянный, он же "The Snake", - который завёл группу в суперлигу рока. Неразбериха с названием альбома связана с тем, что оно, видимо, написано черными буквами на черном фоне. А если серьезно, то на абсолютно черном фоне написано слово "Metallica" и нарисована змея. Сама группа относится к этому вопросу демократично: "называйте, как хотите...".

12 августа 1991 года состоялся релиз, и мир превратился в настоящий дурдом. Некоторые магазины открывались в 00 часов 01 минуту, чтобы первыми начать продажу. За первую неделю в одних только США было продано 600,000 копий, а общее число продаж в Штатах перевалило за 7 миллионов! Альбом "Metallica" дебютировал на первом месте в "Billboard" и слез с него только через месяц.

Безусловно, в нем слышна коммерческая "нотка", тем не менее его восприняли все: и старые преданные друзья METALLICA, и новое поколение меломанов, и критики. Один критик, обалдевший от лирической баллады "Nothing Else Matters", сказал, что METALLICA - единственная хэви метал-группа, которую может слушать добропорядочный взрослый человек, не чувствуя при этом, как его коэффициент интеллекта неудержимо стремится к нулю.

Успех был обусловлен гениальными текстами (которые все критики очень любят цитировать) и сильной музыкой, а также тем, что дела группы стал вести новый продюсер Боб Рок.

Став наиболее влиятельным представителем жанра, METALLICA к 90-м годам смогла изменить рамки самого жанра. Некоторые старые поклонники группы отреагировали на мелодичный метал как на "попсу", но от группы не отвернулись. Как сказал сам Ларс Ульрих, "попса" - от слова популярный, METALLICA популярна - значит "попса". Это заявление просто убило всех ценителей тяжести и ненавистников презренной "попсни". Так или иначе, "Metallica" стал самым известным альбомом . На сегодняшний день во всем мире продано 15,000,000 (пятнадцать милли000000нов!!!) копий. Billboard Top 200 он не покинул и по сей день.

Турне, которое последовало за Черным альбомом, побило все рекорды по продолжительности: за 3 года группа дала 3 сотни концертов в 37 странах мира. 8 августа 1992 года это победное шествие по миру прекратилось в связи с тем, что Джеймса поджарило пиротехникой во время исполнения песни "Fade To Black" в Монреале. Перед самым концертом специалисты по пиротехнике сообщили об изменениях в расположении всех этих адских хлопушек и огнеметов, но забыли предупредить, что новая пиротехника не отменяет старую и рвануть должно сразу со всех сторон. Ничего не подозревающего Хетфилда обожгло 4-метровым пламенем. Вся левая часть музыканта "слегка" обгорела, после чего длинные волосы пришлось состричь.

В 1993 году группа почувствовала, что впервые за карьеру METALLICA им необходимо отдохнуть друг от друга, почувствовать себя чем-то иным, нежели одной четвертой группы, и насладиться плодами своего труда.

Они вернулись к работе в конце апреля 1995 года. Джеймс написал около 30 песен, и пора было уже начинать их записывать. Чтобы не обречь себя на "пожизненное заключение" в студии, METALLICA записала первые 14 из них (ровно столько влезло на один компакт-диск) и выпустила в 1996 году под названием "Load". Этот альбом пришлось ждать целых 5 лет, и за это время METALLICA подрастеряла часть своих поклонников. Группа в очередной раз ошарашила всех: на этот раз неожиданной сменой имиджа (все члены группы постригли свои распрекрасные волосы) и сменой направления (альбом явно смещен в сторону альтернативного рока). По поводу смены направления METALLICA Джейсон Ньюстед сказал, что оно всегда оставалось неизменным - вперед. А ведь он в чем-то прав.

Оставшиеся 13 песен вышли на альбоме "Re-Load", его с нетерпением ждали многие поклонники группы, вера которых в кумиров изрядно пошатнулась. И, судя по всему, не зря.

24 ноября1998 г вышел в свет новый двойной альбом группы Garage Inc., на котором предствалены почти все каверы, выпущенные группой в разные годы, а также 11 новых, включая композиции Diamond Head, Blue Oyster Cult, Thin Lizzy и др. В конце года было выпущено новое видео - Cunning Stunts. Также выпущена DVD версия концерта.

В апреле 1999 г группа сыграла два концерта в Беркли вместе с симфоническим оркестром Майкла Камена. Впервые прозвучали две новые композиции - Minus Human и No Leaf Clover. Записанный во время концерта материал был выпущен в виде альбома и видео в конце года.

Концерт с симфоническим оркестром в 2000 г выходит на двух DVD. Metallica записывает композицию I Disappear для саундтрека к фильму Джона Ву Mission:Impossible-2 с Томом Крузом в главной роли. Адвокаты группы подают в суд иск на компанию Napster, которая сециализируется на поиске и передаче музыкальных MP3-файлов в Сети, и выигрывают дело. Летом группа проводит Summer Sanitarium Tour по городам США.

Terminus
11.08.2006, 01:32
Rhapsody
Еще лет семь тому назад Италия у любителей музыки ассоциировалась исключительно с Адриано Челентано и завсегдатаями фестиваля в Сан-Ремо. О тяжелом роке из тех краев никто и слыхом не слыхивал. Металлисты со стажем, правда, могли бы при большом желании припомнить пару экстремальных коллективов из страны спагетти и футбола, вроде Bulldozer или Necrodeath, но этим коллективам так и не удалось добиться международного признания. В конце 90-х ситуация резко изменилась, и теперь Италия вполне может потягаться даже со Скандинавией по количеству и разнообразию тяжелых групп. Особенно полюбился итальянцам методичный power metal. Labyrinth, Time Machine, Skylark, Projecto - эти названия сейчас у всех на слуху, но речь у нас пойдет о самой популярной и титулованной команде из этой плеяды - Rhapsody.

Ведомые гитаристом Люкой Турилли музыканты по праву заслужили лавры первопроходцев в деле освоения тяжелой музыки в своей стране. Правда, помимо лавров, они заработали и свою долю тухлых помидоров, ибо как только какая-нибудь группа становится значительно популярнее коллег по сцене, сразу же находятся личности, обвиняющие ее в продажности, попсовости, слащавости, отсутствии эмоций в музыке и так далее. Rhapsody также не миновала чаша сия, и среди журналистов и фэнов стало уже хорошим тоном ругать эту команду на все лады. Тем не менее, давайте не будем тупо следовать моде и попробуем разобраться, что же на самом деле представляет их музыка. Rhapsody не пришлось долго работать и много лет играть по клубам, чтобы прославиться. Первое же демо группы "Land Of Immortals", записанное, правда, еще под именем Thundercross, принесло музыкантам контракт с немецкой фирмой Limb Music, а второе, "Eternal Glory", сделало группу фаворитом большинства европейских музыкальных изданий. Песни с этого демо составили основу дебютного диска группы "Legendary Tales", который вышел в 1997 году - в самый разгар волны возрождения хэви-метал. Rhapsody мгновенно были признаны лучшей новой года в Японии, а в Европе уступали лишь Hammerfall. В отличие от суровых шведов, музыка которых имела явную тенденцию к аскетичности и прямолинейности, итальянцы из кожи вон лезли, чтобы напихать в каждую песню побольше неоклассических мелодий, синтезаторов, старинных инструментов и хоров. Неудивительно, что к настоящему времени продано более 120 000 копий этого альбома.

Решив, что железо нужно ковать, пока горячо, Люка и его коллеги - певец Фабио Леоне (ex-Labyrinth), клавишник Алекс Старополи, барабанщик Даниеле Карбонера и басист Алессандро Лотта - уже через год записали второй альбом "Symphony Of Enchanted Lands". Музыка Rhapsody не сильно изменилась, разве что песни стали чуть-чуть лиричнее да аранжировки еще богаче. В записи диска принимало участие огромное число гостевых музыкантов, в том числе академический хор и хор донских казаков (!), так что стиль группы уже никак нельзя было загнать в рамки мелодичного пауэра. Чтобы несчастные журналисты не мучались в поисках нового термина, Люка сам придумал название стилю Rhapsody - Hollywood metal.

"Symphony..." разошелся тиражем около 150 тысяч экземпляров и попал на 54-е место в немецком хит-параде. Удивительно, но несмотря на столь солидный успех, "итальянские волшебники" ни разу не играли живьем аж до начала 2000 года, объясняя это невозможностью воспроизвести студийный саунд на сцене и дороговизной переездов из города в город. В такой ситуации у музыкантов оставалась масса свободного времени, так что после записи "Symphony.." для Rhapsody наступила эра сольных проектов. Первым на эту стезю вступил Люка Турилли, который в 1999 году издал сразу две сольных работы - сингл "The Ancient Forest Of Elves" и альбом "King Of The Nordic Twilight".

"Естественно, мои сольные дела здорово смахивают на Rhapsody - ведь я сочиняю 50 % музыки для этой группы, - говорит Люка. - Тем не менее, я хотел сделать сольный альбом, потому что когда мы с Алексом сочиняем вместе, приходится идти на компромисс. У меня было несколько песен, которые не подходили для Rhapsody, и я решил издать сольник. Я послал материал Лимбу (менеджер группы и глава фирмы Limb Music - авт.), ему очень понравилось, и он решил сделать диску серьезную раскрутку, чтобы его не восприняли как какой-то левый проект."

Не отставал от босса и Фабио Леоне. Параллельно с Rhapsody, он пел в группе Athena, а в 1999 году собрал еще и проект Vision Divine вместе со своим старым другом Олафом Торсеном, гитаристом группы Labyrinth. Только Алекс так и не собрался выпустить сольный диск.

"Сначала я хотел выпустить альбом одновременно с сольником Люки, - делится с журналистами клавишник. - Но когда он начал записываться, я еще сидел в студии и корпел над сэмплами." Тем не менее, Алекс не унывает и обещает закончить запись, что называется, как только, так сразу. "Для меня это не проект, это будет настоящий альбом, с хорошим продюсером, с хорошим промоушеном... Этот диск будет более личным, поскольку я сам смогу решать, что я хочу," - говорит он.

В марте 2000 года чудо наконец свершилось - Rhapsody вышли на сцену! В связке со Stratovarius они объездили всю Европу, дав за два месяца 40 концертов. Восторгам фэнов не было предела, ведь они ждали этого три года (нам бы их проблемы, мы в России любимые группы лет по 10-15 ждем - авт.). Еще большей радостью для фэнов стало известие, что материал для нового диска уже написан, осталось только сесть в студию и записать его.

Выход диска "Dawn Of Victory" предварял сингл "Holy Thunderforce", который помимо заглавной вещи включал в себя еще пару интересных треков. Во-первых, это "Rage of the Winter", песня с первого альбома, переписанная с оркестром. Во-вторых, это "Dragor, Shadow of the Black Mountain". Песня с таким названием есть и на "Dawn Of Victory", но вот общие между ними только название и припев. Остальная музыка и слова совершенно другие. И хотя идея не нова (вспомним "Man On The Mission" и "Miracle" у Gamma Ray), сингл получился вполне успешным.

Впрочем, самое интересное началось после выхода "Dawn Of Victory", который появился на прилавках в самом конце октября 2000 года и сразил наповал даже тех, кто раньше относился к музыке Rhapsody скептически. Группа заметно прибавила в тяжести и скорости, не растеряв при этом своих фирменных фишек, вроде экзотических фрагментов самого невероятого происхождения. Апофеозом экспериментов Люки и его команды стала безумная инструменталка "Trolls In The Dark" и заглавный трэк, в который ребята ухитрились запихнуть мелодию из знаменитого матросского танца "Яблочко" (эх, яблочко, куда ты котишься...) - не иначе, донские казаки просветили.

Алекс описывает новый альбом следующим образом: "Legendary Tales" и особенно "Symphony..." изобиловали оркестровыми партиями, а новые песни сделаны более прямолинейно, с более жесткими гитарами и возросшей агрессивностью. Думаю, на Люку в этом смысле очень повлиял наш недавний тур. На сцене мы играли с дополнительным ритм-гитаристом, и гитарный звук получался особенно тяжелым. Нам понравилось, фэнам тоже, поэтому в студии мы стали уделять больше внимания аранжировкам для гитар. Но и кинематографическую сторону нашей музыки мы не забыли. Мы все - большие поклонники саундтреков к голливудским фильмам, особенно авторства Денни Элфмана и Джерри Голдсмита. Наше увлечение дает о себе знать на этом диске."

Как и оба предыдущих альбома, "Dawn Of Victory" записывался в Германии под присмотром продюсеров Саши Пает и Миро. Саша известен как гитарист спид-металлической формации Heavens Gate, а Миро продюсировал и записывал множество металлических знаменитостей, в том числе Gamma Ray, Angra и Kamelot. "Студия Саши находится прямо в его доме, поэтому мы одновременно записывались в двух студиях," - это снова Алекс, самый разговорчивый из группы. "Например, Люка работал над своими соло, а я в это время занимался с Фабио и бэк-вокалистами. Мы сэкономили массу времени."

Кстати, а какое влияние оказывают продюсеры на музыку Rhapsody? Алекс: "Ну, музыку мы на 100 процентов сочиняем сами, а Саша занимается технической стороной записи, он подкидывает нам идеи в плане продюсирования, расставляет акценты при микшировании".

На "Dawn Of Victory" дебютировал новый барабанщик Алекс Хольцварт, ранее игравгший в культовой немецкой прогрессив-группе Sieges Even. Помимо него, в записи приняли участие Хальмштадтский хор, брат Алекса Старополи - флейтист Мануэль, а также скрипач и бэк-вокалистка. Донских казаков, правда, на этот раз не позвали, зато для записи разговорных кусков был приглашен Джей Лэнсфорд (его голос можно услышать за кадром во многих фантастических и fantasy-фильмах).

Такой выбор явно не случаен. Все наши читатели наверняка знают, что с текстовой стороны творчество Rhapsody представляет из себя связанную историю в стиле фэнтези. Поначалу музыканты обещали выпустить аж пять альбомов, объединенных единой темой, но потом остановились на четырех. "Dawn Of Victory", как вы догадываетесь, является третьей частью этой глобальной истории.

"Эта часть получилась самой кровавой", - рассказывает Алекс. - "В одной из песен мы даже поем об изнасиловании, но везде присутствуют энергичные дейстия, везде идет бой. На четвертом альбоме мы сохраним эти компоненты, но в финале смысл будет совсем другой."

Ну, четвертой части надо еще дождаться, так что давайте пока остановимся на том, что происходит в третьей. Она начинается с описания великой битвы между силами добра и зла за право обладать Зачарованными Землями. Силы добра под предводительством главного героя саги - Воина из Льда - и его друга Арвальда одерживают победу, но недолгой была их радость. Перед тем, как отступить, злое воинство захватило в плен возлюбленную Арвальда Айрин за компанию с еще десятком доблестных рыцарей. В обмен на свободу пленников повелитель зла Акрон требует Изумрудный Меч, волшебное оружие, добытое Воином из Льда после множества испытаний, описанных на предыдущем альбоме. Друзьям ничего не остается, кроме как согласиться.

Акрон требует, чтобы Арвальд и Воин из Льда сами принесли меч в его крепость Харгор. Однако когда воины оказываются на месте, их ожидают лишь кости замученных рыцарей и огромное количество приспешников Акрона, которые без промедления берут в плен смельчаков. Арвальд погибает в стенах крепости, а Воину из Льда удается вырваться и укрыться в Лесу Единорогов (помните песню "Forest Of The Unicorns" с "Legendary Tales"?). И хотя он его меч теперь в руках Аркона, а сам он еле жив от голода и усталости, но гнев и жажда мести не дают ему покоя...

Ладно, хватит об ужасах, давайте поговорим о более земных вещах. Например, об Интернете. Удивительно, но у Rhapsody до сих пор нет официального сайта. Казалось бы, чего проще - засканировал пару фоток да обложки с альбомов, написал пару приветственных слов - и дело с концом. Ан нет, у Алекса на этот счет свое мнение. "Информацио о нас можно найти на сайте Limb Music, там есть материалы и о других группах с этой фирмы, но официального сайта у нас так и нет. Я и Люка хотим сделать его сами, чтобы на нем была на самом деле исчерпывающая информация о нас и чтобы фэны могли с нами общаться."

Общение в Интернете, конечно, штука классная, но общение на концертах куда лучше. Rhapsody грозятся снова выехать в турне в марте-апреле 2001 года, а пока желающие (и имеющие финансы) могут насладится подарочным изданием "Dawn Of Victory" в формате 2CD с 64-страничным буклетом. Первый компакт включает в себя материал обычного альбома, а второй содержит альтернативные версии песен с первого диска и кучу мультимедийного материала. Так что скучать поклонникам группы явно не придется, тем более что не за горами и обещанные сольники всех пятерых музыкантов.

Terminus
11.08.2006, 01:36
Nightwish
Финская группа, которую знает на сегодняшний день, наверное, каждый, кто смотрит MTV или хотя бы тот кто как-то увлекается музыкой, с 1996 года успела завоевать сердца многих людей.


Идея её создании пришла в голову клавишнику и предводителю будущего коллектива Томасу Холопайнену (Tuomas Holopainen). В темную ночь, когда он сидел у костра и смотрел на звезды. Он планировал создать акустический проект, что-то новое, то, что до него никто не делал. И когда группа собралась в первый состав, в который входила вокалистка Тарья Турунен (Tarja Turunen), собственно сам Томас и гитарист Емпу Виоринен (Emppu Vuorinen), они записали своё первое демо на студии своего друга Теро Киннунена (Tero Kinnunen). Демо включало в себя три акустических композиции и носило название будущей группы. Записи отсылают на многие лейблы, но сотрудничать с группой, из-за неведения в ней перспективы никто не захотел.
Спустя некоторое время, когда Томас продолжил экспериментировать с музыкой, в частности добавил электрогитары и ударных. Вследствие чего группа начинает нуждаться в барабанщике и им становится Юкка Невалайнен (Jukka Nevalainen). Идей приходит всё больше и больше, и в апреле 1997 года они записывают несколько песен, которые присутствую на limit edition альбома Angels fall First. Песни получаются довольно энергичными, уже более характерными к стилю Power Metal, значительно отличающееся от ранних композиций. После чего группа в мае 1997 года успешно подписывает контракт с финской компанией SpineFarm, рассчитанный на два альбома. Уже здесь группа дописывает альбом и в ноябре выпускает его под названием Angels fall First, таким, каким мы знаем его сейчас.
Великолепный оперный вокал Тарьи придал необычность данной музыке, создавая сказочное окружение, а клавишные партии хорошо дополняли композицию. Голос Тарьи в песнях отлично передавал всю радость, страх, отчаянье и печаль. Гитарные рифы, пусть далёкие от совершенства, не были нагруженными и не были ни чем обременены. В этот период был сложный для группы, поскольку у них не было одного учасника: бас гитариста. Поэтому на время записи альбома, его временно заменял Емпу, играющий и на бас и электрогитарах. В альбомы широко используются финские народные мотивы, например композиция Lappi(Lapland), состоящая из четырёх частей. Хотя в ней и используется гитара, но в большинстве своем, по мечтам Томаса она осталась акустической. Постепенно группа начинает становиться узнаваемой и забираться на 31-е места финских чартов.
В апреле 1998 года участники группы начинают работу над съемками своего первого видео на песню The Carpenter, и уже к маю оно было уже закончено. Летом этого же года в группу приходит долгожданный бас гитарист Сами Ванска (Sami Vanska), что значительно облегчает работу Эмпу и позволяет ему прекратить играть на бас гитаре и сосредоточиться на гитарной игре.
Все лето 1998 года группа провела в работе над новым материалом. И в октябре работа и запись были окончены. 26 ноября был выпущен сингл Sacrament of Wilderness, а уже 7 декабря было выпущено все творение летнего периода в виде альбома Oceanborn. Альбомы был отличным по технике игры от предыдущего, чувствовался заметный прирост Эмпу в технике игры на гитаре, был более энергичным и целенаправленным. Профессионализм чувствовался в музыке, она обрела глубокую полноту, были использованы нетрадиционные инструменты, такие как: флейта, виолончель, виола, скрипка и д.т. Нетрадиционность альбома подняла успех, и в хит-параде Финляндии он занимал пятые места.
В 1999 год группа разъезжала по миру принимая участие в различных метал-фестивалях. Огромным успехом группа пользовалась в Германии, где только что записанный сингл Sleeping Sun, за один месяц разошелся в 15 000 копий.
В 2000 году команда начинает работу над новым материалом, и в мае выходит их новый альбом WishMaster. Альбом еще больше изобилует различными инструментами, различные мотивы, грустные и необыкновенно весёлые делают его незабываемым. В этом альбоме музыканты твёрдо зарекомендовали себя в стиле пауэра. Великолепная композиция FantasMic, состоящая из трёх частей и использующиеся в ней различные инструменты, оставляет приятные впечатления.
Зимой 2000 года группа прокатилась по Европе с грандиозным туром. И в Финляндии было записано выступление, которое летом 2001 года попало на прилавке в виде DVD и VHS под названием From Wishes to Eternity. Запись получилось яркой и красочной, после концерта группе подарили золотые диски WishMaster и Deep Silent Complete.
В марте 2001 записывают полу-альбом в котором присутствует кавер на песню Гари Мура Over the Hills and Far Away, ремэйк песни Astral Romance с альбома Angels Fall First, два новых трека и несколько живых выступлений.Никто не знает почему Сами не захотел продолжить работу с группой и на оф. Сайте причина не указана, хотя я думаю, что её просто скрывают. Но ничего не поделаешь и в группу приходит новый басист, который становиться и их вторым вокалистом Марко Хиетала (Marco Hietala). И работа над новым альбомом немедленно началась в январе 2002 года. Альбом под названием Century Child вышел в мае 2002 года, его характеризовало упрощенная игра гитары, Тарья уже поет не так как раньше, ее оперный дух пропал. На первое место выдвинулись клавиши. В альбом вошла знаменитая композиция Phantom of the Opera. Они начали немного отдаляться от утвердившегося ранее пауэровского стиля. За первые две недели альбомы разошлись в 30 000 копий. В Финляндии этот альбом был обозначен 2-ым самым продаваемым.
Во время тура в 2003 было собрано новое видео для будущего End of Innocence. DVD диск вышел 6 октября 2003 года, и включал в себя многочисленное видео.

В начале 2004 года группа записала альбомом под названием Once, который вышел осенью того же года. Нововведением было то что альбом был записан вместе с оркестром, который придавал альбому необычайную насыщенность. Существовало еще много маленьких мелочей, которые придавали альбому красоту и славу. Например, приглашенный индеец, который участвовал в записи песни Creek Mary's Blood, в альбоме чувствуется значительное изменение жанра, уход от старого былого пауэра. Значительно утяжелена гитара, изменение Эмпу стал играть квинтами, ударные тоже ушли на второй план, а значительный упор в композициях сделан на оркестр и клавишные. Альбом начал занимать высокие места первые места в различных странах мира, и становиться более популярным.

Terminus
11.08.2006, 01:43
Helloween
Группа “Helloween” представляет еще одно направление тяжёлого рока. Популярность “Helloween” на родине (группа была образована в Германии, а точнее в ФРГ в 1984 году в городе Гамбург) с момента выпуска в начале 1985 года первого мини-альбома с одноимённым названием – “Helloween” - была стабильной, но международный успех пришел не сразу, ему предшествовала напряженная студийная и концертная работа. В первоначальный состав группы вошли: гитарист и солист Кай Хансен, лидер-гитарист Михаэль Вайкат, басист Маркус Гросскопф и барабанщик Инго Швихтенберг. Именно Швихтенберг и придумал название для группы, позаимствовав его у фильма ужасов «Хэллоуин» с Джейми Ли Кёртис в главной роли.

В декабре 1985 года выходит уже полновесный альбом группы “Walls of jericho”, поразивший всех своей мощью и скоростью. По сути, это было рождение нового стиля в тяжёлой музыке – speed power metal. Все песни с этого диска были поровну написаны Хансеном и Вайкатом. В 1986 группа записала сингл “Judas”.

Переломным в отношении мировой известности стал конец 1986 года, когда в составе группы появился новый, совсем юный, вокалист Михаэль Киске, хотя и бывший вокалист Кай Хансен по итогам 1986 года входил в десятку лучших певцов ФРГ. Таким образом, Хансен сосредоточился на игре на гитаре и сочинении песен. С участием Киске в декабре 1986 года в Ганновере группа приступила к записи альбома “Keeper of the seven keys. Part I”. Январь и февраль 1987 года тоже ушли на запись этого диска. Альбом вышел только в мае 1987 года. Благодаря этому группу заметили в Великобритании и в Соединённых Штатах Америки. Этот альбом достиг высокого места в национальном хит-параде и до 1993 года фигурировал в «горячей сотне» в Германии. Год завершился совместными гастролями с группой “Overkill”, выступлением на популярном международном фестивале «Металломания», ежегодно проводимом в Польше.

Летом 1988 года группа выступила на английском фестивале “Monsters of rock”, где группа играла с такими грандами, как “Iron Maiden”, “Kiss”, Дэвид Ли Рот (экс-вокалист группы “Van Halen”) и “Megadeth”. “Helloween” и американская группа "Guns N’ Roses" стали тогда открытием фестиваля. В том же году “Helloween” записали “Keeper of the seven keys. Part II”, который стал одним из лучших и почти самым тяжёлым альбомом. Песни “Eagle fly free”, “You always walk alone” и особенно “March of time” были заряжены фантастической энергетикой и бешеным ритмом. Следующий год группа провела в различных турне. Пиком карьеры музыкантов стали новогодние выступления группы в Англии, в легендарном лондонском «Одеоне» в 1989 году. После этого группа взяла двухгодичную паузу, и следующий альбом вышел в 1991 году.

Вообще же начало 90-х годов “Helloween” встретил в несколько разобранном виде: в группе происходили изменения в восприятии окружающего мира, и это отражалось и на их песнях. К тому же в 1989 году из группы решил уйти Кай Хансен, автор большей части песен группы. В том же году он создаст свою новую группу “Gamma Ray”. На его место пришёл другой виртуоз игры на гитаре - Роланд Грапоу. Во вновь обновлённом составе группа выпустила диск “Pink bubbles go ape” (1991). А в 1993 году - один из лучших своих альбомов “Chameleon”, который сочетал в себе и хэви метал, и хард рок, и рок-н-ролл. К тому же акустическая гитара стала неотъемлемым музыкальным инструментом, доселе группе неизвестным. Из-за большого числа лирических и относительно спокойных песен некоторые критики называли альбом «настоящей попсой», хотя на самом деле он таковым не являлся. Грапоу оказался достойной заменой не только с точки зрения игры, но и с точки зрения сочинения песен: 4 из 12 песен с этого альбома на его счету (4 – Киске, 4 – Вайкат).
Однако этот альбом стал вестником двух очень существенных перемен: одной – необратимой, другой – временной. Барабанщик Инго Швихтенберг из-за прогрессирующей шизофрении вынужден был покинуть группу. Из-за психической болезни Швихтенберг не понимал, что медикаменты и лечение ему могут хоть как-то помочь, а напротив был уверен, что алкоголь и наркотики в больших дозах вылечат его. Он превратился в очень зависимого от них человека. В 1995 году оказавшись не в силах больше бороться со всеми своими недугами, он покончил жизнь самоубийством, бросившись под поезд на одной из станций метро в Гамбурге (смерть Швихтенберга стала тяжёлым ударом по Киске и Хансену, которые поддерживали с ним дружеские отношения).

Вокалист Михаэль Киске тоже разочаровался в жизни: проклял heavy metal, ударился в религию и ушёл из группы из-за многих музыкальных и личностных разногласий. Оставшиеся трое музыкантов решили не пускать судьбу группы на самотёк и пригласили новых музыкантов. Ими стали вокалист Андреас (Анди) Дерис и барабанщик Ули Кюш. Теперь состав выглядел так: пел Дерис, на гитарах играли Вайкат и Грапоу, на бас-гитаре – Гросскопф, а за ударную установку сел Кюш. Из первоначального состава остались лишь Вайкат и Гросскопф. Таким составом группа приступила к записи очередного альбома под названием “Master of the rings”, который вышел в свет в августе 1994 года. Вокалист Анди Дерис, пришедший из группы “Pink Cream 69”, сразу же стал лидером группы наряду с Михаэлем Вайкатом – с этого момента они стали основными композиторами коллектива. Что же касается самого альбома, то именно с этого диска началась третья часть истории группы “Helloween”(Первая часть истории – с Кайем Хансеном, вторая – с Михаэлем Киске). В третий и пока в последний раз изменилась стилистика группы.

Очень успешный альбом “Better than raw”, который был записан в 1997 году, а вышел в свет 24 апреля 1998 года, наглядно демонстрирует эти изменения. Смена мелодий в одной и той же песне происходит до 5 раз, а то и большее количество – это говорит о том, что у музыкантов есть приличный запас материала для записи. Кроме того, клавишные инструменты в той или иной степени присутствуют практически во всех песнях, и, несмотря на это, альбом получился мощным в гитарном звучании, если не самым тяжёлым среди всех дисков группы. Песни “Push”, “A handful of pain” и “Revelation”, музыку к которым написал барабанщик Ули Кюш, были особенно агрессивны по сравнению, скажем, с песнями гитариста Михаэля Вайката “Midnight sun” и “Lavadate dominvm”, которые были более мелодичны. К тому же ещё никогда вокалисту группы “Helloween” не помогало столько бэк-вокалистов: Ютта Вайнхолд, Ральф Маурер, Кристина Хане и все участники группы. Ещё в 1998 году группа выступила на международном рок-фестивале “Ozzfest” , который проходил в столице Венгрии Будапеште. Компанию “Helloween” составили группы “Pantera”, “Slayer”, “Coal Chamber” и “Black Sabbath”, которая выступила в своём первоначальном составе.

В 1999 году, последовав примеру американского коллектива “Metallica”, участники группы “Helloween” выпустили альбом кавер-версий песен других групп и исполнителей. Альбом получил название “Metal jukebox”. В него вошли такие известные вещи, как “All my loving” легендарных “The Beatles”, “He is a woman, she is a man” не менее легендарных соотечественников из “Scorpions”, “Lay all your love on me” популярнейшей в прошлом шведской группы “ABBA” и много других. Представленные музыкантами группы “Helloween” свои версии этих песен оказались очень высокого качества. На первый взгляд это не заметно, но если присмотреться, то можно увидеть интернационализм этого альбома. Во-первых, одна часть песен была записана в немецком Гамбурге, другая – в испанском Тенерифе (в этом городе есть студия, принадлежащая Анди Дерису), а смикширован диск был в голландском Ваалвийке. Во-вторых, сам материал представлял собой композиции исполнителей разных стран: немцы “Scorpions”, шведы “ABBA”, англичане Дэвид Боуи и “The Beatles”, американцы “Faith No More”.

В следующем 2000 году 5 декабря группа выпустила альбом “The dark ride”, уже сочинённый самими членами группы. Создалось такое впечатление, что в этом альбоме музыканты умышленно избрали путь к облегчению своего звучания и поиска нового стиля. В песнях “All over the nations” и “Immortal (Stars)” не осталось и следа от былой гитарной мощи. Этот альбом вызвал противоречивые чувства у музыкантов группы: Роланд Грапоу и Ули Кюш считали, что надо менять звучание и играть такую музыку, которая была представлена на этом диске. Михаэль Вайкат, наоборот, заявил, что такая музыка ему не нравится, и что он может покинуть группу, чтобы не мешать её играть. Анди Дерис и Маркус Гросскопф заявили, что уход Вайката невозможен, так как без него группа “Helloween” перестанет существовать. Поэтому, через несколько месяцев пришлось уйти Грапоу и Кюшу.
В августе 2002 года в группу был взят молодой и перспективный гитарист Саша Герстнер. Он успешно влился в коллектив, освоив музыку группы и изучив их старые песни. На место барабанщика в феврале 2003 года пришёл Штефан Шварцман.

20 мая 2003 года вышел альбом “Rabbit don’t come easy”. Его звучание сильно отличалось от первой половины дисков группы: это было нечто среднее между старым добрым рок-н-роллом, тяжёлым роком и блюзовыми мелодиями – получилось довольно интересно. В начале 2005 года из группы ушёл Шварцман, а уже в марте у группы был новый барабанщик. Им стал швейцарец Даниэль Лёбле. В музыке “Helloween” стало заметно влияние классических произведений, некоторые обозреватели называют стиль группы «вагнеровским металлом». А творческий потенциал группы на данный момент дает все основания для самых оптимистических прогнозов. И эти прогнозы сбылись. 31 октября 2005 года (День, когда отмечают Хэллоуин) группа представила публике свой новый альбом – “Keeper of the seven keys. The legacy”.

Terminus
11.08.2006, 01:48
Apocalyptica
Эйкка Топпинен, Макс Лилья, Антеро Маннинен и Пааво Лотьонен познакомились, учась на подготовительных курсах в Академии музыки имени Я. Сибелиуса (Хельсинки) по классу виолончели. Чтобы обеспечить себе прожиточный минимум, студенты подрабатывали игрой в различных оркестрах, а также на похоронах (вот откуда, видимо, и пошло название Apocalyptica...). На досуге же юные дарования, вместо того, чтобы разучивать партиты Баха и сонаты Брамса, оттягивались под "тяжелый металл". Летом 1993 года горячие финские парни отправились в молодежный музыкальный лагерь, где собирались хорошенько отдохнуть от напряженных трудов. По дороге пришла им в голову светлая мысль - попробовать исполнять произведения своей любимой группы Metallica... на четырех виолончелях. Сказано - сделано. Уже через несколько дней квартет дебютировал на колхозной вечеринке, и, ободренный успехом, продолжил выступления на студенческих тусовках в наступившем учебном году. Думается, мудрые преподаватели были не очень-то довольны достижениями своих учеников на поприще "симфонизированного трэша". Но молодых финнов уже манил большой успех.

После феерического выступления в хельсинкском клубе Teatro (декабрь 1995) группе позвонили представители рекорд-компании Zen Garden и предложили контракт на запись альбома. Так в 1996 году на свет появился диск "Apocalyptica Plays Metallica By Four Cellos", в котором спетое Хэтфилдом и сыгранное Хэммиттом было тщательно переведено на струнно-смычковый "язык" с использованием разнообразных рикошетов, флажолетов, стаккато, пиццикато, игры щелчком, толчком, тычком, а также с форсажем, у колодки, за подставкой и вообще за пределами всяческого разумения. Звуковые возможности "апокалиптических" виолончелей простирались от тончайших оттенков человеческого голоса (колыбельная в начале "Sanitarium") до лютого гитарного фуза ("Enter Sandman"), своей массивностью способного просто-напросто задавить слушателя. Партии вокала, соло- и ритм-гитары, баса и даже ударных - все исполнялось на четырех виолончелях, некоторые из которых, между прочим, были инструментами антикварными, почти что музейными (на это особо указывалось в буклете, прилагавшемся к диску). Помимо упомянутых композиций в альбом вошли также "Master Of Puppets", "Harvester Of Sorrow", "The Unforgiven", "Sad But True" и другие хиты Metallica. После выхода этого CD группа начала активно гастролировать, выпустила несколько синглов.
В начале 1998 года увидел свет второй диск Apocalyptica - "Inquisition Symphony", в котором, помимо музыки Metallica, были представлены аранжированные для квартета виолончелей композиции Sepultura, Pantera и Faith No More, а также собственные сочинения финнов - "Harmageddon", "Metal Boogie" и "Toreador". Диапазон эмоционально-звуковых состояний, выжимаемых исполнителями из их тяжеловесных фигурных "ящиков", казался поистине фантастическим: мы слышали то сдержанные стенания ("Nothing Else Matters"), то вдруг оказывались на поле брани, где впору танец с саблями исполнять ("Refuse/Resist"), то с удивлением улавливали "поющие" обертоны, сметавшиеся агрессивным "возиловом" по струнам (начало "Toreador"), то внимали зову безжизненно-печальных пиццикато ("One"). Потрясала "Inquisition Symphony" из репертуара Sepultura, открывавшаяся леденящими душу сталактитными звучностями и завершавшаяся сокрушительным "обвалом" при полной иллюзии электрического фидбэка. Впрочем, различные электрические "примочки" музыканты все же использовали, причем во втором альбоме значительно шире, чем в первом.

Умелое обращение с "электричеством" было продемонстрировано и на единственном московском концерте Apocalyptica 29 мая 2000 года во МХАТе, который, увы, длился всего лишь чуть более часа (как показалось, Пааво переиграл руку). На этом концерте группа выступала в обновленном составе: "старейшину" Антеро Маннинена, с головой ушедшего в преподавательскую деятельность, сменил молодой Пертту Кивилааксо. Финны, вышедшие на сцену в строгих фраках и кожаных штанах, ловко подключили инструменты к звукоснимателям и выдали на-гора свои "коронки". Ребята яростно перепиливали виолончели, публика скандировала "Мо-лод-цы!", а билетерши прятались по углам от царившего в зале угара.

В октябре 2000 года вышел третий диск Apocalyptica - "Cult". Практически весь материал альбома принадлежал Эйкки Топпинена, который раньше был одним из равноправных членов коллектива. В пресс-релизе к альбому "бесстрашного Эйкку" по силе и разносторонности творческого дарования сравнивали с русским композитором XIX века Александром Скрябиным. Собственные вещи Apocalyptica действительно стоят внимания - особенно в сравнении с предыдущими довольно-таки аморфными опытами группы, явно проигрывавшими по сравнению с "высокой метал-классикой". В теперешних самостоятельных опусах Apocalyptica есть многое от true metal - "истинного металла". В качестве веского "P.S." и "thanks" к диску записаны еще два "кавера" Хэтфилда & Хэммилла (причем к "Fight Fire With Fire", а также совершенно потрясающая интерпретация пьесы норвежского композитора-романтика Э. Грига "В пещере горного короля". Немного изменилось само звучание - стало еще больше "электрификации", разнообразных "примочек", стереоэффектов, "низы" углубились за счет использования контрабаса, появились оркестрово-роковые ударные.Главная заслуга Эйкки Топпинена заключается не в том, что они смогли воспроизвести на нескольких однородных по тембру инструментах звучание целой рок-группы, а в том, что созданные ими кавер-версии по своей забойной силе и разрушительной энергетике впечатляют не меньше, чем оригиналы, отнюдь не являясь при этом всего лишь очередным экспериментом в попытке примирить рок-музыку с "классикой". Apocalyptica доказали, что играть "настоящий" металл можно не только на гитарах, и что, в конце концов, содержание куда важнее, чем форма, в которую оно облачено. В начале 2002 году ввиду непреодолимых творческих разногласий группу покинул Макс

Terminus
11.08.2006, 01:52
Nirvana
Группа Nirvana образовалась в 1987 году в США. Под впечатлением от выступлений группы THE MELVINS Курт Кобейн и Крис Новоселик решили создать свою команду, которую назвали SKID ROW (любопытно, что это - довольно популярное название: так же именовались первая группа Гэри Мура и американский глэм-роковый коллектив, модный в конце 80-х). Вскоре место за ударными занял барабанщик THE MELVINS Дэйл Кронер, Новоселик стал басистом, а Кобейн - вокалистом-гитаристом. Название изменилось на ED TED & FRED, FECAL MATTER, а затем на NIRVANA. После ряда выступлений в колледжах Сиэтла с группой подписал контракт лэйбл "Sub Pop", и в декабре 1988 г. NIRVANA выпустили первый сингл - кавер-версию SHOCKING BLUE "Love Buzz".

Первый альбом "Bleach" был записан группой за три дня (его бюджет составил 600 долларов) и вышел в марте 1989 г. Пластинка стала популярной среди слушателей студенческих радиостанций. Однако поиски постоянного ударника мешали творчеству NIRVANA еще больше года. В группе попробовали силы Чед Ченнинг и ударник MUDHONEY Дэн Питерс (с его участием записан сингл "Silver", изданный в июле 1990 г.). Наконец в августе 1990 г. в составе появился Дэйв Грол (14.01.1969) и начались репетиции материала нового альбома, продюсировал который Батч Виг (ныне GARBAGE). Этим альбомом стал знаменитый "Nevermind" (US-1, 11 января 1992 г./UK-7) - квинтэссенция гранжа, сделавшая NIRVANA супергруппой. Небрежный и тягостный вокал Кобейна, резкие рваные риффы, грубый фузз соло-гитары - музыка NIRVANA напоминала одновременно металл, панк, американский гитарный мэйнстрим и классику "гаражного рока", и поэтому вызвала массовый отклик среди подростков. Правда, по сравнению с панком и металлом гранж NIRVANA был более жестоким и безнадежным. Однако именно эти качества сделали NIRVANA наиболее выдающейся гранж-группой мира.

В 1993 г. вышел альбом "In Utero" (US-1, 9 октября - UK-1, 25 сентября), закрепивший за NIRVANA статус одной из ведущих альтернативных групп мира. 1 марта 1994 г. в ходе европейского турне NIRVANA дали последний концерт в Мюнхене, а на другой день Курт Кобейн едва не погиб от передозировки наркотиков в Риме. 5 апреля лидер NIRVANA покончил с собой выстрелом в голову.

Традиции NIRVANA в своем творчестве продолжают THE FOO FIGHTERS, HOLE, SILVERCHAIR, SEVENDUST, MARILYN MANSON и многие другие альтернативные группы. NIRVANA совершили заметную революцию в шоу-бизнесе начала 90-х, переведя гранж в категорию мэйнстрима - т.е. повторили достижения THE SEX PISTOLS и THE BEASTIE BOYS, ранее проделавших то же самое с панк-роком и белым рэпом.

Terminus
11.08.2006, 01:56
Сектор Газа
Группа "Сектор газа" образовалась 5 декабря 1987 года в городе Воронеже. "Сектор газа" является в настоящее время самым популярным российским коллективом и не придерживается какого-то конкретного стиля, а делает музыку во всех стилях и направлениях.

Группа была названа в честь экологически вредного промышленного района г.Воронежа, в котором было очень много заводов, которые очень сильно дымили. В то время советские средства массовой информации на все лады обсуждали палестинскую проблему и видимо поэтому район и был метко прозван "сектором газа".

Основал группу простой воронежский парень - Юра Клинских, больше известный под кличкой "Хой".
Группа появилась тогда, когда был создан воронежский рок_клуб. В тусовках по тем временам меня больше прикалывал панк, мы и сегодня его играем. Но все проходит, все меняется, и естественно, что под влиянием появляющихся новых стилей в рок_музыке я всегда был в хорошем смысле слова "моден", я играл ту музыку, которая нравилась мне и которая была на гребне популярности у молодежи. Можно назвать, если хочешь, это конъюнктурой, но ни под кого специально мы не подстраивались, скорее выходило наоборот _ мы иногда чуть опережали события."

Юра Клинских в школе учился плохо. Ленивым был, уроки делать не любил. В итоге у будущего солиста "Сектора Газа" аттестат о среднем образовании украшен только одной "четверкой" по труду - остальные "тройки". Дисциплина у Юры тоже хромала. Родители особо не удивлялись, когда их сынишка приносил домой в дневник "неуд" за поведение.

Рок-н-ролл в семье Клинских звучал часто и громко. Старшие сводные братья просвещали малого. Юра рано узнал о существовании западной рок-культуры (в первом классе!). Нерадивый ученик, хулиган свято поверил в музыку. Он, отчаянный меломан, вскоре решил сам освоить гитару. Творческую "путевку в жизнь" Юре дал и отец Николай Митрофанович Клинских. Николай Митрофанович, инженер с ВАСО, всю жизнь писал стихи, пытался публиковаться, но не особо удачно. И свою мечту воплотил в сыне, которого с раннего детства стал приучать к литературе и правилам стихосложения. Уроки литературы не прошли даром - многие серьезные литературные критики отмечали в стихах Хоя блестящий стиль и слог. И совершенно гнусное, по их мнению, содержание. (Но разве в этом дело — ведь и Пушкин восхищался Барковым, находя его гением русской поэзии.)

После службы в армии Юра работает, а ночами пишет песни.
"В начале 87-го я начал сочинять песни, где-то с февраля так, с марта, то есть уже проект пошел в ход, я начал накрапывать там что-то, придумал несколько песен, и вот 5 декабря я вышел в рок-клубе на фести... не фестиваль, просто там был концерт такой, ну вот под гитару спел, ну это самые первые песни были "Колхозный панк", "Я мразь", "Сумасшедший труп", "Спокойной ночи, малыши", это самые первые вещи, "Утопленник"...О большой сцене Юрий не мечтает, воспринимает свое музицирование как хобби, как отдушину от серого быта. Тем временем подкралась к нему известность. Внезапно. Триумф простого воронежского парня стал возможен благодаря лихой горбачевской перестройке, голодной до запретных тем. Веселые матерные песни Юры Клинских взбудоражили всю страну. Альбомы "Колхозный панк", "Зловещие мертвецы", "Ядрена вошь" расползлись по стране миллионными тиражами.
Спрос рождал предложение. Молодежь балдела от похабных перлов Юры. Для него не существовало цензуры, он пел про все и обо всем. Песни Хоя знал весь СССР, причем поклонники не представляли как внешне выглядит их кумир, пользуясь этим по стране разъезжали многочисленные "двойники" и давали концерты под фонограммы группы, работающей только "вживую.Популярность группы безгранична, "Сектор газа" слушают не только простые люди, но и профессора и политики - "Сектор газа" нравиться тому же Владимиру Жириновскому. Особенно популярен СГ в провинциальных городах, деревнях и в армии.

Однако сам Юрий не стремиться к славе.

Песни "Сектора газа" не нравятся только всевозможным официальным органам и администрациям, которые люто ненавидели и ненавидят группу, хотя по словам самого Юрия, и слушают песни "Сектора" втихую, как порнуху, но на людях же запрещают и зажимают группу как могут. Благодаря российским средствам массовой информации за группой закрепился штамп "хулиганской", "жлоброкгруппы". "Сектор газа" не любит показывать телевидение, их песни редко услышишь по радио, за двенадцать лет существования у группы есть всего четыре видеоклипа: "Колхозный панк", "Лирика", "Туман", "Пора домой".

Terminus
11.08.2006, 02:00
Алиса
Ставшая в последние годы одной из самых популярных групп страны, АЛИСА появилась на свет в апреле 1983 г., когда Святослав Задерий, бывший участник ленинградской хард-роковой группы ХРУСТАЛЬНЫЙ ШАР, собрал вокруг себя молодых музыкантов, разделявших его интерес к рок-н-роллу и "новой волне". Группа сразу же обратила на себя внимание тематической программой "Криво-зеркалье", в которой сюжеты книг Л. Кэрролла (в том числе и "Алисы в стране чудес") перекликались с реалиями повседневной жизни общества и современными социальными проблемами. В ту пору АЛИСА выступала в составе: Святослав Задерий (бас, вокал), Андрей Шаталин (гитара), Павел Кондратенко (клавишные), Михаил Нефедов (ударные), Борис Борисов (вокал, саксофон).
Успех пришел к АЛИСЕ весной 1985 г. после того, как в группе появился новый певец и автор песен Константин Кинчев (Панфилов), москвич, переехавший в Ленинград, где он нашел более благодатную почву для своих музыкальных опытов. Одаренный поэт, Кинчев нарисовал в своих песнях галерею впечатляющих урбанистических образов и сюжетов, обнаружил своеобразное чувство юмора, а чуть позже создал песни, ставшие настоящими молодежными гимнами: "Мы вместе" и "Мое поколение".
В начале 1986 г. вышел магнитофонный альбом "Энергия" (два года спустя переизданный "Мелодией"), а в июне 1987 г. - "БлокАда", который стал знаком возвращения АЛИСЫ к чистому рок-н-роллу.
В составе АЛИСЫ в этот период произошел ряд изменений: С. Задерия, который образовал группу НАТЕ!, сменил Петр Самойлов. В 1987 г. к АЛИСЕ присоединился саксофонист Александр Журавлев. Эпизодически появлялись и другие музыканты.
В последнее время группа много гастролирует, собирая многотысячные залы. Творчество АЛИСЫ имеет подчеркнуто демократическую направленность (к примеру, их "заслуженные" хиты - "Красное на черном" и "Тоталитарный рэп").
В ноябре 1988 г. группа закончила работу над третьим альбомом под названием "Шестой лесничий". Состав снова изменился: вместо А. Журавлева и П. Кондратенко были приглашены Игорь Чумичкин (гитара) и Андрей Королев (клавишные). В 1989 году появился и четвертый магнитоальбом - "206, часть 2", объединивший песни, не вошедшие в предыдущие альбомы, в частности, ударный номер последних лет "Все это - рок-н-ролл", плюс номера П. Самойлова. В начале 1991 г. АЛИСА подготовила ещё один альбом с рабочим названием "Шабаш".

Terminus
11.08.2006, 02:03
Виктор Цой
Виктор Цой родился в Ленинграде 21 июня 1962 года в семье преподавателя физкультуры Валентины Васильевны Цой и инженера Роберта Максимовича Цоя. Братьев и сестер у Виктора не было. Мать Виктора не раз слышала о том, что при смешивании кровей разных народов часто рождаются талантливые люди. Поначалу, правда, особыми талантами Виктор не отличался: рос и развивался, как все дети. В 1969 году Виктор пошел в школу, где работала его мать. Всего за время своего обучения до восьмого класса он сменил с матерью три школы.
Виктор был русским наполовину: мать Валентина Васильевна - русская, коренная ленинградка, ее муж - кореец, родом из Казахстана. Вот что рассказывал о его семье товарищ Виктора Андрей Панов: "Приезжал я, и мы завтракали. Мне очень нравилась кухня его папы. Там один день готовила мама, а другой день готовил папа. И оставляли завтрак на столе. Мне всегда очень нравилось, когда вообще есть завтрак! Папа готовил с какими-то заморочками непонятными. Корейскими, наверное. Вообще, семья у Цоя - это очень классно! Его семья до сих пор является для меня загадкой. Отец по-русски довольно плохо говорит, а у матери волосы золотые и вот такая коса! Настолько разные люди, непонятно вообще, как они вместе живут. Каждую субботу и воскресение отец собирался с друзьями в большой комнате, мать им все носила. Шикарно накрывался стол, море водки, политические беседы... А Цой жил в проходной комнате, вот они через нас и ходили. Одни мужчины собирались, вообще без женщин. Цой немножко посмеивался над своим папой, хотя сам признавал, что первые аккорды на гитаре ему показал отец".
Макс (Максим Пашков - лидер группы "Палата ?6") тоже коротко упомянул о том, как жила в то время их семья: "...три комнаты в доме со шпилем у парка Победы. У Витьки была проходная комната - не очень-то удобная".
У Виктора с раннего детства проявились склонности к рисованию. Он хорошо рисовал, лепил. Поэтому родители с четвертого класса (в 1974 году) определили его в художественныю школу. где он и проучился до 1977 года. Витя в детстве был очень импульсивным, и еще в четвертом классе преподаватель в изостудии сказал как-то, что Витя не склонен к терпеливому, кропотливому труду. Если хочет - рисует, и рисует замечательно, но если не хочет - не заставишь.
Он читал много хороших книг, родители привили сыну вкус к чтению. Так говорят не только родители Виктора. Андрей Панов, знавший Витю со времени, когда тот учился в художественном учлище им. Серова, тоже вспоминает: "...человек с малого возраста читает... Достоевского всего прочитал, классику... Витя больше читал классику, точно могу сказать".
Учился Витя сначала легко, но к 8-му классу, наверное, неинтересно стало - появились тройки. Он через день ходил в художественную школу, поэтому дома от него, по рассказам родителей, особенно и не требовали хороших оценок по общим предметам.
О своих взаимоотношениях со школой и от том, как он представлял свое будущее, Цой говорил следующее: "...я, в общем-то, неплохо учился где-то класса до пятого; потом стал учиться плохо и школу закончил с трудом. Помню, хотел тогда стать художником, поступил даже в художественное училище, которое, кстати, в скором времени бросил. С точки зрения пользы, это была неудачная попытка, потому как ничему меня там не научили, даже испортили во многом. А что касается живописи, то до сих пор, если у меня есть свободное время (чего, как правило, не бывает), я все-таки стараюсь ею заниматься, в свое удовольствие"...
Родители Вити, конечно, не расскажут, тем более в интервью, как много проблем им доставлял сын в свое время. Да и после того, как Виктор взошел на музыкальный Олимп, рассказывать о его "художествах" было уже неудобно. Тем более после его гибели... На самом деле он не был, конечно, ангелом. Максим Пашков рассказывает: "...когда взрослые уходили на работу, то мы школу прогуливали и оставались одни. Ходили за пивом, на гитаре бренчали. прикалывались".
Свое отношение к родительскому воспитанию в то время Цой также высказал довольно откровенно в беседе с корреспондентом газеты "Комсомольская знамя" в Киеве, где группа выступала во Дворце спорта:
- А твои родители были строгие, они тебя часто наказывали, если да, то за что?
- Достаточно строгие, да. Но за что наказывали, честно говоря, не помню. За что обычно наказывают детей? За детские проступки.
- Хорошо, а у тебя нет к ним претензий, допустим, того не показали, того не научили?
- А я вообще не считаю, что родители могут чему-то научить. Ребенок - это человек с собственной судьбой, и, мне кажется, мы слишком много значения придаем. так сказать, формированию личности родителями, - последнюю фразу он произносит с издевкой, продолжая, - родители могут дать образование там, что угодно, а личность формируется сама, под влиянием окружающей среды. Но на одних одна и та же среда влияет так, на других - иначе...
Родители, конечно, думали по-другому - они-то считали, видимо, что смогут наставить Виктора на "истинный" в их понимании путь. Тем не менее, они ему полностью доверяли. Между ними присутствовало понимание, а такое, соласитесь, бывает не часто. Семейных сцен в семье Цоев не любили и жили мирно. Мать старалась воспитывать Витю сама и ограждала поначалу от влияний со стороны. Она любила читать ему книги из серии "Жизнь замечательных людей", хотела заинтересовать Виктора тем, как формируются талантливые люди, хотела помочь сыну раскрыться, развить его способности. Сказочка про Павлика Морозова Виктору, наверное, не нравилась, поэтому к родителям он относился хорошо и не давал им особого повода для переживаний, хотя и особой радости своими успехами тоже не доставлял.
И все же хотели ли его родители, чтобы их единственный сын посвятил всю свою жизнь песням? В интервью Рижской газете "Советская молодежь" в 1989 году он сам коротко ответил на этот вопрос: "...Сейчас они считают, что я занимаюсь своим делом. Наверное, они так считали не всегда".
Первая гитара, которую родители поларили Вите, появилась в 5-м или 6-м классе. Уже в 8-м он организовал в школе свою группу. Начал пытаться что-то сочинять. Отец Виктора Роберт Максимович вспоминал о тои времени: "Помню, запрется в ванной, чтобы мы не слышали, и играет. У него тогда голос "ломался", вот он и стеснялся. Даже нас. И все у матери спрашивал: "Почему же у меня голос такой высокий, как у девчонки?
"Конечно, бывали у парня и трудности так называемого подросткового периода. У кого их не бывало? Тот же Панов вспоминает: "Был такой хороший случай. Родители уехали на юг, оставили Цою девяносто рублей из расчета треха в день. А у Цоя была мечта, как и у всех, - двенадцатиструнная гитара. Он побежал и тут же ее купил. 87 рублей она стоила. А на сдачу, поскольку голодный, у парка Победы купил беляшей по шестнадцать копеек. И, значит, натощак их навернул. Он очень долго потом это вспоминал. Говорил, лежал зеленый, один в квартире, блевал, умирал. До туалета было не дойти. Лежал несколько дней. С тех пор беляшей не ел".
После восьми классов, в 1977 году, Витя захотел стать художником и поступил в художественное училище им. Серова - "Серовку", как его называли, - на оформительское отделение. Но многое там оказалось для него неинтересным - газетные шрифты. размеры. Ему было скучно заниматься. В училище, кстати, он также сразу создал группу. Но ребятам пришлось туго: на втором году учебы Виктора, как и всех, кто играл в этом ансамбле, отчислили "за неуспеваемость". Мать Виктора уверена, что это было связано с гонениямив то время на рокеров, потому что в этой группе были очень способные начинающие художники, и действительно за неуспеваемость их исключить не могли. Участие в рок-группе, занятие музыкой, "растлевающей" советскую молодежь было тогда вполне достаточным основанием, чтобы отчислить любого, даже самого способного учащегося. Кроме рока ребята имели "вызывающий вид". Это сейчас на занятия ходят в чем попало, а тогда к этому относились очень строго (даже в Питере).
Как рассказывает близко знавший его Андрей Панов: "...все были бездельники. Цоя и других из "Серовки" выгнали именно по той причине, что они там стали ходить в булавках, а "Серовка" всегда была рассадником пацифизма. Ну, учителя и педагоги поняли, что это такое, - кто-то подстригся, кто-то булавку нацепил. За то и выгнали. И песни не те пели."
На извечный и любимйший вопрос всех корреспондентов: "С чего началось твое увлечение музыкой?" - Цой отвечал обычно так: "Конечно, с гитары. Я не избег общей участи мальчишек моего возраста, охваченных желанием овладеть столь претижным в те годы инструментом. Мне было четырнадцать лет, и занимался я тогда в художественном училище, но постепенно, как ни странно, бесперспективное занятие рок-музыкой взяло вверх. Я бросил свои живописные начинания и стал писать песни. Мечтал собрать музыкантов и создать группу."
Тем не менее, Виктор научился рисовать и понимать искусство. "Какие картины ты больше всего любишь рисовать?" - спрашивал его корреспондент ленинградского самоиздательского мызыкального журнала "РИО" в 88-м году. "Иногда рисую очень реалистические. Я учился рисованию, живописи десять или одиннадцать лет (имеется в виду, видимо, время учебы в Серовке, художественном ПТУ и период работы резчиком по дереву), поэтому умею рисовать. Знаю анатомию, как падает свет и все такое прочее, иногда рисую собирательные картины, как некая вещь, которая имеет меньше отношения к академическому искусству", - отвечал Цой. Кстати, по воспоминаниям Андрея Панова, Виктор даже пытался одно время стать артистом: "Ему самому (Цою) тогда восемнадцать было. Он еще в театральный поступал, на кукольное отделение. Ему очень это дело нравилось. Но не поступил и пошел в красодеревщики, в ПТУ".
Как рассказывает Валентина Васильевна, дома его за исключение из Серовки ругали не слишком сильно. Мать так и сказала Вите: "Не хочешь учиться - не надо. Делай, что умеешь". Виктор устроился штамповщиком на завод и поступил в вечернюю школу. На заводе ему пришлось изготавливать мелкие детали замков. Такой монотонный труд, как известно, отупляет. Тем более это было тяжело для Виктора, привыкшего к эстетическому восприятию окружаещего мира. Это только в советском кинематографе молодой сильный парень мог получать от такой работы удовольствие. Вите тогда еще исполнилось только 16, и он еще не стал по-настоящему взрослым: ему хотелось читать, рисовать и конечно играть на гитаре, но из-за работы был лишен всего этого. Работа у штамповочного пресса - дело не шуточное. Кроме монотонности, это еще и постоянный шум: известное дело - механический цех. К этому нелегко привыкнуть...
Тогда мать и решила - ничего страшного, если Витя бросит завод и будет только читать, учиться, заниматься самосовершенствованием. Потом уже Валентина Васильевна поняла, что это решение стало ее самой большой удачей.
Позже Валентина Васильевна расскажет: "Как-то опросила его - "Откуда явилась вдруг вся эта музыка?" - "А помнишь, мама, - говорит, - ты меня с завода забрала. Тогда все и началось. Я тебе очень благодарен за это". Он никогда раньше не говорил мне ничего подобного! Я была тронута поражена этими словами. Видите, все твердят, что труд делает человека, а получилось наоборот. Витю "сделала" свобода и возможность свободно раскрыть себя... Виктор с детства, так или иначе, получал эстетическое образование, развивал свой вкус. Когда впервые он попал в Москву, то сразу побежал в Третьяковку. И потом интересовался искусством и сам всегда рисовал (если позволяло время)". Уже много позже - в 88-м году на прошедшей в Нью-Йорке выставке ленинградских современных художников 10 картин принадлежало кисти Виктора Цоя. Значит, свое увлечение рисованием Виктор не бросил и пронес буквально через всю свою жизнь.
После вечерней школы Виктор закончил художественное СГПТУ-61 по специальности "резчик по дереву". Но из-за плохой успеваемости ему даже не выдали диплом, а лишь справку об окончании училища. Тем не менее, он был талантливым резчиком, и распределили его на отличное место (как считает мать Виктора), в реставрационную мастерскую Екатеринского дворца в городе Пушкине, куда и по блату-то было трудно попасть. (Прада, жена Виктора, Марианна, вовсе не считала это его место "отличным".) Виктору было трудно ездить так далеко, за город, и вскоре он реставрацию бросил. Впервые Виктора показали по телевизору как раз в это время - в программе "Монитор", как одаренного резчика по дереву. Он был талантлив и в этой профессии.
Как и ногие молодые люди с то время, Виктор начал курить - так было принято среди его круга. Курила тогда вся молодежь и курила буквально везде, как, впрочем, многие курят и сейчас. О вреде для здоровья никто не задумывается. Дома Виктора, однако, за это не ругали. Отец Виктора вспоминает: "Скандалы в семье по этому поводу бывают, когда дети начинают курить рано, лет в двенадцать, и делают это тайком от родителей. Витя же закурил, когда был уже достаточно взрослым, сразу в открытую, и мы не запрещали ему это делать".
Случалось ли, что Виктор приходил домой пьяным? Известно, что многих ребят, особенно в молодости, тянет к выпивке. Еще хуже, если они появляются дома в таком виде и тем самым показывают свое неуважение к родителям. Тем, понятное дело, такое видеть неприятно. Но Виктор себе этого не позволял. Роберт Максимович говорит по этому поводу: "Он другим был занят, и вино его совершенно не интересовало. Конечно, иногда с друзьями посидит, выпьет. Но меру знал".
Когда же Виктор стал серьезно заниматься игрой на гитаре?
"Я с детства занимался в различных художественных учебных заведениях. Лет в 18 я все это бросил и стал играть на гитаре и писать песни" (интервью в Алма-Ате, в 1989 году). Значит, это был примерно 1980 год. Правда, по рассказам его друзей, это произошло немного раньше. Потом, когда Виктора стали приглашать с друзьями на нечастые концерты на квартирах - "квартирники", мать спросила у него: "Витя, сколько же ты на них (на квартирниках) зарабатываешь?" - "Ну, рублей пятнадцать", - ответил он.
Мать слушала его первые записи, и ей казалось: не плохо, не хуже, чем у других. Но она, по ее словам, никак не ожидала такой огромной популярности, которая пришла к Виктору потом. Отец также не сразу стал понимать песни сына: "Когда он только начинал, я не воспринимал это серьезно. Тем более что для меня, взрослого человека, его песни, конечно, не были близки. Думал, это так, мальчишество какое-то".
Несмотря на то что Виктор не любил "выворачивать душу" перед журналистским микрофоном, один раз он все же сказал о том, как понимает свое место в жизни: "...живу для чего? Чтобы заниматься своим делом, чтобы было интересно жить. А каким бы хотел себя видеть? - Я бы хотел не запятнать свое доброе имя, чтобы ни у кого не было повода меня в чем-либо упрекнуть. Все остальное не очень важно". Это интервью состоялось незадолго до гибели...

Terminus
13.08.2006, 22:46
ДДТ
Эта история началась жарким олимпийским летом 80-го в Уфе, столице Башкирии, небольшой республики на полпути между Поволжьем и Уралом, когда Юрий Шевчук двадцатитрехлетний дипломированный художник, гитарист-самоучка и начинающий поэт, заглянул в один из местных домов культуры, в котором четверо молодых людей - Рустем Асанбаев, Геннадий Родин, Владимир Сигачев и Рустем Каримов - пили пиво и в свое удовольствие играли песни любимых западных групп. Шевчук заглянул на минутку, а остался, как оказалось, навсегда. Так на свет и появилась группа ДДТ, ядовитое имя которой долгие годы отравляло жизнь тем, кто семьдесят лет решал, какие песни петь и какие книги читать народам тогдашнего СССР. В последующие годы ДДТ не раз меняли свой состав, место жительства и профессиональный статус неизменными оставались лишь две вещи: личность автора всех песен группы Юрия Шевчука и его творческое кредо. На протяжение этих лет Шевчук зарекомендовал себя как не только классный музыкант, автор множества ставших хитами песен, но и как человек, всегда готовый открыто заявить о своей гражданской позиции. Еще на заре своей истории ДДТ начали задавать острые и порой весьма болезненные для истории нашей страны вопросы, будь то агрессия в Афганистане, диктат продажной бюрократии, засилье фальши и лицемерия в официозном искусстве, бедственное положение культуры на задворках "Великой Империи"... Едва ли не самой важной для Шевчука всегда оставалась тема личной ответственности человека за судьбы мира, тема нравственного выбора между конформизмом и совестью. Две первых записи, сделанные кустарным способом в домашних условиях, легли в основу магнитофонного альбома "Свинья на радуге"(1982), который разошелся по стране и сделал имя группы известным далеко за пределами Башкирии. Весной 1982 ДДТ приняли участие в конкурсе "Золотой Камертон", который проводила московская газета "Комсомольская Правда" и стали его лауреатами, однако, это никак не сказалось на дальнейшей судьбе группы. Желание продолжать работу и донести свою музыку до слушателей заставили лидеров ДДТ Шевчука и Сигачева искать приюта в Череповце, где работала знакомая им по конкурсу группа РОК-СЕНТЯБРЬ. С участниками РОК-СЕНТЯБРЯ в качестве сессионных музыкантов, был записан второй альбом ДДТ "Компромисс" (1983). В мае 1983 группа с успехом выступила на стадионе "Лужники" в Москве, в программе официально санкционированного трехдневного фестивале "Рок за мир", однако, ее выступление было вырезано из посвященной событию телепрограммы. На следующий год в Уфе был записан альбом "Периферия", после чего участники ДДТ - и прежде всего сам Шевчук -подверглись жестким преследованиям со стороны местной администрации и КГБ (а доброхоты из местной газеты заклеймили их как "агентов Ватикана!") и были вынуждены покинуть дом. Некоторое время Шевчук провел в Свердловске, где играл с участниками группы УРФИН ДЖЮС, а в 1985 перебрался в Москву. В марте того же года он впервые дал концерт в Ленинграде. Лишенный возможности работать нормально, Шевчук в этот период регулярно выступал на частных квартирах - соло или дуэтом со скрипачем, гитаристом и певцом Сергеем Рыженко. Их акустический альбом "Москва. Жара" (1985) в то время имел довольно широкую известность. Те же двое, плюс Сигачев, знаменитый фри-джазовый саксофонист Сергей Летов, а также уфимцы - гитарист Нияз Абдюшев и барабанщик Сергей Рудой - записали в ноябре 1985 альбом "Время". В канун Нового 1987 года в Ленинграде сложился костяк нового состава ДДТ: Андрей Васильев (гитара, вокал), Вадим Курылев (бас, флейта, вокал) и Игорь Доценко (барабаны), который дебютировал 23 января в Рок-клубе, на концертном мемориале легендарной питерской группы РОССИЯНЕ (участником которой был, между прочим, нынешний директор ДДТ Евгений Мочулов). Весной 1987 ДДТ представили свою программу аудитории V Ленинградского Рок - Фестиваля и стали его главным открытием. Позднее в том же году ДДТ с триумфом выступили на Всесоюзных Рок-фестивалях в подмосковных Черноголовке и Подольске в составе, который усилил клавишник ЗООПАРКА Андрей Муратов. В сентябре 1988 года в рядах группы появился знаменитый джазовый саксофонист Михаил Чернов, игравший везде - от биг-бэндов до ПОПУЛЯРНОЙ МЕХАНИКИ Сергея Курехина, и звезд местной рок-сцены. Летом 1988 группа повторила успех на VI Ленинградском фестивале, проехалась с концертами от Балтики до Тихого океана, а ленинградское отделение фирмы "Мелодия" выпустило пластинку лучших песен ДДТ "Я получил эту роль". Если конец 80-х ДДТ провели в непрерывных гастрольных поездках и несколько раз выезжали за границу (США, Франция, Япония, Венгрия, Польша, а позднее Израиль и Великобритания), то начало 90-х они встретили в студии. С выходом альбома "Оттепель" (1991) в жизни группы начался новый этап. ДДТ резко сократили число концертов, предпочитая показывать тщательно подготовленные, связанные общей концепцией и режиссурой программы ("Черный пес Петербург" в 1992, "Это все..." в 1994, "От и до" летом 1995), подтверждая свой статус регулярно выходящими альбомами ("Пластун", "Актриса Весна", "Это все"). Одними из первых ДДТ решили взять в свои руки контроль за изданием своей музыкальной продукции, открыв собственную студию и лэйбл DDT Records. 27 мая 1993 года, в день рождения Санкт-Петербурга, ДДТ дали открытый концерт на Дворцовой площади, на котором присутствовало 120.000 человек. Тем же летом группа приняла участие в рок-фестивале "Белые Ночи Санкт-Петербурга" в Берлине, а осенью была удостоена престижной музыкальной премии "Овация" (местный аналог Grammy) - как Лучшая Рок-Группа Года, а сам Шевчук удостоился титула Лучший Рок-певец Года. В январе 1995 года Шевчук отправился с миротворческой миссией в район военных действий в Чечне, где дал около пятидесяти концертов для российских воинов. 25 июня 1995 года ДДТ дали грандиозный (и, вероятно, крупнейший в истории отечественного рока) соло-концерт на стадионе "Петровский", который посетило несколько десятков тысяч человек. На сегодня ДДТ являются единственной в России группой, способной привлечь внимание столь значительных аудиторий. Хотя на первых порах музыка ДДТ тяготела к традициям 70-х (рок-н-ролл, блюз, хард-рок), со временем мелодический язык Шевчука стал более разнообразным: альбомы середины 80-х включали элементы новой волны, позднее усилились интонации народной музыки, традиционного русского мелоса, а альбомы начала 90-х демонстрируют массу отличных баллад и поп-хитов, сделавших ДДТ одними из наиболее успешных и популярных исполнителей в российского рока. ДДТ снялись в документальных фильмах "Я получил эту роль" (реж.А.Мельниченко, 1983), "Рок" (реж.А.Учитель, 1987), "Игра с неизвестным" (реж.П.Солдатенков, 1988) и "Лимита" (реж.Е.Головня, 1989),а сам Шевчук сыграл главную роль в художественном фильме С.Сельянова "Духов день" (1991).

Dreamer
13.08.2006, 22:57
CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL

Общеизвестно, что колыбель рока - Соединенные Штаты. Ну а кто из американских рокеров являет жанровую квинтессенцию? Речь не об абсолютизации, а о наиболее типичном отражении национальной культуры. Все приходящие на ум славные имена, от Джимми Хендрикса до MONKEES олицетворяют либо какую-то часть истории рок-н-ролла, либо его специфические ответвления. Что же, у нашей задачи нет решения? Есть. Как насчет CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL (CCR)? Вот уж кто застал лучшее время, обогатил мир новациями и при этом сохранил свое "я"!
Группа так и осталась эталоном электрофицированного кантри. Кто станет спорить, что кантри - не исконно североамериканский мелос? Такими песнями хорошо озвучивать голливудские вестерны - еще один чисто "штатовский" вид искусства. Даже личностные качества музыкантов вписываются в искомый образ. Много ли найдется команд, не меняющих состава от начала до конца? Взгляните на конверты их пластинок: кудлато - бородатые мужики, словно лесорубы из книг Рида-Купера-Стейнбека, собравшиеся на досуге потешить себя и других напевами родной земли. Потому-то их помнят и по сей день.
Мозговым генератором КРИДЕНС всегда являлся Джон Фогерти (John Fogerty 28.05.46, Беркли). По его инициативе в 1959-ом году возникло трио BLUE VELVETS, другими участниками стали Стюарт Кук (Stuart Cook - 25.04.45, Окленд) и Дуглас Клиффорд по прозвищу "Космо" (Douglas Clifford - 24.04.45, Пауле-Альте). Школьники "спелись" в Эль-Серрите, пригороде Сан-Франциско. Джон вышел в лидер-гитаристы, Стю играл на самодельном басу, а Дуг - на том, что заменяло барабаны. Репертуар составляли трехаккордовые стандарты, а то время с полным правом можно назвать "юностью рока". В квартет BLUE VELVETS превратились с приходом Тома Фогерти (Tomas Fogerty - 09.11.41, Беркли). На правах старшего он отобрал у брата микрофон и они стали называться TOMMY AND THE BLUE VELVETS.
Популярность группы ограничивалась местными танцплощадками. Много терпения и сил пришлось приложить, чтобы дотянуть до 64-го года, когда удалось "пропихнуть" демо-записи на молодую студию Fantasy records в Сан-Франциско. За следующие пару лет они "нарезали" семь синглов, из которых лишь "Browneyed girl" попала в региональный хит-парад. Одновременно музыканты исколесили всю Калифорнию, что не принесло ни славы, ни денег, ни морального удовлетворения. Сменилась лишь "вывеска", теперь они назывались GOLLIWOGS - руководство студии сочло, что так они будут похожи на модных англичан. Не помогло и это. Лишь любовь к музыке, без которой не мыслилось жизни, не позволяла навеки зачехлить гитары!
Дальше больше: музыкантов призвали в армию. Полуторагодичный перерыв ликвидировал бы любую группу, только не будущих CCR. Воинская лямка даже пошла им на пользу, и возмужавшие парни с удвоенной энергией взялись за грифы и губные гармошки. Фогерти-младший понял, что топтание на месте - в маловыразительном вокале Тома, и потеснил того в бэкграунд. Отныне его надрывный голос стал фирменным знаком группы. А главное, Джон начал сочинять песни. На Scorpio records группа записала сингл "Porteville", продемонстрировавший оригинальность их нового звучания. Дела "Фэнтэзи рекордс" к тому времени расстроились. Бразды правления оказались в руках Сола Зенца (Saul Zaents), продюсера сколь дальновидного, столь и безжалостного. Он решил заняться музыкантами вплотную: они оставались единственными клиентами. Предложенные им условия даже полнейший профан в грамзаписи назвал бы кабальными. Вторая сторона соглашалась на ставку рядового персонала и отказывалась от авторских прав на свои творения; зато студия оставляла за собой право продлить контракт на какой угодно срок. Надо находиться на грани отчаяния, чтобы подписать такое, но... Неопытность соискателей и аванс 3000$, показавшийся баснословным состоянием, сделали свое дело. По крайней мере, одно было хорошо: в 68-ом году вышел первый "гигант" CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL (приблизительно "Чистой воды возрождение"). Пробил час пожинать плоды!
Дебют привлек широкое внимание. На фоне надвигающейся психоделии и концептуальных сюит, КРИДЕНС выделились первородным, "квадратным", слегка утяжелённым рок-н-роллом. Годы постоянных выступлений подняли мастерство музыкантов на колоссальный уровень. Простые, мелодичные гармонии были сдобрены сочными проигрышами. Группа попала в точку, примирив поколения отцов и детей. Из восьми композиций пять принадлежали Джону. Но наибольший успех выпал на сингловые "Sput a spell on you" Гая Хокинса (Gay Hawkins) и "Suzie 0" Дейла Хокинса (Dale Hawkins). Они заняли высокие места в чартах. Показателен пример с "Suzie Q". Интерпретация КРИДЕНС из-за инструменталов получилась чересчур длинной. Зенц распорядился записать песню по обе стороны диска. Беспрецедентное неудобство не отпугнуло слушателей! Диск укрепил изначальную ориентацию квартета не на заумные альбомы, а на танцевальные сорокопятки. В следующие четыре года в таблицах популярности побывали тринадцать их синглов!
Да и альбомы набирали очки. "Номер два" "Bayou countey" вышел в январе, и теперь песни Джона обошли всех: "Proud Mary" и "Born on the bayou" вошли в "горячие десятки" по обе стороны Атлантики, принеся первое "золото". Звучание стало еще динамичнее и вместе с тем глубже, слышались отголоски фолка, ритм-энд-блюза, соул, и конечно, кантри... Музыковеды растерялись, не зная, как классифицировать новаторов. Сошлись на термине суомп-рок (swamp-rock - болотный рок), что подходило более всего, поскольку ребята воспевали красоты родного края, романтику природы, безоблачное детство. Близкие всем темы содействовали успеху.
Летом окрылённые КРИДЕНС приняли участие в рок-фестивалях в Ньюпорте, Денвере, Атланте и легендарном Вудстоке, приносящем бессмертие. В компании "звезд" первой величины состоялся их выход на международную арену. Заодно КРИДЕНС могли убедиться, что их ривайвловый призыв услышан - в лице "Sha Na Na", названной самой веселой командой семидесятых. Мировая слава пришла! Компенсируя за прежние пробуксовывания, маховик шоу-бизнеса раскручивался в геометрической прогрессии. У большинства рок-кумиров при этом начинается головокружение, и лишь у отдельных инвалидов, к коим принадлежал Джон, плодовитость еще больше повышается. Следующий альбом "Green river" на четыре недели возглавил хит-парад Billboard. "Blue moon rising" и "Lodi" в считанные дни разошлись двумиллионными тиражами... Через месяц (!) появился "хитовый альбом "Willy and the poor boys", где "отличились" практически все вещи, a ocoбенно "Don't look now", "Cotton fields", "Fortunate son", "It came out of the sky"... Прекрасно, когда коммерческий успех совпадает с рецензиями критиков! Свою эйфорию музыканты выразили в "ударном" "Down on the corner", ставшей здравицей рок-н-роллу. И на пике популярности они не отказались от заимствованных вещей, подтверждая реноме классных аранжировщиков. Песня неизвестного автора "Midnight special" вышла из стен Еармельской тюрьмы в Техасе 100 лет назад. Джон показал себя разносторонним поэтом, а тематика песен была уже городская, со взглядами на политику. В подтверждение социальной активности и антирасистской направленности группа сфотографировалась на обложки в негритянском гетто.
И все же их "звездный" год был впереди. В начале 1970-го КРИДЕНС отправились в масштабное турне по Европе, и концерт в лондонском Royal Albert hall впоследствии был издан "живьём". Между прочим, предваряли их выступление другие американцы - BOOKER Т. AND THE MG'S добилась признания много раньше. Как символ успеха, появились откровенные подражатели - вспомним ранних DOOBIE BROTHERS. Возвратившись домой с новыми впечатлениями, музыканты выдали свой лучший гигант "Cosmo's factory". Такие песни, как "Travellini band", "Looking out my back door", "Run throught the jungle", "Up around band", "Who'll stop the rain" превратились в классику сразу после выхода. "Самая-самая" классика, "My baby left me" и "A heard it throught the grapevine" тоже присутствовала на "Фабрике". И закончили КРИДЕНС тот год абсолютными чемпионами музыкального рынка. За один день 16-го декабря стала "золотой" вся "великолепная пятёрка" альбомов CCR!
Музыка бравой четверки витала на каждой вечеринке, в каждом автомобиле, в каждой программе "Голоса Америки". За кулисами в казну "Фэнтэзи" текли миллионы, а те, кто их зарабатывал, довольствовались... миллионной частью. Сперва это мало волновало, они упивались переполненными залами и караванами поклонниц. Но, объевшись славой до отвращения, возжелали чего-то более осязаемого. На все вопросы Зенц любезно предъявлял тот самый контракт. Музыканты кусали локти, но юридически были бессильны. Возможно, этим и можно объяснить их эксперименты с новомодными тогда течениями на очередном лонгплее "Pendulum". A что им было терять!? Если альбом "провалится", они рады насолить продюсеру. Стилистически группа осталась на той же платформе, однако новая работа отличалась от прежних. Инструментальные вставки увеличились до целостных композиций, электронные клавиши вышли на передний план, вовсю использовались многоканальные наложения. Правда, богатством аранжировок палитра не блистала. Кантри - по природе музыка малых форм, и будучи растянута в микросимфонии, звучит надуманно и монотонно. Да и опыта наложений до того не было! Группа явно въехала "в чужую колею". Как следствие, здесь был лишь один хит-сингл - "Have you ever seen the rain?". Но со временем именно эта песня выкристализировалась в их визитную карточку, доказывая, что талант никуда не спрячешь, даже при желании. Альбом тоже стал "золотым"!
Президент фирмы потирал руки, строя планы один радужнее другого. И тут группа-коммуна дала трещину. Летом ушел Том. Уязвленный успехами брата, он давно подумывал проявить себя сольно. Это побудило продюсера организовать мировое турне на более выгодных для "питомцев" условиях. Ему было не понять, что группа рушится изнутри - не имея прав гневаться по назначению, музыканты отыгрывались друг на друге. Нервозность не способствует вдохновению, что выявил альбом "Mardi gras" - их лебединая песня. Последней полноценной работой CCR стал сборник "Golliwogs", вобравший синглы десятилетней давности. Джон де-факто устранился от лидерства, а друзья-соавторы Дуг и Стю не обладали композиторским даром. "Hello Mary Lou" весьма напоминала "Looking out my back door" - друзья грешили самоплагиатом. Вдобавок ритм-секция взяла на себя партии вокала - получилось лучше ожидаемого, но хуже привычного. Все признаки кризиса налицо, утратилась живая искра, но... альбом стал "золотым". Группу любили уже за то, что она существует и зовется КРИДЕНС! Это слегка успокоило Зенца. Помните условия контракта, согласно коему фирма могла его продлить? Зенц назначил срок в тридцать лет - до собственной гробой доски! Это был даже не нокаут, а форменное убийство без ножа. Последовало решительное объяснение. Жадность одержала верх. Музыканты от отчаяния выбрали распад: только так могли они избавиться от клейма индустриальных рабов рока. Официально о нём было объявлено 16-го октября 1972-го года. За "Фэнтэзи" остались все доходы от переизданий, музыканты же были богаты чуть больше, чем в пору юности. Вместе с четверкой трагедию переживали миллионы почитателей во всем мире. Нет БИТЛЗ, нет КРИДЕНС - что же будет дальше?..
Дальше были сольные работы. Том Фогерти, раньше остальных ступивший на эту стезю, достиг наименьшего. Десяток альбомов с новым проектом Ruby не имел и тени былого триумфа. Не сумев стать "суперстаром", Том оставил музыку и пристрастился к алкоголю. Дуг выпустил один сольник, а потом вместе со Стю они вошли в группу Дона Харрисона, с которой записали несколько никаких дисков, после чего переквалифицировались в сейшн-музыкантов. Наиболее плодотворно, как и следовало ожидать, сложилась судьба Джона. Первый альбом разочаровал: автор был слишком смел и сам записал партии всех инструментов - а вот имени своего не указал, скрывшись за псевдонимом "Blue Ridge Rangers", придумав мифическую группу для затемненной обложки. Второй "John Fogerty" оправдал название, а следующий не состыковался с переменчивым временем, и... Джон исчез со сцены.
Прошло немало лет, прежде чем международной сенсацией стал "Centerfield". Будто время повернулось вспять - такое чувство вызвала пластинка. Тексты стали куда жестче, досталось и бывшему менеджеру, было и судебное разбирательство, оправдавшее музыканта. Окрыленный двойной победой, он выпустил "Eye of the zombie", смоделировав "картину столетия". Простенькие гитарные пассажи здесь не годились, на диске синтезированы реггей, джаз и хард-рок. Совсем не КРИДЕНС, да ведь и замысел не для трехминутного рок-н-ролла! Среди коллег Джон оказался самым выдающимся не только музыкально. Именно он заявил, что в обстановке общей деградации, физического и психологического насилия лепетать о любви граничит с преступлением! Выложившись в альбоме без остатка, Джон снова надолго замолчал.
Новый альбом "Blue moon swamp" появился в 1997 году. Опять отличные отзывы, опять газеты запестрели заголовками типа "Возвращение к корням" - свежим ветром подуло на закисшем рок-подиуме! "Walking in harrieane" взяли на вооружение заслуженные "кавермейкеры" STATUS QUO. Сам Джон объясняет редкие выходы антипатией к кровосущей поп-машине, и торговать своими идеями позволяет лишь когда невмоготу стоять в стороне. Уникальная фигура в индустрии развлечений установила условный регламент: накипает у Джона примерно каждые десять лет. Стало быть, теперь мы услышим его в следующем тысячелетии. Да и контракт истекает 16 октября 2002 года...
Когда распадается великая команда, тут же возникают слухи о воскрешении. Как правило, они оправдываются лет двадцать спустя... Рок-энергия, задор, бесшабашность, и что ни говори, у этой музыки есть возрастной ценз, а фэны, умолявшие хотя бы об одном концерте, пост-фактом бурчат: "Лучше бы они не высовывались...". Был ли такой факт в биографии КРИДЕНС? И да, и нет. Впервые квартет воссоединился в 1980-ом году на свадьбе Тома. И даже предприняли небольшое турне, пока им не напомнили о злополучном контракте. Смерть Тома в 1990-ом году, казалось, похоронила все надежды. Однако год назад неразлучная парочка Клиффорд-Кук, взяв в помощь Джона Тристала и Элиота Истона, сколотили "CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL". Сейчас эта группа не без успеха разъезжает по Штатам со старым репертуаром. Но это лишь сиюминутная ностальгия, и то - подлинная ли? Что такое КРИДЕНС без Джона? Но понять можно - это последнее, что музыканты могут получить от жизни. И это их дело. К счастью, Джон Фогерти не собирается участвовать в саморазрушении легенды, чьё место там, в молодости рока. Те, для кого КРИДЕНС действительно что-то значат, сохранят в душе их настоящий образ. Наш технический век имеет память.

© 2003 Dynamite Music Group

Dreamer
13.08.2006, 23:01
Jimi Hendrix

Непререкаемый музыкальный авторитет 20-го столетия - Джими Хендрикс - одним из первых способствовал взрывному росту популярности электрогитары. Его уникальный, неподражаемый стиль и новаторский подход дали мощный толчок для развития новых музыкальных форм и направлений. Чернокожий гитарист не знал нот и многие свои идеи воплощал спонтанно, по наитию. Его песни, созданный за непродолжительную карьеру (всего 4 года), стали гимном целого поколения. И не только. Среди тех, кто называет Джими Хендрикса своим гуру, многие музыканты современности, такие как George Clinton, Steve Vai, Jonny Lang и другие.

Джими Хендрикс (урожденный Джонни Аллен Хендрикс) появился на свет 27 ноября 1942 года в окружной больнице Сиэттла (США). Чуть позже отец ребенка Джеймс Ал Хендрикс даст ему другое имя - Джеймс Маршалл.

В юном возрасте Джими увлекся музыкой. Среди его кумиров - практически все известные артисты того периода: B.B.King, Muddy Waters, Howlin Wolf, Buddy Holly и Robert Johnson. Самоучка Джими не знал нотной грамоты. Вероятно, это заставило его гораздо сильнее сконцентрироваться на музыке. Даже больше, чем он мог услышать.

Однажды папаша Ал заметил, что его чадо проявляет живой интерес к гитаре. "Часто я заставлял Джими убирать в комнате, - вспоминает он. - И постоянно находил под кроватью прутья от веника. Я спрашивал: "Джими, ты подмел полы?" И он с невинным видом отвечал: "О, да!" Но вскоре обнаружилось, что маленький Джими просто садился на край кровати и тренькал на венике, как будто играет на гитаре."

Дабы прекратить издевательства над хозяйственным инвентарем, Ал подарил молодому таланту гавайскую гитару, на которой была натянута одна струна. Однако, увидев прогресс, летом 1958 года расщедрился и на подержанную акустику, купленную у приятеля за пять долларов. Таким образом уже «лошадный крестьянин" Джими вступает в группу энтузиастов - "The Velvetones" - и расстается с ними спустя 3 месяца. Следующим подарком Ала становится первая настоящая электрогитара Supro Ozark 1560S, с которой молодой Хендрикс был принят в группу с громким названием "The Rocking Kings".

В 61-ом Джими принимает решение покинуть отчий дом и вступает добровольцем в ряды вооруженных сил США. Уже в ноябре следующего года он получает право носит нашивки дивизии Screaming Eagles. Во время квартировки "Орлов" в Кентукки происходит знакомство с бас-гитаристом Билли Коксом. Их совместный проект получил название "The King Casuals". Военная эпопея Хендрикса длится недолго: во время прыжка с парашютом он получает травму и отправляется на "дембель". На "гражданке", взяв творческий псевдоним Джими Джеймс, работает сессионым музыкантом. С кем только не переиграл! И Ike & Tina Turner, и Sam Cooke, и "Isley Brothers", и Little Richard... Говорят, что причиной разрыва с последним послужила рубашка с рюшечками-оборочками, в которую Джими нарядился перед выходом на сцену, что страшно взбесило Литтл Ричарда. Впрочем, это не более, чем слухи и досужие домыслы. А факты таковы - при расставании обошлось без слез, и Джими, полный творческих сил, собирает собственную группу "Jimmy James & The Blue Flames", где поет и солирует на гитаре.

В течении последней половины 1965-го и первой половины 1966-го Хендрикс и Ко концертируют в Гринчич Виллидж (район Нью-Йорка, в то время один из культурных центров страны). На одном из таких выступлений (в кафе "Wha?") произошла встреча, ставшая началом звездного пути музыканта. Знакомится он с басистом "The Animals" Часом Чандлером. Чандлер был настолько пострясен игрой Джими, что предложил контракт, по которому тот был должен перехать в Лондон, чтобы собрать новый состав.

Перво-наперво, было предложено отказаться от творческого псевдонима в пользу настоящего имени. По мнению Чандлера, хлесткое, как выстрел, имя "Джими" должно было стать синонимом поколения шестидесятых. Вакансию барабанщика занял Митч Митчелл, бас-гитариста - Ноэл Реддинг, а само трио назвали просто и со вкусом "The Jimi Hendrix Experience". Слухи о новом коллективе распостранялись по Лондону со скоростью восточного экспресса.

Первый же сингл "Experience" - "Hey Joe" - с ходу попал в британский хит-парад и к началу 1967-го добрался до 6-го места. Вслед за "сорокопяткой" вышел полноценный LP "Are You Experinced?". Этот альбом до сих пор считается одним из лучших альбомов всех времен и народов. Вспомним хотя бы "Purple Haze", "The Wind Cries Mary", "Fire", "Foxey Lady" или "Are You Experienced?". До мирового признания остался лишь шаг.

Трио "Experience" приглашают в Америку для выступления на поп-фестивале в Монтерее. Наутро после него Джими проснулся "звездой": ролик знаменитой песни "Wild Thing" (во время ее исполнения он сжег на сцене свой "Фендер Стратокастер") телестанции транслировали по всему миру.

Линия первой пластинки была продолжена в "Axis: Bold As Love", которая появилась на прилавках музыкальных магазинов в 1968-ом. Здесь музыкант концентрирует свое внимание на режиссуре композиций. Значительное время Джими проводит в студии за пультом, выверяя каждый поворт ручек и переключателей.

По возвращению в Америку в Нью-Йорке он построил студию "Electric Ladyland". Этот проект послужил идеей и дал название следующей нетленке, очередному двойному LP. 1969-й год прошел в разъездах и кропотливой студийной работе, которая не могла ни сказаться на моральном климате в коллективе. "Experince" анулируется, как творческая единица.

Лето 69-го. "Лето любви". Время эмоционального и музыкального роста Джими. Для выступления на фестивале музыки и изящных искусств в Вудстоке наш герой кооперируется с эклектическим ансамблем "Gypsy Sun & Rainbow", куда кроме него самого вошли Митч Митчелл, Билли Кокс, Джирма Султан и Джерри Велез. Гвоздем программы стала вольная версия американского гимна "Star Spangled Banner", повергшая многотысячную аудиторию в состояние транса.

1969 обозначил также сотрудничество со старинным армейским приятелем Билли Коксом и бывшим барабанщиком "Electric Flag" Бадди Майлзом. В составе, названном "Band of Gypsys", даны четыре блестящих выступления на Новый год - 31 декабря 1969 и 1 января 1970-го, которые запечатлены на виниле. Альбом "Band of Gypsys" увидел свет в середине 70-го.

К Джими вновь приходит Митч Митчелл, и с Билли Коксом на басу трио вовращается к первоначальному названию "The Jimi Hendrix Experience". Они записывают несколько вещей для нового альбома под рабочим названием "First Rays Of The Rising Sun"...

К сожалению, планам гениального музыканта не суждено было осуществиться. Трагический случай, ставший следствием передозировки таблеток снотворного, оборвал его жизнь 18 сентября 1970 года. Сами же записи, предназначенные к выпуску, были представлены публике лишь в 1997 году.

Творческое наследие Джими Хендрикса бесценно. И после смерти он продолжает «выпускать» пластинки. Количество переизданных записей и их тиражи не поддаются подсчету. Музыка Джими, впитавшая в себя блюз, баллады, рок и джаз, сделали его одной из самых популярных фигур в истории рок-музыки.

© 2002 Dynamite Music Group

BARRETT
15.08.2006, 19:16
DIRE STRAITS
Дата образования : 1977
Место образования : Англия
Дата расформирования : 1993
.................................................. ......................

Когда в конце 70-х рок-н-ролл вернулся на улицы, среди сотни новых рок-героев нашлось место и для меланхоличных и, возможно, слишком умелых для панк-эры музыкантов: Марка Нопфлера и его группы DIRE STRAITS.

Марк Нопфлер, лидер-гитарист и вокалист группы, родился в Глазго 12 августа 1949 года. Его отец, венгр по происхождению, эмигрировал в Англию в 30-е. Будучи профессиональным музыкантом, Нопфлер-старший самостоятельно дал сыну музыкальное образование, обучив его игре на фортепиано, виолончели и гитаре. Когда Марку исполнилось 15 лет, родитель одарил сына по-видимому самым ценным в его жизни предметом - гитарой модели "Fender Stratocaster", обошедшейся семье в 15 фунтов.

Марк - редкий умница. Он закончил колледж и получил диплом преподавателя английского языка, некоторое время проработал в качестве рок-критика в газете "Yorkshire Evening Post".

Впоследствии он переехал в Лондон, где недолго поиграл в группах BREWER'S DROOP и CAFE RACERS, никогда бы не упомянутых в энциклопедиях, если б не его участие.

В июле 1977 года Марк и его младший брат Дэвид (также освоивший игру на гитаре) познакомились в Лондоне с басистом Джоном Иллсли и барабанщиком Пиком Визерсом. К тому моменту Марку и его друзьям, за исключением Дэвида, было уже около 30 лет. "Too young to die, too old to Rock-n-Roll". Играть тем не менее хотелось. В этой связи решено было взять название DIRE STRAITS - намек на проблемы возраста и финансов. В лондонской студии "Pathway" на найденные с трудом 120 фунтов ансамбль записал небольшое демо, которое случайно попало в руки ди-джею "BBC" Чарли Жиллетту, а тот включил песню "Sultans Of Swing" в свое радиошоу "Honky-Tonk". Эта маленькая удача помогла подписать контракт с компанией "Vertigo" и, уже ноябре 77-го DIRE STRAITS дали первый официальный концерт в лондонском пабе "Hope & Anchor". 20 января 1978 года команда отправилась в 16-дневное турне на разогреве у TALKING HEADS, а 14 февраля приступила к записи первого альбома. В мае вышли дебютный альбом "Dire Straits" и сингл "Sultans Of Swing" - в Америке, на фирме "Warner". А в июне группа отправилась в самостоятельный тур.

Саунд первого альбома, да впрочем, и всех последующих работ группы, определялся влиянием, которое оказали на Марка Джей Джей Кейл и его лэйд-бэк блюз, Чет Аткинс и Боб Дилан, а также джаз и кантри-музыка. Вообще для общего звучания тех лет композиции DIRE STRAITS выглядели чересчур эпическими, подобием лучших образцов прогрессив-рока 70-х, что, согласитесь, смотрелось бы несколько архаично на фоне разнузданных SEX PISTOLS и даже техничных POLICE. По счастью, у Нопфлера всегда доставало вкуса и изящества для того, чтобы быть современным, не вступая в противоречие с собственной музой. Музыка DIRE STRAITS уже на первом альбоме выкристаллизовалась в воздушное минималистическое полотно с легкой и грустной гитарой Марка и его превосходной поэтикой риффовки.

"Sultans of Swing" возглавили Top 10 по обе стороны Атлантики и принесли группе неожиданную популярность, так что второй альбом "Communique" (1979) разошелся тиражом 3 миллиона копий.

После успеха "Communique" группу, после разногласий с братом и во имя сольной карьеры, покидает Дэвид Нопфлер. На смену ему приходит Хэл Линдс, бывший участник группы DARLING.

Третий альбом "Making Movies" (1980) окончательно утвердил DIRE STRAITS в статусе мировых рок-звезд. Нопфлером наперебой восхищались критики, а именитые музыканты приглашали на запись своих песен. Марк Нопфлер записывался с Филом Линоттом, Вэном Моррисоном, Бобом Диланом, Брайаном Ферри и Тиной Тернер; начал сольную карьеру, сочинив музыку к фильму "Local Hero" (1982) режиссера Билла Форсита.

Следующий опус DS вышел только спустя два года после "Making Movies" под названием "Love Over Gold". Он был отягчен долгими экспериментальными электронными пассажами, но, тем не менее, не дал группе утратить завоеванные позиции. Сингл "Private Investigations" стал хитом номер два в Британии, а сам альбом получил золото за океаном и в течение четырех недель был на первом месте британского национального хит-парада.

В это время группу покидает Визерс, и на его место приходит экс-ударник ROCKPILE Терри Вильямс. Снова перерыв на два года, а за ним - двойной концертный альбом "Alchemy"; в команде появляется еще один музыкант - клавишник Гай Флэтчер, и DIRE STRAITS приступают к записи нового студийного альбома.

Вышедший летом 1985 года "Brothers In Arms" стал переломной работой в и без того успешной карьере Нопфлера и его соратников. Новый альбом вознес DIRE STRAITS в ранг теперь уже интернациональных звезд. Подкрепленный новаторским видеоклипом к песне "Money For Nothing", он в течение 9 недель продержался на вершине американских чартов и был продан тиражом более 9 миллионов копий в Англии, став самым покупаемым альбомом 80-х. Песни "Walk Of Life" и "So Far Away" продержали альбом в чартах также и весь 1986 год, а группа дала более 200 концертов с программой "Brothers In Arms".

После окончания тура Нопфлер распустил команду на несколько лет. Сам Марк продюсировал Рэнди Ньюмена и Джоан Арматрейдинг, писал музыку к фильмам, гастролировал вместе с Эриком Клэптоном, записал пластинку совместно с Четом Аткинсом ("Neck And Neck", 1990), а в 1989-м году собрал кантри-рок-коллектив NOTHING HILLBILLIES, с которым сделал альбом "Missing... Presumed Having A Good Time", попавший в 90-м году в британские чарты. Тогда же бас-гитарист DIRE STRAITS Джон Иллсли записал свой второй сольный альбом, первый был издан в 1984-м.

В том же 1990-м Нопфлер вновь созывает DIRE STRAITS. Во вновь организованной группе участвуют Иллсли, Кларк, Флэтчер и несколько приглашенных сессионных музыкантов. Осенью 91-го музыканты выпустили в свет новый и последний на сегодняшний день студийный альбом DIRE STRAITS "On Every Street", следствием коего стал грандиозный тур по Европе и Америке, с переполненными залами и бешеным успехом. Сам диск был оценен критикой чуть сдержанней, чем легендарный "Brothers In Arms". В Америке он получил всего лишь платину, а в UK вошел в Top 40.

По окончании тура "On Every Street", весной 93-го был представлен концертник "On The Night", и группа снова была распущена. В 96-м Марк выпустил свой первый сольный (до этого было только 4 саундтрэка к фильмам) альбом "Golden Heart".

BARRETT
15.08.2006, 19:35
Cocteau Twins

-------------

Глава 1. Начало

Cocteau Twins образовались в 1979-м
году в маленьком городке Grangemouth (Шотландия), и первоначально состояли из гитариста Робина Гатри (р. 04.01.1962) и басиста Уилла Хегги, а позднее к ним присоединилась Элизабет Фрэйзер (р. 29.08.1958). Группа заключила контракт с инди-лейблом 4AD (подробнее об этом в главе 2.), и в 1982-м году выпустила свой первый альбом Garlands. Альбом получился не очень удачным, Элизабет подражала вокалу Сьюкси (Siouxsie & The Banshees), Уилл содрал ритмичные басы у Сэймона Гэллапа (The Cure), а гитара Гатри в то время мало что из себя представляла. На этом, собственно, история Cocteau Twins как готов заканчивается......
Глава 2. Indie, 4AD и Иво Уоттс-Расселл.

Панк-революция 77-го, как я уже упоминал в предыдущих обзорах, послужила толчком к самовыражению, и, как следствие, образовалось много маленьких звукозаписывающих компаний (порой их основывали и сами группы), которые пригревали у себя под крылышком малоизвестных музыкантов с небольшими амбициями. При этом сами музыканты, естественно, не рассчитывали на большую коммерческую прибыль, а лейблы должны были вести правильную селекционную политику, чтобы не обанкротиться самим. Но основной момент состоял в том, что лейблы практически не должны были вмешиваться в деятельность музыкантов, предоставляя им как можно больше творческой свободы. Такие лейблы назывались инди (indie, от английского independent - независимый), а направление получило название indie-rock. 4AD стали впоследствии самым знаменитым инди-лейблом, существующим и по сей день, и главная заслуга в этом - их президента Иво Уоттс-Расселла, обладавшего феноменальным чутьем, позволявшим ему распознавать скрытые музыкальные потенциалы. Он открыл миру множество замечательных коллективов, один из которых наверняка хорошо знаком всем вам - это Dead Can Dance. Еще один коллектив он создал сам из числа музыкантов, записывающихся на лейбле - This Mortal Coil. А Cocteau Twins вообще стали символом 4AD. Но пока еще ничто этого не предвещало......
Глава 3. Ночь перед рассветом.

В 1983-м году Cocteau Twins приступили к записи 2-го альбома, однако вскоре Уилл решил покинуть группу, и Робин с Элизабет доделывали альбом вдвоем. Чтобы закрыть образовавшиеся пустоты, дуэт добавил в альбом достаточно много электронной музыки. Итог превзошел все самые смелые ожидания - группа записала одну из лучших пластинок в своей дискографии. Элизабет больше не подражает Сьюкси, у нее и самой обнаруживаются весьма оригинальные вокальные данные. А в гитаре Робина начинает вырисовываться то самое этериальное, атмосферное звучание, которое вскоре станет визитной карточкой группы. Альбом, как и первый, окутан мраком, но только это не готика. Непонятно что. Обзовем это просто пост-панком. В конце 83-го в группу приходит новый басист - Саймон Рэймонд (р. 03.04.1962). Новый состав отныне остается неизменным на протяжении 14 лет, вплоть до распада группы. Рэймонд становится важной составляющей Cocteau Twins, принимая активное участие в написании, аранжировке и продюсировании композиций. В таком составе группа подходит к самому главному моменту в своей истории.

Глава 4. Сокровище найдено!

В 1984-м году группа выпустила альбом Treasure. И это был шедевр! ЭТО БЫЛО, БЛИН, МАЗАФАКА, ВАААЩЕ НЕРЕАЛЬНО КРУТО!!! Один из лучших альбомов всех времен и народов, на мой взгляд, описать который по достоинству у меня просто не хватит слов. Главной музыкальной составляющей альбома был, конечно же, вокал Элизабет Фрэйзер - взрывной, жизнерадостный, парящий где-то высоко в небе. Никакого смысла в ее песнях теперь больше не было, отныне это был просто полет души. Начиная с этого альбома, тексты песен Cocteau Twins вообще не публиковались. А то, что возможно было услышать, необходимо было тщательно расшифровывать, т.к. Элизабет стала записывать туда всякие словечки из шотландского, и вообще из старых языков, а некоторые фразы и вовсе сама выдумывала. Но как заявляла в интервью сама Элизабет, толковать ее песни не стоит, лучше просто наслаждаться самим голосом и музыкой. В музыкальном оформлении Робин и Саймон также немало преуспели. Их атмосферный саунд теперь был на высоте. Словами его описать бесполезно, лучше один раз услышать. По итогам 84-го года в Британии альбом занял 4-е место, а Элизабет Фрэйзер как вокалистка - 1-е.

В том же 84-м Элизабет Фрэйзер вместе с Лайзой Жерар (из Dead Can Dance) принимали участие в записи альбома "It'll End In Tears" группы This Mortal Coil, проекта Уоттс-Расселла. Фрэйзер исполнила песню "Song To The Siren", а Жерар - "Waves Becomes Wings" и "Dreams Made Flesh".

О дальнейших событиях я расскажу более кратко. С 85-го по 90-й годы выходят еще 4 альбома группы: Victorialand (1986), The Moon & The Melodies (1986), Blue Bell Knoll (1988) и Heaven Or Las Vegas (1990); и 2 сборника синглов: Tiny Dynamine / Echoes In A Shallow Bay (1985) и The Pink Opaque (1986), которые развивают и закрепляют успех Treasure. Cocteau Twins становятся одной из самых влиятельных групп 80-х. Все 6 работ - просто супер, их можно слушать и слушать бесконечно. Особенно мне нравится альбом The Moon & The Melodies, в записи которого принимал участие клавишник-авангардист Гарольд Бадд.

Глава 5. Прощание с 4AD и распад группы.

В начале 90-х в группе наступил кризис, и Cocteau Twins решили поменять обстановку, перебравшись на Capitol. Но вышедшие там 2 альбома - Four-Calendar Cafe (1993) и Milk & Kisses (1995) до уровня 80-х не дотягивали. В 1997-м году группа объявила о своем распаде. Но спрос на Фрэйзер был так высок, что исчезнуть из поля зрения насовсем ей так и не удалось. Она то и дело засвечивалась то здесь, то там. В 1998-м, например, ее вокал появился в песне "Teardrop" группы Massive Attack, в 2000-м она приняла участие в записи альбома OVO Питера Гэбриэла, а в 2002-м написала одну песню для саундтрэка к фильму "Властелин Колец: Две башни." НО! Ее нынешний вокал не имеет ничего общего с тем, что было в 80-х. Когда я услышал "Teardrop", я сначала подумал, что это видимо какая-то другая Элизабет Фрейзер. В OVO я вообще не понял, в какой именно песне (или песнях) она поет. А про ее участие во "Властелине Колец" я прочитал уже после того, как посмотрел фильм. Но я уверен, если бы Элизабет там пела как в 80-х, я бы ее вокал точно узнал, т.к. спутать его невозможно ни с чем. Робин Гатри помогал записывать альбомы Гарольду Бадду и Джей-Джей Йохансену, а вместе с Саймоном Рэймондом они основали инди-лейбл "Bella Union".


-------------

Terminus
17.08.2006, 15:58
Rob Zombie
Роб Зомби (Rob Zombie), урожденный Роберт Куммингс (Robert Cummings) - заслуженный шок-рокер, ''Король Монстров'', рожденный в 1966 году в Штатах. Достойный продолжатель дела кумиров его юности - Ozzy Osbourne и Alice Cooper, Роб в 1985 году собрал группу White Zombie, звучание которой компилировало громоподобную энергию хэви-метал, агрессию хард-кора, молотобойную точность индастриала и... ''железную'' ритмичность диско. Тексты Зомби кишели леденящими душу рассказами о ходячих трупаках, вампирах, принесенных в жертву девственницах и т.д., что стало следствием увлечения Робом классическими фильмами ужасов, антинаучной фантастикой и вообще всякой ''чернухой''. Группа получила свое название по ''ужастику'' 1932 года, снятому культовым Белой Лугози, и сразу же завоевала репутацию сатанистов. Помимо оригинального саунда, Зомби поработал и над неповторимым имиджем группы: ''фирменные'' майки и вообще прикиды, оформление обложек а-ля horror-comics и декорации для сценических шоу - все делалось своими руками. Однако шумное признания заставило себя ждать: лишь после пяти ''независимых'' релизов старания White Zombie были возблагодарены и группа подписала контракт с крупным лейблом Geffen Records. Дебют Zombie на мэйджоре ознаменовался альбомом ''La Sexorcisto: Devil Music Vol. 1'' (1992). Сингл ''Thunder Kiss '65'' получил Грэмми и был продан тиражом более 2-х миллионов копий. Следующий альбом ''Astro-Creep: 2000'' (1995) вошел в Тор 10, удерживаясь в горячей двухсотке целых 89 недель. И вновь Грэмми - за сингл ''More Human Than Human''. Не смогло не подпасть под обаяние Зомби и MTV, которое присудило артисту за собственноручно срежиссированный им клип на эту песню награду Best Hard Rock Video. Сам же альбом стал дважды платиновым и был в 1996 году полностью перемикширован ведущими ремиксерами (''Supersexy Swingin' Sounds'' стал ''золотым''). Группа много и с успехом гастролировала. Тем временем Роб Зомби осуществлял и некоторые ''специальные'' проекты, например, записал дуэт с кумиром своей юности Элисом Купером. Песня ''The Hands of Death'' стала саундтреком к знаменитому телесереалу ''The X-Files''. А в не менее прославленном фильме ''The Crow: City of Angels'' прозвучала другая песня Зомби, ''I'm Your Boogieman''. Находясь в очередном туре, Роб начал работать с создателем таких небезызвестных MTV-шных персонажей, как Бивис и Батхэд - Майком Джаджем - над ключевой сценой фильма ''Бивис и Батхэж сделали Америку'' (там, где Бивис, наевшись грибов, погружается в галлюциногенный ад). Здесь Зомби выступил не только как композитор, но и как художник-дизайнер. После этой удачной работы, а также успешно срежиссированного психоделик-клипа ''I'm Your Boogieman'', Робу предложили написать сценарий к продолжению ''The Crow'', что он и сделал. Дальше - больше: сам Говард Стерн (знаменитый комик) предложил Зомби спеть с ним, Стерном, дуэтом заглавную тему к фильму ''Private Parts'' - ''The Great
American Nightmare''! Неудивительно, что фильм, как и саундтрек, прогремели по всему свету. После этого Роб решил, что ему уже не пристало работать в составе группы, и выпустил под своим именем (Rob Zombie) первый сольный альбом Hellbilly Deluxe . В записи, помимо других музыкантов, участвовали гитарист Дэнни Лонер (Nine Inch Nails), коллега по ''Белым Зомби'' барабанщик Джон Темпеста и друг семьи Томми Ли (Motley Crue), продюсировали это дело Скотт Хамфри (Metallica, Motley Crue) и сам Роб.
Стиль Зомби оставался прежним, хотя и претерпел некоторое воздействие техно-попа. А пел Роб все о том же - трупаках, грешниках, девственницах, возмездии ... но, к счастью без той раздражающей серьезности, которая отличала его последователя Marilyn Manson. В продолжение этой работы Зомби
в 2001 выпустил The Sinister Urge. Зомби часто гастролирует с Korn, Limp Bizkit, Ice Cube и Orgy, а недавно было объявлено от его выступлениях на ''разогреве'' у ''крестного отца'' - Ozzy Osbourne, который спел у Зомби на альбоме 2001 года одну из песен.

Terminus
17.08.2006, 16:02
Oomph!
! Команда "OOMPH!" была основана в 1991 году в германском городе Вольфсбурге тремя парнями: Деро, Флюксом и Крэпом. Не прошло и года, как музыканты заключили контракт с берлинским записывающим лейблом "Machinery records" и в том же 1991-м выпустили свой первый сингл "Ich bin du". Песня довольно быстро стала хитом в танцевальных клубах Германии. Но еще более удачным стал второй сингл группы, "Der neue gott", вышедший в том же году. Он долгое время крутился независимыми диджеями. Тяжелый, провоцирующий электронный саунд группы как раз вписался в стиль "индастриал". В 1992 году вышел дебютный лонгплей "OOMPH!". На альбоме звучала как из немецкая, так и английская лирика, что в последующем стало вполне типично для команды. В 1993 году "OOMPH!" выпустили сингл "Breathtaker", на котором было уже больше гитар, чем на предыдущих релизах и эта тенденция стала развиваться.

В 1994-м на свет появился второй альбом группы, "Sperm". На нем присутствовали удачно скомбинированные элементы гитар и электроники. Диск был издан "дочкой" "Machinery" –"Dynamica", которая была создана для большего развития тяжелой музыки.

! В том же 1994-м было снято первое видео группы, "Sex", которое сразу же было запрещено к показу на "MTV", поскольку там присутствовали кадры занимающейся сексом пожилой парочки. Обложка сингла также подверглась цензуре. Концерты тоже было пытались запретить, но эта фишка не прошла и "OOMPH!" продолжили свою деятельность. В 1995 году вышел третий лонгплей "Defekt", на котором музыканты продолжили мешать английский с немецким, а также повысили комбинирование электроники и гитар. Этот диск получился самым громким и агрессивным альбомом "OOMPH!". Основной его темой стали разрушенные изнутри мысли и души. В 1996 группа приняла участие на фестивалях "With full force" и "Wacked open air" а также выпустила свой четвертый альбом, "Wunschkind". Бескомпромиссная тематика диска была посвящена надругательствам над детьми.

Композиции были написаны очень экспериментально, хотя свой стиль "OOMPH!" в общем сохранили. Группа также получила хорошую концертную популярность, используя только свои выразительные выступления и уникальные жесты и мимику Деро.

! Со временем парни стали недовольны своим леблом, поскольку туры было очень плохо организованы, и работа проходила ужасно. В марте 1997 они расстались с "Dynamica" и заключили контракт с "Virgin records". В 1998 году "OOMPH!" выпустили свой пятый альбом "Unrein", с которым группа впервые попала в чарты. 1998-й также стал успешным в концертном плане. "OOMPH!" впервые сыграли на фестивале "Dynamo" в присутствии более 250.000 человек. В 1999 году у группы вышел очень мелодичный альбом "Plastik". Хотя "Wunschkind" и "Unrein" содержали по одному медляку, Деро попытался исполнить очень широкий спектр на " Plastik". В записи нового сингла "Fieber"приняла участие легендарная Нина Хаген. Осенью 1999 года "OOMPH!" играли на разогреве европейского тура "Skunk anansie", а после этого устроили свой собственный немецкий тур.

В 2000 году группа много гастролировала, а в 2001 снова вернулась в студию - работать над новым альбомом. Их недавний сингл "Supernova" снова показал разные грани уникального стиля "OOMPH!".

Terminus
17.08.2006, 16:05
Slipknot
Штат Айова известен как “середина нигде”. Некоторые подозревают, что этот кукурузно-свинной штат есть ничто иное, как географическая черная дыра. Со времен рок-н-ролла 50-ых у Айовы нечего было предложить музыкальному миру. Да это казалось и нереальным, просто невозможным. Но только до того момента, как собрались 9 чуваков из Des Moines, одетые в индустриальную спецодежду и самодельные сюрреалистичные маски. Они начали атаковать слух айовцев “Л.А. нео-металлом”, death-металлом и хип-хопом. А вы когда-нибудь думали, как может звучать хардкоровая команда из “середины нигде”? …Встречайте #0, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 и 8. В человеческих понятиях это DJ Сид Вилсон, барабанщик Джои Джордисон, басист Пол Грэй, перкуссионист Крис Фен, гитарист Джэймс Рут, сэмплист Крэг Джонс, перкуссионист Шон Крэхэн, гитарист Мик Томпсон и вокалист Кори Тэйлор. Каждый из них обладает не только личным номером и внушающей страх маской, но и несомненным талантом игры на своем инструменте. Когда же это девятиголовое чудовище создает какую-нибудь песню, становится ясно: у мира нет выбора, Slipknot явился и надо к этому привыкать.

Появившись во второй половине 1995 года, команда сразу начала производительно работать и уже в 1996 году выпустила свой дебют “Mate. Feed. Kill. Repeat.”, который заинтересовал многие звукозаписывающие компании. Slipknot выбрали Roadrunner и уже в 1997 году заняли студию в Лос-Анжелесе. для записи альбома “Slipknot”.Пока вы не услышите звук, который они производят, может оставаться вопрос- а на хрена им вообще 9 человек в команде? Шон говорит, что по-другому они не могли бы существовать: “Мы уже расписали все наше время на 3 года вперед. Все должны быть вовремя на репетиции и работать как единое целое. Если нет кого-нибудь, даже DJ, то это уже мало походит на нашу музыку. Даже без одного члена банды магия теряется”.
На вопрос “На хрена вам маски?” Джои Джордисон отвечает: “Мы никогда не одевали маски, чтобы привлечь внимание зрителей; мы делаем это для того, чтобы показать: наши личности не важны, просто впирайтесь в музыку! Вообще-то нам насрать, носить их или нет, но все к ним уже так привыкли, что чувствуют себя без них неуютно”. Когда Slipknot спрашивают об их номерах, они поясняют, что номера необходимы для них так же, как и маски. “Для каждого это родной номер”, поясняет Шон, “не было никаких разногласий, когда мы разбирали номера, никто не спорил... Это было странно”.Как бы ты мог описать вашу музыку?
Шон: А я не буду. Знаешь, что забавно- три года назад, когда мы появились, люди говорили: “Да, круто, вы звучите так, как если бы RATM встретили Pantera”. Нет, ты понял?! Для этих, бля, музыковедов, нет ничего тяжелее Pantera. Или Metallica. Если у группы есть дисторшн-гитара и они звучат странновато, значит можно смело причислять их к этим типам команд. А я не вижу ничего общего. Что касается Insane Clown Posse, то единственное сходство- это то, что у одного члена нашей группы есть маска клоуна. А музыкально на кого мы там похожи? На Korn? Это потому что мы работаем с Россом Робинсоном? Послушайте гребаный CD!”

ОМ, 2000 - "Девять разгневанных мужчин из американского Урюпинска-г.Де-Мойна-стали самой крутой группой планеты. SLIPNOT-(удавка) самая злобная и тяжелая группа из всех, когда либо добившихся успеха." Местом рождения последней музыкальной сенсации Америки стал кукурузный штат Айова, за прошедшие 50 лет существования рок-н-рола ухитрившийся не дать миру ни одного значительного музыканта. Однако теперь он с лихвой всё это компенсировал. Создателем SLIPKNOT является бывшый сварщик (а теперь ударник) ШОН КРЭХЕН, который свято верит в свою миссию: " Я здесь для того, чтобы уничножить весь мир" В состав группы входят три перскуссиониста, специалист по сэмплерам, ди-джей, два гитариста, басист и вокалист. Простая метематика указывает на то, что девять парней могут произвести шума в два раза больше, чем средняя группа из четырёх-пяти человек. SLIPKNOT делают музыку, которая звучит как MINISTRY без синтезаторов или как SLAYER с грувом. Заявив, что значение имеют не имена или лица участников группы, а только их музыка, участникивзяли себе в качестве сценических псевдонимов номера от 0 до 8, а во время концертов надевают причудливые самодельные маски и рабочие комбинезоны с баркодом....
Тексты их песен имеют нигилистический, свободоборческий характер: "К черту всё, к чёрту этот мир, к чёрту все ваши убеждения! Не примыкай ни к какому течению, не живи им, не засирай мозги!"(surfacing); "К чёрту это дерьмо, меня от него тошнит/Это вонйна, и ты в ней проигрываешь!"(sic). Во время своих концертов они кидаются фекалиями, пьют мочу, поджигают друг друга и ломают друг другу кости. После ознакомления со списком травм и ранений музыкантов вспоминается о профессональных хоккеистах. Преданные поклонники SLIPKNOT тоже лупят себя до полусмерти в знак любви и уважения к группе. Во время шоу в Англии, например, 19 летняя поклонница попала в больницу с травмами головы и позвоночника после того, как один из Слипкнотов спрыгнул в толпу и упал не неё. 2000-й стал для существующей уже пять лет группы годом прорыва: её второй альбом "slipknot" разошелся в количестве более 1 млн. эземпляров и продержался в чартах журнала Billboard более 64 недель; журнал Rolling Stone назвал их "Людьми года", журнал Kerrang-"Лудшей группой мира"; они весь год с успехом гастролировали по США и Европе и выступали на основных сценах самых крупных европейских фестивалей.
Что дальше? На вопросы о планах на будующий год Номер 6, известный как клоун, отвечает : "Я хочу выпустить на свободу демонов, которые скрываются внутри каждого человека. Я хочу, что бы людт поняли, что им не нужны мальчиковые группы, им не нужна Бритни Спирс. Им не нужна вся эта фальшивая реальность. Я не хочу больше быть членом рок-группы. Мне насрать на Billboard c его чартами. Я хочу быть символом другого образа жизни". Интересно, сколько они подобными идеями продержатся?
Новомодные уродики

Мировая экспансия американского нео-метала продолжается: как грибы, вырастают группы-мутанты, плоды смешанных браков рэпа и хип-хопа с thrash, speedmetal и прочими экстремальными жанрами. Вот и словечко SLIPKNOT вовсю мелькает на тепленьких местах хит-парадов, а скрывающаяся за ним банда “злых клоунов” не устает демонстрировать чудеса популярности: если уж отправляться в турне, то, как минимум, с Napalm Death в качестве суппорта!
Из рецензий на последний релиз команды, альбом “Slipknot”: “Они не столько даже смешивают разнообразные и малосовместимые стили, сколько поглощают их все целиком, приправляя это и без того безумное блюдо безудержным натиском ярости, ненависти и ужаса. Лирика соответствующая: “Fuck you all! Fuck this world! Fuck everything is you stand for!”- кричит фронтмен- экстремальный вопилка Кори. Рекомендуем принимать в небольших, но громких дозах”.
“Занимаясь своими рок-н-ролл-импровизациями, команда преследует одну лишь цель: как следует поразвлечь публику и, естественно, поразвлечься самим”… “Мы обожаем играть энергичную, бодрую музыку, которая заставляет вас танцевать до упаду. Свои собственные композиции мы совмещаем с песнями GRATEFUL DEAD, Eric Clapton, THE BAND, TRAFFIC, LITTLE FEAT и других, - говорят сами “слипкноты”, - а одно из главных достоинств нашей команды - в способности организовывать самые разнообразные шоу”.

Ну да, шоу и имидж группы - это разговор отдельный: вы уже наверняка успели оценить по достоинству те кошмарные маски, которые они используют в своих клипах! Вокалист-перкуссионст Шоун задумчиво поясняет: “Маски - это своего рода продолжение наших личностей. Понимаете, каждый представляет самого себя в каком-то диком, искаженном виде, а маски лишь отражают эти представления и меняются вместе с ними”. “Однако на первом месте стоит, конечно, музыка, а не все это дерьмо, - добавляет драммер Джон Джордисон, - и мы будем очень признательны и критикам, и фэнам, если они не будут забывать об этом. Знаете, мы нисколько не рассчитывали на эту фишку с масками - она сработала совершенно случайно… Просто вышло так, что в нашем родном Дес Моинес нас долгое время не воспринимали как музыкантов, всячески унижали и смеялись, а скрыв свои лица и приняв порядковые номера вместо имен, мы смогли сделаться недосягаемым для насмешек анонимным организмом… Ну а сейчас-то, конечно, когда это дело так покатило, мы от него отказаться уже не можем”. Шоун смеется: “А самый кайф знаете, в чем? Поносить на себе всю эту дрянь час-другой, а потом снять и воскликнуть: “Боже, какое облегчение!”. Хотя после шоу, чуть позже, мы надеваем все опять и в таком виде идем прогуливаться по окрестностям”.

Что ж, прежде чем я поведаю вам о “прогулках” и развлечениях “слипкнотов”, не мешало бы, наверное, каким-то образом ознакомиться и с некоторыми биографическими деталями. Ну, например, с тем фактом, что созрел сей диковинный плод в Дес Моинес (штат Айова) в сентябре 1995 года, а спустя еще один год своим самосфинансированным дебютником “Mate. Feed. Kill. Repeat” совершил свой первый глобальный прорыв в музыкальные сферы. И хотя родной свинопасно-кукурузный штат оказался не более чем черной дырой на карте Америки, девяти свихнувшимся хардкор-индастриэл-хип-хоп-speed-metal-экспериментаторам удалось-таки привлечь внимание сразу нескольких крупных лейблов. Выбор пал на Roadrunner, и в 1997 году появился первый результат этого сотрудничества, альбом “Slipknot”. Охарактеризованный как “признание в любви-ненависти к окружающему миру в 13-ти песнях”, сей релиз явился той ласточкой, которая и принесла группе мировую известность, бесконечные турне, TV-эфиры и прочие атрибуты популярности. Даже домашнее видео “Welcome To Our Neighborhood” влетело на позишн ?1 в штатовские video-charts и получило “платиновый” статус…После напряженных репетиций и концертов “слипкноты” возвращаются домой, в Дес Моинес, и прямиком следуют в стриптиз-клуб, являющийся “национальным развлечением” и главной достопримечательностью данного городка. Протусовавшись там разок почти до потери пульса, наши герои зареклись: “Fuck стрип-клубы, fuck стрип-бары. Они только мешают заниматься нашим music-дерьмецом”. (А чего это они, спросит благовоспитанный читатель, все время ругаются? А энто имидж такой, отвечу я ему; ну не ждете же вы, в самом деле, что агрессивная банда музыкальных извращенцев, похожих на героев фильмов ужасов, станет изъясняться, подобно профессору изящной словесности?)
Шок-поход продолжается… Джои как-то спросили: “Скажите, как вы будете отмечать Halloween’99?” “Собираемся закатить сейшн в Далласе, вместе с MACHINE HEAD. Не знаю пока что, будут ли там особые сюрпрайсы, но, возможно, группа выйдет на сцену без масок… А может, еще чего-нибудь утворим - в любом случае, обеспечим всем мозгам fuck по полной программе!”
“А что-нибудь хорошее?..”
“Хорошее? Хорошим я, наверное, занялся бы с красоткой актрисой Дэниз Ричардс… Она совершенно очаровательна. Я бы ее… (следуют некоторые интимные подробности)”…
Ну, о том, что из всего этого вышло, официальные и неофициальные источники, к сожалению, умалчивают, сообщая зато всякие прочие любопытные штуки.
Например, то, что на сегодняшний день в группе аж 9 человек под соответствующими номерами и масками:
?0 - Сид Вилсон - DJ (говорят, какая-то “газовая” маска);
?1 - Джои Джордисон - барабанщик (плоская белая маска);
?2 - Пол Грей - бас (маска свиньи);
?3 - Крис Фен - перкуссия (белая с длинным носом);
?4 - Джеймс Рут - гитара (маска со звездочками на месте глаз);
?5 - Крэйг Джонс - ответственный за сэмплы (носит шлем);
?6 - Шоун Грэхэн - перкуссия (главный клоун);
?7 - Мик Томпсон - гитара (основной скелет);
?8 - Кори Тейлор - вокалист (носит на себе мешок из-под картошки или что-то вроде того).
“Быть может, для кого-то столь обширный состав команды и покажется странноватым, - говорит Шоун, - но по-другому мы просто не можем работать: SLIPKNOT - это единый механизм, в котором все части одинаково важны… Присутствовать должен каждый, иначе пропадет вся магия наших песен”…

Terminus
17.08.2006, 16:09
Бони Нем
Биография: БОНИ НЕМ, российская рок-группа (Москва, Санкт-Петербург). Исполняет известные поп-шлягеры, пародируя их в стиле трэш-метал. Основана 1993 диджеем Кириллом Немоляевым. Первоначально называлась «КОВЕР», затем «КАРДАННЫЙ ВАЛ», давала многочисленные концерты в Москве и в других городах России. В 1994 записала дебютный альбом «Все в сад», после чего сменила название на «НЕМОЛЯЕВ И ГУКЛЕНГОФФ», несколько позже была переименована в «БОНИ НЕМ». В 1995 был выпущен диск «Мелодии и ритмы зарубежной эстрады», на песни It's My Life (кавер Dr Alban), I Just Called To Say I Love You (Стиви Уандер), L'et Indien (Джо Дассен) сняты клипы. В 1997 произошли изменения в составе группы, в результате сформировался коллектив: Александр Гудвин (бас-гитара, бэк-вокал, вокал, гитара), Аркадий Лебедев (бас-гитара, бэк-вокал, гитара), Анатолий Натаровский (ударные), Кирилл Немоляев (вокал), Татьяна Яценко (бэк-вокал, клавишные). В августе 1999 группа участвовала в венгерском фестивале «Pepsi Sziget». В 2000 появился альбом «Ни «Бэ», ни «Мэ», или «В мире животных», сняты клипы: «В мире животных», «Плачет девочка с автоматом» (в нем снялся один из авторов песни Евгений Осин), «Jamaica». Кирилл Немоляев вместе с Николаем Семашко ведет на московском телеканале TV-6 пародийную передачу «Кружатся Диски». Дискография: Мелодии и ритмы зарубежной эстрады (1995)Мелодии и ритмы зарубежной эстрады. Выпуск 2 (1997)Ни «Бэ», ни «Мэ», или «В мире животных» (2000)

Terminus
19.08.2006, 08:49
Артерия
Сергей Терентьев ( экс-" Ария ", экс-" Кипелов " ) и Алексей Булгаков ( " Легион " ) объявляют о создании проекта " Артерия ". Музыканты планируют не только работать в студии, но и вести активную концертную деятельность. Направление проекта можно охарактеризовать как " очень тяжелая мелодичная музыка ".

Первый результат совместной работы увидел свет в начале мая 2004г., когда вышел диск С. Терентьева " 30+3+ infinity ". На диске представлены три песни С. Терентьева с вокалом А. Булгакова. Прежде всего, это новая песня "Звезды легли на дно", текст для которой написан А.Елиным.

Две другие песни – " Потерянный рай " и " Кто ты ? " - были написаны С.Терентьевым в 1999 г . для группы " Ария ". Новые версии песен звучат не менее интересно, чем оригинал – А.Булгаков показал, что ему под силу не только металлические "боевики", но и лирические баллады. Партии барабанов для этих песен были исполнены Дмитрием Кириченко.

Кроме этого, на диск вошли восемь инструментальных композиций с сольного альбома С. Терентьева " Up to 30". Альбом быз записан в 1994 г . на студии " Ария рекордс ". Для переиздания запись была ремастирована.

Сейчас С. Терентьев и А.Булгаков закончили работу над музыкальным материалом для нового альбома. Запись альбома начнется сразу, как только будут готовы тексты к новым песням. Музыканты планируют, что альбом выйдет осенью 2004 г .

Параллельно ведется поиск музыкантов для проекта.

Об участниках проекта:

А. Булгаков - лидер и бессменный вокалист московской группы " Легион ", образовавшейся в 1979 г . " Легион " был среди групп, которые первыми начали играть тяжелую музыку в Советском Союзе . " Легион " регулярно дает концерты, а за последние пять лет записал три альбома. За мощный и экспрессивный вокал А. Булгакова сравнивают с Ronnie James Dio ,

С. Терентьев играл в группе " Ария " восемь лет и записал три альбома. После раскола в группе в 2002 г . он принял сторону В. Кипелова и больше года сотрудничал с ним в группе " Кипелов ", записав концертный альбом " Путь наверх " и сингл " Вавилон ". До прихода в " Арию " С. Терентьев был участником таких групп, как " Гюнеш ", " Родмир " и " Новый завет ".

WtopoR
19.08.2006, 09:11
Amatory это:
Denver - бас-гитара, вокал
Gang - гитара
Alex - гитара
Stewart - барабаны
Lexus - вокал

Краткая история группы: По поводу "Две Жизни"...

В 2001 году, когда группа собиралась приступить к записи своего первенца, в армию забрали PJ (тогдашнего гитариста и вокалиста)...Другого выбора не оставалось как приступать к записи без него... Так как искать нового вокалиста буквально за неделю до записи было нереально, временно вокалистом пришлось стать [DENVER]'у...Оптимизма сначала было немного, но после нескольких репетиций у него стал прорезаться голос, причём он издавал настолько адские звуки, что сомнений по поводу "КТО ТЕПЕРЬ БУДЕТ ПЕТЬ?" не осталось. За неделю были записаны все партии для 6 песен+кавер на "Я Сошла С Ума" и [STEWART] отправился в Германию на каникулы (он только что закончил 10й класс), где на студии MORRMUSIC и была сведена эта многострадальная запись. В этом процессе приняли участие отчим [STEWART]'а Heiko Klotz, а также Thorsten Seligеr (работавший с такими монстрами как Mudvayne и Tool во время их европейского турне).

Работа была очень непростой так как при записи барабанов в одной из питерских студий были допущены непростительные ошибки...путём всевозможных манипуляций частично удалось исправить это положение и несмотря на возраст и первый студийный опыт, звук получился более, чем брутальным. Вернувшись с каникул, группу метало из стороны и в сторону, были новые музыканты, новые песни, новый альбом...на время об этой записи было забыто, но прошло время и было принято решение издать этот материал...

Изначально хотели сделать мини-альбом "Не Доживаю", но все боялись, что люди воспримут это как НОВЫХ Amatory, поэтому в конце концов решили пересвести несколько треков с "Вечно Прячется Судьба" и выпустить в виде МАКСИ-СИНГЛА. Первые 3 трека отличаются по звучанию от альбомных версий, а в песне "Две Жизни" добавлено небольшое интро.

Тираж диска составил 2000 экземпляров, поэтому в ближайшее время диск будет являться коллекционным раритетом.

В феврале 2004 года из-за творческих разногласий группу покидает MC LEXUS. Но вскоре появляется новый участник и занимает место у микрофона-IGOS. Его манера пения и подачи очень сильно отличается от того, что было раньше. Изменился состав, изменилась и группа...не только звучание, но и подход.

история продолжается....

Группа собралась в 6661 году. С тех пор многое изменилось, было много хорошего, много дерьма - нет смысла рассказывать про это, главное что есть сейчас...Состав:DENVER - бас-гитара, вокал; GANG - гитара; ALEX - гитара; STEWART - барабаны; LEXUS - вокал.

В декабре 2003 года выпущен первый полноценый альбом "ВЕЧНО ПРЯЧЕТСЯ СУДЬБА", который установил новый стандарт качества звука и исполнения на андерграунд-сцене. Машина для убийств была запущена...

Denver: "Когда мы приступали к работе над альбомом, мы поставили перед собой цель - чтобы он воспринимался как единое целое - а не как песни, которые "вообще крутые", "ничё так" и "полное дерьмо".

Alex: "Нашей с Gang'oм целью было добиться убийственного звука гитар и ни в коем случае не наделать "совковых" штампов как в написании песен, так и в общем звучании альбома. Думаю нам это удалось".

Stewart: "Записывая свои треки я сделал всё, что должен был - в них вложена часть меня..."

Неимоверная агрессия музыки и качество звука отличают этот альбом от многих других альбомов на подрастающей альтернативной сцене России. То, что сделали AMATORY, боялись сделать многие - вернуться к корням тяжёлой музыки и "перевести" её на современный язык.

Stewart: "Мы всё время был в студии, нас объединяла общая идея и не было никаких сомнений по поводу того, как должен звучать этот альбом - именно так, как он в итоге звучит! Мы не боялись делать больше грязи и тяжести".

Альбом не является концептуальным как с точки зрения текстов так и точки зрения музыки. Принцип их написания - "Мы ничего не хотим доказать, навязать и пропагандировать своей музыкой и текстами - просто рассказываем о том что проходит через нас каждый день" - остался с группой с момента создания первой песни до момента выхода пластинки.

BaD
19.08.2006, 09:11
Король и Шут
Группа образовалась в 1988 году в Ленинграде, где в одной из школ одноклассники Михаил "Горшок" Горшенев, Александр "Поручик" Щиголев и Александр "Балу" Балунов приняли судьбоносное решение играть музыку.

Историческая встреча Андрея Князева с Михаилом Горшенёвым произошла несколькими годами позже в реставрационном училище Санкт-Петербурга. Там-то Андрей и познакомился с творчеством группы, носящей тогда название «Контора»: Горшо[b]к выступал как идейный вдохновитель и вокалист, Балу был гитаристом, Поручик - барабанщиком, в качестве инструментов используя пивную бочку, на басу играл Шурик Васильев (не тот самый!).Князю понравились записи, а Горшку понравились стихи Князя, на которые он сразу же стал писать музыку. И все, кто поверил тогда друг в друга, по сей день играют в группе «Король и Шут».

Состав группы стал следующим:

Михаил «Горшок» Горшенёв
Александр «Балу» Балунов
Александр «Поручик» Щиголев
Андрей «Князь» Князев

Название «Король и Шут» группа взяла в 1990 году. До этого времени на обсуждение музыкантами выносились такие названия как «Зарезанный одуванчик», «Армагеддон», «Апокалипсис», «Король Шутов».
Последний вариант и лёг в основу нынешнего названия группы.

В 1991-92 годах на полупрофессиональной студии Михаила Кольчугина были записаны первые несколько песен - "Мёртвая женщина", "Охотник", "Король и Шут", "В долине болот". В то же время состоялся первый эфир на радио в программе Анатолия Гуницкого.

В 1994 году был записан малотиражный неофициальный альбом "Будь как дома, путник", который вышел ограниченным тиражом только на кассетах и долгое время считался среди поклонников настоящим раритетом. Этот вариант альбома номерным не является.

Первое выступление группы на публике состоялось в 1992 году в школе ритма Игоря Голубева в здании старого рок-клуба на Рубинштейна 13.

1993 год- первое выступление в питерском клубе "Там-там" Севы Гаккеля, а так же в московском клубе "Sexton FOZD". У группы появился новый директор Дмитрий Журавлёв "Шумный".

С 1993 по 1997 год "Король и Шут" выступали по питерским клубам "Там-там", "Полигон", "Гора", "Тен", "Лесопилка", "Рок-клуб", "Арт-клиника" и проч.

В 1995 году в группу пришёл гитарист Яков Цвиркунов.

В 1996 году была снята получасовая передача о "Короле и Шуте", которая неоднократно транслировалась в эфире 5-го канала. Большое спасибо за это Наташе Крусановой и её съёмочной группе! Результатом съёмок этой программы стали четыре малобюджетных клипа на песни "Дурак и молния", "Внезапная голова", "Садовник", "Блуждают тени".

В 1996 году вышел в свет первый номерной альбом "Камнем по голове", записанный на студии "Мелодия". В этом же и следующем годах "Король и шут" приняли участие в фестивале "Наполним небо добротой", который организовал Юрий Шевчук и "Театр ДДТ". Также группа выходила на сцену "Юбилейного" и ДК Горбунова, играя на фестивалях с такими группами как "TOY DOLLS", "THE STRANGLERS", "EXPLOITED"

1997 год стал годом выпуска второго альбома под названием "Король и Шут". Альбом состоял из песен, уже вошедших в альбом "Будь как дома, путник!", но более качественно записанных (в 2000 году альбому было возвращено его изначальное название). Осенью 1997 год в группу был приглашён звукорежиссёр - Павел Сажинов "П.Звук".

В 1998 году на студии "Мелодия" был записан очередной "Акустический альбом", высоко оценённый музыкальными критиками, которые отметили возросший профессионализм и редкую для панк-группы изобретательность в аранжировках. В записи принимали участие певица Марина Капуро и скрипачка Мария Бессонова. Мария Нефёдова (скрипка), которая так же участвовала в записи этого альбома, присоединилась к постоянному составу группы.

Летом 1998 года питерским режиссёром Борисом Деденёвым был снят первый настоящий клип на песню "Ели мясо мужики".

20 февраля 1999 группа впервые собрала дворец спорта "Юбилейный" в Петербурге. Концерт был организован компанией "SP-концерт." В 1999 году "Акустический альбом" был выпущен компанией "ОРТ-рекордз". Тогда же у группы появился новый директор - Александр Гордеев (гр. "Разные люди").В 1999 году вышел в свет концертный альбом "Ели мясо мужики", записанный в клубе "Спартак" при содействии Панкера (Игоря Гудкова) и Алексея Деги по-прозвищу "Бесстрашный". Одновременно вышел и видео-вариант этого концерта. Из материалов этого выступления и концерта в ДС "Юбилейный" 10 октября 1999 г. был сделан клип на песню "Охотник".

В 2000 году вышел в свет очередной альбом "Герои и Злодеи". А в группе появился новый гитарист Александр "Ренегат" Леонтьев, привлекавшийся ранее в качестве сессионного музыканта.

Весной 2001 года группа с помпой отметила десятилетний юбилей. К юбилею «Король и Шут» выпустили сборник своих лучших песен - "Собрание", а также провели грандиозный тур с концертами во всех крупных городах европейской части России, Сибири и Белоруссии. В рамках тура группа выступила с концертами в ДС "Юбилейный" (С-Петербург) и на малой арене стадиона "Лужники" (Москва), добившись переаншлага.

Группа принимает участие во всех крупнейших музыкальных фестивалях России.

Осенью 2001 был записан альбом «Как в старой сказке». Сингл с этого альбома «Проклятый Старый Дом» на протяжении почти полугода занимал первое место в хит-параде «Нашего Радио» «Чартова Дюжина».Весной 2002 года группа получила премию «Поборол!» от «Нашего Радио» в номинации «Выбор слушателей»В том же апреле 2002-го по опросам журнала “Fuzz” группа «Король и Шут» была признана лучшей группой 2001 года. Ещё одну музыкальную премию – «Овация» - группа получила в мае 2002 года в номинации «Лучшая рок-группа года».

В октябре 2002 года вышел последний альбом группы - «Жаль Нет Ружья», сингл с которого «Мёртвый Анархист» до сих пор остаётся на верхних позициях хит-парадов.

В марте 2003 года компания "Мистерия звука" выпускает CD, MC, DVD, VHS- версии живого концерта группы в Лужниках, прошедшего 18-19 октября 2002 г.

WtopoR
19.08.2006, 09:13
ТОЛ это:
Прозоров - вокалист
KNOB – гитара
Славян - гитара
Уютный – бас-гитара
Razborчивый – ударные

Краткая история группы: Прозоров - вокалист. Злой, плаксивый и депрессивный параноик (путь неизбежен). Возможно псих, короче кадр редкий – 25-й. Родился, вырос, приобрел большую часть разочарований и «любви» к жизни в «замечательном» городе – Кривой Рог. С детства играл на некоторых музыкальных инструментах. В итоге выбрал барабасы и отдавал им всего себя в течение 7-8 лет. Переиграл в хер его знает скольких командах (перечислять все?! – зачем?). Сейчас тоже «долбит» в проекте с неопределенным названием (скоро узнаете!!!). Уехал из родненького города, чтобы избавиться от одних проблем, столкнуться с другими и замутить что-то посерьезнее, чем … чем было. Кноба знаю 215 лет, считаю его своим братом (Кноб – я тебя люблю, засранец ушлепанный!!!). Благодаря ему, его звукам и рифам я понял, что устал молчать и держать всю блевотину. Нужно просто открыть рот и вывалить все наружу. Вот поэтому в банде «ТОЛ» я микрофоню. О чем и почему, можно говорить долго и каждый раз находить новые причины. В моих текстах нет ничего сложного, навороченного для их восприятия и понимания. Просто послушайте. Я могу еще много о себе рассказать… Но на данный момент скажу пару фишек: «ТОЛ» – это моя жизнь!!! Есть в мыслях: не будет «ТОЛ» – не будет меня. А вам желаю всего-всего….

KNOB – гитара. Довольно добродушный, внутри грустный и задумчивый, открытый, немного ленивый. Ненавижу (боюсь) разочаровываться в людях. Некоторые моменты моей жизни показали (доказали) мне, – на сколько она желанна для меня. Поэтому, с полной уверенностью, могу сказать, что - я очень люблю жизнь (как бы она меня не подсырала). Родился я в городе Кривом Роге. Прожил там очень не легкие и поучительные времена..... Музыкой занимаюсь с 5-ти лет. Окончил музыкальную школу по классу скрипки, ударных, фортепиано(3класса) и 2 года по классу джазовой гитары. В 16-ть лет, моя «трезвая» криворожская жизнь довела меня до того, что я начал думать, как бы выразить свои чувства, не прибегая к насилию и злодеянию по отношению к окружающим людям и себе. Играл во многих группах, без особого удовольствия, пока не познакомился с Коляном (басила Тенета). Мы начали играть вместе, и я впервые ощутил всю мощь (кач) музыки и звука (в целом). Понял, на сколько много можно сказать, даже не открывая рта. Репетировали на одной базе с группой Аэроплан, где Прозоров играл на барабанах (причем так, что когда я слушал его игру, то у меня каждая клетка тела отбивала его ритм). Так собралась семья из троих чуваков которые... которые жили музыкой, были по уши в ней с абсолютно сумасшедшими идеями. Окончив Профтехучилище (бурсу), получив диплом 3-го разряда электрогазосварщика :-), мне пришлось переехать жить в Киев. Я поступил в КНУКиМ на звукорежиссёра. Прозоров тоже приехал в Киев из-за Аэроплана. Здесь мы нашли супер басилу Алекса(тоже из кривого рога) и лабашили, что-то типа жесткого лаунджа. Но по личным причинам распались. После этого длительное время не играли. Только после того, как меня поддостало калпашить музло одному дома на компе мы, с Прозоровым, начали поиски, я бы сказал, верных, открытых и сумасшедших людей для создания, чего-то глубокого и серьезного... Я привел Славяна на репу... Он привел Уютного... Тот Разборчивого... и пошла жара. Я был очень рад ихнему появлению потому, что до них мы перепробовали массу позитивных мудил которые смотрели на нас, как на....... в общем, плохо смотрели. Так мы собрались и нам, срочно, было необходимо название, так как на первом нашем выступлении нас представили как «Лепрозорий Бэнд». Понятно..., что я о таком названии как раз «только и мечтал». Я где-то услышал слово «ТОЛ» и почему-то думал, что это смола, которой смазывают деревянные шпалы, но потом я долго ржал, когда узнал, что это такое - «ТОЛ». В заключении, могу сказать, что «ТОЛ» - мне необходим для - продолжения нормально функционировать в этом, полном сюрпризов и разочарований, мире. Так сказать для катарсиса!!!

Славян - гитара. Родился в городе Днепропетровске, рос в Павлограде. Из-за заботы о моем Future и не развязанных узлов, мама :-) отдает меня в школу эстетического воспитания в класс хореографии и фортепиано. По ходу дела рисую, пою, хожу на сольфеджио и все прочее, что соответствует этому самому эстетическому образованию (9 лет). С 12 до 15 лет занимаюсь в шести кружках (умничка!), не имея ни одного свободного дня в неделю (золота дитина! – кричали бабушки вслед). Всегда был тихим, спокойным ребенком… до 7 класса, пока однажды не избил одного чувака на переменке возле учительской. Драться перестал быстро, а замечать, причинно-следственную связь в контексте взаимоотношений людей друг с другом и их собственно – нет. Научился общаться где нужно и с кем нужно. Стал увлекаться психологией ( с 16 лет практической), эзотерикой (типа для «домашнего применения»), попал в клуб практической психологии (по «Синтону») и стал лелеять в себе своего собственного себя, включая все прилагаемые по ходу обстоятельства ( всякие там первые «плюсы» и «не очень»), которые бывают со многими в трудном возрасте, и которые, как бывает нередко, являются определяющими в жизни молодого индивидуала. Тогда же стал учиться играть на гитаре. Поиграл сначала в одной команде, потом в другой – панковал, хиповал и послал всех …. Собрал свою команду, играли депрессняк. Познакомился с группой, в последствии которая стала называться «Дакила». После многочисленных метаморфоз сознания, подсознания и состава команды – все потихоньку распадаются и разъезжаются. Я – в Киеве. В 2001 поступаю на 1 курс КНУКиМа на звукорежиссера. Я и Кноб – одногруппники. Ко второму курсу разнокамливаемся и он приводит меня в «ТОЛ». Сначала собирался играть на барабанах, но после 15 минут присутствия (или суперприсутствия) на репе понял, что не потяну. Поэтому взял гитару и начал что-то там наигрывать. Тогда Кноб предложил мне лобать на гитаре. И понеслась!…Леночка познакомила меня с Уютным, я его привел на репу. Была еще девочка ди-джей, но не долго. И однажды пригласили McBeat-а приехать в павильон порисовать декорации. Так оно и было. Я не идеализирую, да и не этом суть; «ТОЛ» – одна из немногих команд Украины, которая активизирует ньюметалл движения. Но главное то, что она дохуя кого РАЗДУПЛИТ.

Уютный – Баcила. В общем Димон ничего не накатал , так как на данный момент его с нами нет!!! (в смысле уехал домой на пару недель)… Могу сказать одно: Уютный – самый талантливый и «дурной» музыкант, которого мне доводилось встречать в своей прожитой жизни!!!

Razborчивый – Драмсы. Родился в городе Запорожье (но по натуре не «казак»). Учился и закончил музыкальную школу по классу «Баян» ,а вскоре и Муз. училище по тому же классу. Полтора года отслужил в армии, играя там в оркестре на баяне (Ансамбль песни и танца ВСУ). Длительное время играл на ударных в группе «СТЕЛЯ». 1,5 года работал в фирме «Зинтеко» - консультант-продавец барабанов. Обожает тачки и спорт. Скромный (в основном), не очень общительный, спит без подушки и добрый. На музыку присадила мама в девятилетнем возрасте, отдав в муз.школу. Параллельно с баяном учился играть на фортепиано, кларнете, саксафоне, балалайке, гитаре и барабанах (естественно). В семье (кроме родного брата) никто не был музыкантом, что и вызвало удивления родителей нашей тяги к музыке. После армии остался в Киеве и не играл на барабанах около двух лет. Встретив Уютного (бывшего басиста группы «Стеля»), попал в «ТОЛ» на репу. После чего ему предложили остаться. Он, не долго думая, согласился (пока еще без серьезных намерениях), но вскоре понял, что хочет лабашить именно в «ТОЛ»(всегда!).

BaD
19.08.2006, 09:13
Наив
Группа НАИВ была основана осенью 1988 году в Вооруженных Силах СССР двумя рекрутами Максимом Кочетковым и Сашей Ивановым, что для панк-коллектива не весьма естественно. В следующем году - начало цивильного (в смысле гражданского) периода в развитии группы: НАИВ входит в состав Московской Рок-Лаборатории, а уже в 1990 году НАИВ выпускает свой первый альбом "Switch-Blade Knaife" на американском лейбле "MaximumRock'N'Roll".

Альбом успешно продавался в Америке, достаточно только сказать что его имел в своей фонотеке Курт Кобейн.
Не раз говоривший, что «это лучшее, что он знает о России».

Дебютный альбом НАИВа "Switch-Blade Knaife" (Финка)" (1990) месяцами оставался в хит-парадах национальных радиостанций и занял шестое место по продажам среди наиболее популярных в СССР альбомов панк-рока.
Летом 1992 года НАИВ выступает вместе с группой "Million Of Dead Cops" в ДК им. Горбунова.

Вслед за вторым альбомом НАИВа "Пива для Наива" последовало турне по странам Европы, организованное датской фирмой Subvert Productions в 1993 году: Финляндия, Норвегия, Дания, Швеция, Германия, Бельгия, Голландия, Австрия, Швейцария, Чехословакия и Италия - в общей сложности 40 концертов (из которых 10 совместно с группой Coffin Break из Сиэтла, и одно выступление в Берлине с группой Coffin Break и DOA).

Альбом "Пива для Наива" был записан с участием известнейших русских панк-групп, таких как Монгол Шуудан, Ва-Банкъ, ДСК, Ногу Свело!, Матросская Тишина.

Третий альбом НАИВа "Dehumanized States Of America" ("Дегуманизированные штаты Америки"), записанный с участием нового басиста Пита (ныне играющего в группе "Маша И Медведи"), увидел свет на кассетах независимой фирмы грамзаписи SOS Music в сентябре 1994 года. Рекламный концерт-презентация этого альбома получил широкий отклик в музыкальных и альтернативных программах радио (всех радиостанций FM в Москве, и некоторых национальных программ) и телевидения ("Пост-музыкальные новости" BIZ-TV).

1997-2000

В 1997 году НАИВ выпускает свою новую работу под названием "Пост-Алкогольные Страхи" с участием нового барабанщика Snake'a (Хакимова Дмитрия). Snake, музыкант с большим опытом, привнес в группу мощьную ритмическую основу, так недостающую группе. В этом же году Snake cтановится также директором группы НАИВ. В качестве саундпродюсера этой пластинки выступил небезызвестный Bill Gould (ех-Faith No More) c которым группу связывает давняя дружба.

В 1998 году группа НАИВ вела активную концертную деятельность, сыграв более 60 концертов в различных локальных клубах Москвы, Питера и других городов и весей России, а также принимала активное участие в таких крупных концертах как концерты с группой The Exploited в СКК "Юбилейный" (Питер) и ДК Горбунова (Москва) и 10 лет в ПАНК РОКЕ (Праздничный юбилейный концерт, посвящённый десятилетию группы, в котором приняли участие ведущие панк и рок силы страны: Ва-банкъ, Тараканы!, Ульи, Distemper, etc.).

В 1999 году "Пост-Алкогольные Страхи" переиздаются в США на Kool Arrow Records под названием "Post Alcoholic Anxieties".

На замену ушедшего в группу «Маша и Медведи» бас-гитариста Пита, в группу приходит Николай Богданов. Поскольку Колян в других группах был основным вокалистом, он стал исполнять несколько сольных номеров в НАИВе и привнес в группу отличные бэк-вокальные аранжировки.

В 2000 году выходит пятый студийный альбом группы НАИВ "Оптом И В Розницу" - пластинка, выведшая группу на качественно новый уровень и наиболее поддержанная в СМИ работа (MTV, МузТВ, Наше Радио, ULTRA, etc). Песня "Суперзвезда" с нового альбома добралась до призового первого места в Чартовой Дюжине (Хит Парад "Нашего Радио"), а клип на эту песню занимал уверенные позиции в "Русской Десятке" и "Двадцатке Самых-Самых" на MTV.

2001

В мае 2001 года выходит шестой диск группы - концертный альбом РОК, записанный на 12-летиии коллектива в СДК МАИ 2 декабря 2000 года. В альбом также вошла студийная песня "РОК", давшая название всей пластинке. Именно на эту композицию был снят видеоклип режиссером Эльдаром Саловатовым. Этот клип находился более 3-х месяцев в горячей ротации на "MTV-Russia" и более 2-х месяцев в хит-параде Русская Десятка на MTV Russia. Песня была активно поддержана радиостанцией Наше Радио и более 2-х месяцев находилась в хит-параде Чартова Дюжина.

Также 2001 год принес и изменения в составе. Вместо Руслана Ступина в группу был приглашен Александр Голант, игравший раньше в команде "Тараканы!".

5 августа 2001 года группа НАИВ, совместно с группой ДДТ стали хэдлайнерами заключительного дня фестиваля НАШЕСТВИЕ в Раменском, собравшим более 100 000 зрителей. Триумфальное выступление группы НАИВ на фестивале транслировалось на общенациональном телеканале ТВ-6.

6 февраля 2002 НАИВ успешно выступил в совместном концерте с группой Offspring в ДС "Лужники".

2002

20 апреля 2002 года в CDK МАИ состоялась презентация седьмого номерного альбома группы под названием "ФОРЕВА". Альбом также получил хорошую поддержку в СМИ. Песня "Я Не Шучу" успешно продвигается в "Чартовой Дюжине" Нашего Радио, а клип на эту песню получил ротацию на "MTV-Russia".

С июня того же года Чача становится постоянным экспертом в программе "Земля-Воздух" (ТВС), представляя радиостанцию "ULTRA". Позже на ней появится его собственная программа "За Гранью", рассказывающая слушателям о самых экстремальных представителях современной рок-культуры.

Летом 2002 года в Москву из США на несколько дней приезжает один из основателей коллектива - Максим Кочетков. С ним НАИВ дает несколько концертов, в том числе, в клубе "Свалка",где проходит основанный НАИВом фестиваль "Панки В Городе-2", который собирает почти все лучшие панк-группы Москвы и Подмосковья.

Осенью группа записывает 5 новых композиций. Запись проходит на той же студии, где писались и предыдущие альбомы.

4 октября НАИВ проводит акцию под названием "NME - ФАК ОФФ" и, даже, посвящает российскому филиалу этого уважаемого британского издания песню. Акция была неоднозначно воспринята прессой и электронными СМИ, но из журнала изчезает название группы. Вместо этого ставится такого рода значок: <...>

29 декабря НАИВ встречает Новый Год. Новый Год рождения. В привычной "Эстакаде" группа отмечает свое 14-летие. Вместе с НАИВом на одной сцене выступили Смех, Бэрримор, Т-34, Lumen, Der Steinkopf, Фантастика и Три 15.

2003

Новый 2003 год начинается со ставшего уже традиционным фестиваля "Панки В Городе-3". На этот раз количество групп уменьшается до шести, а география увеличивается еще одним городом - Нижним Новгородом.

Оставшуюся часть зимы и всю весну НАИВ проводит в поездках, дав всего 3 концерта в Москве.

15 июня группа принимает в самом последнем эфире программы "Земля-Воздух". Такого в истории российского телевидения еще не было. Безудержный драйв, слэм и стэйдж дайвинг в прямом эфире! Кто видел, тот помнит. Жирнейшая точка в истории программы.

В июне был переиздан альбом 2000 года - "Оптом И В Розницу". Переиздание включило в себя цифровой ремастеринг, новый буклет, а также 4 бонус-трэка и 2 видеоклипа ("Суперзвезда" и "Мама-Анархия")

Лето этого года было омрачнено терактом в Тушино. По этой причине традиционное НАШЕствие проводилось в нетрадиционном месте - радиостудии. НАИВ "зажигал" в первый день, представив радиослушателям 2 новые песни - "Rock 'n' Roll Мертв" и "Постоянно Дуют (Каждый День)".
Также были отменены несколько летних open-air'ов, где должен был играть НАИВ.

Но у парней руки не опустились, и 29 августа в огромном скейтпарке "Адреналин" прошел 4-й фестиваль из серии "Панки В Городе". Посетило этот шестичасовой панк-марафон огромное количество людей - 2500 человек!

Это был последний концерт НАИВа в Москве до выхода новой пластинки "Rock 'n' Roll Мертв?", презентация которого прошла 18 октября в ДК им. Горбунова.

Презентация альбома прошла на ура и собрала в Горбушке порядка 3000 человек. НАИВ впервые играл большой концерт впятером. Вторым гитаристом был приглашен Илья Спирин из группы "KomatoZz". Он добавил в саунд дополнительные драйв и металл.

В конце ноября Александр Голант покидает группу по личным причинам.

Следующим большим событием в истории группы стало собственное пятнадцатилетие. Первоначально намеченное на 5 декабря, оно было перенесено на 11-е число из-за предстоящих в стране выборов. Концерт собрал более 3000 фанов, пришедших поздравить НАИВ с юбилеем.
Стоит сказать, что концерт был записан как на аудио, так и на видео и в 2004 году НАИВ порадует всех концертным альбомом, который выйдет на кассетах, CD, VHS и DVD

По итогам 2003 года газеты Московский Комсомолец НАИВ входит в тройку лучших альтернативных групп страны.

2004

Музыкальный год начинается для НАИВа традиционным, но уже двухдневным фестивалем "Панки В Городе-5". Оба дня НАИВ играет последними.
А сразу после фестиваля, начинается тур по Сибири и Уралу, который благополучно заканчивается 27 февраля в московском CDK МАИ. Все это время с группой играет гитарист Валера Аркадин, который и становится новым гитаристом НАИВа.

В мае под эгидой группы выходит сборник "PUNK-O-МАНИЯ 2".

В августе НАИВ выступает на фестива НАШЕСТВИЕ в городе Эммаус. Выступление НАИВа на этом фестивале становится одним из самых ярких событий.

27 августа НАИВ проводит 6-й по счету фестиваль "Панки в Городе". Этот фестиваль становится самым грандиозным за все время его существования. Он проходил на стадионе "Лужники" и помимо НАИВА в нем принимали участие такие группы как Король и Шут, Пурген, Элизиум и многие другие российские панк-группы. Фестиваль собрал более 4000 человек! По итогам фестиваля был выпущен концертный альбом на DVD, CD, MC и VHS.

10 октября НАИВ выпускает концертный альбом "Живой и Невредимый". Это концертная запись, сделанная на 15-летии группы в скейтпарке "Адреналин" а также четыре новых песни. Одна из новых песен "Сэ Ля Ви (Такова Жизнь)" попадает в горячую ротацию на Нашем Радио и несколько месяцев находится в хит-параде "Чартова Дюжина". Видео на эту песню активно ротируется музыкальными каналами.
За несколько месяцев "Живой и Невредимый" побивает рекорды продаж концертных альбомов среди рок-исполнителей (официальные итоги продаж за год).
В поддержку нового альбома НАИВ дает большой тур по России.

Под самый новый год, 24 декабря, НАИВ выступает в Питере совместно с группировкой "Ленинград" на стадионе "Юбилейный".

2005

В новогоднюю ночь НАИВ участвует в программе "Первая Ночь с Олегом Меньшиковым" на телеканале НТВ с собственной версией песни поп-певицы Валерии "Часики".

30 января в клубе Точка проходит 7-й фестиваль "Панки В Городе". Впервые на фестиваль была приглашена западная группа. Это были Skin of Tears из Германии.

7 мая НАИВ выпускает сборник "PUNK-O-МАНИЯ 3". На сборнике группа представляет новейшую песню «Что Нам Делать?»
Клип на эту же песню активно поддерживают все музыкальные телеканалы.

Летом группа НАИВ принимает участие во множестве рок-фестивалей.
10 июля на фестивале «НАШЕСТВИЕ» в Алматы (Казахстан). 24 июля на фестивале «Крылья» в Тушино. 30 июля на фестивале «Старый Мельник» в Кишиневе (Молдавия). 5 августа на фестивале «НАШЕСТВИЕ» в Эммаусе (главная сцена). 7 августа НАИВ стал соорганизатором панк-блока на «НАШЕСТВИИ», представив подопечные группы а также выступив с одной песней, кавером на Sex Pistols «Anarchy in U.K.». Заканчивается лето грандиозным фестивалем «Панки в городе-8», проходившем в клубе Точка. 26 августа там, вместе с НАИВОМ выступили Приключения Электроников, Шлюз, Distemper, Блондинка КсЮ и многие другие.

8 сентября в «Чартовой Дюжине» Нашего Радио стартует новая песня НАИВА «Мое Сердце (Не Остановилось)». Песня продержалась в этом хит-параде более 14 недель и поднималась до 3-го места.

В октябре НАИВ дает совместный с группой Король и Шут тур в поддержку вышедшего трибьюта группы Сектор Газа, в котором НАИВ принял участие с песней СГ «Возле Дома Твоего».

18 ноября выходит альбом-трибьют группе НАИВ «Наивные Песни» в котором принимают участие звезды отечественного рока – Ленинград, Агата Кристи, Король и Шут, Пилот, Кирпичи и многие другие. Свои версии НАИВовских песен представили 22 артиста. 18 ноября состоялась презентация альбома-трибьюта в клубе Точка.

16 декабря НАИВ отпраздновал свое 17-летие большим сольным концертом в Питере, а 18 декабря в Москве.

WtopoR
19.08.2006, 09:15
7paca это:
Саша Растич - вокал, гитара
Костя Чалых - гитара
Егор Подтягин - бас-гитара
Серж Говорун - барабаны

Краткая история группы: Группа 7РАСА ("Седьмая Раса" - далее С.Р.) появилась осенью 1997г., плавно вылившись из предыдущего проекта Саши Растича К.О.С. ("Команда Огнестрельного Сочувствия").

Вторым основателем С.Р. был барабанщик Сергей Яценко, ныне занимающийся духовными практиками. Чуть позже ядро группы своим гранжевым настроем укрепил Костя Чалых (Кот), пришедший из группы Hangover. К моменту записи демо-99, имевшему резонанс в альтернативно-гранжевых кругах и до сих пор раскиданному по кусочкам в Net-е, группа имела следующий состав: Саша Растич - вокал, гитара; Костя Чалых - гитара; Макс Козаков - бас-гитара; Петр Тамбиев - барабаны.

Летом 99-го произошла эпохальная встреча в Крыму (пос. Коктебель) с Егором Подтягиным, ставшим вскоре бас-гитаристом С.Р.

Общую картину в 2000г. довершил перспективный и эмоционально машущий барабанными палками Серж Говорун, пришедший из группы Dogz.

С 2000г. и поныне состав группы неизменен: Саша Растич - вокал, гитара; Костя Чалых - гитара; Егор Подтягин - бас-гитара; Серж Говорун - барабаны.

В августе 2002г. на студии "Добролет"(С-Пб) группа записала, а осенью 2003-го презентовала свой дебютный альбом "1-й Круг", вышедший на независимом лейбле "Indie-GO! Music". В декабре 2003г. компания "Мистерия Звука" переиздает альбом С.Р. "1-й Круг". Помимо этого в 2002г. группа стала одним из героев фильма о московском музыкальном андеграунде голландского режиссера Яна Куипера "Неформат".

С.Р. играет сольные концерты, а также участвует в фестивалях в таких городах как Москва, Питер, Н.Новгород, Уфа и т.д.

В конце 2004 года группа выпускает вторую полноценную плиту, получившую название "Качели".Альбом был записан и сведён на студии Добролёт (СПб) весной-летом 2004г. с небезызвестным звукорежиссером Андреем Алякринским (Tequilajazzz). Помимо традиционных технологий и инструментов при записи также использовались некие Lo-Fi приборы, сделанные на основе детских игрушек (см. Lo-Fi-kid). В записи также принял участие и сам А. Алякринский, прописав партии слайд-гитары и шейкера. Мастеринг альбома сделал Ю.Богданов. Альбом композиционно разбит на две части: "Качели-вниз" – депрессивные тяжелые треки, продолжающие настроение предыдущего альбома "1-й Круг", и "Качели-вверх"- легкие и жизнеутверждающие композиции (в нашем понимании ), отсылающие слушателя к раннему, чисто гранжевому периоду творчества группы. Дата релиза альбома "Качели" - 9 декабря.

WtopoR
19.08.2006, 09:16
Психея это:
Фео - гитара, вокал
Кита - компьютер
Az - рэп, перкуссия
Слесарь - бас
Славон - барабаны

Краткая история группы: Появилась в Кургане (Западная Сибирь). Росла и мужала там же. Билась за место под солнцем среди засилья рокеров, heavy и death металлеров и прочей музыки прошлого столетия. Сначала в одном <полностью живом> гитарно-шумовом составе, а потом (и поныне) в совершенно другом - компьютерно-гитарно-шумовом. Собрал оба эти состава (первый - 96 г., второй - 98 г.) основатель и идейный вдохновитель ФЕО.

Завоевав на родине довольно широкую популярность среди ценителей альтернативной музыки, переиграв в куче городов Урала и Сибири и имея на своем счету несколько побед на всяческих музыкальных фестивалях, Психея решила передислоцироваться в Питер - стать европейской группой. Сказано - сделано.

В феврале 2000 года Психея врывается на клубные (и не только) площадки города. Срубая наповал своей безумной смесью самых разных музыкальных направлений и бешеной энергией живых выступлений, Психея довольно быстро находит свое место среди лучших альтернативных команд, а самое главное - находит своего зрителя. И в силу того, что Психея выступает с группами самых разных музыкальных стилей - Sdob si Sdub, Наив, Чайф, Пикник, Кирпичи, Король и шут и др., на концерты Психеи собирается публика из самых разных молоджежных тусовок.

За год постоянных выступлений в Питере, Москве, Минске и других городах, Психея снискала восторженные отзывы таких музыкантов, как Ай-Ай-Ай (Tequila jazz), Михаил Борзыкин (Телевизор), Всеволод Гаккель, Сологуб (Деаdушки) и др. Успели затусоваться с Fun da Mental, Soulfly и стать обладателями единственного русского чела, игравшего на басу с Biohazard, то бишь Slesar'я.

WtopoR
19.08.2006, 09:18
ADEMA
Будущий фронтмен ню-банды "Adema" Марк Чавез еще будучи подростком тусовался в музыкальных кругах американского городишки Бэйкерсфилда. Соответственно и знакомства он водил со многими местными командами, такими как "Sex-Art" и "Juice". Одной из причин увлечения Марка рок-музыкой являлся тот факт, что он имел родственника в "Korn". А если говорить точнее, то лидер "Корней" Джонатан Дэйвис приходился Чавезу сводным братом, чем последний безмерно гордился. Вскоре Марк тоже решил прославиться на рок-поприще, и начал собирать свою собственную команду.

Первым кого он нашел, стал гитарист Марк Рэнсом, затем к "Adema" присоединились басист Дэйв Деру и гитарист Тим Флаки из "Juice". Вчетвером ребята взялись репетировать и делать кое-какие записи. Этим они занимались около года перед тем как в группе появился бывший ударник "Videodrone" Крис Колс.

Поначалу Крис не хотел расставаться со своим предыдущим коллективом, но когда Марк и компания приперлись к нему домой и сыграли пару своих вещей, то он быстренько изменил свое решение. С приходом Колса популярность группы начала стремительно расти, и вскоре на "Adema" начали обращать внимание звукозаписывающие компании. В 2001 году музыканты заключили контракт с "Arista records" и отправились в одну из студий северной Калифорнии, чтобы приступить к интенсивным сессиям дебютного альбома. Продюсировать пластинку взялись Тобиас Миллер и Билл Эпплберри. Вначале в студии царила неразбериха, музыканты нервничали и переругивались друг с другом, но после записи первой песни "Givin in" парни почувствовали сплоченность и дело пошло на лад.

И хотя ребята потрудились на славу, никто из них особо не верил в успех пластинки. Однако диск пошел на ура и вскоре его тираж перевалил за полумиллионную отметку. При этом особой популярностью пользовалась композиция "The Way You Like It", частенько крутившаяся на американских радиостанциях.

Тем временем осенью 2001-го "Adema" приняли участие в национальном туре "Music As A Weapon", разделив концертные площадки с "Disturbed", "Systematic", "Drowning pool" и "Stereomud". На следующий год группа вновь каталась по Америке, сначала открывая концерты "Alien ant farm" наряду с "Fenrix-TX", "Glassjaw", "Earshot", а затем разогревая "Linkin park". Летом же 2002-го "Adema" выступали в рамках "Ozzfest". А в сентябре Крис Колс немного отвлекся от своей команды, приняв участие в новом проекте "Motordog", куда вошли также такие известные личности как Никки Сиккс, Джон Кораби и Трэйси Ганз.

В октябре того же года "Adema" вновь возвратились к студийной работе, выпустив в свет мини-альбом "Insomniac's Dream". Основой этого релиза стала композиция "Immortal", включенная саундтреком к компьютерной игре "Mortal Kombat - Deadly Alliance". Другие треки представляли собой в основном ремиксы и каверы.

WtopoR
19.08.2006, 09:20
CRADLE OF FILTH
Эта необычная группа быстро стала наиболее популярным представителем возрождения британского сатанинского блэк-метал начала 90-х с выходом ее внушительного дебютного альбома 1994 года, "The Principle Of Evil Made Flesh". Команда была сформирована в 1991 году Дэниелом Дэйви aka Дэни Филтс (р. 25 июля 1973, Хертфорд, Англия; вокал), Джоном Ричардом (бас), Полом Райеном (гитара) и Дарреном (ударные). Еще до выхода дебютного релиза состав "Cradle of filth" претерпел несколько изменений: к тому моменту группу покинули Ричард и Даррен, зато появились Робин Иглстон aka Робин Грэйвс (бас), Пол Аллендер (гитара), Бенджамин Райен (клавишные) и Николас Баркер (ударные).

Визуальный имидж "Cradle Of Filth" очевидно позаимствовали у скандинавских команд, возглавлявших данное течение, типа "Mayhem" и "Emperor". Это влияние включало использование черно-белого грима, известного как "трупная краска", и траурных одеяний в сочетании с изрыганием огня и поливанием сцены кровью.

Но в то время как скандинавские команды, играющие блэк-метал, были более заинтересованы оккультизмом правого крыла философии викингов, "Cradle Of Filth" имели более готическую, квази-поэтическую музыкальную перспективу. Это проявлялось в их мрачной острой лирике и использовании виолончели в музыке. Основой саунда "Cradle Of Filth", однако, остается ураган апокалиптических гитар и вокалов. После выпуска дебютного альбома группа вступила в бурную стадию, потеряв нескольких членов и заимев проблемы с менеджментом и записывающим лейблом. В конечном счете, в 1996 году вышел следующий релиз, "V empire: Dark Faerytales In Phallustein". В состав группы к тому времени, кроме основателей проекта Филтса и Робина Грэйвса, входили клавишник-ирландец Дамьен Грегори и гитаристы Стюарт Анстис и Джаред Деметер.

Новый мини-альбом был выпущен на "Cacophonous" как компромиссное решение позволить коллективу уйти от контракта и выпустить третий студийный сет, "Dusk ... And Her Embrace", на лейбле "Music For Nations".

В его записи участвовал новый гитарист Джиан Пайрс, сменивший Деметера. На диске снова было отмечено увлечение команды вампирской мифологией и средневековым и викторианским романтизмом. Грегори впоследствии был заменен Лесом "Лектером" Смитом. "Cradle Of Filth" получила дальнейшую известность (и популярность) за нападки на видного политического деятеля Тару Палмера Томкинсона на присуждении музыкальных премий "Kerrang!" в 1998 году. На вышедшем в том же году альбоме "Cruelty And The Beast" в качестве гостя участвовала известная актриса Ингрид Питт (в песне "Bathory Aria"). Баркера сменил сначала Сарджисон, а затем Адриан Эрландссон (экс-"At The Gates", "Haunted"), появившийся на EP "From The Cradle To Enslave".

К выходу альбома "Midian" место Смита за клавишными занял Мартин Пауэлл (экс-"My Dying Bride"), а в состав вернулся Аллендер. Мини-альбом "Bitter Suites To Succubi" оказался последним релизом группы, вышедшим на независимом лейбле, т.к. "Cradle of filth" подписали контракт с "Sony Records".

WtopoR
19.08.2006, 09:21
GODSMACK
Эта ню-металлическая команда из Бостона была создана парнем по имени Салли Эрна. Перед этим Эрна разминался за ударной установкой в других местных командах "Strip Mind" и "Meliagh rage", а затем он целый год отдыхал от музыки. Свой новый проект "Godsmack" Салли, решивший взвалить на себя обязанности композитора и вокалиста, назвал по одной из песен "Alice in chains". В изначальный состав группы кроме него вошли Робби Меррилл (бас), Томми Стюарт (ударные, экс-"Lillian Axe") и Ли Ричардс (гитара). Правда, последние двое продержались в команде лишь несколько месяцев и были заменены Джо Дарко и Тони Ромболо соответственно.

В 1996-м году парни с помощью друзей наскребли 2500 баксов, и на эти деньги записали свою первую пластинку. Кстати, Джо Дарко не принимал участия в сессиях, а функции барабанщика по привычке взял на себя Эрна.

Альбом взялась распространять местная бостонская фирма "Newbury Comics". Один из его экземпляров попал на радиостанцию WAAF, которая взялась активно раскручивать песню "Keep Away". Как раз в тот момент эту композицию услышал бывший барабанщик "Extreme" Пол Джири, организовавший для "Godsmack" менеджмент в своей компании "PGE". Тем временем в неделю расходилось по тысяче экземпляров первой пластинки, а убойная композиция "Whatever" стала хитом в окрестностях Бостона. На волне растущей популярности в группу вернулся Стюарт, поскольку Дарко так и не смог толком вписаться в коллектив.

В 1998-м "Godsmack" после долгих переговоров с разными лейблами подписались к "Republic Records", который переиздал дебютную пластинку в перемикшированном виде под новым названием "All Wound Up".

Этот релиз ждал грандиозный успех, и альбом разошелся тиражом свыше миллиона экземпляров. Немалую роль в этом сыграло появление команды на "Оззфесте" и выступление в одной упряжке с "Black Sabbath" во время тура, посвященному реюниону последних. Второй диск, "Awake", постигла такая же удача, как и первый, и он тоже получил "платину". Тем временем "Godsmack" вновь появились на "Ozzfest" и основательно размялись на американских гастролях в компании с "Deftones". В 2001 году команду пригласили для записи заглавного саундтрека к фильму "The Scorpion King". А в середине 2002-го барабанщик Томми Стюарт вновь покинул коллектив, замутив другой проект с Надьей Пеуленом и Эрью Ластером.

Для записи очередного альбома "Godsmack" пришлось прибегнуть к услугам другого драммера Шэннона Ларкина (экс-"Amen"). Вскоре Ларкин приобрел в группе статус постоянщика. Сессии при его участии прошли удачно и в марте 2003-го новый альбом "Faceless" увидел свет.

WtopoR
19.08.2006, 09:23
GUANO APES

Состав
Sandra Nasic - вокал
Henning Rumenapp - гитара
Stefan Ude - бас
Dennis Poschwatta - ударные

История этого коллектива началась в 1994 году в немецком городе Готтингене, где вместе играли друзья - басист Стефан Уде, ударник Деннис Пошватта и гитарист Хеннинг Реминепп. Никто про них и не знал, и возможно они так бы и остались в безвестности, не зайди парни как-то в бар, в котором работала Сандра Насик. После изрядного употребления пива компания начала распевать песни, и так хорошо у них это получалось, что Сандра тоже к ним присоединилась. Тут настала очередь удивляться парням, т.к. им до сих пор не доводилось слышать такого мощного голоса. Ребята сразу же предложили Сандре присоединиться к их команде. Назвавшись "Guano Apes", группа серьезно взялась за репетиции. Первый концерт коллектива состоялся в школьном кафетерии, когда музыканты заработали целый ящик пива.

Несколько месяцев группа выступала по маленьким клубам. В одном из них ее и приметил Бьерн Гралл, ставший менеджером команды. С его помощью "Guano Apes" за год дали более 100 концертов, с каждым из которых неуклонно росла их популярность у себя на родине. Но статуса местных звезд оказалось музыкантам маловато. Они мечтали о мировой карьере и решили начать с покорения Штатов.

И когда в конце 1997 года был накоплен достаточный материал для первого альбома, Бьерн Гралла начал проводить переговоры с некоторыми нью-йоркскими записывающими компаниями. Вскоре команда отправилась на крупный музыкальный фестиваль в Техас, на котором "Guano Apes" сразу же предложили подписать контракт. Это было большим успехом группы, поскольку доверие янки до сих пор удалось завоевать лишь "Scorpions" и "Rammstein". К тому времени музыканты уже уяснили, что покорение Америки – дело серьезное и одним-двумя концертами здесь не обойтись. Но успех не заставил себя долго ждать. С выпуском дебютного альбома "Proud Like A God", ставшего "самым удачным англоязычным дебютом всех времен в Германии", команда попала на верхние позиции европейских и американских чартов, где оставалась больше года. Конечно, во многом успех группе принес включенный в альбом забойнейший хит "Lords Of The Boards", ставший официальным гимном европейского чемпионата по сноуборду.

Следующим музыкальным экспериментом группы стал сингл "Don’t You Turn Your Back On Me", который был написан знакомым Граллы.

Наступление на Америку продолжилось в сентябре 1999 года, когда спустя почти два года после его европейского релиза за океаном был наконец-то выпущен "Proud Like A God". Диск пользовался в Штатах большим спросом, но успех не вскружил музыкантам голову, и они упорно продолжали работать. В результате в марте 2000 года увидел свет сингл "Big In Japan", выпущенный в поддержку нового полнометражного альбома. Это был хит, ничуть не менее мощный, чем "Lords Of The Boards". А 2-го мая 2000 года на прилавки европейских музыкальных магазинов попал и второй лонгплей "Guano Apes", "Don’t Give Me Names". Вдогонку ему были выпущены еще два сингла, не без помощи которых он быстро получил статус "золотого", а сама группа на церемонии вручения призов "MTV Europe Music Awards 2000" была объявлена "лучшей германской командой".

В конце октября 2000 года вышел одноименный с последним альбомом DVD, на котором были представлены: концерт в Амстердаме, сам аудио-альбом, слайд-шоу из более сотни фотографий, все официальные видеоклипы группы, а также интервью с музыкантами. В январе 2001-го на европейских прилавках появился макси-сингл "Doedel Up", а в апреле того же года в Америке наконец-то вышел "Don’t Give Me Names".

WtopoR
19.08.2006, 09:25
H-BLOCKX

Состав
Henning Wehland - вокал
Tim Humpe - гитара
Steffen Wilmking - ударные
Fabio Trentini - бас
David Gappa - вокал

Последователи "Red hot chili peppers" и "Rage against the machine", немецкие парни из группы "H-Blockx" начали свою деятельность в 1990 году. Эта команда из Мюнстера появилась на свет после того, как на одной из вечеринок познакомились Хеннинг, Тим, Стефан и Йоганн-Кристоф. Название для своего коллектива ребята позаимствовали из ирландского сленга – так там именуются специальные тюремные бараки. После серии выступлений в родном городе музыканты приняли к себе в компанию еще одного вокалиста-рэппера – Дэвида Гаппу. В августе 1992-го парни познакомились с владельцем берлинской "Sing sing records", а в марте следующего года заключили контракт с этой фирмой.

Первым релизом "H-Blockx" стал сингл "Rising high", оказавшийся весьма популярным в кругах андеграунда. Окрыленные успехом, музыканты занялись подготовкой материала для полноценного альбома, и в августе 1994-го свежеиспеченный блин уже лежал на прилавках.

Благодаря активному показу на MTV и VIVA клипа "Move" диск "Time to move" угодил в немецкие чарты, а чуть позже вошел в швейцарские и австрийские хит-парады. В 1995 году продажи альбома приблизились к полумиллионной отметке, причем популярность группы выросла настолько, что она свободно выступала на крупных фестивалях типа "Rock em ring". К концу 1995-го "H-Blockx" выдали еще пару синглов ("Go freaky" и "Little girl"), а выход второго альбома отложили на следующий год. "Discover my soul" поступил в продажу в сентябре, и почти сразу же оказался на седьмой строчке германских чартов. Тираж пластинки устремился к миллиону, группа же тем временем активно гастролировала по Европе.

После выпуска еще пары синглов ("Step back", "Gimme more") Йоганна-Кристофа Маасса выставили за дверь, а ударную установку предоставили в распоряжение Марко Миннемана. Дебют нового члена команды состоялся на альбоме "Fly eyes", на котором музыканты замесили коктейль из рэпкора, поп-металла и песенок в духе "Bon Jovi". Выход пластинки сопровождался очередными европейскими гастролями.

В 1999 году "H-Blockx" приняли участие в создании саундтрека к фильму "Bang boom bang", после чего еще разок сменили барабанщика – теперь эта должность перешла к Стеффену Вилькингу. В обновленном составе группа посетила Америку, где как раз был выпущен "Fly eyes" (первый заокеанский релиз "H-Blockx"). Затем в студийной работе коллектива возник длительный перерыв, который был прерван в 2002 году выходом "Get in the ring". На этом диске музыканты представили слушателям очередную солянку, свалив в одну кучу металл, хип-хоп и панк.

А осенью 2002-го команда как бы в компенсацию за долгое ожидание подарила своим фанам концертник с простеньким названием "Live". Уже после этого релиза коллектив покинул Стефан Хинц, а на место бас-гитариста был принят Фабио Трентини.

Дискография
Time To Move - 1994
Discover My Soul - 1996
Fly Eyes - 1998
Get In The Ring - 2002
No Excuses - 2004

WtopoR
19.08.2006, 09:27
ILL NINO

Состав
Cristian Machado - вокал
Ahrue Luster - гитара
Jardel Paisante - гитара
Lazaro Pina - бас
Danny Couto - перкуссия
Dave Chavarri - ударные

Группа из Нью-Джерси, состоящая из южноамериканцев и латиносов, открыла новую грань ню-металла, добавив туда зажигательные латинские ритмы и акустические гитары фламенко. По словам основателя команды Дэйва Чаварри основная идея заключалась в том, чтобы звучать как можно тяжелее и в то же время как можно мелодичнее. Начало истории было положено в конце прошлого тысячелетия, когда бывший участник "M.O.D." и "Pro-Pain" барабанщик Чаварри собрал команду под названием "El Nino". Возглавляемая вокалистом "Merauder" Йоргом Росадо, банда быстро набирала обороты, выступая на разогреве у таких коллективов как "Hatebreed" и "Fear factory".

Сокрушительные гитары, надрывный вокал, смесь английского и испанского, помноженные на латинскую чувствительность, сделали свое дело, и песни "El Nino" зазвучали на радио, а в прессе появились первые положительные отзывы. Но проект пришлось на некоторое время заморозить, поскольку Чаварри отправился в турне с "Soulfly", заместив там своенравного Роя Майоргу.

На гастролях Дэйв получил мощный заряд энергии и, вернувшись домой, вновь занялся своим проектом, сменив вывеску на "Ill Nino". Поскольку Чаварри решил работать в более мелодичном ключе, то необходимо было обновить состав, заменив в первую очередь вокалиста. На эту должность вполне подошел выходец из Бразилии Кристиан Мачадо, и "Ill Nino" приступили к работе в следующей конфигурации: Чаварри, Мачадо, Марк Риццо (гитара), Джардель Пайсанте (гитара), Лазаро Пино (бас) и Роджер Васкес (перкуссия, экс-"Ricanstruction"). Совместные концерты с "Kittie", "Soulfly" и "Snapcase" продолжились удачным появлением группы на фестивале 2000 года "March Metal Meltdown" в Нью-Джерси.

Значительную поддержку команде оказывала одна из самых больших молодежных радиостанций "WSOU", частенько ставившая ее песни в эфир. Все в том же 2000-м на "CIA recordings" вышел мини-альбом "Ill Nino", содержавший семь треков. Вскоре за дело взялась компания "Andy Gould management", сориентировавшая группу на запись первого лонгплея.

К продюсерской работе вместе с Дэйвом Чаварри был привлечен ветеран Рон Сент-Жермен, известный своим сотрудничеством с "Tool", "311", "Soundgarden", "Creed" и другими. После долгих недель напряженных сессий альбом "Revolution… Revolucion" вышел в свет на "Roadrunner records". "Ill Nino" удалось создать вполне достойную пластинку с англо-испаноязычными текстами и разноплановой музыкой, сочетавшей мелодичность ("Unreal"), душевность ("Rumba") и тяжесть ("I Am Loco"). Выпустив диск, группа много гастролировала, причем большинство ее концертов проходило с аншлагами. Приняли участие музыканты и в традиционном "Оззфесте". По возвращении из Европы, где они делили концертные площадки с "Raging speedhorn" и "Pitchshifter" ребята вновь отправились в студию, чтобы порадовать фанов своим очередным творением под рабочим названием "Confessions".

На этот раз продюсерскую работу Чаварри разделил с Бобом Марлеттом ("Saliva", "Black Sabbath"). В процессе сессий группа мирно рассталась с двумя своими коллегами – гитаристом Марком Риццо и перкуссионистом Роджером Васкесом. После непродолжительных поисков замена им нашлась в лице Арью Ластера (гитара, экс-"Machine head") и Дэнни Коуто (перкуссия, экс-"God is I", "Point4hope").

Дискография
Revolution... Revolucion - 2001
Confession - 2003
One Nation Underground - 2005

WtopoR
19.08.2006, 09:30
IN FLAMES

Состав
Bjorn Gelotte - гитара
Daniel Svensson - ударные
Peter Iwers - бас
Jesper Stromblad - гитара
Anders Friden - вокал

Наряду с "Dark Tranquillity" и "At The Gates", "In Flames" занимают ведущее место в шведском мелодичном дэт-металле. Команда была сформирована в Гетеборге в 1990 году. Ее основателями были Йеспер Стромблад, ушедший к тому времени из "Ceremonial Oath", Андерс Фриден и Андерс Иверс. После нескольких смен состава, в 1993-м году группа получила название "In Flames". Дебютный промо-альбом, записанный в "Studio Fredman" под названием "Promo-93", содержал 3 композиции: "In Flames", "Upon an oaken throne" и "Clad in shadows". Несколько месяцев спустя шведский лейбл "Wrong Again Records" заинтересовался этой демкой, да и самой командой тоже.

В декабре 1993-го группа снова засела в "Studio Fredman", где записала свой дебютный релиз, "Lunar Strain". Диск, содержащий 10 композиций, увидел свет в августе 1994-го. Альбом вышел с сессионым вокалистом Микаелом Станне из "Dark Tranquillity". Впоследствии в группе еще будет много изменений, так в разное время в группе засветились Андерс Йиварп, Хенке Форсс, а так же некоторые другие.

В декабре того же года "In Flames" записали 4 новых песни, которые вышли на мини-диске "Subterranean" в сентябре 1995-го, а также вошли бонусами на японской версии "Lunar Strain". Миньон стал настоящим прорывом для группы. Был подписан многообещающий контракт с немецкой компанией "Nuclear Blast". Так же продолжался эксперимент с составом. Были приглашены новый вокалист и ударник. В начале 1995-го группа записала композицию "The Eye Of The Beholder" для трибьюта "Metallica", "Metal Meilitia", который был выпущен шведской звукозаписывающей компанией "Black Sun Records". Эту песню можно найти на японской версии "Lunar Strain". В конце 1995 года коллектив записал свой третий альбом, получивший название "The Jester Race". Этот диск появился на прилавках в 1996-м году.

Для многих было сюрпризом, что группа сменила вокалиста. С этого альбома это место занял Андерс Фриден, известный по работам в таких командах, как "Dark Tranquillity" и "Ceremonial Oath". Прежний вокалист ушел в "Dark Tranquillity". За ударной установкой теперь сидел Бьерн Гелотт. Успех альбома был очевиден, группа завоевала пристальное внимание не только в Европе, но и в Японии. Они отправились в фестивальный тур, где им удалось выступить вместе с "Kreator". Однако вскоре в группе снова начались проблемы с составом.

Весной 1997-го "In flames" снова засели в студии Фридмана для записи очередного альбома, "Whoracle". Диск содержал 11 треков и был выпущен в ноябре того же года. После записи "Whoracle" басист Йохан Ларссон и гитарист Гленн Люнгстром покинули группу, а им на замену были взяты Питер Иверс и Никлас Энгелин соответственно. Вместе с ними группа поехала в небольшой вояж с "Dimmu Borgir", затем в довольно успешное турне по Европе, а также недельный тур по Японии, где их встретили с распростертыми объятиями и обеспечили аншлаги на шоу. Однако Никлас продержался недолго и в марте создал свой проект "Gardenian". Бьерн Гелотт уступил место за ударными Даниелу Свенссону из "Sacrilege", а сам взял на себя роль гитариста. Это стало поворотным событием в истории группы.

В первой половине 1999 года "In Flames" выпустили свой четвертый лонгплей, "Colony". Альбом с восторгом был встречен критиками и публикой. Группа отправилась в грандиозное турне "Colonization" по Европе, США и Японии. Везде их ждали аншлаги и слава, к которой они так долго стремились. В начале 2000 года вышел пятый альбом группы, "Clayman", звучание на котором значительно обновилось, а в 2001 году появился концертник "The Tokyo showdown".

Дискография
Lunar Strain - 1994
The Jester Race - 1995
Whoracle - 1997
Colony - 1999
Clayman - 2000
The Tokyo Showdown - 2001
Reroute To Remain - 2002
Soundtrack To Your Escape - 2004
Used & Abused - In Live We Trust - 2005
Come Clarity - 2006

WtopoR
19.08.2006, 09:33
LACUNA COIL

Состав
Cristina Scabbia - вокал
Marco Coti Zelati - бас
Andrea Ferro - вокал
Cristiano Migliore - гитара
Marco Emanuele Biazzi - гитара
Cristiano Mozzati - ударные

Итальянская команда "Sleep of right" с лидер-вокалисткой Кристиной Скаббиа была основана в 1994 году. После ряда изменений в составе коллектив, представлявший к тому времени трио (Кристина, гитарист Клаудио Лео, ударник Леонардо Форти), поменял вывеску на "Ethereal". Под этим именем была записана пара демо-треков, которые разослали по всевозможным европейским лейблам. Лучший вариант был предложен германским "Century Media", с которым группа, сменившая название на "Lacuna coil", подписала контракт. В октябре 1997-го был записан одноименный дебютный EP-шник из шести треков, после которого кто-то окрестил "Лакуну" "готическо-думовым "Bon Jovi" с женским вокалом". При этом сама группа описывала свою музыку как "мрачно-мечтательную".

Первым концертным испытанием "Lacuna coil" стали выступления в поддержку "Moonspell". После нескольких гигов Лео и Форти ретировались, а команду выручили Маркус из "Kreator" и Андерс из "Tiamat". В начале 1998-го место за ударными занял Кристиано Моззати, а новым гитаристом стал Кристиано Миглиоре. С их приходом саунд группы стал более тяжелым.

По весне в коллективе появился еще и клавишник Элис Чиарелли. Перед записью своего полнометражного альбома "Lacuna coil" неплохо размялась на фестивале "Wacken open air". После этого команда решила, что вместо клавишника неплохо было бы иметь второго гитариста. К моменту начала сессий "In A Reverie" ансамбль состоял из пяти человек (Кристина, Андреа Ферро (вокал), два Кристиано и Марко Зелати (бас)). Недостающий шестой участник появился в январе 1999-го и был это гитарист Марко Биаззи. Практически весь год группа колесила с концертами по Европе. Апофеозом этих гастролей явилось выступление на фестивале "Dynamo" в Голландии, когда "Lacuna coil" и Кристину Скаббиа в частности приветствовали 20000 зрителей.

По осени лакуновцы сопровождали "Lacrimosa" в ее германском туре и обе группы постоянно сопровождали аншлаги. Лишь в январе 2000-го команда снова оказалась в студии, приступив к записи своего второго EP "Halflife". К моменту его выхода "Lacuna" была уже достаточно популярна, чтобы позволить себе турне в качестве хедлайнеров.

В ходе гастролей группа побывала и в Англии, и даже в Лондоне, на удивление самих музыкантов, концерты проходили на ура. Правда, не обошлось без неприятностей – Андреа свалился со сцены, повредил себе плечо и вынужден был проваляться в больнице. После майских концертов в родном Милане музыканты после долгого марафона наконец-то позволили себе немного расслабиться. Однако в октябре они вернулись в свою любимую студию "Woodhouse", поскольку настало время порадовать мир новым альбомом. "Unleashed Memories" был готов уже к декабрю, и группа поехала оттянуться в Мексику, где заодно отыграла пару гигов в компании с "Theatre of tragedy".

Затем снова бесконечные гастроли с такими партнерами как "Dimmu Borgir", "In flames", "Nevermore" и другими. В декабре 2001-го состоялся первый визит в Штаты и Канаду, где "Lacuna coil" встретила очень теплый прием. Основательно помотавшись затем по Европе, группа в октябре 2002 года выдала на-гора свое новое творение, "Comalies".

Дискография
Lacuna Coil - 1997
In A Reverie - 1999
Halflife - 2000
Unleashed Memories - 2001
Comalies - 2002
Karmacode - 2006

WtopoR
19.08.2006, 09:35
LIMP BIZKIT

[b]Состав
Fred Durst - вокал
Wes Borland - гитара
Sam Rivers - бас
John Otto - ударные
Lethal - DJ

Одна из наиболее энергичных групп играющих сплав металла, панка и хип-хопа, иногда называемый рэпкором, "Limp Bizkit" была основана в 1994 году во Флориде вокалистом Фредом Дерстом (Уильям Фредерик Дерст, р. 20 августа 1971, Джексонвилль, США) и его другом басистом Сэмом Риверсом (р. Джексонвилль, США). В состав также вошли кузен Риверса ударник Джон Отто (р. Джексонвилль, США) и гитарист Вес Борланд (р. Ричмонд, США), а чуть позже к ним присоединился DJ Летал (Леор Димант, р. Латвия; экс-"House Of Pain"). Когда в 1995 году "Korn" играли в Джексонвилле, Дерст как профессиональный татуировщик сделал их басисту Филди несколько рисунков, после чего они конкретно подружились.

В следующий заезд музыканты "Korn" послушали демку от "Limp bizkit", и она их так заинтересовала, что они передали пленку своему продюсеру Россу Робинсону. Вскоре "Limp" отправились в турне вместе с "House of Pain" и "Deftones".

Далее последовало подписание контракта с лейблом "Flip/Interscope", на котором группа и выпустила свой дебютный альбом "Three Dollar Bill Y'All". Благодаря последовавшим гастролям вместе с "Faith No More" и "Primus", к середине 1998-го "Limp Bizkit" стала одной из наиболее популярных рэпкор-команд. Однако, самый значительный успех ей принес "Family Values" тур, прошедший летом того же года. Дерст к тому времени появлялся в качестве гостя в "Korn" и "Soulfly". Второй альбом "Бизкита", "Significant Other", был выпущен в июне 1999-го. Этот диск и сопровождающее его видео сделали музыкантов суперзвездами. Альбом дебютировал в чартах под № 1 и к концу года был продан тиражом более четырех миллионов экземпляров.

Трек "Take A Look Around" из фильма "Mission: Impossible 2" стал трансатлантическим хитом. Благодаря этому ажиотажу "Three Dollar Bill Y'All" также получил платину.

Фред Дерст, тем временем, был принят на должность вице-президента в "Interscope Records". Однако, после выступления на "Woodstock ' 99" Фред был раскритикован в прессе за "подстрекательство к вандализму". Организаторы фестиваля были вынуждены даже отрубить электричество во время выступления группы. Несмотря на все эти неприятности "Limp Bizkit" заняли все газетные заголовки во время "Family Values Tour". В 2000 году команда отправилась на гастроли, организованные "Napster". В результате в октябре на прилавках появился третий альбом группы "Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water". Диск дебютировал в американских чартах под № 1.

Впоследствии Борланд записал альбом со своим побочным проектом "Big Dumb Face".

Дискография
Three Dollar Bill, Y'all - 1997
Significant Other - 1999
Chocolate Starfish And The Hot Dog Flavored Water - 2000
New Old Songs - 2001
Results May Vary - 2003
The Unquestionable Truth - 2005

WtopoR
19.08.2006, 09:38
LINKIN PARK

Состав
Brad Delson – гитара
Mike Shinoda – MC / вокал
Chester Bennington - вокал
Darren "Phoenix" Farrell – бас
Rob Bourdon – ударные
Joseph Hahn – DJ

Музыка этой американской команды из Южной Калифорнии – это гибрид самых разных музыкальных стилей. "Linkin park" исполняют смесь тяжелого альтернативного рока, хип-хопа и электроники с мощными текстами. Группа зародилась в маленькой студии, которая была оборудована в спальне МС/вокалиста, Майка Шиноды, где он и Дэлсон в 1996-м году записали первый материал для будущего коллектива. Оба они учились в одной школе, где и познакомились с ударником Робом Бурдоном. В художественном колледже, куда Шинода поступил после школы, он познакомился с ди-джеем Джосефом Ханом. В то время Дэлсон снимал квартиру пополам с басистом Дарреном Фарреллом по прозвищу "Феникс". Тогда еще группа носила название "Xero". Затем парни сменили вывеску на "Hybrid Theory", но через некоторое время решили все-таки назваться "Linkin park".

Завершил формирование состава команды в 1999 году уроженец Аризоны, вокалист Честер Беннингтон. Команда довольно быстро получила известность в окрестностях Лос-Анджелеса, а вскоре ее популярность перешагнула и эти пределы.

Комбинация мощного вокала Беннигтона с зажигательным стилем эм-си Шиноды помогла определиться саунду "Linkin park". Главной целью Честера и Майка было добиться максимально целостного звучания. Хотя стили, которые смешивали парни могли быть очень разными, но они всегда стремились к тому, чтобы комбинация получалась естественной. Значительное влияние на "Linkin park" оказали такие разные группы как "Deftones", "Nine Inch Nails", "Aphex Twin", "The Roots". Команда была целиком погружена в процесс написания материала, пока весной 2000 года не был подписан контракт с "Warner Bros. Records", после чего "Linkin park" немедленно отправились в студию.

Для записи альбома они заручились поддержкой продюсера Дона Гилмора, известного по работе с "Sugar Ray", "Pearl Jam", "Apex Theory". Парни встречались со многими людьми, и было очень трудно выбрать продюсера, но Дон показался им человеком, способным обратить внимание группы прежде всего на сам материал и уже потом на создание качественно нового саунда.

Музыканты писали песни о простых чувствах, эмоциях, о каждодневной жизни. Результатом стало мощное музыкальное заявление, дебютный альбом "Linkin park", получивший название "Hybrid Theory". После завершения работы над диском и возвращения басиста Феникса (покидавшего группу после окончания колледжа), "Linkin park" играли практически без перерыва, представляя миру свои взрывные концерты. Гастроли группы вместе с "Deftones", "P.O.D." и "Papa Roach", плотный график выступлений в качестве хедлайнеров, три очень успешных сингла ("One Step Closer", "Crawling" и "Papercut") обеспечили "Linkin park" более сорока недель в лучшей десятке "Billboard", "Грэмми" по трем номинациям (в том числе "Лучший рок-альбом" и "Лучший новый артист"), фанов по всему миру, и, как следствие, продажу дебютной пластинки миллионными тиражами. Их песни постоянно звучали в эфире – и на радио, и на телевидении.

К "внезапному" успеху "Linkin park" шли пять долгих лет. И они доказали, что комбинация таланта, целеустремленности и настоящего творческого подхода помогут пройти через что угодно и осуществить свои мечты. Подтверждением этого явился альбом 2003 года "Meteora", занявший первое место в Америке, а также во многих европейских странах.

Дискография
Hybrid Theory - 2000
Reanimation - 2002
Meteora - 2003

WtopoR
19.08.2006, 09:40
MUDVAYNE

Состав
Chad Kud - вокал
Greg Gurrg - гитара
Ryan Ryknow - бас
Matt Spag - ударные

Ню-металлисты из провинциального американского городка Пеория (штат Иллинойс) собрали свою банду в 1996 году. Чтобы как-то выделиться из толпы парни взяли себе дурацкие псевдонимы – Кад (Чэд Грэй, вокал), Гуррг (Грег Трибетт, гитара), Спаг (Мэтт Макдонаф, ударные). Как звали первого басиста - неизвестно, да это и не так уж важно, потому что его вскоре сменил Рикнов (Райан Мартини). Первый альбом, "Kill I Oughta" ребята выпустили на свои деньги в 1997 году. Какой-либо бурной реакции у слушателей этот релиз не вызвал, и "Mudvayne" совершили серьезный прорыв лишь в 2000 году после заключения контракта с "Epic Records".

Для записи альбома "L.D. 50" (в переводе – смертельная дозировка для 50 человек из 100) музыканты отправились в Ванкувер, где поступили в распоряжение Гарта Ричардсона, известного своей работой с "Kittie" и "Rage against the machine".

Материал для песен этой пластинки был навеян фильмом Стенли Кубрика "Космическая одиссея 2001". Процесс записи продвигался очень напряженно, но ребята потрудились на славу, и это по достоинству было оценено публикой. Альбом дебютировал на 113-й позиции чартов "Billboard", а некоторое время спустя его тираж перевалил за полумиллионную отметку. "Mudvayne" совершили глобальное турне по Штатам в компании с коллегами по цеху "Slipknot", что добавило им очередную порцию популярности. Кстати в сценическом имидже группа была похожа на слипкнотовцев своим агрессивным макияжем и причудливыми костюмами.

В 2001 году команду пригласили для участия в фестивале "Ozzfest". Кроме того "Mudvayne" составили компанию "System of a down" и все тем же "Slipknot" в туре "Pledge Of Allegience". По мотивам этих гастролей был выпущен сборный концертник, куда вошли два трека мадвэйновцев – "Under My Skin" и "Pharamaecopia".

Вслед за этим ребята посетили Англию, где разогревали "One minute silence". На волне растущей популярности группы "Epic Records" переиздала "Kill I Oughta" под новым названием "Beginning Of All Things To End", дополнив его парой новых треков, "L.D. 50" и "Dig". Кстати, видео, снятое на последнюю композицию получило в 2001 году приз "MTV2 Video Award". В 2002-м "Mudvayne" записали новый альбом, "The End Of All Things To Come". Работа над пластинкой шла при активном участии прог-рокового продюсера Дэвида Ботрилла ("King Crimson", "Tool"), и это нашло отражение в саунде альбома. Стиль диска можно было бы определить как помесь ню- и прогрессив-металла.

Особенно интересными получились композиции "World So Cold", "Shadow of a Man", "Not Falling", "(Per)Version of Truth", "Mercy, Severity" и "A Key to Nothing". В первую же неделю продаж было раскуплено 80000 экземпляров "The End Of All Things To Come", причем пластинка прорвалась в лучшую двадцатку биллбордовских чартов.

Дискография
Kill, I Oughtta - 1997
L.D. 50 - 2000
Beginning Of All Things To End - 2002
The End Of All Things To Come - 2002
Lost And Found - 2005

MebelSale
05.09.2006, 22:32
Burzum - антихрист суперзвезда.


Главными экспортными продуктами Норвегии на сегодня являются нефть, сельдь и... сатанинская идеология - к такому неожиданному выводу пришли недавно тамошние социологи.

Жестокие убийства, серия суицидов и множество сожженных сатанистами церквей - все это во многом следствие успеха одной норвежской black metal группы. Едва ли не первая норвежская рок-звезда международного масштаба у себя на родине одновременно носит титул преступника номер один. Пока разноплеменные и разноязычные поклонники внимают CD-откровениям своего кумира, 28-летний Варг Викернес, основатель (и единственный участник) группы Burzum, томится в неволе.

Парадокс: этот человек стал знаменитостью в стране, которую он поклялся уничтожить, - во всяком случае, в ее нынешнем виде. Варг пропагандирует превосходство арийской нации, ненависть ко всей "неправильной" европейской цивилизации, современной демократии и, самое главное, к христианству. И это не просто слова. По сравнению с его деяниями былые выходки Sex Pistols - невинные детские шалости. Пожалуй, единственный, кого можно было бы поставить с ним вровень, - Чарлз Мэнсон. Подобно Мэнсону, Варг прямо в застенках записывает новые альбомы (последний из которых, Hlidskjalf, вышел в апреле 1999 года) и надиктовывает по телефону вирши. Но самое главное сходство между ними - сатанинские убеждения. Именно это сделало Варга самым опасным "антиобщественным элементом" всей Скандинавии.

Хотя сатанизм - лишь одна из идеологических составляющих его творчества, Викернес одержим теорией о превосходстве скандинавской нации, о возвращении к периоду ДО крещения Северных стран и восстановлению границ Норвегии периода крестовых походов, когда под "покровительством" скандинавов были пол-Европы (то есть - держитесь, нынешние Исландия, Ирландия, Великобритания, значительная часть Франции, Германии, России) и добрый кусок Северной Америки. По замыслу Варга, попранная историческая справедливость должна быть восстановлена через возвращение к истокам, и прежде всего - к сатанинскому язычеству, которое проповедует The Count Grishnackh (то есть Князь Гришнакх), как еще величает себя Варг.

Музыкой Варг заинтересовался в 14 лет. Тогда же стал играть на гитаре и сочинять песни. Burzum (burz - означает "ночь", или "тьма"; соответственно, Burzum - Великая тьма) существует с 1991 года. Свой княжеский титул - The Count Grishnackh - Варг позаимствовал у Толкиена. (По словам Варга, "этот профессор скандинавской мифологии и норвежского языка знал, о чем писал во "Властелине колец".)

О своем "идеологическом мужании" Варг рассказывает весьма охотно и подробно: "В 15-16 лет я был скинхэдом. Потом все шло как бы волнами: в 1991 году - оккультизм, в 1992-м - сатанизм, в 1993-м - мифология и так далее... Сейчас я - поклонник Одина, бога войны и смерти. Burzum существует исключительно ради Одина. От моей группы исходит тьма, но это - истинный свет Одина. Тьма есть свет!"

В январе 1993 года Варга арестовали в первый раз - по подозрению в поджогах, но довольно быстро освободили за недостатком улик. За этот арест Варг получил поощрительную нашивку от норвежских "наци". "Я не жег всех церквей, - заявит он позже. - Просто я был первым, кто сделал это, подав тем самым пример всем остальным. Люди не любят быть первыми". Все не все, но доподлинно известно, что он лично "приговорил" к сожжению четыре церкви - это должно было стать частью ритуального обряда при посвящении новообращенных в ряды воинства Варга. С его "подачи" перед любителями black metal распахнулись двери в Вальхаллу - небесную обитель Одина.

В апреле 1991 года 21-летний солист группы Mayhem швед Пер Ингве Олин по прозвищу Dead (Мертвяк) был найден в своем доме недалеко от Осло застреленным из дробовика. Самоубийство - таким было официальное заключение, которому мало кто поверил.

В августе 1993 года в Осло был жестоко избит, а затем зарезан основатель группы Mayhem, по совместительству владелец звукозаписывающей компании Deathlike Silence Productions (DSP) и культового музыкального "шопа", Ойстайн Орсет по прозвищу Euronymous. После долгих расследований полиция назвала имя главного убийцы - Варг Викернес. "Он хотел убить меня рано или поздно и всем говорил об этом. Так чего же ждать? И я прикончил его при первом же удобном случае! Но я не планировал ничего заранее..." - прокомментировал случившееся подозреваемый. При аресте в 1994 году во время обыска в его квартире было обнаружено около 150 кг взрывчатого вещества и целый военный арсенал. "У больших мальчиков дорогие и серьезные игрушки!" - с нордическим спокойствием объяснил находку арестованный.

Судебный процесс был долгим и скандальным: по ходу дела всплыло множество иных "заслуг" Викернеса. В результате суд признал его виновным в убийстве, поджоге и незаконном хранении оружия. Приговор был максимальным - по норвежским законам - 21 год в "одиночке" в тюрьме строгого режима. В день оглашения приговора в Норвегии запылали еще две обреченные церкви. Все прекрасно понимали, чьих это рук дело.

Находясь в тюрьме, Варг продолжает шлифовать постулаты собственной веры, замешанной на язычестве, сатанизме и национализме. "Я люблю свою страну, - заявляет он и уточняет: - И поэтому я - националист. Мы - националисты и одинисты, - единственные олицетворяем правду".

Мать Варга - Лене Боре - всегда была на его стороне. Она хорошо знала всех "металлических" друзей сына и даже помогла деньгами при выпуске первого альбома Burzum. Варг с большой теплотой отзывается о ней: "В целом, мать согласна со мной и так же сильно ненавидит церковь. Она считает, что Ойстайн заслужил подобную участь и мое наказание слишком уж сурово... Между нами нет конфликтов. Единственное, что ей всегда не нравилось, - мое чрезмерное увлечение оружием".

Разумеется, в жизни этого творца Рагнарёка есть и другие женщины. "Все жизненные силы приходят через женщин. Гитлер знал это очень хорошо. И женщины избрали Гитлера... У меня есть дочь с прекрасными белокурыми волосами - настоящая арийка! Сейчас ей почти пять. Но я ее не видел уже года два: ее мать не пускает меня к ней. Она волнуется, что в тюрьме разная зараза, и все такое".

Что до убеждений, то она даст сто очков вперед матери Варга. "Моя мать как-то привезла внучке свитер, который купила в Америке. Так моя подруга выбросила его - только лишь потому, что он не был норвежским. Да! Я считаю, что она поступила правильно!.. А еще она сделала большой постер с моими фотографиями в наручниках, надписала: "Норвежцы, боритесь за Норвегию! Проснитесь!", и это стало официальным лейблом Норвежского языческого фронта (Norwegian Heathen Front - NHR), который мы с ней возглавляем!.. Моя подруга говорит, что ненавидит Князя, но любит меня. Наверное, если бы я сам встретился с ним, то мы подрались бы. Но это всего-навсего моя тень".

Срок заключения Варга истекает еще не в самом ближайшем будущем, но уже сейчас многие церкви в стране находятся под неусыпным круглосуточным наблюдением прихожан, опасающихся экстраординарных выходок молодого Антихриста и его княжеской свиты. Хотя три его самых близких сподвижника также приговорены к различным срокам, всех фанатов Burzum упрятать за решетку невозможно. Более того, только за последний год появилось с десяток новых групп Black-Metal-Viking-Doom-Death! А Симен Мидгор, основавший в 1984 году Оккультный орден Алистера Кроули в Норвегии, веско заявляет: "У сатанизма в Норвегии очень большой потенциал. Это - лишь начало!"

Не только в Норвегии, но и во множестве других стран Варг возведен в ранг великомученика, героя, идола. Редактор французского журнала Napalm Rock по прозвищу Gungnir (одно из имен Одина) как-то заявил: "Я искренне восхищаюсь этим отважным скандинавом. Он хотел освободить свою языческую страну от навязанного ей христианства. Я несомненно на его стороне. Норвегия, как и вся остальная Европа, оказалась под иудейско-христианской властью. Но мы - индоевропейцы - хотим вернуть ей подлинно европейский дух!"

Немецкие последователи Burzum - Хендрик Мёбус и Себастьян Шеншиль из группы Absurd обращаются к Варгу не иначе как Herr Wolf. Они также отбывают срок за ритуальное убийство. (К слову, на обложке последнего альбома Absurd - фото надгробного камня с могилы их жертвы.) Они и в тюрьме во весь голос заявляют: "У нас по-прежнему крепкие связи с Норвегией!" А Варг сидит у себя в камере за сотни километров от них и с дьявольской улыбкой комментирует: "В Германии несколько церквей тоже сожжены. Я точно знаю: это дело парней из Absurd".

Хотя Варг наотрез отказывает в интервью всем изданиям (кроме скандинавских и тех, что изъясняются на староанглийском), он по-прежнему в центре всеобщего внимания. Узник терпеливо дожидается своего "часа Икс". Все происходящее в стане его единомышленников, считает он, убедительно свидетельствует: для Него - Темного Принца далекого Севера, Спасителя Скандинавии, Антихриста XXI столетия - границ и стен не существует...

Что касается столь популярного ныне Мэрилина Мэнсона, то для Князя Гришнакха и его свиты - это всего лишь "жалкий коммерческий фарс без какой-либо идеологической платформы". При упоминании имени Мэнсона они снисходительно, а порой и презрительно, улыбаются: "Назваться сыном Падшего Ангела легко, но действительно быть Им может только избранный самим Одином!"

FiReX
06.09.2006, 14:18
Astral Projection
Состав: Lior Perlmutter, Yaniv Haviv
Старана: Израиль
Стили: Trance, Psychedelic Trance
Электропочта: info@astral-projection.com
http://www.astral-projection.com

Лиор Перлмуттер и Янив Хавив, оба девяти лет отроду, встретились впервые в школе. В это же самое время молодой человек по имени Ави Ниссим начинал заниматься ди-джеингом, а также перфомансом в тяжелых индустриальных командах по всему Израилю. Два года спустя в возрасте одиннадцати лет Лиор начинает свои первые эксперименты на синтезаторах, а в 1984 году вместе с Янивом они создают команду Paradox.

Теперь перенесемся в 1989 год. Янив в это время служит в армии. Ави, теперь уже хорошо известный ди-джей, работающий в стиле Acid, кооперируется с Лиором, и они создают проект SFX, который играет гиги в различных электронных клубах Израиля. В это время была закончена работа над дебютным альбомом SFX, но по ряду причин он так и не вышел. В 1990 году ребята сделали очередной трек, который назывался "Monstermama" и вышел на молодом Techno-лейбле Music Man в Бельгии.

В 1991 году они решили попробовать продвинуть свою музыку в Нью–Йорке. Ави провел там достаточно короткое время, после чего вернулся в Израиль и продолжил заниматься творчеством. Лиор же остался и работал в студии в качестве продюсера и ремикшера. В 1992 году ребята издали четыре сингла на American X–Rave Records. Пока Лиор находился в Штатах, Ави объединился с Янивом и новым парнем, которого звали Guy Sabbag. Опять же под псевдонимом SFX они издали сингл "Another World". В начале 1994 года Лиор вернулся в Израиль для продолжения работы в SFX и их новом лейбле Trust In Trance. Эти четверо ребят и завершили первый изданный альбом SFX "Trust In Trance vol.1". Издан он был на лейбле Phonokol и имел достаточно большой успех.

Проект стал играть по клубам страны. Через некоторое время Guy Sabbag решил покинуть группу и заняться своим собственным сольным проектом. Успех нового альбома способствовал тому, что в 1995 году Лиор, Ави и Янив перебрались из домашней студии в профессиональную и хорошо оснащенную стационарную студию. В это время они широко гастролируют по Европе, а также работают над вторым альбомом. Он был назван весьма непритязательно "Trust In Trance vol.2" и издан уже под псевдонимом Astral Projection. Этот альбом быстро стал популярным и занял в израильских хит-парадах почетное второе место. Музыку, которую делали Astral Projection, очень хорошо восприняли трансовые ди-джеи, что способствовало росту популярности группы. Оба этих альбома в дальнейшем были переизданы на двойном CD на Smart Records, а множество треков из них вошли во всевозможные трэнсовые компиляции, лицензированные такими известными компаниями, как BMG, Distance, TIP, Blue Room, Transient, Rumour, Perfecto Fluoro, MCA и многими другими.

Вскоре вышел третий альбом группы "Trust In Tance vol.3", причем незадолго до его выхода большинство музыкальных журналов, посвященных электронной музыке, охарактеризовали эту работу, как лучшую в стиле Psychedelic Trance, а самих Astral Projection нарекли королями Trance. Феноменальная поддержка музыки проекта ведущими европейскими, и в частности английскими, ди-джеями, а также выход анимированного видеосингла "People Can Fly" нисколько не уменьшили, а наоборот, увеличили популярность группы.

В течение 1998 года Astral Projection провели с большим успехом более тридцати концертов в Израиле, Англии, Франции, Голландии, Греции, Германии и Скандинавии. Четвертый альбом "Astral Files" стал альбомом, где каждый трек являлся классикой. Комбинация хорошо продуманного бита, жирных трэнсовых пэдов и сэмплов, а также восточная мелодика и гармония - вот что сделало этот альбом таким, какой он есть. Издан он был на британском лейбле Transient. После издания четвертого альбома Янив также покинул группу, а Лиор и Ави между тем завершили пятый альбом "Dancing Galaxy", явивший собой коллекцию эпического Trance.

По словам Лиора и Ави, все музыкальные обязанности они делят пополам. Ави занимается программированием синтезаторов и звукоинженерией, Лиор же в основном работает над аранжировками. В их студии очень хорошие акустические системы, которые были сделаны самим Ави. Из аппаратуры имеется множество устройств фирмы Roland. Это, как правило, аналоговые синтезаторы моделей Juno, JX, TR. Также используются эффект-процессоры таких известных фирм, как Lexicon и Valley, компьютеры Atari и IBM, старый ламповый микрофон Neumann и несколько Adatt'ов для цифровой записи.

Tenore
12.09.2006, 22:47
Сегодня творческий союз Луизы и Эндрю насчитывает уже восемь лет - трудных, беспокойных, порой мучительных. "Наши отношения никогда не были простыми, - рассказывает Лу. - Но мне кажется, мы научились разумно справляться со всеми разногласиями. Мы больше не доказываем друг другу, кто прав, теперь нам важнее понять и оценить точку зрения другого. Сила Lamb - в том, что мы такие разные".

Shine
17.09.2006, 02:07
(Hed) P.E.

Состав: M.C.U.D. - вокал
Sonny Mayo - вокал, гитара
Wes - гитара
Mawk - бас
B.C. - ударные
DJ Product 1969 - диджей
Дискография: Church Of Realities (1995)
(Hed) p.e. (2000)
Broke (2000)
Blackout (2003)
Only In Amerika (2005)
Back to Base X (2006)
(Hed) PE собрались в 1994 году, когда нынешний гитарист Wesstyle и M. C. U. D. обнаружили, что ходят на одни и те же панк и хип-хоп концерты. Они быстро подружились и организовали группу в том составе, в каком она и сейчас существует: M. C. U. D. или MC UnderDog (он, к слову, родом из Бразилии), гитарист Wesstyle, ударник Myzak Diza, басист Mawk, второй гитарист Chad и DJ Product.

1995 год ознаменовался для (Hed) PE первым релизом на независимом лейбле. Мини-альбом назывался "Сhurch Of Realities" и состоял из 8 песен, 6 из которых потом появились в переработанном виде на первом долгоиграющем диске, который так и назывался "(Hed) PE" и был выпущен в 1997 году. Именно на этом диске к названию группы (Hed) добавилась приставка "PE", означавшая в то время "Planet Evolution". Cмысл приставки меняется от альбома к альбому: сейчас она, например, означает "Planet Earth".

Диск оказался не столь удачным - всего 100.000 копий за три года, однако группа добилась достаточно широкой известности в музыкальных кругах. Сразу после выпуска альбома (Hed) PE отправились в тур, который продолжался 2 года. Команда играла с такими звездами, как KoЯn, Static-X, Slipknot, Kid Rock, System Of A Down.

Где-то зимой 1999 года в Сети начали ходить слухи, что M. C. U. D. cкончался от передозировки наркотиков в каком-то мотеле в Калифорнии, которые на поверку, к счастью, оказались просто слухами. Группа в это время не каталась по стране, а работала в студии над вторым альбомом "Broke", по их словам сильно отличающимся от предыдущего. "На этом альбоме нас не особо волновало, была на трэке гитара или играли ли мы все. Все зависило от того, нужно это песне или нет."

В результате альбом получился гораздо глубже и ритмичней, чем первый. Именно этот альбом перенес группу в ранг рэпкоровских команд. Всё-таки первый альбом сложно отнести к рэпкору - на альбоме всего несколько палоумных харlкорных трэков, в основном это отстойный рэпак. А второй альбом хорош - он тяжёл и мелодичен одновременно. В трэке "Feel Good" засветились Serg Tankian (System Of A Down) & Morgan Lander (Kittie). Новый альбом (Hed) PE под названием "Blackout" и вышедший весной 2003 года набирает обороты популярности.

Песни(Bugzilla): Pac Bell (Broke) (http://files.l2.dp.ua:81/6440.382714561958895/(hed)pe_-_Track_6_-_06.mp3) Blackout (Blackout) (http://files.l2.dp.ua:81/6440.292933781239302/Hed_Pe_-_04_-_Blackout.mp3) Tired Of Sleeping (Broke) (http://files.l2.dp.ua:81/6440.334529529166506/(hed)pe_-_Track_1_-_01(1).mp3) Jesus (Broke) (http://files.l2.dp.ua:81/6440.103036571833403/(hed)pe_-_Track_11_-_11.mp3)Больше фото (Форум) (http://forum.l2.dp.ua/index.php?showtopic=2430&st=540&#entry98215)

RamizeR
17.09.2006, 19:43
DJ Dean

DJ Dean - это известный диджей из Гамбурга (Германия), который шаг за шагом завоёвывал гамбургскую сцену, начав с Hardcore и Gabba. В 1997 году исполнилась его мечта - он открыл свою звукозаписывающую студию. После этого в кооперации с Sony Music Media, были выпущены самые успешные CD: "TUNEL Trance FORCE" и "DJ NETWORX".
Дискография:
"Protect Your Ears"
"DJ NETWORX", "HARD Club"
"TUNEL Trance FORCE VOL.25"
релизы: The first album (дебютный альбом) Protect your eyes (альбом) Все сборники Tunnel Trance Force, на данный момент 26 частей (Tunnel Trance, Trancecore, Pumping Trance)
синглы: Protect your ears; Bomb The Bass; Always in my mind; Just a love thing; Balla nations; The fall; Sky is the limit; Play it hard; Get faster; Bad House music.
DJ Dean является настоящим лидером и лицом Tunnel Trance. Отличные вечеринки в клубе Tunnel (Гамбург, Германия), и в клубе Privelege (Ибица) для истинных фанатов. Причем Dean там выступает и как dj и как live act, представля свои композиции. Постояные участники Tunnel, помимо DJ Dean, это Krid kid, Dj Shoko, Dj Shane, DJ Jean-D, Dj Joecker, Dj Neil, Dj Apollo, Accuface, Das Light, SFS

http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif

RamizeR
17.09.2006, 19:49
DJ Tiesto

Жанр: Trance, Electronica, Dance

Tiesto - бесспорно самый лучший ди-джей в Нидерландах. Его полная энергетики, харизматическая игра пользуется успехом в Соединенном Королевстве и США. Он первый в чарте ди джеев на данный момент, за ним Paul Oakenfold и Paul van Dyk...

Год рождения: 1970
Национальность: Голландец
Первое выступление на публике: 13 лет назад Santa Ponsa на Майорке
Первая зарплата ди-джея: Справедливая оплата, столько, сколько я смог выпить
Предыдущие места работы: Разносчик почты, видео и аудио магазины
Музыкальный стиль: Всего по-немногу, включая транс, техно, хаус, прогрессив
Авторский псевдоним: Tiesto, Gouryella с Ferry Corsten, Kamaya Painters
Опишите 2001 год в двух словах: Это было незабываемо
Вы используете CD?: Вообще-то нет. За МРЗ стоит будущее
Всегда любимая мелодия: Мой собственный ремикс Delerium The Silence'
Что для Вас самое дорогое: Мои уши
Пожелания на будующее: Стать самым лучшим ди-джеем в мире
Web Сайт: http://tiesto.com

Массивно развиваясь в Евпропе, клубная культура вышла в мейнстрим, повысив таким образом свой уровень. Так родилось новое поколение исполнителей, музыкантов и продюссеров. Tijs Verwest, a.k.a. DJ Tiesto, - один из его представителей. Пока он работал и жил в своей родной Голландии, DJ Tiesto проявлял страсть донести до слушателей свою музыку и в начале своей карьеры занимался тем, что играл на малоизвестных дискотеках. Вскоре он перебрался в клубы, где сфокусировался на клубной и популярной музыке из Голландских чартов. В результате, он остановил свой выбор на хаус музыке, простом гибриде бита, наложенного на глубокие басы, и начал создавать свой собственный музыкальный стиль.

В начале карьеры VerWest пропагандировал acid house и немного pop-музыки.Был без ума от работ Мадонны. Перед выпуском её альбомов были уже готовы танцевальные миксы. Как раз в то время вышел знаменитый хит Мадонны - "Vogue" и он был одной из песен, играемых в The Spock. Tiesto "принёс" транс культуру в Голландию в 1993, однако успех пришел к Tiesto сначала за границей и лишь потом на родине.

Этот рецепт дал отличные плоды. Nettwerk Records представляет вам Summer Breeze - один из многих сборников, выпущенных DJ Tiesto. Мы также знакомы с Tiesto по таким сборникам, как In Search Of Sunrise I и II, по его знаменитым live сетам - Magik... Tiesto сотрудничает с такими музыкантами, как Armin Van Buuren (Major League и Alibi), M.B. de Goeij (Kamaya Painters). На счету Tiesto также много отличных треков и ремиксов: Sparkles - один из самых удачных его хитов, Delerium featuring Sarah McLachlan - Silence (Tiesto сделал очень удачный ремикс), (Lunatic Asylum) - Cabal (DJ Tiesto Remix), Green Court feat. Devision - Shining (DJ Tiesto remix), из новых работ смело можно выделить Flight 643 (уже ставший хитом), Subspace Interference.

Продюсерские способности DJ Tiesto также проявляет незаурядные: Magikal Remake таких вещей как Aria One - Willow, Allure - We Ran At Dawn, и, особенно, великолепный трек Yahel - Going Up.

В то время, когда многие ди-джеи стараются следовать ослепляющей тенденции играть только популярные в массах треки, DJ Tiesto страется сам выбирать композиции, которые наверняка запомнятся вам надолго.

Tiesto стал невероятно известен в кругу британских клубовладельцев, хотя он ни разу не играл ни в одном клубе Лондона. Этим летом он собирается покорить своим изумительным звуком Ибицу. В отличие от своих британских коллег ему нравится работать в Германии, Бельгии и даже Скандинавии. В 2001 он появился на всех важнейших танцевальных фестивалях Британии и был везде принят на ура за его потрясающий Homelands, не говоря уже о его Essential Mix на Radio 1.
Выступление Tiesto также высоко оценили на Mayday и Nature One. Но, как и все великие музыкальной индустрии, он прошел тяжелую школу жизни, прежде чем достиг высот. В течение Эти лет Tiesto был рядовым ди-джеем на Amsterdam party, а потом работал на подмостках дешевых ночных клубов в Германии и Англии. Его первая удача выпала на 96 год, когда произошел прорыв нидерландского trance/house саунда во главе с такими легендарными личностями как Vincent De Moor и Ferry Corsten. В тот период набирает ход его собственный лейбл Black Hole Recordings.

То, что именно профессиональные качества легли в основу его грандиозного успеха, бесспорно можно судить по его первоклассным ремиксам на Delerium The Silence' и 'Innocent', Shiller 'Das Glckenspiel', Jan Johnston 'Flesh' или же по его собственным миксам 'Fight 643' и 'Suburban Train'. Вслед за успехом его компиляций 'In Search of Sunrise' и 'Magick', он записал свой первый double DJ CD-микс - 'Revolution/, который вышел на Virgin Records в 2001 году.

Его интерес к музыке проявился очень рано, в 12 лет он уже кое-что сочинял. Когда ему было 14 лет он уже играл в местном клубе 'The Spock по пятницам и субботам с 22.00 до 4.00 утра! В то время Breda не был центром House музыки, но это и создало его стиль музыки и итоговое " звучание DJ Tiesto". Там не было других ди-джеев, поэтому на него не повлиял стиль работы кого-либо ещё. Spock это очень маленький клуб, однако очень экстравагантный, как Roxy. Там хватало места для 200 человек. "Не имело значения, если там было меньше народу, я мог делать то, что хотел. "Изоляция" от других ди-джеев была только полезна. Я мог развивать свою музыку и себя." В начале своей карьеры он играл acid house, new beat и кое что из Мадонны. Ему нравились работы Мадонны, потому что её музыка показывала. что она любит танцевать. Перед выпуском её альбомов были уже готовы танцевальные миксы. Как раз в то время вышел знаменитый хит Мадонны - "Vogue" и он был одной из песен, играемых в Spock'е. Вскоре он перебрался в более известные клубы, где сфокусировался на клубной и популярной музыке из Голландских чартов. В результате, он остановил свой выбор на хаус музыке, простом гибриде бита, наложенного на глубокие басы, и начал создавать свой собственный музыкальный стиль.

Tiesto любит играть 7-8 часовые сэты. "Потому что когда ты играешь где-то часа два, ты никогда не знаешь, что было до тебя и что будет после. Ты не можешь играть одни и те же свои песни по которым тебя всегда узнают... Семь часов - это долгая игра, и после такого представления я полностью выдыхаюсь, потому что когда я играю, мне нужно передавать мои чувства в музыку. Это требует очень серьёзной концентрации. За 15 минут до начала я настолько ухожу в себя, что я даже не слышу что мне говорят. Играть музыку это гораздо больше чем просто положить пластинку на моё оборудование. Темп - самая важная вещь в house музыке. Ты можешь играть одни и те же трэки две ночи подряд, но в одну ночь публика будет скучать, а на другую - отрываться по полной! Быть ди-джеем и играть - это как спорт". Есть одна муз. тема, которую каждый знает - одна из тех, которые DJ Tiesto играл на первом Innercity. Это был карьерный взрыв для него и его музыки."Innercity была одной из лучших вечеринок для меня в том году, не только потому что это был мой прорыв. В то время я этого еще даже не осознал. Но вечеринка была (*очень большой и очень хорошей*). Первый Innercity был для меня первой большой ночью для ди-джейства и я думаю, тот трэк был самым лучшим из всех, которые у меня когда-либо были. Это был супер сэт для супер публики!".

После Innercity DJ Tiesto был приглашен играть на фeстевалях Love Parade, Natur One, gatecrasher summer 1999 и Hyperstate. Ещё он побывал на Ибице. "Народ, который приезжает на Ибицу, хочет только одного - хорошей музыки и party! Они все очень открытые и восприимчивые. Я был там трижды за это лето, неделю и дважды по 4 дня. Этого предостаточно! Потому что ты там совсем не спишь. Party на Ибице продолжается 24 часа в сутки. Когда ты приезжаешь на Ибицу на неделю, этого и достаточно, и всё ещё весело".

С ноября 1999 он каждый месяц играет в Gatecrasher'е, самом знаменитом клубе Англии. "Gatecrasher это удивительно! Когда ты стоишь там, ты видишь океан народа. Это как консервная банка, наполненная людьми. Gatecrasher не очень большой, но там могут тусоваться до 25,000 человек. И публика так верит тебе! Если у тебя небольшая депрессия в то время, когда ты играешь, они буквально спасают тебя. Они любят перерывы, когда бит затихает, они начинают кричать и вопить, хлопая в ладоши как будто английская футбольная сборная забила гол с пенальти! Это придаёт такие чувства, как будто ты даёшь концерт. Взаимодействие между Gatecrasher и публикой очень особенное."

Несмотря на удивительный успех в своей работе, Tijs Verwes такой же парень, что и был раньше. Он хочет сделать что-нибудь хорошее для людей, которые уже были его друзьями ещё до его головокружительного взлёта. Осенью 1999 он основал recordshop названный 'Magik the recordshop' в центре своего родного города Breda в West-Brabant. Вместе с Arny, своим деловым партнёром, он основал ещё и Blackholelabel. Серия Forbidden Paradise (Запретный Рай) и Guardian Angel label - это была идея Arny.

Tiesto "принёс" транс культуру в Голландию в 1993, однако успех пришел к Tiesto сначала за границей и лишь потом на родине. "Несколько лет назад меня попросили прийти и поиграть свои пластинки во всей Англии и Скандинавии. Тогда я был ди-джеем #1 в Скандинавии, но в моей родной стране никто, за исключением определённой группы людей, не был осведомлён о моих способностях как ди-джея. Мне понадобилось около двух лет, чтобы покорить Голландию", - говорит Tiesto.

Tiesto сотрудничает с такими музыкантами, как Armin Van Buuren (Major League и Alibi), M.B. de Goeij (Kamaya Painters). На счету Tiesto также много отличных треков и ремиксов: Sparkles - один из самых удачных его хитов, Delerium featuring Sarah McLachlan - Silence (Tiesto сделал очень удачный ремикс), (Lunatic Asylum) - Cabal (DJ Tiesto Remix), Green Court feat. Devision - Shining (DJ Tiesto remix), из новых работ смело можно выделить Flight 643 (уже ставший хитом), Subspace Interference. Продюсерские способности DJ Tiesto также проявляет незаурядные: Magikal Remake таких вещей как Aria One - Willow, Allure - We Ran At Dawn, и, особенно, великолепный трек Yahel - Going Up. В то время, когда многие ди-джеи стараются следовать ослепляющей тенденции играть только популярные в массах треки, DJ Tiesto старается сам выбирать композиции, которые наверняка запомнятся вам надолго.

http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif

RamizeR
17.09.2006, 19:51
DJ Aligator Project

В 10-летнем возрасте будущий DJ Aligator (Ali Movasat) впервые уселся за пианино. В 16 лет, поменяв огромное количество синтезаторов, Али начал серьезно задумываться над написанием музыки. В 17 лет он организовал свою первую студию у себя дома. Вместе с Рене Дифом (который тогда был никому не известным музыкантом) они записали свой первый альбом, подписавшись группой «Festival Beat». Позже DJ Алигатору поступило несколько предложений от разных студий и, в частности, предложения по написанию ремиксов.
Но Али пришлось отказаться, т.к. он был полностью занят своим новым проектом под названием «Zoom». Некоторое время спустя DJ Aligator покинул «Zoom» и организовал новый проект DJ Aligator Project.

Его первым всемирно известным синглом стала композиция «The Whistle Song» (альбом "The sound of Scandinavia"). В записи этого альбома участвовали такие именитые музыканты, как , Dr Alban, Beatboy и т.д. Следующим хитом этого альбома стала вариация на тему "I like to move it!", написанная и исполненная Эриком Морилло (Real II Reel). Сейчас DJ Aligator готовит к выпуску свой новый альбом. Название пока не афишируется.

http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif

RamizeR
17.09.2006, 19:57
Klubbheads</span>

Жанр: Dance, Electronica, Light Hard

Неофициальные сайты:
http://www.nioch.nsc.ru/

<span style=\'color:darkblue\'>Klubbheads - это три голландских продюсера и ди-джея: IttyBitty, BoozyWoozy и Greatski. Они же Addy van der Zwan, Koen Groeneveld и Jan Voermans. К большому сожалению всех поклонников в 2000 году Itty Bitty закончил свою карьеру как ди-джея, выезжающего за пределы Голландии. Он полностью посвятил себя продюсированию различных проектов и Klubbheads в том числе, проводя много времени в студии.
В 1988 году Addy и Koen впервые встретились и начали работать вместе. В то время студия была расположена в спальне Addy, где они создавали свои первые композиции. Помимо этого они работали как ди-джеи резиденты в местном клубе, создавали свои миксы, которые постоянно крутили по национальному радио.
В 1990 Koen и Addy на свет появились их собственные записи. Некоторые из них до сих пор являются классикой танцевальной культуры. На первые заработанные деньги ребята купили новое оборудование для своей студии, а в 1990 году выиграли конкурс по созданию ремикса для одной звукозаписывающей компании. Это был первый шаг к успеху, после которого последовали такие хиты, как "Houseparty", "Megadance" и очень популярный в то время "Megamix of the year" . В 1992 году один из их релизов, а именно "The Ultimate Seduction" попал в 20 лучших хитов Голландии. В этом же году они построили новую студию, уже совсем непохожую на спальню, где продолжали творить. Но наконец-то в январе 1995 года Addy и Koen встретили Jan'a. До этого момента Jan работал в Бельгии, как продюсер популярного в то время проекта "2Unlimited". Он предложил Куну и Адди работать вместе, после чего они основали компанию Digidance, а их первый проект назывался "Chaca Boom Bang", который очень прославился в Великобритании.
В 1995 году голландская троица основала проект "Klubbheads" и свой первый лэйбл "Blue Records". Дебютный сингл Klubbheads назывался "The Magnet" и остался без особого внимания. Но буквально сразу же за ним Klubbheads выпускают сенсацию в мировой танцевальной культуре, сингл "Klubbhopping". Он прочно обосновался в чартах Голландии, Германии и Англии на топовых местах и в течение долгого времени был самым клубным хитом во всей Европе. Благодаря успеху второго номерного сингла, многие известные артисты, такие как: Armand van Helden, Atlantic Ocean, Scooter, Josh Wink, U96, Future Breeze, 2 Unlimited, Duke, Mory Kante, Alison Limerick, Escrima, Mark van Dale with Enrico, Danny tenaglia, Sequential one, Vanessa Mae, DJ Supreme, The Chemist, Sash!, Brooklyn Bounce, Salt ?n Pepa, Tina Cousins, The Vengaboys, Triple S, Avant Garde, Sasha, DJ Jean, Banji Boyz, Ultra Natе, 2 In A Room стали работать вместе с проектом Klubbheads. Летом 1997 года Klubbheads вновь шокировали любителей танцевальной музыки, выпустив сингл "Discohopping", который получил огромный успех во всей Европе. Следующий релиз "Kickin' Hard" вновь покорил Великобританию, взлетев в UK ТОР 40 в августе 1998 года. В ноябре 1998 DJ Mark van Dalе и Klubbheads выпускают первый совместный трэк "Raise your hands". Проект получил название DJ Mark van Dale vs. Klubbheads DJ Team.
В 1999 году IttyBitty, BoozyWoozy и Greatski основали новый лейбл под названием D'N'A Records в рамках собственной звукозаписывающей компании Digidance. Под этим лейблом появляются такие проекты спродюсированные Klubbheads, как: Joy, Greenfield, The Ultimate Seduction и многие другие. В 2000 г. очередной сингл проекта Klubbheads "Turn up the bass" закрепляет общий мировой успех. Затем в свет выходит "Release the pressure", а в сентябре 2001 года сингл "Here we go" взрывает танцполы и практически все танцевальные чарты Европы. Вслед за ним выходит первый оригинальный офицальный альбом "Front To The Back".
Среди более чем 50 проектов, продюсируемых Klubbheads: DJ Disco, Da Klubb Kings, Cab 'N' Crew, B.I.G., Da Techno Bohemian, Bad Boy Notorious, J.A.K., The D.J., The Ultimate Seduction, Greenfield, Joy и многие другие. IttyBitty, BoozyWoozy и Greatski, как ди-джеи побывали практически во всем мире: Санкт-Петербург, Минск и Москва, Великобритания, Норвегия, Mallorca, Ибица и Барселона, почти все места в Германии, Финляндии, Исландии, Швейцарии, Польше, Латвии, Канаде, Франции, Ирландии, Австрии, Бельгии, Майами, Лос-Анджелесе, Сан-Диего, Лас-Вегасе, Австралии и т.д.
Летом 1998 года, Klubbheads начали работать вместе с лидирующим ди-джеем Голландии - DJ Jean'oм. Первый сингл, спродюсированный Klubbheads для него, был: "U got my love", он был выпущен под собственным лейблом Klubbheads - Mo'Bizz Recordings. "U got my love" достиг первого места в танцевальных чартах Голландии и вошел в 40 лучших хитов всего мира. В декабре того же года они выпустили сингл "Madhouse" и опять Klubbheads - номер один в Голландии. Третьим продуктом совместной деятельности Klubbheads и DJ Jean'a стал релиз "The launch", выпущенный в январе 1999 года. Этот трэк сделал переворот в голландской танцевальной музыке, он не вылезал из голландского Top 40, стал номером 2 в Великобритании, Франции, Скандинавии и Германии. В феврале 2000 был выпущен новый сингл - "Love come home". В Голландии этот сингл стал четвертым по продажам, в Германии - двенадцатым, в Великобритании - вторым. В июне 2001 года свет увидел сингл "Lift me up", который также достиг девятого места по продажам в Голландии.
Также Klubbheads занимаются организацией одного из популярнейших событий в танцевальной культуре Голландии. Это Desire Party, которая проходит два раза в год. Одноименное название имеет двойной диск, который Klubbheads выпускают также два раза в год и который неизменно занимает верхние строчки в чартах продаж альбомов.
klubbheads - это не просто голландский проект, это три великих продюсера, за плечами у которых около 10 собственных лэйблов, 50 продюсируемых проектов и грандиозная звукозаписывающая компания Digidance. Среди последних творений Klubbheads - недавно вышедший новый альбом Boozy Woozy под названием "Boozy it up", абсолютный лидер всех танцевальных чартов проект "Drunky Monkey" с кавер-версией Eminem и уникальный проект "MadHouse", прославившийся кавер-версиями знаменитых песен Мадонны.
Сейчас к выходу готовится новый альбом Klubbheads, трэк из которого уже можно было услышать, он называется "Scream". Возможно, что именно мировая премьера альбома Klubbheads совпадет с их выступлением на Втором Международном Фестивале Танцевальной Музыки "Dance Planet" в Санкт-Петербурге.

http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif

RamizeR
17.09.2006, 20:02
Paul van Dyk</span>
Часть 1

<span style=\'color:royalblue\'>Последний год тысячелетия был особенно богат на почести для всемирно известного DJ и продюсера Paul van Dyk`a.
Сначала, читатели английского журнала "DJ" выбрали Пола «Лучшим музыкантом», оставив позади легенд винила Fatboy Slim (2) и Paul Oakenfold (3). Затем в 1999 году на Music Awards в Лондоне он получил награду "Best international DJ". Журнал "Ministry of Sound” также присвоил Полу звание «Лучшего международного DJ», а его 6-ти часовой сет в клубе "Gatecrasher" читатели английского журнала "Muzic" назвали «второй самой лучшей клубной ночью».
Синглы "Another Way" и "Tell me why" продержались 10 недель на первом месте в чартах German Dance, а также достигли 13-го и 7-го мест в UK Sales чартах. Он продолжает триумфальное восхождение в списке лучших 100 DJ`ев мира в журнале "DJ Magazine`s", затем в сентябре 1999 года, журнал "Mixmag" объявил Пола «человеком года» и назвал его «Лидером транс-нации».

Тем не менее, сам Paul van Dyk не очень-то и рад быть «Лидером».

«Я бы не назвал себя лидером», - сказал он. «Конечно, человек, который создает музыку имеет определенное влияние на общественность. Но для меня главное – музыка. Я не хочу вести за собой людей, я хочу соблазнить их, создать для них новый мир в тот самый миг, когда они растворяются в моей музыке. Мне хочется вдохновлять их».

И это говорит человек, который с одной стороны работает с вертушкой в студии, а с другой - перед публикой.

«Я имею в виду, что просто играть или создавать треки без чувств, без взаимодействия с публикой, без вдохновения недостаточно. Моя музыка растет вместе с эмоциями слушателей, между нами существует определенная связь».

…А что по поводу транса?

«Я не создаю «транс», я действительно не люблю давать своей музыке какое бы то ни было название, я не люблю относить ее к какой-либо категории. Но если нужно, я бы назвал ее «электронной танцевальной музыкой». Музыка для меня - способ выражения мыслей, мой язык.

…Универсальный язык, который понимают люди любой страны в любой точке мира. В общем, Paul van Dyk создает музыку, которая отражает эмоции!

Родившись 16 декабря 1971 года в городке Eisenhuettenstadt в Восточной Германии, Пол вырос в коммунистическом Восточном Берлине. Но еще до объединения Германии Пол уже имел небольшое окошко в капиталистический мир через телевизор и радио.

«Нам приходилось смотреть Westside – TV и слушать западные радио-станции. Мы записывали музыку и включали ее на наших вечеринках, т.к. на востоке просто не было ничего похожего на клубную жизнь. В те дни я слушал радио-шоу Моники Дейтл. И меня пленила музыка "The Smiths" и "New Order". Она (музыка) была невероятно сильной и эмоциональной».

http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif

RamizeR
17.09.2006, 20:05
Paul van Dyk</span>
Часть 2

<span style=\'color:royalblue\'>Затем в 1989 году, когда берлинская стена наконец-то была разрушена, клубная жизнь захватила весь Берлин. «В основном они играли тот тяжелый Детроит-техно. Мне нравилась энергия этой музыки, но чего-то не хватало. И я решил найти это что-то».

Он так и не прекратил свои поиски. Поколдовав над двуями старыми вертушками, он сделал первые записи своих музыкальных идей. Немного позже, в марте 1991, его уникальный стиль танцевальной музыки в первый раз был продемонстрирован публике в зарождающемся берлинском клубе "Tresor".
Приблизительно в то же время, Пол стал создавать свои собственные композиции. Его первое творение "Perfect Day", вместе с Cosmic Baby "Visions of Shiva", был выпущен в 1992 году. «Я был счастлив как ребенок, держа в руках свою самую первую запись!», - вспоминает Пол. "Perfect Day" была выпущена подпольной берлинской студией "MFS", и дала толчок многообещающей карьере, которая мгновенно и без колебаний взлетела к самой вершине!

В 1993 года Пол создал клубный хит года – его ремикс на композицию Humate - "Love Stimulation". Через год был записан его первый альбом "45 RPM". Одновременно с этим он продолжал выступать в легендарном клубе "E – Werk".

Следующие несколько лет Пол зарабатывал себе популярность, делая ремиксы на композиции многих известных музыкантов, таких как Inspiral Carpets, Sven Vath, Curve и New Order. Так продолжалось до выхода его второго альбома, "Seven Ways", который сделал его одним из лучших DJ`ев в мире.

"Seven Ways" вызвал бешенный поток интервью и множество гастролей. Пол тут же попал в список 100 самых «продаваемых» музыкантов. Даже английские музыкальные издания, в основном поддерживающие отечественных DJ`ев, единодушно хвалили альбом. Читали журнала "DJ Magazine" выбрали "Seven Ways" альбомом года №1. Такие композиции, как "Beautiful Place", "Forbidden Fruit" и "Words", ремиксы Salt Tank, Quattara и Curve окончательно и бесповоротно утвердили его в роли основного DJ`я британских и европейских танцевальных чартов.

До закрытия клуба "E – Werk", Пол стал его основной «достопримечательностью», выступая там вместе с приглашенными гостями - товарищами по винилу, суперзвездами DJ`ями Nick Warren, BT, Dave Seaman и Sasha.

В 1998 году его первый альбом "45 RPM" был выпущен в Великобритании, а новый ремикс на сингл "For an Angel" ворвался на мировые танцполы. В Англии альбом продержался 2 недели на первом месте и 4 недели возглавлял танцевальные чарты в Германии. Он также достиг высоких позиций в дэнс-чартах Америки, Австралии, Дании, Бельгии и Скандинавии.

Тем не менее, сущность Пола - это не продюсер, закрывшийся в студии, а именно выступающий DJ, с огромным желанием общаться с публикой, и не важно, 500 ли это человек, или 1,5 миллиона.
«Когда я только начинал свою карьеру DJ`я, я обнаружил, что существует глубокая связь между DJ`ем и публикой. Я научился чувствовать настроение, научился управлять толпой и создавать нужную атмосферу», - вспоминает Пол, - «потому что пока работаешь за вертушкой, между тобой и людьми возникает некое взаимодействие . Я никогда не прихожу в клуб, чтобы просто проиграть готовый сет. Для меня это каждый раз новое переживание, и никто точно не знает, как это все закончится».

Теперь он занимается этим регулярно в качестве резидента нью-йоркского клуба "Twilo", в клубе "Gatecrasher" в Шеффилде и у себя на родине в Берлине. В 1999 году Пол расторгнул свой контракт со студией "MFS" и вместе со своей командой создал новый лэйбл "Vandit" – Records. Под этим лэйблом выходят все релизы Пола, а также альбомы других перспективных DJ`ев.

На данный момент расписание туров Пола забито под завязку различными выступлениями в Лондоне, Тель-Авиве, Мехико, Нью-Йорке и Сингапуре. В перерывах между ними в родном Берлине ждут интервью и местные клубные события, а еще нужно присматривать за своим собственным лэйблом, записываться в студии и на радио-шоу (не говоря уже о друзьях и близких!)
«Для меня важен не успех и не какое место я занимаю в чартах. Самое важное для меня это люди, семья, друзья, … и все, на кого я оказал влияние. Я действительно рад, когда кто-нибудь говорит мне: «Эй, послушав твою песню, что-то изменилось в моей жизни!», - признался Пол, - «Я никогда не делал музыку, чтобы быть успешным или ради огромных денег. Я делаю музыку для себя, …она исходит у меня изнутри, моя музыка рождается с сильным переживанием. И каждая композиция имеет свою небольшую историю…»

http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif

PainKiller
20.09.2006, 16:56
МАСТЕР

История группы
Рок-группа МАСТЕР была образована в апреле 1987 года после ухода Андрея Большакова, Алика Грановского, Игоря Молчанова и Кирилла Покровского из группы АРИЯ. Причиной ухода послужил конфликт с руководителем АРИИ В.Я. Вeкштейном. Последний концерт в составе АРИИ состоялся в концертном зале "Дружба". Группа уходит работать в Московскую Областную филармонию. На место вокалиста был приглашен Александр Арзамасков (из группы ФОРТРОСС), гитарист С. Попов (экс-ЗДРАВСТВУЙ ПЕСНЯ). Название МАСТЕР придумал И. Молчанов, когда они ехали с Аликом Грановским в метро.

В таком составе группа просуществовала до осени 1987г., т.к. после концертов в СКК города Ленинграда Александр Арзамасков сорвал голос. Группа вынуждена была искать замену. На место вокалиста был приглашен Григорий Корнеев, но тоже сорвал голос. Окончательно, место вокалиста занял Михаил Серышев (экс-ЧАС ПИК). Первый концерт в таком составе группа дала уже через неделю в концертном зале Олимпийской деревни в г. Москве.

К приходу Михаила Серышева материал первого альбома был уже готов. Примерно через полгода на фирме грамзаписи "Мелодия" был записан альбом группы под одноименным названием МАСТЕР. Тираж альбома превысил рекордную по тем временам цифру - более миллиона экземпляров. В 1988 году состоялись первые заграничные гастроли группы. МАСТЕР в составе советской делегации побывал с концертами в Польше. Концерты состоялись в Кракове, Гданьске.

В 1989 году в таком же составе группа записывает второй альбом под названием "С Петлей На Шее". Запись была сделана на квартире звукорежиссера группы - Юрия Соколова. Альбом "С Петлей На Шее" был выпущен фирмой "Мелодия" и разошелся тиражом более 2 миллионов экземпляров. Второй альбом МАСТЕРа был признан лучшим металлическим альбомом года СССР. Летом 1990 года МАСТЕР принял участие в фестивале Монстры Рока СССР, который проходил в Череповце.

В 1989 по 1991 гг. МАСТЕР работает в Бельгии, периодически возвращаясь домой. По заказу бельгийской стороны МАСТЕР приступает к записи англоязычного альбома с рабочим названием "Империя Зла" ("Empier of Evel"), в который входили лучшие композиции первых двух альбомов на английском языке и композиции которые впоследствии были выпущены на альбоме "Talk of the Devil". На время работы над альбомом в Бельгии группа прекратила свою концертную деятельность. В связи с банкротством выпускающей фирмы "Two Flags", альбом в Бельгии так и не вышел.

Позже, альбом выходит в России под названием "Talk Of The Devil". В записи альбома из прежнего состава участвовали А.Большаков, А.Грановский, М .Серышев. Барабанщик группы Игорь Молчанов и клавишник Кирилл Покровский остаются в Бельгии, а гитарист С. Попов после гастролей по Бельгии уходит из группы, но участвует в записи альбома как сессионный музыкант. В записи приняли участие 4 барабанщика: А. Шатуновский ("Danger", "Live to Die", "Tsar"); А.Моисеев ("I hate your sex"); П. Чиняков ("Paranoid"); C. Ефимов ("Heroes") и гитарист Игорь Кожин ("Heroes"), В.Ермаков ("Talk of the Devil").

Запись сделана на студии SNS, звукорежиссер - Евгений Трушин. Альбом был выпущен на "MOROZ Records" (компакт диск, компакт кассеты, виниловый диск). В 1991 году М.Серышев принимает участие в записи русскоязычной версии рок-оперы "Иисус Христос- Суперзвезда", где исполнил партию Иисуса Христа (CD - версия вышла на фирме "ANIMA VOX" в 1995 г.). Весной 1992 года МАСТЕР принимает участие в туре с группой SEPULTURA по городам: Москва, Ленинград, Вильнюс, Рига. В туре участвовали сессионные музыканты А.Шатуновский, И. Кожин. В 1993 в группу приходят два новых музыканта Вячеслав Сидоров и Анатолий Шендеров. Немного позже группу покидает Андрей Большаков.

МАСТЕР в составе А. Грановский, М. Серышев, С. Сидоров, А. Шендеров записывают второй англоязычный альбом - "Maniac Party". Запись была сделана на студии "SNC" в 1993 году. Звукорежиссер - Е. Трушин. Альбом был выпушен на фирме "APEX" (CD и компакт кассеты) в 1994 году, фирма "POLYGRAM" выпустила виниловый диск. В записи альбома, в качестве сессионного музыканта, принимает участие С. Попов. После записи альбома С. Сидоров покидает группу и на его место приходит С. Попов.

МАСТЕР в составе А.Грановский, М. Серышев, А. Шендеров, С. Попов записывает первый концертный альбом - "LIVE". Альбом вышел на фирме "БЕКАР" в 1995 году на CD и компакт кассетах. В марте 1996 на студии "Ария-рекордз" МАСТЕР записывает новый русскоязычный альбом "Песни Мертвых". Альбом вышел на фирме "FLAM Records" (CD, компакт-кассеты). В таком составе группа встретила свое десятитилетие.

В июне 1997 выходит второй концертный альбом группы. Михаил Серышев отказывается от тура по Франции. Летом 1997 года МАСТЕР с сессионным вокалистом - Артуром Беркутом (экс-"Автограф") уезжает на гастроли во Францию.

По приезду из Франции двое участников группы С. Попов и А. Шендеров покидают колектив, примыкают к вокалисту А. Беркуту, и организовывают свой проект, носящий название "ZOOOM". В составе группы МАСТЕР на это период остается басист Алик Грановский, звукорежисер Андрей Лебедев (работающий фактически с самого рождения группы) и директор группы Александр Ладыченко. Вскоре в МАСТЕР были приглашены гитарист Леонид Фомин (экс-"Валькирия") и барабанщик Олег Милованов (экс-"Хелрейзер"). Также после непродолжительных разговоров в группу возвращается старый вокалист Михаил Серышев.

В 1999 году группа начинает работать над новым альбомом под названием "Лабиринт". Но все же Михаил Серышев не мог совмещать работу в группе, церковном хоре и опере. Связи с этим гурппа искала нового вокалиста который пришел бы на место Серышева. На смену приходит новый вокалист Лекс. Последний концерт группы в составе М. Серышев, А. Грановский, О. Милованов, Л. Фомин состоялся 23 октября 1999 года в городе Одесса.

В составе: А. Грановский, Л. Фомин, О. Милованов и Лекс группа записывает новый альбом "Лабиринт" на студии "Master-Records" в конце 1999 года и начинает работать с новой концертной программой "Лабиринт" в таких городах как Москва, Владимир, Санкт-Петербург, Одесса, Иваново, Краснодар, Брянск, Калининград, Киров и др. Альбом "Лабиринт" официально выходит весной 2001 года на фирме "CD-Land".

30 декабря 2000 года состоялся последний концерт с гитаристом Леонидом Фоминым, после чего он был вынужден покинуть группу. На место нового гитариста был приглашен Алексей Страйк (экс-"Страйкъ"), и уже 15 февраля 2001 года в обновленном составе группа принимает участие в фестивале "Крустер-2001", который проходит каждый год и приурочен к дню рождения Андрея Лебедева.

В мае 2001 года группа записывает песню "Ride to Live, Live to Ride" группы TWISTED SISTER на русском языке (текст - Маргарита Пушкина) для проекта "Tribute to Harley-Davidson". В "Tribute to Harley-Davidson" 2001 года вошли две песни в исполнении группы АРИЯ и одна песня в исполнении группы МАСТЕР.

Лето 2001 года - группа записывает альбом "Коллекция 1987-2001", в который вошли старые хиты группы МАСТЕР в обновленной аранжировке, а так же композиции Алика Грановского - "Тореро" и "С кем ты?", написанные еще во времена АРИИ.

27 апреля 2002 года группа празднует свое 15-ти летие концертом в ДК МАИ. В концерте в качестве гостей принимали участие Андрей Большаков, Геннадий Матвеев (клавиши), Анатолий Шендер, Михаил Серышев и Владимир Холстинин. В июле того же года выходит концертное видео с записью юбилейного концерта. Осенью группа МАСТЕР начинает репетировать песни для нового студийного альбома.

Состав группы в данный момент:
Вокал - Lexx
Бас - Алик Грановский
Гитара - Алексей Страйк
Ударные - Александр Карпухин

Dreamer
20.09.2006, 18:57
BRYAN ADAMS

родился 5 ноября 1959 года в Кингстоне (Онтарио), и детство провел в Португалии, Израиле и Австрии, пока, после развода родителей, они с мамой и младшим братом Брюсом не поселились в Ванкувере.

Отец Брайана - Конрад: Музыка всегда была в его крови. Он начал заниматься классической музыкой, но в пять или шесть лет неожиданно бросил. Брайан стал маленьким тираном, подбадриваемым своей матерью. Она была плохой женой военного - никогда не выполняла приказы. Я был строг. Запрещал держать дома гитару - мама разрешала. Я помню, как однажды пришел домой и обнаружил, что подвал переделан в дискотеку с мигающими огнями и громкой музыкой.

В 12 лет он уже умел играть на фортепиано, а в 16 бросил школу, чтобы все время посвятить музыкальной карьере, и даже пел в одной из ванкуверских групп - Sweeny Todd.

Брайан: Я всегда знал, что моя жизнь будет связана с музыкой. Я не знал, придет ли успех, но был уверен, что буду всегда что-то делать. Может быть, найду работу в музыкальном магазине или даже буду играть в группе. Я никогда не занимался музыкой, чтобы стать звездой. Мечта быть знаменитым не была частью моего плана. Когда мне было пятнадцать или шестнадцать, все, что мне было нужно, это купить в магазине новую музыкальную запись. Остальное не имело значение. Школа была неважна, музыка - единственное, что приходило в голову при мысли о будущем. Было много лет, проведенных в автобусах и вагонах поездов, колеся через всю Америку и Канаду, пока все не началось.

В 17 Брайан случайно встретил Джима Вэлланса в Ванкуверском музыкальном магазине Long&McQuade - они оба искали там себе гитару. Итак, Брайан и имевший классическое музыкальное образование Вэлланс, который к тому же был ударником в давольно успешной местной рок-группе "Prism", обнаружили, что могут прекрасно работать вместе.

Так началось долгое и очень успешное партнерство. Они начали писать песни с самого первого дня встречи. Первая песня, которую они записали вместе, впоследствии стала первым синглом, выпущенным Брайаном, "Let Me Take You Dansing". Другие их ранние песни пополнили репертуар других артистов, таких, как Джо Кокер, KISS, Бони Тайлер.

Однако Брайан нуждался в помощи кого-то, кто знал шоу-бизнес. Поэтому он пришел к выдающемуся ванкуверскому менеджеру Брюсу Эллену со словами: Я тот, кто вам нужен.

Брюс Эллен: Брайан постоянно находился в офисе. Он всегда был где-то рядом. Он заходил, разговаривал с секретаршами, подходил ко мне в клубах и все в таком роде. Я был действительно поражен его упорством и настойчивостью.

Естественно, что Брюс, работавший тогда с LOVERBOY и другими известными в Канаде исполнителями, и слышать ничего о Брайане не хотел. Так что Адамсу пришлось потрудиться самому и в 1978 году добиться авторского контракта со звукозаписывающей компанией A&M - правда, за чисто символическую оплату в 1 доллар.

Его первый сингл - песня в стили диско !!! "Let Me Take You Dansing" достигла небольшого успеха в Канаде и стала хитом, особенно в Нью-Йорке, где попала в диско-чарт. Было продано 250 000 экземпляров сингла, в основном в Штатах. Но в конечном счете, в Биллбордскую сотню эта песня не попала. В чарте канадского журнала RPM, который подводит итоги по продажам и времени в радиоэфире она была на 62 месте. Результатам небольшого, но все-таки успеха стало подписание контракта с Брюсом Элленом, который до сих пор является менеджером Адамса.

Брюс Эллен: Брайан говорит, что он мой самый большой успех. И это так.

Спустя год (1980), выходит его одноименный дебютный альбом (там нет ни одной песни диско!). С него было выпущено два сингла Hidin' From Love и Give Me Your Love, который попали в чарт RPM. Однако сам альбом успеха не имел. Именно поэтому Брайан хотел назвать свой следующий альбом - "Bryan Adams Hasn't Heard Of You Either" (Брайан Адамс тоже о вас ничего не слышал). По настоянию A&M название было изменено на You Want It You Got It, и альбом вышел в начале 1981 года. Как и Bryan Adams (его еще называют "Пурпурный Альбом"), второй альбом не стал тут же хитом, но Брайн постоянно гастролировал, надеясь на то, что что-нибудь произойдет.

Наконец, в начале 82 года, одна Нью-Йоркская радиостанция заметила его и начала ставить песни из альбома. Затем Брайана стали крутить на других радиостанциях города, а потом и всех Штатов, а, в конце концов, и в Канаде. Lonely Nights провела 2 недели в Биллбордовской сотне хитов и в марте 1982 заняла 84 место. В рок-чарте она достигла третьего места.

Необходимость закрепить успех концертными выступлениями заставила Адамса подумать о регулярной бэк-группе. С 1982 в ее состав вошли два уроженца Ванкувера - Кит Скотт (гитара и вокал), и Дэйв Тейлор (бас). Вторую, найденную в Нью-Йорке, половину группы, составили Томми Мэндел (клавишные) и Микки Карри (ударные). Джим Вэлленс отошел на второй план, хотя до конца 80-х годов продолжал работать над песнями вместе с Адамсом и фигурировал на дисках как перкуссионист.

Весь следующий год группа провела в многонедельных разъездах по Штатам: они разогревали залы для LOVERBOY, KINKS и, наконец, FOREIGNER, что помогло Адамсу, перескочив сразу через несколько ступенек, ворваться в высшую лигу рок-н-ролла.

Америка открыла для себя Брайана Адамса после выхода альбома Cuts Like A Knife - впервые он попал в Top-40 США со своими хитами Stright From The Heart, заглавной песней и This Time .

Альбом Reckless в 1984 году достиг в чартах первого места и дал жизнь новым хитам: Run To You , Heaven и Summer of '69.

Популярности Адамса за пределами США (в частности, в Британии) в немалой степени способствовало мировое турне с Тиной Тернер в марте-апреле 1985; под Рождество того же года он спел с ней дуэтом It's Only Love. Он был 15-м в Штатах и 29-м на Британских островах. В июле Адамс появился в программе концерта Live Aid в Филадельфии, а чуть позже предоставил песню Tears Are Not Enough для канадского издания альбома Live Aid.

В 1986 Адамс в компании с Питером Габриэлом и U2 совершил мировое турне под эгидой правозащитной организации Amnesty International. Между тем, все американские хиты певца были заново изданы в Британии, что дало его популярности новый толчок: в июне 1987 все билеты на выступление Адамса в зале Marquee были распроданы за двое суток. В турне 1987 состав его группы усилил второй клавишник Джон Ханна.

В этом же году с платиновым (#7 - США, #10 - Великобритания) альбомом In To The Fire Брайан Адамс стал самым успешным канадским музыкантом и в 1990 году был назван Музыкантом Десятилетия Канадской Звукозаписывающей Ассоциацией.

Наконец, в 1991 году, Walking Up The Neighbours стал его самым знаменитым и продаваемым альбомом. В основном из-за сингла (Everything I Do) I Do It For You , саундтреку к фильму Робин Гуд: Принц Воров ; который занял первое место в 30 странах, а в Великобритании держался на первой позиции 16 недель. К тому же, благодаря поддержке телевидения и продолжавшемуся два с половиной года мировому турне, альбом разошелся более, чем десятимиллионым тиражом и подтвердил статус Адамса как мульти-платинового артиста. Его дальнейшими хитами стали Can't Stop This Thing I've Started и второй дуэт с Тиной Тернер Thought I'd Died And Gone To Heaven.

В ноябре 1993 появился вновь спродюсированный Лэнджем альбом So Far, So Good с новым супер-хитом Please Forgive Me. Было продано 14 миллионов экземпляров альбома, который Брайан не хотел выпускать.

Брайан: Это правда, я не был готов его выпустить. Но я очень рад, что все-таки сделал это, потому что "So Far So Good" мой лучший альбом! Глупые артисты, что мы в этом понимаем!

Успех был продолжен двумя другими суперхитами из кинофильмов: All For Love из Трех Мушкетеров и Have You Really Love A Woman из Дон Жуан Де Марко.

18 Till I Die 1996 года открыл нового яркого Брайана Адамса и хиты 18 Till I Die и The Only Thing That Looks Good On Me Is You .

В 1998 году Брайан выпустил On A Day Like Today , который стал хитом, так же как и два сингла с этого альбома - When You're Gone, дует с Мелани Си из Спайс Герлс и Cloud Number 9.

Второй сборник Greatest Hits - The Best Of Me увидел свет в 1999, а 2000 год Брайан начал с шестимесячного мирового турне.

Брайан: Я хотел перевернуть страницу. Это был конец великого десятилетия, я просто хотел завершить его музыкой, которую люблю и которую делал все последние 10 лет.

Кроме своей музыкальной карьеры, Брайан Адамс много времени уделяет движению по борьбе с раком груди. В 1998 году вместе с супермоделью Евой Евангелиста они организовали в Канаде концерт и собрали более миллиона долларов на строительство центра по изучению рака груди в Центральной Больнице Святой Катерины. Так же он выпустил книгу "Made In Canada" - сборник его черно-белых фотографий канадских женщин, включая Селин Дион, Шанаю Твэйн и др. Все доходы от продажи этой книги идут в канадский Центр по борьбе с раком груди.

Dreamer
20.09.2006, 19:11
JON LORD

Клавишник, композитор, аранжировщик Джон Лорд родился 9 июня 1941 года в Великобритании.

Джон Лорд начал изучать классическое фортепиано и орган в пять лет — его отец служил органистом в одной из лондонских церквей, и сын иногда подменял его. Закончил Лондонский колледж музыки, драмы и комедии, затем учился в консерватории. Уже играя в различных группах, до начала 1968 года Джон Лорд был штатным органистом церкви св. Терезы в Лондоне. В 1960 году вошел в состав группы Bill Ashton Combo, в 1961 году присоединился к Red Bludd's Bluesicians, которые вначале сменили название на The Art Woods Combo, а в 1963 году — на Artwoods. Это была превосходная ритм-энд-блюзовая группа, в состав которой входили: Джон Лорд — клавишные; Дерек Гриффитс — гитара; Арт Вуд — вокал; Малкольм Пул — бас-гитара; Киф Хартли — ударные. Artwoods записали шесть синглов, но популярность обходила группу стороной. Летом 1967 года Artwoods переименовалась в St Valentine's Day Massacre и осенью того же года распалась. (В середине 70-х годов был выпущен альбом, в который вошли плохо смикшированные вещи Artwoods раннего периода.) Чуть больше месяца Джон Лорд входил в состав группы Santa Barbara Machine Head и в октябре 1967 года присоединился к Flowerpot Men, где бас-гитаристом был Ник Симпер, позже вошедший в первый состав Deep Purple. Flowerpot Men добились успеха с синглом “Let's Go To San Francisco”, однако в феврале 1968 года Джон Лорд и Ник Симпер влились в состав Roundabout — спустя месяц, на горизонте появился Р.Блэкмор и два музыканта из Episode Six. Так возникли Deep Purple.

После распада Deep Purple (работая в группе, Джон Лорд выпускал сольные альбомы), прославленный клавишник год сотрудничал с Эштоном и Пейсом, после чего вошел в состав Whitesnake. В качестве сейшнмена Джон Лорд работал с разными исполнителями, его высокий профессионализм отмечают не только рок-музыканты, но и специалисты в области классической музыки, элементы которой в том или ином виде присутствуют как в сольных работах музыканта, так и в его манере аранжировки.

В настоящее время Лорд вновь — в Deep Purple очередного созыва.

Дискография

Gemini Suite (Purple Records) — 1971 [с Лондонским симфоническим оркестром]

Windows (Purple Records) — 1974 [с Мюнхенским камерным оркестром]

First Of The Big Bands (Purple Records) — 1974 [с Тони Эштоном]

Sarabande (Purple Records) — 1976

Before I Forget (EMI) - 1982

Pictured Within - 1999

Dreamer
20.09.2006, 19:15
Paul McCartney
Пол МакКартни

Джеймс Пол МакКартни родился 18 июня 1942 года в ливерпульском районе Энфилд. Позднее семья переехала в район Уоллэйси, затем в Спек, а в 55-ом обосновалась в районе Оллертон, всего в 2 милях от дома, где жил Джон Леннон.

По характеру маленький Пол был прямой противоположностью Джону Леннону. Со всеми он вел себя вежливо и тактично, хотя нельзя было назвать его пай-мальчиком. Как и Джон он был себе на уме и дорожил своей независимостью, которую, однако , утверждал не агрессивностью и бунтарством, а чисто дипломатическими средствами.

В начальной школе он был одним из лучших учеников и, окончив ее, легко поступил в среднюю школу для мальчиков с пышным названием "Ливерпульский институт".

Полу было 14 лет, когда случилась трагедия. У Мэри МакКартни обнаружили рак, и 31 октября 1956 года она умерла.

Первый в своей жизни музыкальный инструмент, трубу, Пол получил в подарок от дяди, когда ему было 12, но так его и не освоил. В 14 он попросил отца купить ему гитару. Пол был левша, но, как сам он утверждал много лет спустя, по-настоящему осознал себя таковым только исключительно через гитару. С того момента все остальное потеряло для Пола значение. Он мог играть сутки напролет, играть на крыльце, в ванной, в туалете, на школьном дворе.

Как многие сверстники, Пол старался не пропускать концерты скиффл-групп, часами слушал по ночам программы радиостанции "Radio Luxemburg". Он разучивал шлягеры Элвиса Пресли, Литтл Ричарда и подражал этим звездам довольно искусно. Тем не менее он не спешил примкнуть к какой-нибудь группе или образовать свою.

В школе одним из друзей Пола был Айвен Воэн. Айвен время от времени играл в группе Джона Леннона "The Quarrymen" и однажды, 6 июля 1957 года, позвал Пола на ее выступление. Там Леннон и МакКартни впервые встретились. Через неделю Джон пригласил Пола в свой ансамбль. К тому времени Пол уже начал сочинять свои собственные композиции, и теперь они вдвоем с Джоном придумывали оригинальные мелодии и аранжировки. К концу 1958 года в их авторском архиве насчитывалось уже около полусотни песен, включая ранние варианты "Love me do", "One After 909".

До 1961 года Пол, как и Джон, играл на ритм-гитаре, а бас гитару брал в руки лишь в тех случаях, когда Стюарт Сатклифф не мог выйти на сцену. Постоянным бас-гитаристом МакКартни стал только летом 1961 года, когда Стюарт покинул группу.

До 1966 года биография Пола МакКартни составляла единое целое с биографией "БИТЛЗ". Его дебют как самостоятельного композитора состоялся в конце 1966-го, когда он сочинил музыку к фильму "The Family Way". В дальнейшем Пол выступил автором основной идеи концептуального альбома "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" ( 1967 ), ему же принадлежала ведущая роль в создании фильма "Magical Mystery Tour" (1967), альбома "Abbey Road".

Сольную карьеру МакКартни начал еще до распада квартета. В ноябре 69-го - марте 70 года он записал в домашней студии свой дебютный альбом "McCartney", который фирма "Apple" выпустила 17 апреля 1970 года. Пол один исполнил все инстрементальные партии, записав их методом многократного наложения. Лишь в вокальных партиях он восполь- зовался помощью жены Линды Истмен. Линда хоть и работала в рок- журналистике, обладала более чем скромными познаниями в музыке, и Полу пришлось приложить немало усилий, чтобы научить ее для начала хотя бы сносно играть на фортепиано и петь.

Год спустя, в мае 1971-го, Пол и Линда выпустили новый альбом "Ram", записанный в Нью-Йорке с участием ударника Денни Сейуэлла. Эта пластинка тоже имела крупный коммерческий успех. В те дни МакКартни отчетливо осознал, что ему тяжело и не уютно творить в одиночку, что он, как в воздухе, нуждается в атмосфере ансамбля, коллективного творчества. Летом 1971 года он сформировал первый состав группы "Wings", куда вошли Линда, Денни Сейуэлл и гитарист Денни Лейн. С ними он записал и в декабре того же года выпустил альбом "Wild Life". Пластинку постигла судьба предыдущих: публика была в восторге, критики - метали громы и молнии. В самом начале 1972 года к ансамблю присоединился сологитарист Хенри МакКаллоу.

МакКартни не хотел, чтобы его воспринимали как бывшего участника "БИТЛЗ", и поэтому не исполнял ни одной старой песни. "Я не возвращаюсь,-сказал он в интервью,-я все начинаю заново..."

Он не ошибся в своих ожиданиях: гастроли, коллективная работа вернули ему душевное равновесие. Вышедший 23 марта 1973 года сингл "My Love" возглавил национальный хит-парад США и впервые не был обруган в прессе.

При всем том отношения в группе складывались непросто. Денни Сейуэлл и Хенри МакКаллоу все чаще высказывали Полу неудовольствие исполнительским уровнем Линды, предлагая взять вместо нее более опытного пианиста. Конфликт назревал и привел к тому, что Сейуэлл и МакКаллоу покинули группу в самый неподходящий момент.

Альбом "Band On The Run" появился 30 ноября 1973 года и стал лучшей пластинкой МакКартни после распада "БИТЛЗ".

9 сентября 1975 года группа отправилась в большое гастрольное турне, продолжавшееся с перерывами тринадцать месяцев.

В октябре 1979 года МакКартни был награжден издателями "Книги рекордов Гиннесса" "Родиевым диском" как самого популярного музыканта и композитора-песенника всех времен и как обладателя наибольшего количества "золотых" пластинок.

С 1980 года МакКартни со своей группой выпустили альбомы "McCartney 2" (1980), "The McCartney Interview" (1981), "Tug of War" (1982), "Pipes of Peace" (1983), "Give My Regards To Broad Street" (1984).

В 1986 году Пол впервые за три с лишним года выпустил диск, полностью составленный из новых композиций, "Press To Play". В тот же самый период МакКартни создавал совершенно другой, иного класса и уровня альбом. Он работал над ним три года, а одну из песен начал записывать даже в 1984 году. Альбом назывался "Flowers In The Dirt" и вышел в июле 1989-го. В записи участвовали Elvis Costello, Dave Gilmour, Trevor Horn. Пресса поначалу признала пластинку лучшей из всех у МакКартни, однако со временем заметила, что она все-таки несколько уступает альбому "Band On The Run".

26 сентября 1989 года началось кругосветное гастрольное турне, первое после 1976 года, концертом в Осло и продолжалось до весны 1990-го. Как и пятнадцать лет назад, в ходе гастролей был записан тройной концертный альбом.

Discography

Family Way [O.S.T.] London
McCartney Capitol 1970
Ram Capitol 1971
Wild Life Capitol 1972
Red Rose Speedway Capitol 1973
Band on the Run Capitol 1974
Venus & Mars Capitol 1975
Wings at the Speed of Sound Capitol 1976
Wings Over America [live] Capitol 1976
London Town Capitol 1978
Back to the Egg Capitol 1989
McCartney II Capitol 1980
Tug of War Capitol 1982
Pipes of Peace Capitol 1983
Give My Regards to Broad Street Capitol 1984
Press to Play Capitol 1986
Flowers in the Dirt Capitol 1989
Flowers in the Dirt: Tour Pack Capitol 1990
Tripping the Live Fantastic Capitol 1990
Tripping Highlights [live] Capitol 1991
Unplugged (The Official Bootleg) Capitol 1991
Choba B CCCP Capitol 1988
Liverpool Oratorio Angel 1993
Off the Ground [Bonus Disc] Alex 1993
Off the Ground Capitol 1993
Paul Is Live Capitol 1994
Venus & Mars [Europe Import] European Impor 1994
Flowers in the Dirt [2-CD Version] Japanese Impor 1997
Flaming Pie MPL/Capitol 1997
Standing Stone Angel 1999
Band on the Run [Remastered & Bonus CD] Capitol 1999
Run Devil Run [US] 1999
Working Classical 1999

BARRETT
01.10.2006, 09:32
Clannad

Страна: Ireland

Период: 1973-наст.время

Состав:
Мойра Бреннан (Maire Brennan) - вокал, ирландская арфа
Киаран Бреннан (Ciaran Brennan) - вокал, бас, гитара, клавишные
Пол Бреннан (Pol Brennan) - вокал, вистлы, флейта
Ноэл Дугган (Noel Duggan) - гитара
Патрик Дугган (Padraig Duggan) - гитара, мандолина, губная гармоника

Сайт: http://www.clannad.ie
.................................................. .................................................. ...................

Немногие исполнители ирландской музыки заслужили такую народную любовь в России, как группа «Clannad». Свою роль в успехе сыграло множество факторов – отсутствие большого выбора для российских любителей фолк-музыки, активная маркетинговая политика группы и её менеджмента, начиная еще с 80-х, явная направленность самой музыки на мейнстрим-аудиторию…
Но, в первую очередь, главным фактором популярности стало все-таки качество музыки, интересность и оригинальность группы даже для самих ирландцев. Именно это привлекло в ряды поклонников «Clannad» множество самых разных людей. Сыграла свою роль и оригинальность группы, сделавшей упор на характерную музыку с Севера Ирландии, на женское пение по-ирландски, на арфу, духовые и струнные.

Группа “Clannad” появилась в округе Гы Дорь («Ветер воды»), в графстве Донегол, расположенном на уединенном и консервативном северо-западе Ирландии и являлась (и является до сих пор) проектом членов одной семьи.

В пятидесятых годах XX в. в Ирландии были популярны так называемые «шоу-бэнды», музыкальные группы, выступавшие в пабах и исполнявшие самую разную популярную музыку, от Глена Миллера, до «Битлз». Именно в борьбе с засилием подобных «шоу-бэндов» появились знаменитые фолк-команды «Ceoltoiri Chualann» (позже «Chieftains») и «Dubliners».
В одном из таких шоу-бэндов и играл на кларнете, саксофоне и аккордеоне глава семейства Бреннанов, Лео. Его семья была довольно многочисленной и состояла из девяти человек. Жена Лео, Баба Бреннан, была преподавательницей музыки, играла на органе и фисгармонии, а её родители были большими знатоками народных песен и легенд – всё это отразилось и на детях.

«В нашем доме всегда были музыкальные инструменты, оставшиеся от отцовского шоу-бэнда. Там были гитары, контрабасы, саксофоны… Когда его группа прекратила существование, мы взяли некоторые из них, и просто начали играть», вспоминает Мойра Бреннан. «Единственным занятием отца была музыка, он посвятил ей всю жизнь – поэтому он приобрел небольшой паб просто для того, чтобы играть, ему нужна была сцена. И, естественно, сцена предоставлялась и нам. Мы играли и пели кавер-версии чего угодно, “Beatles”, “Beach Boys” и других. Но вскоре мы начали добавлять в наш репертуар народные песни по-ирландски, на нашем родном языке".

В небольшой ансамбль вошли старшие дети – Мойра, Пол, и Киаран Бреннаны. Вскоре к ним присоединились Ноэль и Патрик Дугганы, двое их дядьев.
Собственно, начало группе было положено, когда Мойра (вокал и ирландская арфа), Киаран (контрабас и вокал), Пол (тин-вистлы, флейта, вокал), Ноэль (гитара) и Патрик (мандолина и губная гармоника) присоединились на сцене к Лео Бреннану в одной из песен. Уже вскоре этот квинтет выступал на той же сцене сам по себе, исполняя как народные песни, так и популярные эстрадные и поп-композиции, от «Beatles” до Донована. Группе придумали название по-ирландски, «An Clann As Dobhair» (дословно – «Семья из Гы-Дорь»). Спустя несколько лет, для пущей благозвучности, коллектив переименовался в «Clannad» («Семья»), коротко и понятно.

В 1970 году они стали участниками и победителями нескольких фестивалей, в том числе, обладателями первого приза на престижном фолк-фестивале в Леттеркенни. Как вспоминает Киаран Бреннан, «мы отправились на фестиваль просто для развлечения, и, к нашему удивлению, победили». Приз включал в себя контракт на запись на крупном рекординг-лейбле «Полидор», но, как оказалось, компания была не совсем готова работать с ними. «Когда мы собирались подписывать контракт, мы принесли им демо-записи наших песен по-ирландски», рассказывает Киаран. «Менеджеры фирмы испугались – Господи, это не продастся! Таким было отношение в те дни».

Неудивительно, что «Полидор» затягивал решение вопроса, как только можно.
Их мотивы можно было понять – в выпуске такой музыки на рынок были серьезные финансовые риски. Акустическая музыка на очень малораспространенном языке, была в то время нужна только очень небольшой аудитории. Но, в 1973 году альбом, озаглавленный просто “Clannad”, все-таки вышел, и, как оказалось, менеджеры «Полидора» были неправы, оценивая группу, как малоперспективную.

Альбом получился очень интересным. Это был один из первых дисков в ирландской музыке, на котором ставка была сделана на женский вокал на ирландском языке, который тогда был далеко не так популярен, как в наше время. И, как оказалось, музыканты не прогадали.
Хотя группа уже после первого альбома получила некоторое признание, музыканты решили не дополнять звучание другими инструментами, если это требовало привлечения музыкантов вне клана. «Я думаю, если бы в семье были скрипачи и волынщики, то и в группе были бы эти инструменты», говорит Киаран. «Но на самом деле, нам нужен был ведущий, мелодический инструмент. Поэтому в группе участвовала Мойра, которая училась игре на арфе в колледже в Слайго, а Пол начал играть на тин-вистле и флейте. Таким образом арфа и флейта вышли вперед».

Концертные выступления «Clannad» случались время от времени до 1975 года, когда звукорежиссер Никки Райан (позже – продюсер и друг Энии) и журналист Фахтна О’Келли решили, что группе предназначено судьбой стать чем-то большим. «После работы звукорежиссером с "Planxty" в 1975 году, я оказался свободным. Фахтна сказал мне – «почему бы тебе не послушать эту группу», и когда я услышал контрабас и эти мелодии, я просто оказался в нокауте. Но это был большой шаг для них, для семьи, стать профессионалами», вспоминает Никки Райан.
«У нас не было большой веры в себя», добавляет Киаран Бреннан. «Но мы сказали, Господи, журналист и звукорежиссер уходят с работы, для того, чтобы работать с нами. Я не думаю, что мы смогли бы стать профессионалами без них»
.
Как писал в 1979 г. культовый американский музыкальный журнал «Роллинг Стоун», «Четверо хиппи и темноволосая девушка выходят на сцену, берут контрабас, гитару, мандолу и арфу, и начинают величественную народную мелодию. Шестьсот человек, сидящих в зале Ирландского Культурного Центра в Сан-Франциско, ожидают хулиганских пьяных песен в стиле братьев Клэнси, и слегка ошарашены. Но Кланнад, одна из самых популярных ирландских народных команд и дома, и в Европе, отличаются от своих соратников по жанру. Они поют практически полностью по-ирландски. Они используют арфу, тин-вистл и флейту вместо более популярных скрипки и иллианпайпа. И еще они отличаются от популярных ирландских групп типа «Planxty» и «Bothy Band» тем, что не распадаются каждые полгода».

Оставим на совести автора пассажи про «Planxty» и «Bothy Band», но всё остальное дает довольно яркое представление о том, каким прорывом была музыка “Clannad” для любителей ирландской традиции по всему миру. И действительно, арфу в то время широко использовали, пожалуй, только “Chieftains”, но у них это звучало, во-первых, слишком академично, во-вторых, в то время «Вожди» еще играли «песни без слов» - рилы, джиги, эйры и прочие композиции, и за баллады по-ирландски даже не брались.

Спустя два года, в 1975 г., вышел второй альбом группы “Clannad II”, который многими, в том числе, российскими фанами, до сих пор считается одной из лучших её работ. Вышел он на одном из крупнейших фолк-лейблов Ирландии «Gael-Linn», а спродюсировал диск никто иной, как один из самых известных ирландских музыкантов и продюсеров, участник “Bothy Band” и “Planxty” Донал Ланни. Все записи, к которым он приложил руку за 30 лет своей музыкальной и продюсерской деятельности (а это довольно большое количество альбомов и групп), всегда были очень качественными и интересными. Не стал исключением и второй альбом “Clannad”, на котором музыканты развили тему донегольской музыки, народных песен по-ирландски в своем характерном стиле. А песня “An Gabhar Ban” («Белый козел») вообще стала своего рода «хитом» среди любителей народной музыки.

В 1976 г. выходит альбом “Dulaman” («Водоросль»), также полностью основанный на народном материале. Заглавная композиция, о двух торговцах водорослями, один из которые пытался жениться на дочери другого, надолго стала хитом концертов группы, и до сих пор исполняется, правда, уже в рок-обработке.
„Когда мы впервые начали играть народные песни в нашем современном стиле, мы были не совсем уверены в том, что мы делаем, потому, что люди считали это несколько бредовой затеей – петь песни по-ирландски“, вспоминает Мойра Бреннан. «Люди говорили нам: слушайте, этим вы ничего не добьетесь».
«В поисках песен мы выезжали и за пределы Донегола. Мы посетили, например, остров Тори у побережья Донегола, где живет всего лишь сто человек и записали множество распространенных там народных песен». Кстати, песня “Nнl sй'n lб” была записана Бреннанами именно там.

«Но мы действительно очень серьезно заинтересовались народной музыкой», говорит Мойра. «Чем больше мы её изучали, тем больше нам она нравилась. Стиль, в котором были написаны народные песни, их двойной смысл. Эти песни могли быть о чем угодно – о произошедшем на дороге, вообще о водорослях».
«Ирландский язык пришел к нам с западного берега Ирландии, и вы не услышали бы его, направляясь в город. Для среднестатического ирландца он был практически реднековской (реднек (redneck) – «красношеий», обиходное название жителей американской глубинки, малообразованных фермеров) вещью, а уж пение по-ирландски – еще хуже, это сразу выдавало в тебе крестьянина из глубинки. Это был своего рода вызов общественному мнению, но мы были действительно зачарованы красивейшими песнями на ирландском языке. Они пелись только певцом, без аккомпанимента и никогда в современном стиле. Поэтому настоящие пуристы, фанаты ирландского пения, ненавидели нас за то, что мы делали с песнями. Но мы были где-то посередине, не совсем пуристы, но и не поп-исполнители».

В следующие два года группа испекла еще два альбома, “Crann Ull” и “Clannad in concert”. На втором из них, и первом концертнике группы были представлены фрагменты выступлений из турне по Швейцарии в 1978 году, и почти десятиминутная версия одного из их главных хитов “Nнl sй'n lб”.

В 1981 г. на альбоме “Fuaim” («Звук»), группа начала экспериментировать с более сочным электрическим звуком. На короткое время Эния (Эитне Бреннан, младший член семьи Бреннанов) стала полноценным членом группы, она играла на клавишных и даже спела две песни - "An Tъll" and "Buaireadh An Phуsta.". На этом альбоме в инструментальном составе группы впервые появляются не свойственные ей ранее инструменты – синтезатор, кларнет, саксофон, перкуссия и электрогитара. Характерный сдвиг в пользу мейнстримного звучания, рассчитанного на более широкую аудиторию, чем кучка поклонников традиционной ирландской музыки, не мог не повлиять на популярность группы. Но для того, чтобы подняться еще выше, нужен был скачок, нужен был взрыв, если хотите – что-то, что могло бы заинтересовать крупных продюсеров, лейблы и круги потребителей.

И в 1982 году случился второй большой прорыв в истории группы (первый – фестиваль в Леттеркенни), после которого она навсегда заняла свое место в истории как ирландской музыки, так и мировой музыки вообще. На музыкантов вышел один из продюсеров трехсерийного телесериала о Северной Ирландии “Harry’s Game” («Игра Гарри»), снимаемого по мотивам романа Джеральда Сеймура. Им было предложено написать основную тему к сериалу. И они справились с задачей на «пять», не только насытив фильм замечательной музыкой, но и заложив основу для своего дальнейшего успеха. Эта песня, исполняемая по-ирландски, уже в ноябре того же, 1982 года, достигла пятого места в британских чартах. Она была среди номинантов нескольких престижных английских музыкальных наград и, в конце концов, все-таки получила награду «Ivor Novello Award», английский эквивалент Грэмми. Вышедший следом альбом “Magical Ring», который открывался этой самой композицией, оставался в английских чартах более полугода, и стал первым «золотым» альбомом группы. “Harry’s Game” стала первой из телевизионных и киноработ группы, которая рассказала о них всему миру и сыграла значительную роль в популярности «Clannad».

Правда, с приходом популярности, из репертуара группы уходили народные вещи, и диски заполнялись, большей частью, авторскими композициями участников ансамбля. Этого требовал рынок, и группа следовала его правилам – для того, чтобы держаться на вершине, необходимо было придерживаться некоторых ограничений. На “Magical Ring” была половина народного материала, другая половина представляла из себя авторские вещи. Альбом разошелся очень большим тиражом, впервые в истории группы, и по итогам продаж “Clannad” подписали контракт с крупным лейблом «RCA», став полноправным участником мировой звукозаписывающей индустрии, выйдя на мировой уровень.

А Эитне Бреннан, недовольная своим местом в группе и отношением к ней со стороны братьев и сестёр, покинула “Clannad” как раз незадолго до записи этого альбома, первого их коммерческого и успешного диска. Покинула для того, чтобы сделать успешную, как оказалось, сольную карьеру и стать чуть ли не родоначальницей целого стиля.
Впрочем, об этом подробнее можно прочитать в нашем материале про Энию.

После длинного турне по Европе, «Clannad” вернулись в студию, чтобы начать работу над музыкой для нового телесериала «Робин из Шервуда» (который, кстати, демонстрировался и по нашему телевидению). Кроме получившегося на выходе альбома, вышедшего под названием “Legend” уже на лейбле RCA, группа также написала и записала саундтрек для всех 26 серий. В 1985 году группа получила награду Британской академии за лучший саундтрек, а альбом, по результатам продаж в Англии, стал уже вторым их золотым диском. В это же время группа U2 уже использовала тему из “Harry’s Game” в качестве завершающей на своих концертах…
Спустя десять лет эта же композиция прозвучала в фильме «Игры патриотов». Вскоре после этого, она была запущена в рекламную ротацию в новом ролике фирмы «Фольксваген». Буквально сразу же сотни людей начали названивать по телефонам, указанным в рекламе, но не с целью выяснить что-то о рекламируемом автомобиле, а интересуясь, в первую очередь, закадровой музыки. Именно такая реакция публики повлияла на то, что альбом «Anam», на котором еще раз появилась эта композиция, вошел в двадцатку журнала «Billboard» – первый раз в истории группы.

Именно эта композиция, “Theme From Harry’s Game”, разделила историю группы на два периода. С момента её появления творчество “Clannad” поделилось на акустический период, период народных песен и народной музыки, и период электронно-электрический, когда группа широкими шагами поднялась на первые места среди исполнителей зарождавшихся тогда жанров „нью-эйдж» и “world music”.

А дальше всё пошло по нарастающей – популярность группы росла, и в угоду массовому вкусу с дисков группы исчезали народные песни, которые заменялись удачными авторскими композициями. Следующим стал альбом “Macalla” («Эхо»), на котором была всего лишь одна народная песня – все остальные были авторскими. В песне “In a Lifetime” Мойра Бреннан спела дуэтом с Боно из U2, и этот трек вышел отдельным синглом на том же лейбле "RCA".

Для записи альбома «Sirius» (1988), группа пригласила двух американских продюсеров, до этого работавших с рок-исполнителями. Неудивительно, что на нем невооруженным ухом слышна явная адаптация группы под радио-формат, начиная от длины композиций, заканчивая их звучанием. Альбом стал попыткой завоевать американский рынок – для этого, в том числе, было приглашено несколько американских сессионных музыкантов.

В 1990 году группу покинул один из её основателей и автор многих песен, Пол Бреннан. Как говорит он сам, «я ушел, чтобы расширить свои музыкальные горизонты». Впрочем, это «расширение» ему не очень удалось – созданное Полом трио «Trнsan» не получило большой популярности, а многие критики откровенно назвали их альбом «неудачным».

В следующем, 1991 году, вышел один из самых удачных альбомов группы, “Anam” («Душа»). На нем были представлены десять песен, представлявших собой смесь традиционного саунда, более позднего рок-звука и нью-эйджевого влияния.
А альбом “Banba” (1993 г.) Мойра Бреннан считает лучшим за последние годы. На одной из композиций, написанной для фильма «Последний из могикан», она поет на языке американских индейцев могикан и чероки. Альбом номинировался на «Грэмми» и занял первое место в американских чартах world music.

В дальнейшем, группа продолжает развивать удачно выбранную стилистику, апеллирующую к «кельтской» тематике, популярной в мире, и подтверждает свои высокие места в чартах, выпуская альбомы “Lore” (1996) и “Landmarks” (1997).
В 1996 г. группа была вручена награда национальной звукозаписывающей ассоциации Ирландии RMA “За вклад в ирландскую музыку”.

Некоторые музыканты группы совместно с работой группы занимаются нынче и сольными проектами – Мойра Бреннан выпустила несколько сольных альбомов, кроме того, она активно занимается благотворительностью и сотрудничает в этом с другими ирландскими музыкантами. А братья Дугганы выпустили в феврале этого года альбом “Rubicon”, на котором, в массе своей, ирландские народные песни.
В 2005 г. вышел новый альбом группы, “Clannad Live in Concert”, второй концертник за их историю, на котором собраны самые лучшие и популярные их композиции (в том числе, с ранних альбомов) в концертном исполнении в современных аранжировках.

--------------------------------------------------------------------------------

© Игорь Петров

BARRETT
01.10.2006, 09:46
Dead Can Dance


Пролог в одной части без оркестра

В ворота гостиницы небольшого прибалтийского города N въехал небольшой гастрольный автобус, в каких ездят обычно ездят артисты, записавшие полтора десятка альбомов, ни один из которых так и не стал платиновым, однако при том не разорил ни самого артиста, ни выпускающую фирму. Въезд этот не произвел в городе совершенно никакого шума и не сопровожден был ничем особенным; только два местных мужика, стоявшие возле пивного бара напротив гостиницы, сделали кое-какие замечания, относившиеся более к автобусу, чем к сидевшим в нем.
- Вишь ты, - сказал один другому. - Вон какое колесо! Что ты думаешь, доедет то колесо, если б случилось, до Москвы?
- Нет, не доедет, - отвечал другой.
- А до Санкт-Петербурга, думаю, доедет?
- Ну может и доедет... Если таможня даст добро... Или если таможне дадут добра... Кто их там разберет!
На этом разговор и закончился.
Между тем, внутри автобуса находились успешный голливудский кинокомпозитор и ирландский отшельник, которые шесть лет не общались вовсе, но потом все же сошлись во мнении, что мертвец вполне может танцевать. А также петь и играть на музыкальных инструментах. Dead Can Dance.

Действие первое: альтернативные антиподы

По странному совпадению, в конце 80-ых вся востребованная в СССР западная альтернативная музыка укладывалась в жанровое пространство между двумя группами с почти идентичными на слух названиями - Dead Can Dance и Dead Kennedys. Советского Союза уже нет, Dead Kennedys в правильном виде тоже нет, а Dead Can Dance как им и положено по названию вернулись из царства мертвых, чтобы освятить своим присутствием концертный зал "Октябрьский". Будет апрельский концерт прикосновением к живой магии или же шестьсот шестьдесят шестым подтверждением истины, что жизнь невозможно повернуть назад - увидим. Для недавно присоединившихся напомним, почему 15 лет назад это было круто.

Брендан Перри (Brendan Perry) родился в Лондоне в 1959 году в небогатой англо-ирландской семье, которая в 1973 году решила поискать лучшей жизни в Новой Зеландии. Юный Брендан к тому времени уже почувствовал интерес к музыке, но все его образование в этой сфере ограничивалось церковными песнями в школе и попытками самостоятельно освоить гитару. Как ни странно, но именно уехав из Лондона в далекий Окленд, Брендан по-настоящему окунулся в музыкальную тусовочную жизнь: его товарищи по местной католической школе, в основном маори и полинезийцы, вовсю перенимали друг у друга аккорды, наигрывая классику рока пополам с местными песнями. Примечательно, что Перри не пользовался репутацией виртуоза, и школьные группы не рвали его на части; напротив, он считался довольно посредственным гитаристом. Тем удивительнее было его моментальное превращение в музыкальную знаменитость в 1978 году - местной панк-группе The Scavengers предстояла запись на ТВ, а они только что лишились басиста. На эту вакансию и попал Перри, поскольку поначалу ему нужно было лишь шевелить губами перед камерой и энергично бить пальцами по неподключенной гитаре. Между тем, ТВ-передача была ни чем иным как новозеландским вариантом Top of The Pops, а The Scavengers - ни менее чем главной новозеландской панк-группой, которую создали под влиянием Sex Pistols такие замечательные люди как Майк Лесбийский, Раз Рушение и Джонни Громкий. Перри в The Scavengers получил имя Ронни Свежачок (Ronnie Recent), и некоторое время наслаждался скандальной славой панк-звезды. Потом панкам в Окленде стали бить морды, а двери клубов перед ними наглухо закрылись - итог публикаций в местной прессе, где живописалась скандальная сторона панк-рока: наркотики, оргии, насилие и т.д. The Scavengers решили, что из этой дыры нужно выбираться, скопили денег и в 1979 году отправились в Мельбурн.

В Мельбурне жизнь била ключом, и не всегда по голове. Разбуженная панком творческая энергия самых разных и самых странных людей выплеснулась на сцены маленьких клубов, и на фоне того что там творилось, The Scavengers (переименовавшиеся по случаю переезда в The Marching Girls) выглядели едва ли не академической музыкой. Новозеландская слава была немедленно конвертирована в договор с менеджером Уолли Уилкинсоном (Wally Wilkinson) - бывший гитарист Split Enz должен был знать как из новозеландского захолустья выбиваются в международные звезды. Однако на этом все и замерло - буйный гитарист Раз Рушение переругался с заправилами местного клубного бизнеса, и группа четыре месяца сидела без концертов. Перри в это время жадно впитывал ту разнообразную музыку, которой был полон альтернативный Мельбурн. К концу 1980 года он потерял интерес к поп-панку The Marching Girls и решил двигаться в сторону мрачного пост-панка Joy Division и P.I.L., для чего стал осваивать электронную перкуссию и синтезаторы, делать пленочные петли и прочие студийные трюки, экспериментировать с ритмами и тембрами. Тhe Marching Girls тем временем окончательно развалились, поэтому Перри беспрепятственно подобрал их барабанщика Саймона Монро (Simon Monroe, ранее Джонни Громкий), нашел басиста Пола Эриксона (Paul Erikson) и назвал получившееся трио Dead Can Dance. Это было осенью 1981 года.

Пару месяцев спустя Перри, подрабатывающий в ресторане, узнает в коллеге по работе странную девушку, которую он раньше видел на сцене одного из клубов в составе группы Junk Logic. Тогда ее песни показались Перри диким авангардом. В начале 1982 года он уже созрел для того, чтобы взять ее в Dead Can Dance на роль бэк-вокалистки и перкуссионистки. Девушку звали Лиза Джеррард (Lisa Gerrard).

Познакомившись с ней поближе, Перри должно быть удивился сходству между ними: англо-ирландское происхождение, интерес к необычной музыке, непонимание окружающих и твердая вера в собственный талант; вера, которую никакая ресторанная повседневность не задушит и не убьет. Семья ирландского краснодеревщика Джона Джеррарда перебралась в Австралию в 1950 году и обосновалась в эмигрантской части Мельбурна, населенной в основном выходцами из Турции, Италии, Греции и арабских стран. В семье не было традиции получения классического образования, и когда дочь Джеррардов Лиза заинтересовалась музыкой, ей пришлось заниматься самообучением. Она впитывала звуки местных улиц и понемногу осваивала фортепиано, аккордеон и китайскую цимбалу, смешивая музыкальные традиции разных народов в единую звуковую ткань. Мультикультурным звукам Лиза присовокупила мультикультурный язык - свой собственный набор слов и звуков, похожий на голосовой фон мельбурнских пригородов. Девочка хотела петь на таком языке, который был бы понятен всем, а родители терпеливо ждали, когда же дочь займется чем-то более разумным. Но с годами страсть к музыке не проходила, и в 17 лет Лиза попробовала выступать в мельбурнских клубах с собственной программой. Ее допускали лишь в самые захудалые места, да и то потом сожалели, что пустили на сцену странную рыжую девчонку с ее непонятной музыкой. Даже родители и друзья не высиживали до конца музыкальные представления Лизы. Ее отчаянное одиночество было нарушено встречей с Бренданом Перри (точнее - с Роном Перри, поскольку слава The Scavengers/The Marching Girls не отпускала его, и в Мельбурне он в то время был известен как Рон Перри).
Немногочисленные но преданные поклонники Dead Can Dance восприняли появление Лизы на сцене как курьез - нелюдимая и странная особа периодически насмерть ругалась с Перри и казалась необязательной каплей экзотики в темном напитке Dead Can Dance. Группа в то время держалась на крепком гитарном звуке Перри - Эриксона - Деза Хэффнера (Des Heffner, который сменил за барабанами Саймона Монро), и всякие китайские цимбалы просто терялись в мрачном звуковом потоке.

Далее следует общее в биографии всех мало-мальски заметных австралийских альтернативных групп начала 80-ых место: они тычутся в закрытые двери местных лейблов, видят равнодушие радиостанций, разочарованно вздыхают и устремляются в Лондон, который представляется из Австралии пульсирующим центром инди-культуры. The Birthday Party, Wolfgang Press, The Go-Betweens... и вот теперь еще Dead Can Dance. Группа Брендана Перри за несколько месяцев клубных концертов удостоилась лишь одной положительной рецензии в местной прессе, а единственную качественную запись им удалось сделать, пробравшись посреди ночи на студию, где работал знакомый звукоинженер. В апреле 1982 года оскорбленные равнодушием земляков Перри и Джеррард улетают в Лондон. Эриксон и Хеффнер должны были присоединиться к ним позже; Эриксон до Англии добрался через пару месяцев, а Хеффнер остался в Мельбурне.
Но никого из блистательного десанта антиподов - и Dead Can Dance в том числе - Лондон не встретил хлебом-солью: все они оказались с дырявыми карманами в маленьких съемных квартирах с туманными перспективами. Перри и Джеррард жили рядом с химическим заводом, существуя вдвоем на пособие Брендана и рассылая по звукозаписывающим фирмам демо-пленки. Ответ от Айво Уоттс-Расселла (Ivo Watts- Russell), босса меланхолично-эстетского лейбла 4 AD (Cocteau Twins, Wolfgang Press и др.), обернулся длительной перепиской, которая принесла конкретные плоды уже в 1983 году. К этому времени была найдена замена Хеффнеру - барабанщик Джеймс Пинкер (James Pinker) и перкуссионист Питер Алрич (Peter Ulrich). Уоттс-Расселл проявил интерес к музыке Dead Can Dance и устроил им в июне 1983 года серию концертов на разогреве у Xmal Deutchland и Gene Loves Jezebel, что стало еще одним испытанием - после года бездействия они вышли прямо на агрессивную толпу фэнов Xmal Deutchland. Уоттс-Рассел тем не менее остался доволен и заключил с ними контракт на один альбом, после чего отправил квинтет записываться в Blackwing Studios, переоборудованную церковь - место, которое своей аурой вполне подходило музыке группы.

Запись стала по сути упражнением Брендана в работе с современной студией. Небольшой бюджет и отсутствие серьезного студийного опыта привели к тому, что дебютная работа Dead Can Dance получилась слишком похожей на многие другие группы - столь же мрачно, с теми же электронными звуками и мистическими текстами. Прохладная и вязкая музыка была бы похожа на одинокие посиделки в старой церкви, однако время от времени в крыше этой церкви словно раскрывается окно и мы видим не просто квадрат неба, мы видим что есть мир за пределами этих стен, и этот мир загадочен и прекрасен. Так происходит, когда Перри уступает место у микрофона Лизе Джеррард. Альбом вышел весной 1984 года и какое-то время спустя добрался до Австралии; тамошним фэнам, помнившим Dead Can Dance 1982 года, было чему удивиться. На записи не было слышно той живой энергии, которую давала связка Эриксон - Хеффнер. Пинкер по-своему был хорош (позже он барабанил в Jesus & Mary Chain), но Эриксон никак не мог с ним сработаться, и еще в конце 1983 вернулся в Мельбурн, разочарованный и усталый. Другой удивительной новостью была возросшая роль Лизы Джеррард - теперь это уже была не экзотическая "девушка без винтика", а полноправный партнер Перри. Более того, на обложке альбома было указано, что Dead Can Dance - это именно тандем Перри/Джеррард и ни что иное. Перемена ролей произошла в тот невыносимо-тягостный первый лондонский год, когда Брендан и Лиза могли опереться лишь на друг друга. Первый, австралийский, вариант группы перестал существовать, от него остались только Брендан и Лиза, которые правомерно воспринимали новых музыкантов как временных попутчиков.

Рецензии на альбом были благожелательными, но не восторженными. Ничего сверхоригинального Dead Can Dance не предложили, и ехидные столичные критики писали, что такую готику стоило играть два года назад, сейчас это уже не актуально. На промо-снимках того периода квинтет Перри - Джеррард - Пинкер - Алрих - новый басист Скотт Роджер (Scott Roger) и впрямь выглядит готически: черные цвета, подведенные глаза Лисы и всклокоченные как у Сьюси Сью (Siouxsie Sioux) волосы. Сбивала с толку и посмертная маска на обложке первого альбома - Перри задумывал с ее помощью объяснить название группы (мертвое дерево участвует в живом искусстве), но мало кто понял этот символ; поняли, что группу интересуют всякие загробные мистические дела и записали в припозднившихся готов.

4 AD остались довольны, продлили контракт и пригласили группу для участия в студийном проекте This Mortal Coil - атмосферно-завораживающие перепевки любимых песен Уоттс-Расселла пополам с эксклюзивом от артистов 4 AD. В конце 1984 года вдогонку дебютному альбому последовал четырехпесенный ЕР "Garden of The Arcane Delights", но все это было лишь прелюдией к появлению настоящих Dead Can Dance, чьи очертания медленно проступали с каждым новым релизом.
Второй альбом Spleen and Ideal (1985) начинался как череда скорбных маршей с многозначительными названиями типа "Из глубин печали" или "Восхождение", но потом и звучание, и сами песни становились более разнообразными. В каких-то треках можно даже различить вполне инди-попсовую основу в духе The Cure (которыми в этот период вдохновлялись Брендан и Лиза), однако после наложения вокала инди-поп оказывается задавлен мрачной серьезностью Перри или неземной отрешенностью Джеррард. Они кстати поделили песни строго напополам - четыре спела Лиза, четыре - Брендан. Возможности Dead Can Dance на этот раз были побольше, и они раскрасили свои композиции струнными и духовыми, пригласив в студию виолончелистов Гаса Фергьюсона (Gus Ferguson, из Test Department) и Мартина Мак Кэррика (Martin McСarrick, группа Марка Элмонда, This Mortal Coil, Siouxsie & The Banshees, Therapy?) и тромбониста Ричарда Эвисона (Richard Avison из Happy End и Barely Works). Альбом достиг второго места в британских инди-чартах, но скорого продолжения не получил. Свой третий альбом Dead Can Dance готовили долго, и он во многих отношениях стал переломным в их судьбе.

Действие второе: мрачные песни о главном

На Within the Realm of Dying Sun (1987) не осталось следов готического рока, не осталось минорного инди-попа; альбом с первого трека звучит вообще не как запись рок-артиста на рок-лейбле. Это поначалу похоже на камерный оркестр, усиленный торжественным синтезаторными фоном, а потом это уже вообще ни на что не похоже. Брендан и Лиза поделили стороны альбома между собой - он поет на первой, она на второй; сознательно или нет, но в итоге альбом получил сценарий - завязка на первой стороне и мощная кульминация на второй. Четыре песни, спетые Джеррард подряд, производят неизгладимое впечатление и демонстрируют подлинную силу Dead Can Dance. Роскошный инструментальный ряд, созданный одиннадцатью приглашенными музыкантами, заманивает слушателя вглубь, дальше, а там начинаются вокальные упражнения Лизы, в которых вдруг проскальзывают барокко, Ближний Восток и что-то еще более таинственное и совершенно невозможное, но все же спетое ею. В 1987 году еще не было термина world beat, но в альбоме "Within the Realm of Dying Sun" Dead Can Dance отчасти ступили и на эту территорию.

После третьего альбома стало понятно, что Dead Can Dance - это совершенно особая вещь, которую нужно рассматривать только в контексте самих себя; поскольку термины "рок", "новая волна", "пост-панк", "готика" выглядели теперь как детские наклейки на рояле Рихтера. Именно этот альбом был избран для издания в СССР в 1991 году фирмой Zona, и именно с этим альбомом связана следующая забавная история. Кто-то из работников 4 AD увидел польский музыкальный журнал, в котором "Within the Realm of Dying Sun" уже на протяжении полугода назывался любимым альбомом читателей. Англичане решили, что видят польский альбомный чарт и возликовали, но потом задумались, поскольку по их же официальным данным на территории Польской Народной республики был продан ровно один (1) экземпляр этого альбома.

Начало нового периода в истории группы выразилось и в расширении поля ее деятельности: в конце 80-ых Перри и Джеррард получают сразу несколько предложений из мира кино и театра. Они не только пишут саундтреки к спектаклям и фильмам, но Лиза еще и играет в испанском мистическом фильме "Дитя луны" (El Nino de la Luna) (1988). При этом группа активно концертирует и записывает четвертый альбом The Serpent's Egg (1988), который полностью соответствует ожиданиям тех, кому "Within the Realm of Dying Sun" раз и навсегда изменил сознание. Отзвуки Ренессанса. Привкус Востока. Яйцо змеи - это планета Земля, вокруг которой свернулся мировой змей.

В альбоме Aion (1990) движение Dead Can Dance в прошлое достигает апогея. Они используют аутентичные музыкальные инструменты и средневековые мелодии, создав в итоге наиболее фолковый свой альбом. Помимо прочих примечательных композиций "Aion" содержал дивную "Saltarello", которая на несколько лет стала темой программы РТР "Экзотика". Теперь еще раз, для тех кто не поверил и для тех кто забыл: были такие дикие времена, когда на Российском государственном телевидении вместо "Аншлага" показывали передачу об альтернативной музыке. Потом-то они там разобрались, что нужно народу для полного счастья. Оказалось, что это не Dead Can Dance.

После "Aion" группа впервые поехала в Штаты, потом был выпущен сборник "A Passage In Time", потом Брендан и Лиза вместе и порознь занимались всякими побочными проектами, среди которых были и записи с Эктором Зазу (Hector Zazou), и музыка к фильмам, и театральные постановки. Брендан переселился на границу между Северной Ирландией и Ирландией, купил там церковь 1855 года постройки и под бдительным оком британских патрульных вертолетов стал переделывать ее в студию. Именно в этой Quivvy Сhurch был записан альбом 1993 года Into The Labyrinth, который сочинялся Бренданом и Лизой раздельно (Джеррард эти годы жила в Австралии). Под впечатлением от ирландской сельской жизни песни Брендана стали проще, и в каком-то смысле альбом стал возвращением из средневековья "Aion" к Dead Can Dance конца 80-ых. Так или иначе, но североамериканское турне 1990 года дало свои результаты, и "Into The Labyrinth" не только был издан в США, но проник на радио и в итоге забрался там в альбомный Тор 50.
За альбомом последовало большое турне, для которого пришлось собирать новый концертный состав; от прежнего уже давно ничего не осталось. Пинкер и Роджер еще в середине 80-ых перебрались в более традиционные рок-составы. и лишь Питер Алрич время от времени сотрудничал с Бренданом и Лизой. Для гастролей 1993-94 гг. Dead Can Dance взяли в свои ряды брата Брендана Перри Роберта (перкуссия, духовые), клавишников Джона Боннэра (John Bonnar) и Эндрю Клакстона (Andrew Claxton), а также двух музыкантов из ирландской группы Kila - перкуссиониста Ронана О`Снодайх (Ronan O'Snodaigh) и гитариста/басиста Лэнса Хогана (Lance Hogan). Экстаз американской публики был запечатлен на концертном альбоме (а позднее и в фильме) "Toward the Within" (1994).

Казалось, что Dead Can Dance движутся по накатанной колее, которая требует от них минимальных усилий, поскольку имя уже добыто, репертуар наработан, поклонники завоеваны: Но им этого было мало. По завершении турне Лиза прихватила Джона Боннэра и перкуссиониста австралийской группы Eden Питера Бурка (Pieter Bourke), не забыла собственного мужа Яцека Тушевского (Jacek Tuschewski) и отправилась записывать сольный альбом Mirror Pool. Диск вышел в 1995 году на 4 AD и стал собранием песен Лизы, не вошедших в разное время в альбомы Dead Can Dance и теперь записанных с филармоническим оркестром. Через какое-то время с Лизой связались представители голливудского режиссера Майкла Манна - тот хотел использовать ее песню La Bas: Song of the Drowned в своем новом фильме. Как и абсолютное большинство музыкантов, Лиза так и не заработала на музыке состояния, поэтому, вспомнив сначала об идеале чистого искусства, а потом о семье, детях и неоплаченных счетах, скрестив пальцы, чтобы фильм не оказался полным дерьмом, она согласилась. Фильм назывался Схватка (Heat) , главные роли в нем играли Аль Пачино (Al Pacino) и Роберт де Ниро (Robert De Niro), и сейчас он считается современной классикой жанра. Что более важно, это стало первым соприкосновением Лизы Джеррард с большой киноиндустрией (прежние опыты в арт-хаусном кино были совсем другого рода). Первым, но не последним.

Отведя душу сольным альбомом, в 1996 году Лиза воссоединилась с Бренданом. В своем седьмом студийном альбоме Spiritchaser (1996) они расширили географию своих изысканий за счет Южной Америки, и в исполнении индейских заклинаний Лиза была все так же убедительна как и при экскурсах в средневековье или на Ближний Восток. Состоялось еще одно успешное турне, потом был написан материал для нового альбома, потом они снова пошли в студию...
Потом они вышли из студии и пошли каждый своим путем.

Действие третье: Брендан - отдельно, Лиза - отдельно

В декабре 1998 года стало известно, что восьмого альбома не будет, и что Лиза и Бренданом решили больше не работать вместе. По-своему это решение было ожиданным - две самостоятельных творческих натуры уже давно не нуждались в поддержке друг друга, у каждого был успешной опыт самостоятельной работы, и очередной конфликт просто стал поводом осуществить назревший разрыв.
Жизнь после Dead Can Dance у Брендана и Лизы поначалу складывалась примерно одинаково: тихое существование на задворках мира (у каждого - свой задворок), интересные, но скромные музыкальные проекты. Брендан совершенствовал свою студию Quivvy, писал музыку для арт-хаусных фильмов, проводил мастер-классы по перкуссии, продюсировал близких по духу музыкантов (к примеру, того же Питера Алрича). Сольный альбом Брендана Перри Eye of the Hunter (1999) получился куда более скромным и сдержанным, чем работы с Dead Can Dance; возможно эту dark-folk-овую тональность Перри позаимствовал у Тима Бакли (), несколько кавер-версий которого Перри записал в то же время для разных трибьютов.

Лизу разрыв с Dead Can Dance застал посреди уже начатых заманчивых проектов, которые видимо показались ей интереснее восьмого альбома под старым именем. Она только что записала новый альбом с Питером Бурком (Duality (1998)) и хотела работать с ним и дальше, а еще о ней вспомнил Майкл Манн, затеявший очередной крупнобюджетный проект. На этот раз ей досталась не одна песня, а солидная часть саундтрека к драме "Свой человек" (Insider) c Аль Пачино и Расселом Кроу (Russell Crowe). Манн, впечатленный работой Лизы, вытащил ее в Лос-Анджелес, а когда возникла такая необходимость, вписал в проект и Питера Бурка. Саундтрек "Своего человека"(1999) был номинирован на "Золотой глобус", и Лиза вдруг ощутила себя эксклюзивным поставщиком некоего экзотического компонента, в котором нуждались большие голливудские фильмы.

Переломным в её кинокарьере стал "Гладиатор" Ридли Скотта, основным композитором которого был Ханс Циммер (Hans Zimmer), а в качестве приправы использовались Лиза и Дживан Гаспарян (Djivan Gasparyan). Стивен Спилберг, владелец студии Dreamworks, испытывал сильные сомнения насчет вокализов Лизы, однако Ридли Скотт таких сомнений не имел, и в итоге наиболее драматичные моменты фильма (в том числе смерть Максимуса) были озвучены именно сочинениями Лизы Джеррард. Итог - награда "Золотой Глобус", номинация на "Оскар" и грандиозный успех альбома; пришлось даже выпускать сиквел "More music from The Gladiator...".

Так Лиза Джеррард оказалась весьма занятым композитором к голливудским блокбастерам: "Миссия невыполнима 2" (2001), "Али"(2001), "Слезы солнца"(2003), "Страсти Христовы" (2003), "Гнев" (2004), "Константин" (2005), телесериал по Стивену Кингу "Жребий Салема"... Успешная карьера в кино не отвратила Лизу от более скромных и более личных проектов, где ее музыка не подстраивалась к фильмам и требованиям продюсеров, но изливалась свободно по собственному смотрению автора. Она записывалась c Патриком Кэссиди (Patrick Cassidy) ("Immortal Memory" ), Дене Прижаном (Denez Prigent)...
А в начале 2004 года заявила, что неплохо бы записаться с неким Бренданом Перри.

Эпилог: апрельские тезисы

Все это совершенно нелогично; казалось бы, время все расставило по местам, разведя Брендана и Лизу в разные географические точки и разные категории музыкального бизнеса. Казалось бы, они этим вполне довольны. Казалось бы, откуда взяться причинам для воссоединения? Деньги? Не такое уж этого выгодное мероприятие - мировое турне Dead Can Dance; это только в Лос-Анджелесе для них зарезервирована площадка на 18 тысяч мест, все прочие залы на 1200-2500 мест ("Октябрьский" с его 3738 местами на втором после Лос-Анджелеса месте); концертов немного. Ностальгия? Публика может и ностальгирует, но сами Брендан и Лиза не производят впечатление людей, склонных к ностальгии.
Тем не менее 10 марта гастрольный автобус Dead Can Dance покатится по Европе и может быть к 3 апреля (см. пролог) доедет все-таки и до Питера. И если эта пара очень особенных людей планирует выдержать в обществе друг друга и это турне, и последующие студийные сессии - значит, они знают друг о друге нечто такое, что людям со стороны не распознать. И не нужно.
http://www.zvuki.ru (с)

от себя: до Петербурга они таки доехали, в отличие от некоторых...

RamizeR
13.10.2006, 15:52
DJ Sender

Ди-джей Евгений Sender родился в 1984г. в городе Луганске.
Любовь к музыке у Жени появилась с самого детства. В 5 лет он впервые попал в музыкальный магазин, где работал его отец. С тех пор Sender прослушал много разной музыки, прошёл путь практически через все музыкальные направления от heavy metal`a до рэпа. Послушав такие электронные проекты, как 2 Unlimited, будущий ди-джей понимает, что нашёл «свою музыку».
В 11летнем возрасте Сендер случайно попадает на sound check к DJ Сухову, прослушивает программу «Партизан» на Magic Radio c участием Сухова. Именно тогда Женя впервые начал подумывать о том, чтобы стать ди-джеем.
В 2000г. он начинает осваивать игру на виниле вместе со своим другом DJ Биноклем. В 2001 Sender дебютирует, как DJ на днепропетровской радиостанции PowerFM. Каждую пятницу вечером он вёл в эфире танцевальное радио-шоу «Бомба».


Играть и писать музыку DJ Sender начал приблизительно одновременно. Тогда, в 2001г., он находился под сильным впечатлением от работ таких продюсеров и ди-джеев, как Axwell, Antoine Clamaran, DJ FLEX, Junior Jack & Kid Crиme и т.д. Сендеру было необходимо хоть как-то выразить все те музыкальные эмоции и впечатления, которые вот-вот могли прорвать его изнутри. Поэтому, он принялся активно изучать софт для создания музыки. Результатом стал выход в 2002г. его первого ремикса на одну из песен Дискотеки Авария.
В том же 2002 году Sender становится редактором вечернего танцевального эфира на радиостанции Kiss FM и перемещает туда свой проект «Бомба». Sender через эфир этой станции получает доступ к более чем 20миллионной аудитории слушателей.
C 2003 г. DJ Sender играет в клубах по всей Украине. Затем последуют выступления в Париже и Москве. Параллельно пишет новые треки и ремиксы. Возглавляет лейб Send Records.

В 2004 г. Сендер едет на выставку MIDEM в Канны, где встречается с DJ FLEX’ом. На MIDEM’04 Sender отдаёт ему свой промо CD с продукцией, ознакомившись с которой Flex предлагает ему работу на Executive Records (Франция).
В том же году в свет выходит первая пластинка DJ Sender PRES. – Operator EP (Operator, Fifth Gear) на Executive Records тиражом в 5000 экземпляров. Пластинку крутят во всех клубах Парижа и по всему миру такие ди-джеи, как FERGIE, SEB FONTAINE (UK), DJ FLEX, DJ LUCCIO, GREG DI MANO (FRANCE); DJ PROM (AMSTERDAM); STEVE ANGELLO (SWEDEN); DJ DAN, BAD BOY BILL, (USA) и многие другие.В августе 2004 г. выходит ремикс на SANDY W FEAT DUANE HARDEN PART2 (REMIXES). Этот трек становится очень популярным в Европе. Сентябрь 2004г. – релиз ремикса DJ SENDER НА ТРЕК NARCOTIC THRUST – I LIKE IT на лейбле FULL HOUSE SPECIAL. Оригинал этого трека занимал 3 позицию в UK TOP40.

http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif

BARRETT
20.10.2006, 09:22
SIOUXSIE & THE BANSHEES


Siouxsie & the Banshees - редкостные долгожители лондонской пост-панковой сцены. Творческий путь, пройденный (и довольно удачно) этой командой, - это двадцатилетняя дорога от абразивного и еще примитивного арт-панка к стильному, выверенному музыкальному языку, который гарантировал группе несколько однозначных коммерческих хитов по обе стороны Атлантики. Под каким бы ветром ни дрейфовал этот парусник и кто бы ни поднимался на его борт, сменяя сошедших на берег, у руля неизменно стояла решительная фронтвумен, идеолог, лирик и вокалистка Сьюкси Сьюкс (Siouxsie Sioux).

Сьюзан Джанет Даллион (Susan Janet Dallion), одна из наиболее влиятельных рок-леди за всю историю британского рока, родилась в Лондоне 27 мая 1957 года. Отца она потеряла в 14 лет и до сих пор жалеет, что так мало его знала. Окончив школу для девочек Mottingham Secondary Modern School, Сьюзан устроилась работать официанткой, а свободное от работы время отдавала музыке. В середине 70-х Англия кишела яростными поклонниками Sex Pistols, и именно одной из таких групп - Bromley Contingent, обожавших пионеров панка, и обязаны Siouxsie & the Banshees своим появлением на свет. Стартовый состав Banshees включал бывших участников Bromley Contingent, во главе которых отныне стояла 19-летняя Сьюзан Джанет, сменившая имя на Сьюкси. Основной автор всего материала, в своих ранних композиторских поисках она опиралась на готические интонации, ритмы мировой музыки и элементы неоромантизма.

Конгломерат Siouxsie & the Banshees был создан в сентябре 1976 года. В двадцатилетнее плавание отправлялись (хотя для некоторых оно и закончилось гораздо раньше): басист Стив Северин (Steve Severin), гитарист Марко Перрони (Marco Perroni) и барабанщик Джон Саймон Ричи (John Simon Ritchie). Последний, более известный под именем Сид Вишез (Sid Vicious), вскоре вошел в историю как участник Sex Pistols.

В конце 1976 года квартет дебютировал на легендарном панк-фестивале, который так и назывался Punk Festival и проходил в лондонском клубе "100". Весь экстравагантный живой сет команды сводился к 20-минутной версии "Отче наш". На свои первые шоу Сьюкси выходила в стилизованном нацистском имидже, с вызывающим черным макияжем и едва прикрытой грудью. Такой ее и увидели рок-фаны, приходившие на концерты Джонни Тандерса (Johnny Thunders), с которым Siouxsie & the Banshees отправились в свой первый тур как группа поддержки.

Сид Вишез первым сменил дислокацию и стал участником Sex Pistols, затем ушел и Марко Перрони, которому больше нравились Adam and The Ants. Сердцевина осталась - Сьюкси и Северин, нашлись и кандидаты на вакантные должности - гитарист Джон Маккей (John McKay) и барабанщик Кенни Моррис (Kenny Morris). Представленный в начале 1978 года дебютный сингл "Hong Kong Garden" оказался неплохой заявкой на будущее, поднявшись в горячую десятку английских хитов. Вскоре вышел и полноформатный дебют "The Scream", зловещая запись, основанная на диссонансах и звуковых всплесках. Продюсерское руководство осуществлял знаменитый ныне, а тогда начинающий Стив Лиллиуайт (Steve Lillywhite), а все студийные сессии уложились в семь дней. Первая запись задала высокоскоростной стандарт работы, которому музыканты так или иначе следовали на протяжении всей карьеры.

В 1979-м году дискография Сьюкси и компании пополнилась второй пластинкой "Join Hands", написанной уже тандемом Северин-Сьюкс (со временем Северин стал основным автором музыки). Промо-тур готовил команде огромный сюрприз. Не провели они и двух дней в дороге, как Маккей и Моррис объявили о своем уходе, причем одновременно. На выручку пришли Роберт Смит (Robert Smith), гитарист The Cure (группа поддержки Siouxsie & the Banshees в этом туре), и барабанщик Баджи (Budgie; экс-участник Slits и Big in Japan). По окончании гастролей Смит вернулся в свою основную команду, зато Баджи (настоящее имя Питер Кларк (Peter Clarke)) остался членом экипажа до самого конца путешествия.

Снова собравшись в студии в 1980 году, музыканты начали репетировать вместе с новым гитаристом Джоном Макгохом (John McGeoch; экс-Magazine). Третий альбом, с более утонченным и мелодичным саундом, назывался "Kaleidoscope" (1980). Заметно выросло и мастерство Сьюкси, которая демонстрировала гораздо более масштабный вокальный и эмоциональный диапазон. Особенно примечательна в этом отношении песня "Hybrid", сделанная в стиле Joy Division. Благодаря ударной композиции "Happy House", фигурировавшей в Тор 20 британских синглов, альбом попал в первую пятерку самых продаваемых дисков.

В 1981 году квартет подготовил пластинку "Juju" с уклоном в психоделию, которой удалось подняться в Тор 10 Великобритании, а затем издал подборку синглов "Once Upon a Time". Сьюкс и Баджи тем временем ощутили потребность поработать на стороне и создали сайд-проект Creatures. С этой группой, поставившей во главу угла перкуссию, они записали EP "Wild Thing", а затем и лонг-плей "Feat", в котором звучала маримба и нашли отражение гавайские мотивы (после недавней поездки и работы на Гавайях).

Новая студийная попытка Siouxsie & the Banshees "A Kiss in the Dreamhouse" (1982) носила экспериментальный характер. Многослойные эклектичные аранжировки с использованием струнных отвечали как требованиям панк-стилистики, так и намечающимся сдвигам в сторону новой волны. Из-за серьезной болезни Макгох не смог участвовать в сопроводительном турне, и его снова подменил Смит. Два концерта 1983 года в лондонском Royal Albert Hall послужили материалом для будущего живого альбома "Nocturne". А тем временем Северину и Смиту так понравилось работать вместе, что они записали на пару лонг-плей "Blue Sunshine", который выпустили в 83-м году, назвавшись Glove.

Выздоровевший Макгох предпочел не возвращаться в компанию Сьюкси. В нескольких сессиях 1984 года его подменил Смит, но закончить запись он не смог. Место гитариста Siouxsie & the Banshees досталось Джону Каррузерсу (John Carruthers; экс-Clock DVA). С ним и был дописан диск "Hyaena" (1984), мрачный и даже зловещий альбом (особенно в треках "Bring Me the Head of a Preacher Man" и "Pointing Bone"). Окрашенная готик-тонами, с умело введенными духовыми и клавишами, с фирменной бас-гитарой Стива Северина, эта запись остается одной из вершин в дискографии команды. Кавер-версия "Dear Prudence", представленная на альбоме, оказалась самой раскрученной песней.

Пластинка 1986 года "Tinderbox" знаменовала еще один шаг в карьерном росте панк-группы - альбом отметился в американском Тор 100. Главным образом благодаря синглу "Cities in Dust" (17 строка танцевального чарта). Это самая мажорная и стилистически самая гармоничная запись группы. Аранжировки здесь не такие сложные, как в предыдущих альбомах, зато треки изобилуют неожиданными продюсерскими ходами и удачно найденными примочками, которыми особенно богата песня "Cannons".

К этому времени стилистика группы пережила ряд трансформаций. Музыка теперь перекликалась с бесстрастным имиджем Сьюкси, с ее холодным блеском, завораживающей сексуальностью. Ее вампиризм и ледяное обаяние доминировали не только в живых шоу, но и в студийных записях, пропитанных меланхоличными настроениями. С середины 80-х, когда ее леденящие видео проложили дорогу на MTV, многочисленная армия рок-фанов узнала ее в лицо. Однажды увидев, забыть ее было невозможно.

В 1987 году музыканты порадовали поклонников подборкой рок- и поп-каверов "Through the Looking Glass", которая стала последней работой вместе с Джоном Каррузерсом. Нового гитариста группа нашла в лице Джона Клейна (Jon Klein; бывший участник Specimen), а для создания пластинки "Peep Show" 1988 года в студии понадобился еще один музыкант - клавишник Мартин Маккэррик (Martin McCarrick). Отмеченный влиянием техно, альбом дал путевку в жизнь синглу "Peek-a-Boo", первому счастливчику в их каталоге, который отметился в американском рейтинге хитов - под номером 53 в чарте Billboard Hot 100 и на 1 строке рейтинга современного рока. Успех - дело ответственное. Международная популярность LP "Peep Show" заставила группу призадуматься. "Нам необходимо было серьезно подумать о том, в каком направлении двигаться дальше, - рассказывал Баджи. - Новый альбом должен был как минимум удержаться на том же уровня, если не быть лучше".

В 1991 году Сьюкс и Баджи наконец-то официально узаконили свои отношения. А Siouxsie & the Banshees дебютировали на первом фестивальном сборище Lollapalooza. Плотно пообщавшись с заокеанскими меломанами, музыканты смогли сравнить американских рок-фанов с английскими, и это сравнение было не в пользу последних. "В Америке музыкой интересуются гораздо больше, чем в Англии, люди относятся к ней намного серьезнее, - делилась впечатлениями фронтвумен. - В Англии музыка воспринимается скорее как аксессуар, ее подбирают, как одежду, как вещь. Может быть, из-за того, что здесь, в Штатах, гораздо меньше снобизма, музыка остается с людьми дольше и вызывает больше эмоций".

Изданный в это время лонг-плей "Superstition" до сих пор остается самой успешной их работой в коммерческом отношении. Продюсер Стивен Хейг (Stephen Hague), известный своей методичностью и невероятной дотошностью, все-таки не зря получал свой гонорар. В хит-параде Billboard 200 альбом "Superstition" добрался до 65 позиции, а ударный сингл "Kiss Them for Me" отметился - и весьма успешно - в нескольких чартах. Достаточно назвать 23 строку рейтинга The Billboard Hot 100, 1 место в чарте современных рок-треков и 8 строку в клубном чарте. В своем творчестве Сьюкс и компания теперь широко использовали восточные мотивы и научилась эксплуатировать свою эксцентричность в коммерческих целях.

В 1992 году подошло время второй коллекции синглов "Twice Upon a Time", за которой последовал сингл "Face to Face" - из саундтрека к блокбастеру "Бэтмэн возвращается".

А затем наступила нехарактерная для группы пауза длиной в целых три года. Только в 1995 году стильная и зрелая работа "The Rapture" была представлена публике. Продюсированием записи занимался в том числе и Джон Кейл (John Cale; экс-Velvet Underground), с которым группа смогла вздохнуть свободней. "Продюсер альбома "Superstition" Стивен Хейг умеет делать записи, которые звучат великолепно, но им не хватает жизни, - рассказывал Северин. - На этот раз мы написали все песни в одной комнате и в той же комнате сделали запись. В них гораздо больше жизни и огня". Летний фестивальный сезон в Европе застал группу на разных площадках, где многие новые композиции прозвучали впервые. К этому времени Сьюкс все больше удалялась и от своего первоначального образа, и от первых поколений своих фанов. В глазах панк-коммуны она уже воспринималась, как недостижимая голливудская звезда, ее даже обвиняли в продажности.

Через год после появления "The Rapture" Siouxie and the Banshees стали свидетелями ностальгического события, имевшего для них свой особый смысл. В 96-м году кумиры их юности Sex Pistols воссоединились, чтобы дать несколько концертов. Все это делалось исключительно из меркантильных соображений, которых никто не скрывал. На музыкантов Siouxie and the Banshees это произвело настолько тягостное впечатление, что они решили благородно уйти со сцены, не уронив своего достоинства. И сделать это немедленно. Так в 20-летней истории квартета была поставлена финальная точка.

Сьюкси и Баджи через какое-то время вернулись к своему сайд-проекту Creatures и отдавали ему все свое время, выпустив со временем еще один альбом и коллекцию ремиксов. Сейчас они живут во Франции, продолжают записываться и много выступают. Северин занялся саундтреками и записал, в частности, музыку к скандальному фильму "Visions of Ecstasy".

Сьюкси уже давно за сорок, но в душе она осталась таким же чертенком, каким была в панковской молодости. На вопрос, как бы ей хотелось умереть, певица не задумываясь отвечает: "Сгореть в одно мгновенье". А когда ее спрашивают: какой бы ей хотелось, чтобы ее запомнили? - она парирует: "Колючкой, которая впилась в бок посредственности".

Виктория Прокопович(с)

RamizeR
21.10.2006, 09:18
Axwell

Появившийся на свет в небольшом шведском городке, уже в раннем возрасте понял то, что музыка станет его призванием. Когда ему исполнилось 9 лет, он начал играть на ударной установке, но вскоре бросил это занятие из-за ссоры со своими одногрупниками. В 13 лет он снова возвращается к занятиям музыкой, на этот раз открыв для себя электронную Drum-машину. Можно сказать, что именно с этого момента и началась музыкальная карьера Axwell'а.

Удивительная по силе энергетика музыканта наполняет все, чем он занимается, - его сеты, ремиксы и конечно же его собственные произведения. Стремительный взлет по карьерной лестнице Axwell совершил благодаря выпуску нескольких стильных треков на лейбле Soulfuric, при поддержке Mambana & Jetlag. Именно с их помощью молодой Аxwell смог найти себя в клубной музыке и создал такие ударные хиты, как "Feel The Vibe" & "Watch The Sunrise". Первыми хитовые ремиксы он сделал на композиции Hard-Fi, Moby и Roger Sanchez.

"Feel The Vibe" без сомнений можно назвать самым длинным треком Axswell'a, хотя многие утверждают, что этот трек является вообще самым длинным в истории клубной музыки. Выпущенный в июле 2004 года на шведском лейбле "Nero Recordings" "Feel The Vibe" достаточно быстро получил всемирную известность благодаря тому, что его стали играть в своих сетах такие ди-джеи, как Pete Tong, Roger Sanchez и Judge Jules. Спустя совсем короткое время, именитые британские лейблы уже наперебой дрались за возможность обладать правами на эту композицию, и уже не было никаких сомнений, что совсем скоро "Feel The Vibe" будет принадлежать лейблу Ministry Of Sound. Последующая версия трека с вокалом уже в августе 2005 года пробилась в музыкальные чарты UK Top 20.

После ошеломительного успеха "Feel The Vibe" Аксвеллу было не так легко удержаться на этом высоком уровне. Но благодаря упорной работе на созданном в 2005 году им самим лейбле "Axton Records", Axwell снова поднял свою музыкальную планку. В мая 2005 совместно с Sebastian Ingrosso на виниле был выпущен трек "Together", который, даже спустя 7 месяцев, продолжал "взрывать" клубные площадки всего мира. Композицию "Watch The Sunrise" ди-джей написал в соавторстве с Steve Edwards, который прославился благодаря совместным проэктам с Cassius, X-Press 2 и Sandy Rivera. Вместе Axwell и Steve Edwards создали незабываемый хит в стиле Peak-Time House, который по праву можно назвать клубным гимном лета 2005. 2006 год лейбл "Axton Records" начнет новыми хитами и новыми ремиксами Bob Sinclar, а также и новыми ремиксами Axwell'a.

За последние пару лет Axwell неделю за неделей объездил весь мир, – из Майями в Киев, из Ибиццы в Лондон, из Южной Африки в Маниллу. График гастролей этого талантливого ди-джея уже давно расписан на много месяцев вперед. В 2006 после тура в Дубай, ему предстоит 2-х недельная поездка в Австралию, после чего его с распростертыми объятьями ждет Средняя Азия, поездка в которую назначена на весну. Растет и число компаний, желающих заполучить "живые" сеты Аксвелла для их выпуска на CD. В 2006 году выйдет первая компиляция Аксвелла на CD. Его треки войдут в сборник "Clubbers Guide To 2006", который будет издан лейблом "Ministry Of Sound". Также в апреле выйдет "House Mode - Scandinavian Sessions", где его композиции займут первые места.

Конечно же не стоит забывать и о ремиксах Аксвелла на таких музыкантов, как Hard-Fi, Moby, Usher и N*E*R*D. Его ремикс на композицию "Hard To Beat" в исполнении Hard-Fi был признан одним из лучших ремиксов года и получил награду Mercury Prize, а также держался долгое время на первых местах в чартах Pete Tong.

Создание ремиксов для Аксвелла, - это своеобразный вызов самому себе. Вызов, который этот DJ всегда принимает с удовольствием. Более того, записывая новые ремиксы, он не только укрепляет свой имидж среди клубной публики, но и поднимает авторитет исполнителей, с которыми работает. Заметное лидерство его ремиксов на композиции Rasmus Faber "Get Over Here" и Jerry Ropero & Denis The Menace "Corаcao" среди музыкальной продукции других DJ'ев было отмечено лейблами "Azuli" и "Subliminal". На ремикс Аксвелла на композицию "Turn Up The Music", записанную Rodger Sanchez, сейчас заканчивается монтаж видео-клипа. Совсем скоро выйдет совершенно новый ремикс Аксвелла на лейбле "Positiva" на музыкальный трек "Dreams", созданный Deep Dish, который несомненно в буквальном смысле "взорвет" танцполы клубов по всему миру. Несмотря на такой громкий успех и огромную популярность, Axwell даже не собирается останавливаться. Как утверждает его менеджер, в 2006 году поклонников Аксвелла ожидает еще большее число удивительных сюрпризов.

http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif

MebelSale
29.10.2006, 19:26
Dimmu Borgir

Dimmu Borgir - это место, состоящее из больших пластов лавы необычной формы, которое находятся на востоке от озера Миветн, что в Исландии. Dimmu Borgir состоит из разнообразных пещер и горных образований. Можно предположить, что Dimmu Borgir образовалось из засохшего озера раскаленной лавы. Самая знаменитая пещера этого места, с широким готическим сводом, называется Kirkjan - Церковь. По легенде именно там находится вход а Ад.

Dimmu Borgir - это группа, играющая симфо-блэк-металл, родом из Норвегии. Она была задумана в 1993 году Шагратом (Shagrat), Силенозом (Silenoz) и Тйодлавом (Tjodalv). Рождением Dimmu Borgir можно считать тот момент, когда к группе присоединился басист Брынъярд Тристан (Brynjard Tristan) и клавишник Стин Аарстад (Stian Aarstad). В дальнейшем эта группа стала одной из самых знаменитых жанре блэк метал наряду с такими грандами черного искусства как Cradle Of Filth или Emperor.

Запоминающиеся атмосферные клавишные пассажи, агрессивные гитарные партии, разрушающие все святое барабаны, злобный хриплый вокал - все это характеризует звучание Dimmu Borgir. Вдохновение музыканты черпают из блэка и хэви метала 80`х,а также классики.

Карьера Dimmu Borgir началась в 1994 году с выпуска на Necromantic Gallery Production 7`` EP названного ``Inn I Evighetens Morke`` (``В Вечность Тьмы``). EP был распродан за несколько недель, но особой популярности группа не добилась.

Dimmu Borgir существовали на блэк метал сцене еще некоторое время, но признание металической общественности пришло к ним только в конце 1994, с выходом дебютного полноформатника ``For All Tid``, который представлял из себя медленный, темный и атмосферный блэк метал и был выпущен на No Colour Records. Состав группы на момент записи этого альбома был таков: Шаграт - вокал и ударные (гитара на 5 треке), Силеноз - гитара и вокал, Тйодлав - гитара, Брынъярд Тристан - бас, Стин Аарстад - синтезатор, пианино и эффекты.

В 1996 они выпустили один из самых важных альбомов в истории блэк метала - ``Stormblast``. Он вышел на Cacophonous records и показал, что Dimmu Borgir является одной из лучших на то время блэк метал групп. Альбом стал большим шагом вперед к тому особому звуку, которым так славиться Dimmu Borgir. Тщательно продуманные песни, с перепадами темпов, с сильным классическим влиянием и отличным звуком понравились многим фэнам блэк метала. Композиции на ``Stormblast`` стали значительно быстрее, сохранив при этом атмосферность и мелодику. Состав группы на этом альбоме : Шаграт - вокал и соло - гитара, Силеноз - ритм-гитара и вокал, Тйодлав - ударные, Брынъярд Тристан - бас, Стин Аарстад - синтезатор и пианино.

На первых двух альбомах лирика Dimmu Borgir была написана на норвежском языке. После выхода ``Stormblast`` лирика стала англоязычной. Причиной этому послужило то, что большинство слушателей не понимало норвежский язык и в целях расширения аудитории было принято решение писать тексты песен на популярном английском языке.

Следующим релизом стал минидиск ``Devil`s Path``, выпущенный в 1996 году на Hot Records (там работал Шаграт). На MCD было 4 композиции, одно из которых была потрясающая ``Devil`s Path``. Место Тристана на басу занял Нагаш (Nagash), игравший так же в Troll и The Kovenant. Стин Аарстад не играл при записи этого альбома, по причине службы в армии; вместо него клавишами заправлял Шаграт.

В 1997 Dimmu Borgir издают свой шедевр - ``Enthrone Darkness Triumphant``, являющийся одним из самых важных и заметных релизов в блэк метале конца 90-х. Выход ``Enthrone Darkness Triumphant`` ознаменовался переходом на более крупный лейбл, звук на альбоме был просто безупречным (продюсером был Петер Тагтгрен), а количество проданных копий на данный момент уже превышает цифру 150.000. По причине столь огромных для блэк метала продаж, многие стали несправедливо обвинять группу в продажности, но это не так. Этим альбомом группа просто значительно расширила круг своих слушателей, и, благодаря своему мелодичному, но агрессивному звучанию, стала заметным явлением в металической музыке. Эта работа стала большим достижением для Dimmu Borgir , и своим тяжелым трудом, преданностью своему делу и упорностью, они заслужили свой высокий статус. ``Enthrone Darkness Triumphant`` был издан на новом лейбле, Nuclear Blast, по причине того, что старый лейбл не смог предоставить группе достойный промоушен. Текст композиции ``Tormentor of Christian Souls`` не был включен в буклет альбома из-за того, что Nuclear Blast, отказались нести ответственность за его содержание. В данной песне описываются некоторые насильственные действия над христианскими душами. Состав группы на этом альбоме: Шаграт - вокал и гитара, Силеноз - гитара, Тйодлав - ударные, Нагаш - бас, Стин Аарстад - синтезатор и пианино.

После записи ``Enthrone Darkness Triumphant`` группа пригласила Астенну (Astennu), для игры на гитаре во время живых выступлений и для того, чтобы Шаграт мог полностью сосредоточиться на вокальных партиях и шоу. Астенну сменил Дженса Перера (Jens Petter), который был членом группы на протяжении короткого периода времени между ``Stormblast`` и ``Enthrone Darkness Triumphant``.

Астенну - австралиец, а в Норвегию он приехал для записи своего сольного проекта Carpe Tenebrum, первым названием которого было Lord Kaos. Так же он играл на гитаре в The Kovenant, но его основной группой была Dimmu Borgir и через некоторое время он стал её полноправным членом. Через некоторое время, после тура, посвященного альбому ``Enthrone Darkness Triumphant``, группу по семейным обстоятельствам, покинул Тйодлав. Его заменил сессионный барабанщик Агрессор (Aggressor). Так же во время этого из группы был уволен Стин Аарстад, который сейчас играет в норвежской блэк метал группе Enthral. Его заменила Кимберли Госс (Kimberley Goss), которая до этого работала с Therion, Ancient, а сейчас играет в своей основной группе Sinergy и сотрудничает с группой Children Of Bodom. После необычайно короткого присутствия в рядах Dimmu Borgir, Кимберли Госс вынуждена была покинуть команду из-за того, что она была сессионным музыкантом. За клавишными встал Мастис (Mustis), молодой клавишник из Норвегии, который был знаком с Шагратом с 1998 года. Он впервые появился в составе Dimmu Borgir на живом концерте в рамках фестиваля Dynamo Open Air в 98 году. Dimmu Borgir стала первой серьёзной командой Мастиса, но и он привнес в группу новые элементы, включая звучание на ``Spiritual Black Dimensions``. Мастис имел большое влияние на этот альбом, из-за того, что 60% песен Dimmu Borgir имеют ``клавишную`` основу.

Приятным сюрпризом стало переиздание на Nuclear Blast дебютного альбома в 1998 году. Этот альбом содержал оригинальный материал, а так же включал в себя две песни с 7`` EP ``Inn I Evighetens Morke``. В том же году Dimmu Borgir издали MCD ``Godless savage garden``, так же на Nuclear Blast. Альбом состоит из двух новых песен, двух переизданных старых и трёх концертных треков. Этот релиз стал, как бы, разогревающим перед настоящим действом в виде нового полноформатника ``Spiritual Black Dimensions``. Этот MCD был так хорош, что его даже номинировали на норвежскую Грэмми ``Spellemannsprisen``, как лучший метал альбом года. Так же на эту награду были выдвинуты такие команды как The Kovenant и Mundatus Imperium. Это шоу было показано по норвежскому телевиденью и Dimmu Borgir сыграли в живую композицию ``Grotesquery Concealed`` с их нового альбома ``Spiritual Black Dimensions``. Но премию выиграли The Kovenant с альбомом ``Nexus Polaris``

Запись ``Spiritual Black Dimensions`` также проходила в студии Abyss с Петером Тагтгреном (Peter Tagtgren). Dimmu Borgir достигли необыкновенного звучания, мистического и очаровывающего. На Dynamo Open Air еще в 1998 году была представлена публике одна из новых песен - ``Phantasmagoria``. Другая песня с нового альбома была издана Nuclear Blast на сборнике Beauty In Darkness Vol.3.

Официальный релиз ``Spiritual Black Dimensions`` состоялся 1 Марта 1999. Альбом был издан все тем же Nuclear Blast и прокатился смерчем по музыкальным магазинам, еще раз доказав, что Dimmu Borgir являются полноправными владельцами черного трона. Перед выходом альбома, многим было интересно в каком направлении будет развиваться группа музыкально. Многие обвиняли группу в продажности и ждали от этого альбома значительного облегчения музыки, но альбом оказался более чем экстремальным. После записи альбома из группы, по причине желания уделять все время The Kovenant, уходит Нагаш. Его временной заменой стал Симен Гестнаес (Simen Hestnaes), так же известный как Vortex, из Borknagar, который, кроме всего прочего, спел все партии чистого вокала на альбоме. Он также был сессионным басистом во время тура ``Spiritual Black Dimensions`` в 1999 году. В конце 1999 Симен, как того и следовало ожидать, становится официальным членом коллектива. Состав группы на ``Spiritual Black Dimensions``: Шаграт - вокал, Астенну - соло гитара, Силеноз - гитара, Тйодлав - ударные, Нагаш - бас, Мастис - клавиши.

Через несколько месяцев после выхода ``Spiritual Black Dimensions`` Dimmu Borgir выпускают сплит с Old Man`s Child, который был назван ``Sons of Satan Gather for Attack``. В том же месяце Астенну издает альбом ``Mirrored Hate Painting``, своего сайд проекта Carpe Tenebrum. На альбоме спел Нагаш, а музыкально альбом был очень близок к Dimmu Borgir, разве что чуть-чуть побыстрее. Оба альбома были изданы на Hammerheart Records.


В самом начале турне, которое происходило в 1999 году, сразу после сокрушительных концертов Dimmu Borgir в Нью - Джерси и Монреале, группу решил покинуть Тйодлав, мотивируя свой уход музыкальными и личными разногласиями с другими членами группы. Он должен был заботиться о своей семье и не мог продолжать принимать участие в огромном туре Dimmu Borgir. Место Тйодлава занял ``божественный`` Ник Баркер (Nick Barker), бывший барабанщик небезызвестной Cradle Of Filth. Ник только недавно закончил стучать в составе Borknagar на Северо - Американском ``Kings of Terror Tour``. Николас должен был закончить запись нового альбома с его сайд проектом ``Lockup``. Альбом называется ``Pleasure paves sewers`` и был записан в студии ``Abyss`` Петера Тагтгрена в Швеции и выпущен 22 ноября 1999 года лейблом Nuclear Blast.

Группа Dimmu Borgir собиралась преступить к записи нового альбома в Марте 2000 года. Команда собиралась войти в ``Abyss studio`` и записать еще не названый на то время новый альбом в марте и апреле 2000 года. Продюсером должен был стать, безусловно, Петер Тагтгрен. Но это не произошло, потому что команде потребовалось больше времени, что бы закончить новый материал. По причине того, что Ник Баркер живет в Англии и ему нелегко было приехать в Норвегию, запись была отложена на некоторое время.

Следуйщий альбом группы называется ``Puritanical Euphoric Misanthropia``. В качестве бонуса альбом содержит кавер-версию песни ``Burn in Hell`` группы Twister Sisters. Группа записала этот альбом в следующем составе: Shagrath - вокалы, Silenoz - гитары, Galder - гитары, Mustis - клавишные, Nicholas - ударные, Simen Hestnes (ICS Vortex) - бас и бэк вокал. В записи этого альбома принял участие симфонические оркестр - Gothenburg symphonic orchestra. Альбом выпустила Nuclear Blast.
В 2003 группа выпускает новый полноформатник `Death Cult Armageddon`, в котором можно услышать женский бэк-вокал и несколько песен на норвежском языке. Альбом вскоре получает множество наград, в том числе одну из самых престижных в виртуальном андерграунде - на SwedishMetal.com как `лучшая запись года`.

В феврале 2004 группа прощается со своим драммером Ником Баркером, проработавшим с ней 5 лет.

MebelSale
29.10.2006, 19:27
Carcass

Одна из самых кровожадных и экстремальных металлических групп 80-х CARCASS была образована в английском городе Ливерпуль гитаристом Биллом Стиром (Bill Steer), барабанщиком Кеном Оуэном (Ken Owen) и басистом/вокалистом Джеффом Уолкером (Jeff Walker, ex-ELECTRO HIPPIES). Первое время музыканты скрывались под псевдонимами, по которым несложно было догадаться, в каком стиле играет группа - Уолкер откликался на `Offalmangler` ("Падалекромсатель"), Оуэн - на`Grumegargler` (нечто вроде `Тромбопробулькиватель`) Стир, правда, так и остался Стиром, к тому же, параллельно он работал и с NAPALM DEATH. Во многом благодаря именно этому обстоятельству, собственно, и заметили CARCASS. Тем более, что дебютный альбом группы `Reek Of Putrefaction` получился столь отвратительного качества звучания, что привлечь внимание к этому убожеству могло лишь упоминание о гитаристе NAPALM DEATH, да скандальная обложка альбома с изображением гниющих человеческих гениталий. Таковыми были и тексты песен CARCASS - паталогоанатомическая практика Кена Оуэна легла в основу концепции группы, а соответствующие словари и справочники дали необходимые термины для написания текстов

Здорово помог группе на первых порах и знаменитый радиоведущий Джон Пил (John Peel), пригласивший некрофилическое трио выступить в своей программе, запись которой вышла в виде миньона `Peel Sessions`. Перед началом работы над вторым полнометражным альбомом `Symphonies Of Sickness` Билл Стир, наконец, сделал выбор между NAPALM DEATH и CARCASS в пользу последних. А отправляясь в европейско-американское турне весной 90-го, CARCASS обзавелись вторым гитаристом по имени Майк Эммот (Mike Amott, ex-CARNAGE). Апогеем этих гастролей стал тур `Gods Of Grind`, устроенный фирмой `Earache`, собравшей в одну компанию свои лучшие команды CATHEDRAL, ENTOMBED, CONFESSOR и CARCASS.

Свой самый успешный альбом - `Necroticism - Descanting The Insalubrious` CARCASS записали и выпустили в 1991 году. Фантазия и специфические познания автора текстов Кена Оуэна проявились на этом опусе во всей красе. Связующей нитью между всеми композициями `Necroticism - Descanting The Insalubrious` являются натуральные записи отчетов судебных патологоанатомов - описания изуродованных трупов, результаты вскрытия и т.д., которые на альбоме служат вместо пауз между трэками. Стоит еще добавить, что этот CD разошелся тиражом в 100 000 экземпляров и попал на 54 место в национальном британском хит-параде очень даже неплохой результат для дэт-металлической команды. Впрочем, постепенно первозданный дэт CARCASS стал разбавляться традиционным хэви-металлом, что отчетливо стало проявляться на следующем альбоме группы - `Heartwork`, считающимся лучшим творением коллектива. Во всяком случае, в 1994 году альбом `Heartwork` был признан одной из лучших пластинок жанра. Отчасти тенденция к упрощению и облегчению (по отношению к ранним работам группы, разумеется) музыки группы послужила причиной ухода Майка Эмотта, который в своей новой команде ARCH ENEMY и по сей день продолжает музыкальную линию классического CARCASS (параллельно Эмотт играет стоунер-рок в группе SPIRITUAL BEGGARS)

В мировое турне с CARCASS едет американец Майк Хикки (Mike Hickey), а после окончания тура появляется постоянный гитарист Карло Регадас (Carlo Regadas, ex-DEVOID). Популярность CARCASS в США - успешные гастроли, 50 000 проданных экземпляров `Heartwork` - дает компании `Columbia Records` все основания считать перспективным сотрудничество с группой, и она подписывает с ливерпульской четверкой контракт на распространение их продукции в Штатах Совместной работы, правда, так и не получилось. Тем более, что пятый альбом CARCASS оказался и последним.

Вышедший в 96-м `Swansong` уже не имел ничего общего с той музыкой, с которой CARCASS в свое время начинали. Фактически это был обыкновенный хэви-металл, хотя и достаточно жесткий и агрессивный. И несмотря на заявления музыкантов типа `мы не собираемся становиться второй METALLICA`, `Swansong` оказался чуть ли не хард-роком (правда, все еще в металлической обработке) и, соответственно, был принят фэнами крайне неоднозначно. Не все в порядке было и в отношениях между музыкантами разногласия между Биллом Стиром и остальными музыкантами становились острее с каждым днем, что в конце концов привело к распаду CARCASS. Вместе с гитаристом Марком Гриффитсом (Mark Griffiths, ex-CATHEDRAL, YEAR ZERO), Уолкер, Оуэн и Регадас собрали новую группу BLACKSTAR Как ни странно, возвращаться к своим корням экс-`каркасовцы` не стали, а лишь еще больше упростили музыку CARCASS периода `Swansong" Пока что единственный альбом BLACKSTAR `Barb Wired Soul` окрестили даже металлическим рок-н-роллом, что вполне соответствует действительности

Что же касается Билла Стира, то он вообще отрекся от тяжелого рока и увлекся джазовой музыкой. Тем не менее, компания Earache не забыла про CARCASS и в 1999 году выпустила компиляцию `Best Of`.

MebelSale
29.10.2006, 19:30
Immortal

Норвегия — самая северная страна Скандинавии, самая холодная и самая загадочная. В норвежских лесах живет много разной нечисти — гоблины, тролли и т.д. А еще в Норвегии можно встретить существ, облаченных в черную кожу, шипы, и со зловещей черно-белой раскраской на лице. Имя им — блэк-металисты, и группа IMMORTAL — один из наиболее ярких, бескомпромиссных и культовых представителей этого жанра, рожденного еще в начале восьмидесятых такими легендарными коллективами, как VENOM и CELTIC FROST.

В 1989 году в норвежском городе Хордланд появилась группа с оптимистическим названием AMPUTATION в составе: Olve — вокал, бас; Jom — гитара; Padde — барабаны. Группа записала две демо-ленты ("Achieve The Mutilation" (89) и "Amputation" (90)), на которые обратила внимание звукозаписывающая компания Osmose Productions, но в последний момент что-то не срослось, и контракт так и не был подписан. В 1990 году басист и гитарист переименовались в IMMORTAL (БЕССМЕРТНЫЕ) и, изменив стиль с дэз-метала на более зловещий блэк, начали свое "черное дело".

Сначала была длительная чехарда с составом, сопровождаемая постоянными ссорами внутри коллектива. Однако когда все те же Osmose Productions вновь проявили интерес к группе, состав быстро укомплектовался. "Бессмертными" оказались: Abbath Doom Occulta — вокал, бас; Demonaz Doom Occulta — гитара; Armagedda — ударные. На этот раз контракт был подписан, и в апреле 1992 года на свет появился дебютный альбом "Diabolical Fullmoon Mysticism", состоящий из шести композиций. Этот альбом положил начало тому, что сейчас принято называть "норвежский блэк-метал", но по звуку и оформлению он явно не дотягивает до последующих работ норвежцев. В две бочки стал лупить человек с не менее устрашающим именем — Kolgrim, но и он не выдержал испытания и через шесть месяцев был уволен за профнепригодность. Такой группе нужен настоящий маньяк, и поэтому место за ударной установкой часто оставалось вакантным.

В ноябре 1993 года Osmose Productions выпустили второй полнометражный диск — "Pure Holocaust", который произвел настоящий фурор в среде блэк-металического андерграунда. Новым барабанщиком стал некто Erik, а материал представлял из себя сверхскоростные и сверхтехничные композиции со зловещим вокалом Аббата. Благодаря "Pure Holocaust" у группы появилась целая армия поклонников по всему миру, что доказали сверхуспешные туры с такими коллективами, как IMPALED NAZARENE, BLASPHEMY, ROTTING CHRIST, MARDUK, ANCIENT RITES и другими командами.

10 февраля 1995 года на свет появился третий лонгплей — "Battles In The North", на котором все партии ударных сыграл сам Аббат. Материал стал еще более злобным, а многочисленные клавишные подкладки придали композициям особый колорит на стыке прекрасного чарующего и ужасающе злобного звучания. Один из видеоклипов с альбома — "Blashyrkh (Mighty Ravendark)" показывает заснеженные горные леса Норвегии, на фоне которых два демона — Аббат и Демоназ — вершат свою черную мессу.

Далее следует новая череда гастролей, и только в конце 1996 года вместе с новым ударником (в туре играл Эрик), которого зовут Horgh, команда выпускает новую студийную работу — "Blizzard Beasts", продолжающую творческую концепцию IMMORTAL.
1997 год стал роковым для гитариста Демоназа. Из-за артрита он не смог больше играть на гитаре, но продолжал принимать участие в делах группы как автор текстов. С тех пор роль гитариста занял Аббат, доверив дерганье четырех струн сессионщику Ares.
В 1999 году фэны получили альбом "At The Heart Of Winter", который Аббат записал практически в одиночку на "Abyss Studio". В турне Аббат и Хорг отправились с новым басистом из группы ENCHANTED, которого зовут Искариа. Важным моментом для коллектива стало турне по Штатам и выступление на фестивале "March Metal Meltdown" в Нью-Джерси. Турне прошло с рядом негативных моментов. Например, Аббату запрещали использовать огонь, которым он должен был плеваться на сцене, или организаторы сокращали время выступления. В завершение всего, пришлось отменить концерты в Сан-Франциско и Монреале по вине промоутеров, что вызвало волну негодования среди поклонников. Но самым печальным событием стало известие о самоубийстве бывшего барабанщика Эрика, который, по признанию Аббата, страдал маниакальной депрессией. Все это, однако, не помешало продать 70 тысяч копий альбома "At The Heart Of Winter".

Предварительные заказы на следующую работу норвежцев — альбом "Damned In Black" — составили около 50 тысяч экземпляров! Диск продюсировали Peter Tagtgren, Abbath и Horgh. В творческом процессе помимо Аббата впервые приняли участие Хорг и Искариа, что сделало звучание более свежим. В остальном стилистика осталась прежней, чего, собственно, и ожидали преданные поклонники. К концу года истек контракт с Osmose Productions и в ноябре 2000-го группу берет под свое крыло один из крупнейших металических лейблов Nuclear Blast.

Результатом кропотливой работы в Швеции стал последний на сегодняшний день альбом — "Sons Of Northern Darkness". "Тrue fucking metal!" — охарактеризовал эту работу Аббат. Отличное студийное оснащение, работа трех продюсеров — Аббата, Хорга, Питера Т., а также участие в качестве автора лирики Демоназа дали превосходный результат. Альбом моментально разошелся немалым тиражом, как в Европе, так и за океаном.

MebelSale
29.10.2006, 19:32
Mayhem

В 1984 году, молодой маньяк-поклонник VENOM, гитарист Oystein Aersith решил создать группу, которая играла бы музыку подобную VENOM, только более экстремальную. Итак, он вместе с двумя приятелями сформировал MAYHEM; они приняли сценические псевдонимы: барабанщик стал известен как Manheim (на самом деле, Мангейм – это его фамилия. – Horned), басист взял имя Necro Butcher и юный Oystein прозвался Destructor (это было прежде, чем в Sodom объявился гитарист по имени Destructor, который сыграл для альбома `Obsessed By Cruelty`). Позже Destructor стал известен как Euronymous – по имени греческого Принца Смерти. О том, что было с MAYHEM в последующие два года известно немного. В 1986 группа устроила первое живое выступление вместе с сессионным вокалистом – Messiah. Сыграны были только кавер-версии песен Celtic Frost и VENOM. Позже в этом же году они сделали демо-записи `Voice Of A Tortured Skull` и `Pure Fucking Armageddon`.

`...В то время MAYHEM были наиболее зверской, примитивной группой в металле; предполагалось, что это очередной проект типа VOMIT, который просуществует очень недолго...`.

Около года спустя, MAYHEM вошли в студию, чтобы записать легендарный мини-альбом `Deathcrush`, на сей раз с вокалистом по кличке Maniac (хотя голос Mессии всё же звучит в нескольких трэках). Мини-альбом был выпущен на POSERCORPSE в ограниченном количестве – 1000 копий, так что достать их практически невозможно. Этот факт откомментировал Bard `Faust`: `MAYHEM были группой, О КОТОРОЙ в Норвегии слышали все, но фактически, её саму никто не слышал, мне повезло, поскольку я знал Маньяка, у него были сохранены несколько копий этого мини-альбома `Deathcrush`, помню, что это была очень агрессивная музыка, наверное, самая агрессивная, чем что-либо слышанное мною до того`.

Итак, выпустив`Deathcrush` и получив поддержку SLAYER MAGAZINE, MAYHEM ступили на путь к завоеванию трона Black Metal... Тогда этот путь виделся лишь немного ухабистым.

Приблизительно в 1988 году Маньяк окончательно покинул группу, чтобы заняться чем-то другим; вскоре его примеру последовал и Мангейм, и, со слов Евронимуса, `женился на какой-то глухой девочке` и наплодил много маленьких Мангеймов`. Так что полностью погрузившись (просто totally `dead`icated) в поиски замены, Евро и Некро в первую очередь нуждались в вокалисте. Через переписку, а также послушав записи MORBID, Евронимус познакомился с молодым человеком по имени Per Yngve Ohlin, известным как Dead – здесь и берёт своё начало эта грёбаная история! Они так же нашли нового барабанщика - Jan Axel `Hellhammer` Blomberg, оказавшегося намного лучше предыдущего. Был сформирован новый состав MAYHEM, ставший легендарным. Однако, достойно представить новый материал группе никак не удавалось: были записаны только два студийника - `The Freezing Moon` и `Carnage` для C.B.R. Compilation, правда уже тогда Дэд написал полностью лирику для всех песен альбома `De Mysteriis Dom Sathanas`. MAYHEM репетировали и записывали новые песни, такие как `Buried By Time And Dust`, `Funeral Fog`, `Pagan Fears` и `The Freezing Moon`, готовясь к выступлению на легендарном Сарпсборге – самом первом гнусном Black Metal концерте. Организованное старым приятелем Metalion`ом, шоу в Сарпсборге, должно было либо прославить MAYHEM, либо уничтожить их. Они знали это, и именно поэтому готовились сделать его легендарным: они выставили на сцену свиные головы, наколотые на жерди, Дэд предварительно зарывал свою концертную одежду в грязи и оставлял там гнить, он засунул дохлого ворона в мешок, чтобы тот источал во время выступления запах смерти, и наконец, он пообещал резаться на сцене! Это выступление пришли посмотреть многие металл-монстры, как музыканты из Immortal, DARKTHRONE и другие... И новая легенда, мать её, была рождена!

MAYHEM, казалось, уверенно достигали вершины, разбивая все преграды на своём пути, но всё это рухнуло в одночасье. Тур по Германии и Турции подходил к концу и после возвращения, они собирались начинать работу над долгожданным `De Mysteriis Dom Sathanas`. Но случилось то, что нарушило все планы группы. Холодным вечером 8-го апреля 1991 года, Пер `Дэд` Охлин вернулся в дом на Sorumveien Road в Кракстаде (Норвегия) (в этом доме они уже некоторое время жили вместе с Евронимусом), после разговора с друзьями о самоубийстве, ощущая себя очень довольным, и решил дать расчёт своей жизни. Сначала он вскрыл вены на запястьях и затем выстрелил в голову из дробовика, который оставил Граф Гришнак (предатель). (Известно, что Варг присылал Дэду в подарок патроны; но а насчёт того, что и сам дробовик был его, точно неизвестно. Когда Евронимус пришёл домой и, запрыгнув в окно спальни, обнаружил там труп Дэда, он немедленно помчался в магазин, чтобы купить плёнку и снять всё это на фотоаппарат. Теперь эти фотографии размещены на обложке записи концерта в Сарпсборге под названием `The Dawn Of The Black Hearts`. Потом Евронимус забрал осколки его черепа и мозга. Из последнего было приготовлено тушёное блюдо, а из осколков черепа он сделал ожерелья для себя и Хэллхаммера, как память о Дэде. Знавшие его говорят, что Дэд никогда не шутил и не смеялся, он был не похож на человека и абсолютно, по-блэкстрерски, непреклонен перед всеми принятыми людьми традициями этого мира; когда он умер, на нём была одета футболка с надписью `I Love (HEART) Transylvania `, а его предсмертная записка содержала только одну фразу: `Excuse all the Blood`... Это верно.

После смерти Дэда Некро Батчер оставил группу, но это MAYHEM не смутило, хотя пришедший вскоре Stian `Occultus` из группы PERDITION HEARSE, дабы временно заменить вокалиста и басиста, также быстро исчез. Предположительно, чуть позже Граф Гришнак (Varg Vikernes) и Евронимус провели в жилище Оккультуса небольшой акт вандализма. В то время Евронимус открыл новый музыкальный лейбл DEATHLIKE SILENCE PRODUCTIONS и выпустил сначала альбом группы MERCILESS, а потом и переизданный `Deathcrush`, плюс выпустил дебютный альбом нового Black Metal проекта Burzum с таким же названием. Это был проект Графа Гришнака, он и Евронимус стали верными друзьями, а ещё раньше, летом, вышел первый блэк-металлический альбом DARKTHRONE `A Blaze in The Northern Sky`, посвященный Евро. Дальше работа MAYHEM, как группы, пошла очень медленно. Хэллхаммер начал играть на барабанах в ARCTURUS.

Евронимус решает открыть магазин под названием `Helvete` для продажи записей. Магазин так же должен был стать местом сбора и тусовок для всех норвежских Black Metal групп, таких как Enslaved, Emperor, DARKTHRONE, Immortal, Burzum, когда они будут приезжать в Осло. Евронимус обрёл большой авторитет на Black Metal `сцене`, т. к. во многом зависело от него, будет ли существовать и развиваться та или иная группа, его мнение оказывало сильное влияние и на саму их музыку... Эпопея только началась.

1992 год ознаменовало множество событий: крепла норвежская Black Metal `сцена`, была напечатана статья в KERRANG, были совершены несколько поджогов церквей, убийство; венчала череду этих событий запись `De Mysteriis Dom Sathanas`. Первым событием был поджог церкви Fantoft около Бергена. Это произошло 6 июня 1992 года в 6:00 – церковь сгорела дотла с лёгкой руки Гришнака; после этого поджоги продолжались и огню были преданы ещё несколько церквей. Затем в августе 1992 года Бардом `Фаустом` (барабанщиком групп Emperor и THORNS) был убит один гомосексуалист, прогуливавшийся недалеко от Lillehammer`s Olympic Park. Под конец года был записан альбом `De Mysteriis Dom Sathanas`, в составе группы тогда были: Гришнак на басу, Евронимус на гитаре, Хэллхаммер на барабанах, и вокалист Атилла (Attila Csihar) из венгерского проекта TORMENTOR. И сейчас его считают одним из величайших шедевров Black Metal когда-либо созданных... Только вот выйти этому альбому суждено было ещё не скоро.

Запись `De Mysteriis...` была завершена, MAYHEM нашли второго гитариста с псевдонимом Blackthorn (aka Snorre), игравшего ранее в THORNS; процветала продажа записей в Helvete; лейбл DSP заключал контракты с новыми группами и рос выпуск их альбомов – в общем, для Евронимоуса перспективы на будущее складывались наилучшим образом. Но всё вышло иначе. Отношения между ним и Варгом внезапно обострились, они начали обливать друг друга дерьмом и делить всё, что вместе создавали. Ночь с 10 на 11 августа 1993 года положила конец всем спорам и жизни самого Евронимуса. Список предполагаемых причин этого убийства, совершенного Графом Гришнаком при `помощи` Снорре, можно продолжать до бесконечности (отказ лейблом выпуска альбомов Burzum, борьба за влияние во Внутреннем Круге, тёмная история с отбитой подружкой, не менее тёмная история с дракой, в которой Евронимус порезал какого-то друга Варга и т. д. и т. п.). Как бы то ни было, на этом кончается история `старого` MAYHEM, того, что стал настоящей легендой. Многие поклонники НЕ ЗНАЮТ другого MAYHEM, признавая лишь тот, которому многим обязаны более поздние Black Metal группы и своей силой, и своей злой и мрачной атмосферой. (И действительно, зачем знать этот новый MAYHEM? – Horned).

В 1995 году NECROPOLIS выпустил альбом-сборник `Nordic Metal. A Tribute To Euronymous`. Затем группа была собрана заново единственным оставшемся в ней Хеллхаммером в составе басиста Некро Батчера, одного из первых временных вокалистов – Маньяка и юного гитариста по имени Rune, прозвавшегося Blasphemer, на плечи которого легла обязанность заменить погибшего Евронимуса. Новый MAYHEM занялся работой над альбомом, получившим название `Wolf`s Lair Abyss`, он вышел на Хэлловин в 1997 году и он был довольно приличным, но очень мало напоминал то, привычное звучание группы. (На Хэлловин? Эти клоуны-отщепенцы ещё какой-то символизм `продолжают`? Смешно и противно! Никаким приличным этот альбом не был. Как и всё творчество MAYHEM. – Horned). Потом они организовали короткий тур по Европе, впервые приезжали в США на фестиваль MILWAULKEE METALFEST, и `взорвали` штаты. (Своей ущербностью взорвали? Хотя чего там взрывать? Штаты и так – помойка. – Horned). В ноябре 1998 года в Милане группа записала `живой` альбом `Mediolanum Capta Est`.

В 2001 году на DVD и VHS издано официальное видео, снятое во время концерта в Марселе (Франция), а также два новых live-альбома – `European Legions` и `U. S. Legions`.

Новый студийный альбом `Grand Declaration Of War` последовал в 2000 году; не удивительно, что он отличается от классического звучания MAYHEM. В 1999 году ходили слухи о том, что Маньяк совершил попытку самоубийства, но позже группа объявила, что он `всего лишь` попал в автокатастрофу.

MebelSale
29.10.2006, 19:34
Emperor

История этой ведущей банды норвежского блэк-металла началась в 1991 году, когда сошлись вместе два подростка – 14-летний Ихсан (Вегард Сверр Твейтан; вокал, гитара) и 15-летний Самот (Томас Тормодсатер Хауген; ударные). Вообще-то знакомы они были уже давно и имели за плечами опыт работы в других группах, последней из которых была `Thou shalt suffer`. Ихсан же увлекался не только металлом, но и пробовал свои силы в панковском проекте `Ham riders`. На первых порах в составе `Emperor` также числился басист Мортис (Хаавард Эллефсен), с которым были записаны первая демка `Wrath Of The Tyrant` и сингл `As The Shadows Rise`, изданный на `Candlelight Record`.

Концерты группы отличались тем, что музыканты не использовали для грима `трупную краску`, как это делали другие блэкеры.

После демки к команде присоединился ударник Фауст (Берд Эйтан, экс-`Thorns`), а Самот переключился на гитару. Дебютной студийной работой `Emperor` стал альбом, записанный пополам с `Enslaved`. Релиз получил хорошие отклики в прессе, и команда приступила к записи собственного полнометражника, `In The Nightside Eclipse`.

На этом этапе Мортиса на басу сменил Чорт. Начавшиеся было сессии пришлось отложить, поскольку вскоре Фауст, Самот и Чорт угодили за решетку по обвинению в поджоге церквей. Последние двое освободились относительно быстро, а Фауст надолго задержался в тюряге, потому что ему инкриминировали также убийство гомосексуалиста. Парни решили продолжить деятельность без него и нашли ему замену в лице Трима Торсена из `Enslaved`. Будучи на гастролях во Франции группа снова `прославилась` своим инцидентом с полицией, когда юные фанаты `Emperor`, наслушавшись блэка, разрыли детскую могилу и содрали кожу с трупа. Ко времени выхода второго альбома, `Anthems To The Welkin Dusk` Чорт был уволен, а на его месте оказался Йонас Алвер из `Dodheimsgard`.

Чорт хотел податься в `Satyricon`, но вновь оказался за решеткой, поскольку кинулся на кого-то с ножом.

Пока он отдыхал на нарах `Emperor` выбросили на прилавки свой `Anthems…`, сделанный настолько удачно, что многие металлические издания, включая британские и американские поспешили присвоить пластинке титул `альбома года`. Тем временем изменения в составе продолжались. В начале 1998-го в команде появился клавишник Чармонд Гримлох (экс-`Tarataros`, а в июне того же года ушел Алвер. В это же время был выпущен компакт-диск `Wrath Of The Tyrants`, представлявший сборник ранних вещей, записанных еще с Мортисом. В 1999-м во время европейских гастролей место басиста было предоставлено Тиру из `Morpheus web`. А во время сессий альбома `IX Equilibrium` басовые партии пришлось прописывать самому Ихсану. По следам тура 1999 года был издан концертник `Emperial Live Ceremony`.
А на следующий год музыканты в основном занимались своими побочными проектами – Ихсан развлекался в `Peccatum`, Самот и Трим соорудили `Zyklon`, а Гримлох записывался со своим `Tartaros`. Эта деятельность настолько засосала музыкантов, что после выхода альбома `Prometheus: The Discipline Of Fire And Demise` они объявили, что отныне `Emperor` будет являться чисто студийной группой.

MebelSale
29.10.2006, 19:36
Finntroll

Однажды мартовской ночью 1997 года двое мужчин беспробудно спали на своей репетиционной базе,расположенной в городе Хельсинки.Неожиданно один из них проснулся и начал играть на клавишных какую-то веселую фолковскую мелодию.Она ему настолько понравилась,что он попросил своего приятеля подыграть,только в традиционном финском стиле `humppa` (humppa - разновидность польки).Добавив сюда гитарные риффы и зверский вокал,парни получили довольно оригинальное звучание.Так появились Finntroll...


Этих двух чудаков звали Somnium(экс-Thy Serpent,Impaled Nazarene) и Katla. Почти год спустя,в январе,Finntroll записали свой дебютный демо-альбом `Rivfader`.Роль ударных по-прежнему выполняла машина,но уже тогда началось обсуждение кандидатур будущих музыкантов.В итоге в группу были приглашены:барабанщик B.Dominator (Barathrum,Rapture),Skrymer(акустические гитары), Trollhorn (Moonsorrow) - клавишные и Tundra(бас).Тем временем лейбл Spikefarm заитересовался группой и предложил им контракт.Дебютный альбом `Midnattens Widunder` содержал девять трэков отборного тролльского металла.


Примерно через год группа опять засела в Walltone Studios. На этот раз ребята отлично знали,чего хотели,поэтому запись прошла великолепно.Результатом их работы стал новый альбом `Jaktens Tid`.На этом альбоме тролли сделали огромный шаг вперед.Jaktens Tid получил хорошие оценки во всем мире.Finntroll были сильны как никогда.Альбом сумел подняться на 20-ое место в финских чартах,чем удивил не только лейбл,но и самих музыкантов.Вскоре после этого группа подписывает контракт с Century Media(Германия).


Начало 2002 года.Финских троллей начинает преследовать вереница неудач.Сначала отменяются гастроли,потом появляются проблемы с голосом у Katla - в результате он уходит из группы.Начинаются поиски нового вокалиста.На просмотре побывали Tommy Aberg из Bloodshed,Pete Eskelinen из Rapture,а также Mika Luttinen из Impaled Nazarene. В январе 2003 группа записывает очередной CD `Visor Om Slutet`.Также на альбоме представлен новый вокалист - Wilska(Sethian, экс-Wizzard).Диск был записан в предместьях Хельсинки при помощи мобильной студии, сауны и большого количества алкоголя.Этот релиз являлся малобюджетным,но несмотря на это в финском чарте он занял первое место среди подобных альбомов.


Но тут на Finntroll обрушился очередной удар:Somnium, напившись, свалился с моста и разбился.Его смерть повергла в шок и музыкантов и фанатов.Ребята с трудом отошли от такой потери.Но, поразмыслив,решили что распад группы будет оскорблением памяти их друга и поэтому они решили продолжить свой крестовый поход.Тролли провели двухнедельный тур по Европе в поддержку Katatonia,а также приняли в группу гитариста Routa.Лето Finntroll провели в разъездах,играя на крупнейших фестивалях.


В конце 2003 года группа снова заперлась в Walltone Studios.Новый альбом неутомимых финнов под названием `Nattfodd` был выпущен весной 2004 года: он включал в себя 14 новых песен,а также первое видео группы.Материал,представленный на диске - это оригинальный сплав металла,фолка и панка.И все это насыщено фантастической энергией безбашенных троллей.

MebelSale
29.10.2006, 21:08
Behemoth

Группа стартовала в октябре 1991 года когда Нергал встретил некоего Павла. Они с ним жили в одной многоэтажке и обнаружив сходные интересы, решили организовать группу. С Павлом они записали первое демо, звучавшее ужасно и песни с него они больше никогда не играли...


Поначалу главным влиянием на их музыку был культовый состав KREATOR, позже они узнали о DARKTHRONE и Burzum. Надо сказать, что Нергалу тогда было 18 лет. Нергал - это имя позаимствовано из шумерской мифологии. Нергал - правитель подземного мира. Его настоящее имя - Адам но тогда, в 1991 году, он глубоко интересовался мифологией, мистикой и всяким оккультизмом. Он сильный и однозначный лидер и не верит в демократию в рамках группы.


В 1992 году за несколько несколько недей было записано первое демо - The Return... Серьезным шагом по дороге к признанию стало демо группы `From The Pagan Vestlands` (`93)кассета с которым разошлась тиражом в 4000 экземпляров! Запись позже была выпущенна на компакт-диске двумя компаниями - в Европе и Штатах.


Первым настоящим релизом стал миньон `... And The Forests Dream Eternally` `94, Вслед за которым последовал и полнометражный альбом `Suentevith`. Те плохо заботились о рекламе и продвижении группы но Behemoth невероятно быстро стали известны в определенных кругах даже за пределами родины. Нергал изучает историю в Гданьском университете с 1995 года, занимается вьетнамскими боевыми искусствами, и также является членом сборной университета по плаванию.


Второй альбом группы вышел под маркой германской компании Solistitium. Они в 1995 году подписали договор с Карстеном Молитором из SOLISTITIUM - они `были по горло сыты PAGAN RECORDS и итальянской компанией`. Solistitium выпустили второй альбом группы Grom и отправил их в турне - это были первые крупные выступления. Они несколько серьезнее отнеслись к раскрутке Behemoth, но альбом оказался чуть хуже дебюта. На этом альбоме использован женский вокал, акустические гитары и мощные клавишные. Альбом получил неплохие отзывы в прессе, и весь 1996 год Behemoth провели в Евролейских гастролях, включая Польшу, выступления на фестивалях `96 в Germany с Gorgoroth и несколькими малоизвестными группами...), затем первое европейское ткрне Pagan Triumph Tour `96 с Helheim и Christ Agony.


Затем вышел третий альбом Pandemonic Incantations , после которого о группе узнали все ценители блэка. В 1997 басист Лес смылся, решив сконцентрироваться на своей основной группе DAMNATION. Он соглашался взять на себя басовую партию при записи альбома, но теперь этого не хотел Нергал. Нергалу удалось еще до наступления срока записи найти в Мефисто нового басиста. Возникшие личные проблемы Нергал преодолел, на месяц покинув Польшу и встретившись со своими скандинавскими друзьями из Dimmu Borgir, Gorgoroth, HADES, Aeternus и т.д.


Запись состоялась в конце лета 1997 - август и сентябрь провели в студии. Все восемь пьес на альбоме были написаны Нергалом, поскольку Мефисто пришел в группу позже, а ударник Инферно не участвует в сочинении. В рамках промоушена этого альбома с 21 апреля в течение трех недель Behemoth в европейском турне с Ancient и Belphegor они играют в Italy, Austria, Switzerland, Slovenia и France.


Чуть позже Нергал вспоминал, что лейблы с которыми ему довелось работать не платили им нормальных отчислений, а `Solistitium` вообще было на них плевать. Фирма не утруждала себя промоушеном альбома. Скудные объявления пропали в массе разрекламированных дисков и не очень-то способствовали тому, чтобы привлечь внимание к деятельности группы. Когда после выпуска `PANDEMONIC INCANTATIONS` зашла речь о продлении договора, они потребовали большего. Карстен обещал лучший промоушен, эксклюзивные объявления в профессиональной прессе и т.д. Но в результате кроме маленьких объявлений в маленьких журнальчиках - ничего.


Нергал вспоминает: `Во время турне с Ancient мы постойнно встречали людей, которые и духом не знали, что существует новая пластинка BEHEMOTH. Я был ужасно раздражен. Но всякий раз. как я об этом спрашивал Карстена, он уверял меня, что скоро все изменится. Но все оказалось мыльным пузьрем, ничего не менялось. Вместо этого SOLISTITIUM выдвинул нам шантажное контртребование. Карстен заявил, что пальцем больше не ударит для нас, пока мы не подпишем договор с ним по крайней мере на еще один альбом.`


Решено было поискать иные варианты. NUCLEAR BLAST заявили о своем интересе к группе. Нергал очень горд этим но, по его словам, `это не значит, что мы подпишем с ними договор.`


Они несколько месяцев думают о совместной работе с AVANTGARDE MUSIC. Наряду с AM нам прислали также предложение от HAMMERHEART из Голландии. Сразу после турне начинается написание и репетиция нового материала.


В 1998 году они подписали контракт на два альбома с Avantgarde Music.

Четвертый альбом `Satanica` был записан за три недели и концепция его основана на теории хаоса Алистера Кроули и Остина Османа Спара. Чуть ли не ключевым моментом в этой сессии было использование нами ударной установки `D-Drums` той же модели, что у Пита Сандовала (Morbid Angel) на `Formulas Fatal To The Flesh`. На тексты же Нергала по прежнему вдохновляют всевозможная мистика, оккультные науки и сатанизм. Satanica поражает серьезностью студийной работы, запись сделана не менее чем на 60 дорожках в апреле 1999 года в STARCRAFT STIMULATIONS (SS) studios.

Альбом вышел летом 1999 года. Этому предшествовала массивная рекламная компания. Кроме того, Avantgarde Records переиздали `Pandemonic Incantations` (как Picture disc), отправили группу в турне с Deicide, Aeternus, Rotting Christ и Ancient Rites, (До этого они были в Европе с гастролями уже три раза, но те турне были ужасно организованны. Это был профессиональный тур с мощной рекламной компанией, дорожной командой )- 20 концертов. и подключили Нергала к работе над трибьютом Mayhem. `Carnage` - малоизвестная вещь, не вошедшая ни в один альбом Mayhem.

Что касается Mayhem - это уже третий ковер, записанный ими. Первым был Deathcrush на официальном демо /CD From the pagan vastlands... Позже при записи GROM был записан Freezing moon. В итоге польские MMP rec. Решили издать двойной CD-сборник с толстенным буклетом. Туда и вошли, среди прочих, эти бонусы. Это CHAOTICA` 2CD. - дигипак со 150 минутами музыки.

L.Kaos и Inferno покидают группу еще во время записи Satanica. Это создавало некоторые проблемы в концертной деятельности и немедленно были набраны новые музыканты. Thelema.6 - таково название их нового альбома.

MebelSale
29.10.2006, 21:09
Dark Tranquillity

Эта шведская команда смогла добиться международного признания благодаря своему уникальному дарк-металлическому саунду. Начавшая с традиционного "гетерборгского" мелодичного дэта, она не побоялась изменить свой стиль, и в результате обрела свою нишу в "шведском металле". Группа была основана в 1989 году и поначалу носила странное название "Sceptic boiler". Состав выглядел следующим образом: Микаел Станне (гитара), Андерс Фриден (вокал), Никлас Сандин (гитара), Мартин Хенрикссон (бас) и Андерс Йиварп (ударные). Вскоре музыканты заменили вывеску на "Dark tranquillity" и записали пару синглов, впоследствии ставших раритетами. Дело в том, что "Trial Of Life Decayed" и "А Moonclad Reflection" вышли очень маленьким тиражом, первый – в 1000 копий, а второй и вовсе менее 500.


Правда польский лейбл "Carnage Records" на следующий год переиздал обе записи. Тогда же, в 1993-м вышел дебютный лонгплей, "Skydancer". После появления этого диска на свет Андерс Фриден расстался с коллективом, и пошел работать в "In flames". Нового вокалиста не стали искать, и его обязанности взял на себя Микаел Станне. Перед выпуском второго диска "Dark tranquillity" внесли свой вклад в работу над трибьютным альбомом "Металлике", "Metal Militia", записав трек "My Friend Misery". Станне и Сандин также выкроили время для участия в другом металлическом проекте, "Hammerfall". После записи еще пары альбомов, в ноябре 1997 года состоялось первое турне "Dark tranquillity" в роли хедлайнеров. Компанию в этом "World Domination tour" группе составили такие коллективы как "Enslaved", "Bewitched", "Swordmaster", "Demoniac" и "Dellamorte". В 1999 году музыканты подписали контракт с германским лейблом "Century Media".


Тогда же состав команды несколько видоизменился – ушел второй гитарист Фредрик Йоханссон, Мартин Хенкрикссон занял его место, вакансию басиста занял Майкл Никлассон, и кроме того в группе появился клавишник Мартин Брандстрем. Соответственно, изменилась и музыка - диск "Projector" был довольно далек от своих брутальных предшественников. На тот момент это была наиболее динамичная и зрелая работа "Dark tranquillity". С успехом прошло последующее европейское турне в компании с "In Flames", "Children Of Bodom" и "Arch Enemy", а после этого группа побывала в Японии, немеренно порадовав тамошних фанов. Вдохновленные успешными гастролями музыканты вернулись в студию и записали новый альбом, "Haven", на котором саунд немного напоминал ранние работы, но с другой стороны был новаторским. После выступления на "Wacken Open Air" из группы ненадолго сбежал Брандстрем. Поиграв немного у Йохана Эдлунда в "Lucyfire", он догнал свою команду в Стамбуле, где она давала концерты вместе с "Dishearten" и "Affliction". Барабанщик Йиварп в то время повредил себе руку, и ненадолго был заменен Робином Энгстремом. В 2002 году "Dark tranquillity" выпустили в свет свой самый лучший альбом, "Damage Done". Эта пластинка, разошедшаяся большим тиражом, заняла хорошие места в шведских и немецких чартах, а также заслужила самые высокие оценки солидных рок-изданий.

Следующим лонгплеем стал альбом "Character", выпущеный в начале 2005-ого года. В этом альбоме сочетались тяжёлые гитарные риффы, гроулинг Микаел Станне и мелодичные клавиши, не мешающие, как это часто бывает, брутальности диска, а наоборот, гармонично сочетающиеся и подчёркивающие агрессивность и трагичность одновременно. Многие почитатели группы посчитали релиз этого альбома возвращением к истокам группы.

RamizeR
01.11.2006, 02:02
Биография XS

XS-project основан в ноябре 2002г. Состав проекта: Левон и Андрей.
Проект является участником самых ведущих колбасных мероприятий. Выпускается на лучших сборниках Санкт-Петербурга с колбасной тематикой (Ленэнергия, Progressive Фактор, Мясорубка, Колбасный BOOM! ,Crazy Traxx и тп). Популярность среди клубной молодежи обрел благодаря хиту "Бочка, басс, колбасер".
В январе 2004 выпустили первый альбом XS Project "мы колбасим на танцполе", в ноябре'04 вышел второй альбом "Расколбazz". Следующий альбом "Колотушки" выпустили в марте 2005г. В декабре 2005 вышел новый альбом "на колесах!". Продажи альбомов побили рекорды продаж в танцевальной индустрии. Только с 2004 продано более 50000 копий!
Часто гастролируют по городам России и области С-Петербурга, выступали в нескольких клубах Москвы. Резиденты нескольких клубов С-Петербурга. Играли на лучших акциях и open air'ах, таких как: Вспышка, Колбасный Цех и т.п. Являются основателями промоутерской компании Progressive Фактор, которая занимается организацией вечеринок, выпуском CD, продвижением DJ-ев.

http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif

FiReX
01.11.2006, 02:22
Cosmic Gate

Одним из основателей данного проекта является знаменитый немецкий продюсер Клаус Терэвен Бургерлихер, творческий псевдоним которого - DJ Nic Chagall. Он родился 10 ноября 1972 года в Дуйсбурге. С самого раннего возраста он уже проявлял интерес к музыке, который ,в какой-то степени, был навязан его родителями, страстно увлекающимися этим искусством.
Так с восьмилетнего возраста до получения аттестата зрелости в 1991 году он брал уроки фортепьяно, которые оказали большое влияние на будущее творчество проекта Cosmic Gate.
Его карьера ди-джея началась уже с 17 лет. Он играл в разных клубах и на дискотеках, а 1994 году стал резидентом одной из крупнейших дискотек "E-dry". Это его не остановило, он стремился не только сводить пластинки, но и создавать собственное звучание, заниматься продюсированием. И уже в 1995 году на свет появились его собственные произведения. Ди-джей полностью посвящает себя музыке и даже бросает учебу на 5 семестре экономического факультета.
Три года спустя в составе собственного проекта "Strings of Harmony" он достигает первого признания. Его сингл попадает в TOP30 офицального чарта Нидерландов. За этим следует ряд ремиксов для известных продюсеров и проектов, таких, как: Sash, Talla, U96, Yello, Supermax и многих других.
Спустя некоторое время совместно с немецким ди-джеем Bossi, он основал проект "Cosmic Gate", под именем которого вышел в свет сингл "The Drums", незамедлительно взлетевший на первые места всех Танцевальных чартов Германии и попавший в Top 40 немецкого Media Control, что моментально принесло успех проекту "Cosmic Gate".
Сразу за дебютным синглом проекта появляется второй - "Mental Atmosphere", он превосходит успех предыдущего и попадает практически во все офицальные чарты не только Германии, но и Голландии, также надолго оседает в Top 50 немецкого Media Control.
На гребне волны успеха первых синглов "Cosmic Gate" выпускают очередные хиты "Somewhere over the rainbow" и "Fire Wire", которые заслуженно обосновались в TOP30 немецкого Media Control и окончательно закрепили позиции проекта на рынке танцевальной индустрии Европы.
В 1999 году DJ Nic Chagall становится одним из запрашиваемых ди-джеев по всему миру. Он принимает участие в фестивале Loveparade, в самых глобальных мероприятиях Австралии, Польши, Австрии, Германии и других стран.
На фоне заслуженной популярности, "Cosmic Gate" выпускают ,по истине, мега хиты в танцевальной культуре : "Хploration of space" и "Melt to the ocean". Новое мелодичное звучание в сочетании с жестким басом и бочкой сводит с ума практически каждого любителя хорошей клубной музыки. В течение 5 месяцев эти синглы не покидают ни одного танцевального чарта Голландии и Германии. Вслед за изучением космоса и океана, "Cosmic Gate" возвращаются на Землю с абсолютно новым хитом "Back to Earth", успех которого однозначен. Лето 2002 года проходит для "Cosmic Gate" под знаком сингла "The Truth".
Помимо "Cosmic Gate", DJ Nic Chagall также продюсирует множество других проектов, среди которых "John B. Norman", "Killerloop meets John B. Norman", "Cooky", "Strings of harmony", "Astral inc.", "Green Court", "Synchronic minds", "Rooky", "Snowman" и многие другие, но наиболее ярким проектом можно назвать "Essential DJ Team", так как трэки, именно под этим именем, присутствуют во многих танцевальных чартах Европы.

RamizeR
01.11.2006, 02:25
R-TEM (г.Москва,Автор Гимна КАЗАНТИПА'2005 "VOICELESS")

DJ PAUL WHEATEN (Independent Label A.FREAK.A)
DJ BURATINO

про R-TEM:
Его музыка electro-tech-house, progressive.
Его лейбл Snoochi Boochi Records.
Его хобби портретное фото.
Его рецепт отдыха Telepopmusik и Moloko.


/ Биография

1998 г - Начало музыкальной карьеры.
 1999 г - участник дуэтного проекта R-Tem & Dj Boyko.
2003 г - выпуск дебютного альбома проекта "R-Tem & Dj Boyko" , трек с которого - Scared", попадает а плейлисты dj`s Фонаря, Feel, Electric, Сергей Пименов. За время существования проекта было записано более 40 треков и ремиксов.
С конца 2003 года R-Tem работает сольно.


Летом 2004 года был приглашен танцполом ВНУТРЬ на фестиваль Kazantip'04, как продюсер, участвующий в создании ремиксов на гимн Казантипа, вышедших на том же британском лейбле, что и оригинал:

Koala - 'Imagine' (R-Tem & Boyko remix) (Cuba Recordings / 12" single)
Koala - 'Imagine' (R-Tem & Boyko dub) (Cuba Recordings / 12" single)

В августе 2004 г, на немецком лейбле Rotary Cocktail Recordings выходит сингл
R-Tem - Error'. В течении месяца трек обошел танцполы и плейлисты диджеев во многих странах мира, начиная от Германии заканчивая Австралией.

Осенью 2004 года в свет выходит новый штормер в стиле electro-house - House Day',
который сразу же попадает в жесткую ротацию в вечернем эфире радиостанции Динамит ФМ.
Через две недели - в плейлисты к английскому продюсеру/ди-джею Sonny Wharton'у.
Sonny и R-Tem находят общие идеи, результатом чего становиться ремикс Sonny Wharton'а на
House Day', который разрывает людей на танцполах Англии.

В декабре 2004 г R-Tem записывает новый трек Voiceless', в уже привычном для него стиле -
progressive house. Спустя два дня трек получает мощную поддержку и наилучшие отзывы от самых разных британских продюсеров и dj`s, и сразу два (!!!) предложения на издание:
от лейбла Satoshi Tomiie - SAW Recordings, и от лейбла Бена Лоста - Lost Language.
В результате напряженных переговоров контракт на выпуск сингла был подписан с английским лейблом Lost Language.

Уже в феврале 2005 г - Voiceless попадает в плейлисты к Paul Oakenfold, Paul Van Dyk, Markus Shulz. За следующие несколько месяцев его играют такие всемирно известные ди-джеи и продюсеры, как: Ben Lost, Moussa Clark (aka Moose), D:Fuse, Markus Shulz, Armand Van Helden, Flash Brothers, Way Out West.

Вслед за 'Voiceless' в свет выходят два штормера 'Breathe' и 'Mood' - оба трека сразу же подписывает английский лейбл Lost Language. Они взрывыют танцполы Англии и Германии в сетах Ben Lost, Sonny Wharton, Two_Em.

Весной 2005 года легендарные Lustral пожелали увидеть на своём релизе The price we pay for Love' ремикс от российского продюсера. Результатом работы стали 2 версии трека - мелодичная breaks версия и более жесткая dub. Выпускающий лейбл - Lost Language (UK).

Специальный летний light mix на трек J-Punch Red Blood" был сделан для английского лейбла Oven Ready Productions, и уже через неделю получил наивысшие оценки от таких имён как Way Out West, Sasha, Flash Brothers, Moussa Clark и т.д. Ремикс выходит в свет в сентябре 2005 года на одной пластинке с ремиксом от Gee & Lighter.

В начале июня 2005 года Voiceless' выходит на пластинке Future Heroes 2 от лейбла Lost Language (UK), а специальная версия VOICELESS (kazantip remix) становится официальным гимном Казантипа 2005.

Летом 2005 года R-Tem становиться сенсацией фестиваля Казантип 2005. Трек Voiceless в специальной Z-версии в перемешку с жестким электро и двумя новыми штормерами Sunrise' и Mood' становятся взрывной комбинацией для танцполов! Немногим позже Oven Ready (UK) подписывают трек Other Side', а Baroque Records - Sunrise'.

В октябре 2005 на английском лейбле Lost Language выходит тройной CD релиз -
Exhibition III, в который включены сразу два трека R-Tem: Voiceless и Breathe.

В ноябре 2005 R-Tem записывает прогрессив-хит MSFG'. Сие замысловатое название расшифровывается как Money, Success, Fame, Glamour'. Из множества предложений о выпуске был выбран лейбл Baroque Records (UK). Не дожидаясь релиза его начинают играть такие ди-джеи, как Markus Shulz, Shmuel Flash, Niklas Harding, Chris Luzz, Shawn Mitiska, John Graham... Ревью от Markus Shulz:

MSFG is a massive tune, getting worked in my live sets.
It sets the crowd off everytime! Another excellent
production by R-Tem, one of the new names that is
going to become very popular in 2006."


R-Tem - один из немногих молодых российских продюсеров, активно издаваемых
на западе. Тесно сотрудничает с John Graham, Ben Lost, Moussa Clark (aka Moose), Two_Em, Anthony Ross, DJ Electric, Sergey Pimenov. Известен в России, Украине, Англии, Германии, США и даже Новой Зеландии+

Кроме работы в студии, R-Tem работает как диджей в стилях: Electro-tech-house,
progressive. Многие отмечают в работе R-Tem'a любовь к экспериментам со звуком, стилем игры. R-Tem один из немногих ди-джеев, которые именно ИГРАЮТ, а не просто сводят пластинки.

Релизы:

R-Tem MSFG' (Baroque Records)
J-Punch Red Blood' (R-Tem light mix) (Oven Ready Productions)
R-Tem Other Side' (Oven Ready Productions)
R-Tem Sunrise' (Baroque Records)
R-Tem Mood' (Lost Language)
R-Tem Breathe' (Lost Language)
Lustral The Price We Pay for Love' (R-Tem remix) (Lost Language)
Vorontsov Say Breathe' (R-Tem remix) (Cuba Recordings)
Vorontsov Say Breathe' (R-Tem hypnotic dub) (Cuba Recordings)
R-Tem House Day' (incl. Sonny Wharton Remix)
R-Tem Voiceless' (Lost Language)
R-Tem Techno Maker' (Snoochi Boochi Records)
R-Tem 'Days' (Snoochi Boochi Records)
R-Tem 'Error' (Rotary Cocktail Recordings)
Koala 'Imagine' (R-Tem & Boyko remix) (Cuba Recordings)
Koala 'Imagine' (R-Tem & Boyko dub) (Cuba Recordings)
R-Tem Return to the Jungle' (PPK Records)
R-Tem Another World' (bigsound records)
Yana Kay Tears in the rain' (r-tem & dj boyko edit) (MicRec/EMI)
R-Tem & Dj Boyko U'03' (Flavo Records)
R-Tem & Dj Boyko Magic Fly' (Flavo Records)
R-Tem & Dj Boyko The Album One' (TME)

http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif

FiReX
04.11.2006, 23:54
<span style=\'font-family:impact\'>2Special</span></span> - это первая в Украине House команда выступающая абсолютно Live-ом, начиная от музыки, заканчивая вокалом...

Biography short:

Юрий – родился в городе Запорожье в 1982 г., написанием музыки занимается с 1999 г. Первые работы написал для участниц фестивалей «Перлини сезону», «Зорепад» в 2001-2002 году….

Леонид - родился в городе Запорожье в 1981 г., увлечение музыкой с самого детства, организатор закрытых вечеринок, написанием собственной музыки занимается с 2001 г….

2003 г. знакомство Юрия с Леонидом и начало совместной работы.

Музыкальные предпочтения 2Special:
Axwell, Andrea Bertolini, Benjamin Bates, Major Boys, Junior Jack, Timo Maas, BT, Fluke, Leftfield, Crystal Method, Thievery Corporation …

Work history:

2004 г. Юрий знакомится с DJ Move, рождается идея ремикса «Мы Сделаем Вас счастливыми»

2004 г. Совместное сотрудничество с известным автором и исполнителем Ириной Билык. Личное знакомство с Ириной приводит к утверждению первых двух ремиксов на песни «Любовь, Яд» и «Снег»…

2005 г. Знакомство с Андреем Кузьменко (“Кузьма”- Скрябин), после которого появляется ремикс на песню «Люди Як Кораблi». В результате, именно он становится заглавным треком альбома группы "Скрябiн - Танго". Трек сразу после появления получил поддержку крупнейших радио станций страны, за первую неделю своего существования он попал в горячую ротацию, а так же во всеукраинский танцевальный радио чарт. В котором добравшись до второго места, не покидал его на протяжении 11-ти недель.

2006 г. Совместное сотрудничество с Асией Ахат.

2006 г. Совместное сотрудничество с талантливым DJ-ем, продюсером и музыкантом Sender - ом, а так же полноценное сотрудничество с лейблом Send Records.

2006 г. - на осень 2006 запланирован релиз полноценного альбома качественной House музыки, с разносторонними оттенками этого замечательного направления, который будет представлен не только в нашей стране, но и за ее пределами...

2006 г. На вручении TOPDJ Awards 2006 в номинации лучший релиз...
2Special - были награждены статуэткой "Top Remix" на трек "DJ Move – «Мы Сделаем Вас Счастливыми»".

2006 г. Победители "BK Remix Competition" (London)...

Участники Z06...

To be continued…

================================================== =========

Discography:

================================================== =========

2005 г. 2Special – «God for your mind, body, soul»
(пока не издано)
2005 г. 2Special – «Kiss FM 3rd Birthday Congratulations» (поздравительный трек к трехлетию радио станции KISS FM)
(пока не издано)
2006 г. 2Special – «Summer Night»
(пока не издано)
2006 г. 2Special – «Silence»
(пока не издано)

================================================== =========

Remixes:

================================================== =========

2004 г. Ирина Билык – «Любовь, Яд» (2Special remix)
(пока не издано)
2004 г. Ирина Билык – «Снег» (2Special remix)
(пока не издано)
2004 г. DJ Move – «Мы Сделаем Вас Счастливыми» (2Special remix)
(Издано на CD: “DJ Move – How buy, sell, rent or move house”, “Kiss Fm – Dance Chart 2”)
(Трек попал в хит-парад «TOP 20 Dance» на “ФДР Радиоцентр” и добрался до 7-ой строчки, на которой держался 3-недели)
2005 г. 2Special vs Кузьма (Скрябин) – «Люди Як Кораблi»
(Издано на CD: “Скрябин - Танго” а также на различных поп - сборниках )
(Трек сразу после выхода в эфир попал в хит-парад «TOP 20 Dance» на “ФДР Радиоцентр”, за первую неделю добрался до 2-ой строчки, на которой продержался 11-недель)
2005 г. 2Special vs В.Леонтьев – «Исчезли солнечные дни»
(пока не издано)
2006 г. 2Special & Асия Ахат – «Душа болела»
(пока не издано)
2006 г. 2Special & Асия Ахат – «Матахари»
(пока не издано)
2006 г. Gnarls Barkley - «Crazy» (2Special & DJ Slim (Запорожье) Disco Mix)
(Трек за первую неделю ротации попал в "Ten Dance", на радио KISS FM,
а так же трек подхватили около 70% украинских DJ's и весма охотно играют его в своих сетах)
2006 г. BK - Systematic (2Special Electro Shock Remix)
(Riot! Recordings) (London)<span style=\'font-family:verdana\'>

MebelSale
07.11.2006, 19:29
The Kovenant


Все началось в 1993 году, когда Нагаш и Блэкхерт объединили свои скудные финансы, чтобы выпустить кое-какие демки. На основе этих записей в 1995 году музыканты подготовили альбом "In Times Before The Light", представлявший атмосферный блэк-метал с большим количеством мелодий. К этому времени "Covenant" (а именно так тогда выглядело название проекта) уже заработали себе неплохую репутацию на норвежской металлической сцене. Однако лейбл не уловил качества их музыки и отказался выпускать пластинку. В результате дебютный диск был выпущен только через два года небольшой звукозаписывающей компанией "Mordgrimm".

Чтобы идти вперед Нагаш и Блэкхерт решили полностью доукомплектовать состав "Covenant" и пригласили к себе Хеллхаммера (ударные) из "Mayhem", Астенну ("Carpe tenebrum", "Dimmu borgir"; гитара) и Сверда ("Arcturus", клавишные). В такой конфигурации в 1998 году группа записала второй альбом. "Nexus Polaris", наполненный по описанию Блэкхерта "прогрессив-спэйс-металлом", стал настоящим шедевром коллектива. Уже в первую неделю продаж было раскуплено более 15000 дисков.

Последовал двухнедельный промо-тур, в течение которого оказалось, что "Covenant" являются одной из лучших команд на экстремально-металлической сцене. Выступления группы даже были показаны по норвежскому телевидению. К сожалению Сверд не разделял общей эйфории и ввиду пресловутых разногласий свалил из банды. На его место взяли сессионного клавишника, и концерты продолжились. Летом 1998-го команда принимала участие во многих фестивалях, апогеем чего стало появление "Covenant" в роли хедлайнеров на финском "Iilosaari Rock Festival" перед аудиторией в 20000 человек. Обрадованный Нагаш окончательно порвал с "Dimmu Borgir", решив целиком посвятить себя "Ковенанту".

Пока музыканты готовили третий альбом, оказалось что они номинированы на норвежскую "Grammy" и через некоторое время стали первым экстремальным коллективом, получившим эту награду. С ростом популярности также возникли проблемы с названием, поскольку обнаружилось, что в Швеции уже существует "Covenant" (правда шведы занимались не металлом, а электроникой). Чтобы избежать всяческих коллизий, вывеску сменили на "Kovenant".

Заодно музыканты решили поменять и свои клички: Нагаш стал Лексом Иконом, Блэкхерт – Пси Кома, а Хеллхаммер – Вон Бломбергом. Астенну же к тому времени ушел из группы, работая с "Dimmu Borgir". Сессии нового альбома заняли три месяца. Рабочее название пластинки было "Prophecies Of Fire", но потом изменилось на "Animatronic". Блэковые традиции на диске остались, но теперь в саунд был добавлен индастриал. Перед американским турне 2000 года в команде появился еще один гитарист, Ангел. Кстати эти гастроли (как и последующие европейские) прошли очень успешно. Перед очередными сессиями Лекс и Пси решили переиздать свою дебютную работу. "In Times Before The Light" был конкретно переработан, туда добавились новые ударные и синтезаторы. В новой "электронной" обработке альбом был издан в 2002 году.

Свежим материалом музыканты порадовали фанов только в 2003-м. Примесь индастриала так и осталась, и релиз отличался от предшественника лишь более мрачной атмосферой. Уже после выхода пластинки из "Kovenant" ушел Вон Бломберг, которому катастрофически стало не хватать времени на другие проекты. Вместо него ряды группы пополнили ударник Кут и клавишник Брат.

меха
16.11.2006, 07:24
Death для всех и Death навсегда!

Трудно назвать группу более заслуживающую таких слов и еще труднее доказать, что гениальные Death их не заслуживают. Под гениальными разумеется в первую очередь имеется в виду создатель и великий композитор группы - Чак Шульдинер, хотя другие члены группы также сыграли значительную и заметную роль в истории группы.

Я не стану затягивать вступление и долго и красиво говорить о безусловной значимости данной работы, о заслушивающем уважения таланте Чака, о том, что это будет отличной памятью о нем. Все это прописные истины, которые все и без меня отлично понимают. Кое о чем иногда лучше помолчать...

Смерть - единственная сила в этом мире, которая является неизбежной; это то, чего люди боятся больше всего и стремятся избежать до самых последних минут. Hо Смерть (DEATH) - также и название великой и известной любому металлеру группы, породившей целое поколение любителей "смертельного металла". И не только создание целого стиля сделало Чака таким великим и знаменитым, просто...

...Все началось много лет назад, когда в Советском Союзе процветало строительство светлого будущего, а будущие кумиры метал-движения Союза - Кипелов, Дубинин, Холстинин - готовились отпраздновать свои девятые дни рождения... Тогда, 13 мая 1967 г., в семье выходцев из Израиля Мэла и Джейн Шульдинер (Mel & Jane Shuldiners), проживавших на Лонг-Айленде, Нью-Йорк, появился малыш, которого назвали Чарльз (Charles Schuldiner). Его родители были учителями и представить не могли, что в мир пришел человек, которому предначертано изменить тяжелую музыку...

Будущая звезда не долго прожила на севере Штатов и вскорее переехала туда, где потеплее. Почти все свое детство мальчик провел в тихом городке Альтамонте Спрингс (Altamonte Springs, Florida) - пригороде Орландо, штат Флорида. Именно здесь Чак играл, учился, рос и становился безнадежно преданным метал-маньяком. Надо заметить, что немало впечатлительных и недовольных жизнью подростков искало себя в тяжелой музыке, и Чак не стал исключением.

Его отрочество проходило довольно обычно: он любил смотреть мультфильм "Скуби-Ду" (который в 90-х транслировали и в России), ходил в кино на фильмы про пришельцев (еще ему нравилась феноменально популярная экранизация сказки Баума "Волшебник страны Оз"), играл на улице. Как все активные дети, он имел немного времени на чтение, но тем не менее как-то прочел книгу Джонатана Сигла "Птица" (Jonathan L. Seagle "Bird"). Это показалось ему очень интересным, он даже отмечал позже, что эта книга научила его мечтать и понимать, что все в этой жизни возможно. Сюжет книги довольно интересен: автор представляет себя птицей, отрывающейся от земли и преодолевающей земные предрассудки и все ограничения. Возможно эта книга еще больше открыла в нем его необъятный детский инфантилизм. Его всегда называли добрым и отзывчивым ребенком. Мама строго- настрого запрещала ему разговаривать с незнакомцами, потому что Чак считал, что каждый человек на свете - его друг. В школе, до того как стать металлистом, Чак тоже отличался послушностью и прилежанием. Он всегда таскал домой хорошие отметки, играл за сборную младших классов по бейсболу и очень любил футбол - не тот, американский, а к которому мы все привыкли - европейский.

Шульдинеры часто выезжали всей семьей на пикники, и Чак это обожал - ему нравились лес и рыбалка, и туризм. Это было семейным призванием - когда семья в 1969-м переехала из Нью-Йорка, они специально выбрали местечко поближе к лесу. Целыми днями Чак пропадал там с друзьями и строил шалаши и домики на деревьях. Он всегда говорил, что у него было счастливое детство.

Впервые Шульдинер взял в руки гитару, когда ему было 9 лет отроду. Это малоафишируемый факт его биографии, но этому есть одно печальное объяснение: старший брат Чака Фрэнк (Frank), которому тогда было всего 16 лет... погиб. Его сбила машина, и Чак сильно переживал потерю. Чтобы отвлечься от горя, Чак решил занятся тем же, что любил его брат - игрой на гитаре. Близкие люди говорили, что это именно та смерть, которая потом стала названием группы Шульдинера...

Наверное вам приходилось видеть, как в американских городках порой семьи вываливают все барахло во двор, цепляют табличку "Распродажа" и сдают ненужный хлам по низким ценам. Так вот на одной из таких распродаж Чак и увидел свою будущую гитару, и мама не могла отказать сыну. Вместе они потом купили ему комбик, и с тех пор Чак, не переставая, стал заниматься, играть, придумывать и саморазвиваться. Поначалу родители отвели его на несколько уроков, но они быстро разонравились мальчику - он до всего доходил сам, не выпуская инструмент из рук целыми днями. Эта первая гитара до сих пор хранится в спальне Джейн Шульдинер - единственный инструмент, который мама оставила в память о сыне, остальные гитары, по завещанию Чака, были переданы его племяннику.

Спустя 6 лет после покупки инструмента, Чак впервые выступил на публике - еще без состава, зато играл "с огоньком". Первые музыкальные опыты Шульдинера не были связаны с металлом. Тяжелая музыка пришла в его жизнь чуть позднее, где-то в 1980-м. Тогда его захватило первое серьезное хобби - собирание статей о любимых группах. Он крепко завяз на музыке - стал собирать пластинки, а потом гитары и даже старинные скрипки!

Тогда Чак еще не сильно "подсел" на метал и снимал партии Джими Хендрикса (Jimi Hendrix), THE DOORS, и конечно же его любимцев KISS. Он быстро полюбил их энергичную, сексуальную музыку и часто наигрывал их песни дома.

Первой пластинкой Чака стал альбом "Destroyer" группы, чья популярность тогда была выше всяких границ, - KISS. Этот альбом полностью изменил его жизнь. Эту пластинку Чак получил в подарок на Рождество. Чертовски тяжело описать его чувства, но, поверьте, он был не просто на седьмом небе от счастья, он почти плакал от радости. Это был мальчик, по уши влюбленный в музыку. Во многом этот альбом укрепил его в стремлении стать музыкантом. Если бы не KISS, то быть бы Чаку... ветеринаром! Об этом он признался позднее, мол, если бы не музыка, то он бы стал лечить животных. Больше всего Чак любил животных и приготовление пищи, но работа повара для него была лишь домашним развлечением, кормить людей с той же теплотой он вряд ли бы смог (а может заведение Del Taco, о котором вы еще прочитаете ниже, отбило у него всякую охоту), а вот с животными у него получалось очень хорошо. Когда он жил со своей невестой Кэм, они даже завели двух кошек и двух собак.

А пока Чак "тяжелел": помимо громкой музыки ему нужны были остальные атрибуты и он отрастил себе "хаер". Мама к тому времени уже не удивлялась выходкам сына, а реагировала спокойно: "Ах, вот так! Хорошо, что дальше?"


Дальше было больше. Однажды, когда Чаку было 13 лет, мама сводила сына на первый в его жизни концерт KISS! Можете себе представить, что почувствовал мальчик, побывав на концерте своих богов?! Конечно Джейн все понимала и не дала повода старшим детям подтрунивать над Чаком, обзывая его "маминым сыночком" - она спокойно дала сына поколбаситься, а сама постояла в стороне, благо, что такая музыка, была ей даже интересна.

Когда "Злой" Чак Шульдинер (Chuck `Evil` Schuldiner) был еще совсем
юным шкетом, пятнадцати лет отроду, как это принято в Американских Соединенных Штатах, уже в то время он вовсю наяривал лихие песни на гитаре. И что не менее логично, проходило это в гараже его матери, где он собирался вместе с двумя своими корешами: Кэмом Ли (Barney `Kam` Lee), владеющим тайной игры на барабанах и Фредерик Де Лилло (Frederic DeLillo), терзателем гитар, который больше известен музыкальной общественности, как Рик Розз (Rick Rozz).

Встретился, значит, Чак осенью 1983 г. с Фредериком и говорит: "А чего это у тебя имя такое не американское - Де Лилло? Ты что еврей?!" Hа что Фредди ему отвечает: "Это, чтобы было на гитаре удобнее играть" . Понял тут юный Шульдинер, что не он один в округе умеет струны дергать правильно. А какой гитарист не любит поджемовать с приятелем? И все бы было хорошо, но не в кайф играть метал, если барабанов нет. Тут на выручку пришел Барни Ли, который уже имел опыт игры на барабанах и тоже любил "тяжелятинку".

Эти мальчишки тогда еще не знали, что они станут столпами одного из самых значимых метал-жанров. Тогда их не особо волновала всемирная популярность. Главное - музыка. Они были просто наэлектризованы музыкой - этакая шайка метал-маньяков. Особое впечатление они производили на своих сверстников... Рассказывает Кэм Ли: "Это все началось в школе. Я как раз стал врубаться в мрачный метал - VENOM, HELLHAMMER, и MERCYFUL FATE. Я постоянно таскал альбомы в школу, чтобы показать свим одноклассникам. Меня прикалывало, что они пугались этих пластинок, как привидений, потому что они были чертовски мрачные и сатанистские! Вскоре Рик обратил внимание на мои чудачества. Он тогда уже играл в какой-то группе и спросил, не хочу ли я попробовать себя в качестве барабанщика... Так все и началось! Позже на той неделе Рик встретился с Чаком, а что стало с этого момента - это уже история..."

Вот и решили подростки сколотить группу, а как это обычно принято после создания - обозвать ее каким-нибудь зловещим именем. В результате перебора многих вариантов было выбрано одно - MANTAS. (странно, не так-ли? вроде бы где-то уже играли Мантас и Кронос? ) Эта предшественница Death была вполне примитивной, но отличалась от доброй сотни таких же детских банд Америки неимоверно жестоким агрессивным звуком (к тому же весьма "грязным"), сплавом высочайшей скорости и жуткой тяжести. А ведь парням было всего по 15 лет! И если Чак сотоварищи мечтал шокировать аудиторию, то, без всякого сомнения, он достиг тогда своей цели!

Примитивный метал MANTAS рождал в Чаке и Ко. приливы емоций, их музыка была полна стремлений озадачить слушателей своей бескомпромиссностью. Юношеский задор, множество жестких выпадов, тотальный террор! Все это - норма образа жизни подростков, которые пытаются создать свою банду, но в этот раз получился один из самых жестоких коллективов на земле! Ребят даже не останавливало отсутствие профессионализма (кого это к черту заботит в 15 лет?). Чак рассказывал про свои ранние годы: "К моменту, когда я организовал свою первую группу, я играл на гитаре всего шесть или семь месяцев - я вообще не мог играть соло и лид-партии. Моей главной целью было бабахать самые брутальные риффы, с самым брутальным звучанием. Но у меня всегда было стремление стать хорошим гитаристом".

Это хорошо, когда у молодых ребят, как один страдающих максимализмом, возникают такие увлечения и стремления к профессионализму. Ведь не секрет, что в мире постоянно появляются команды, которые звучат просто блестяще именно потому, что они молоды, задорны, яростны, азартны. Но этот пыл уходит бесследно и остается только самоплагиат, отсутствие значимых идей, нетрезвость и деградация.

Тогда же, MANTAS начинали, не имея даже басиста. Однако это не мешало им постоянно вырабатывать в себе отличные идеи. Чак даже замечал: "Я помню времечко, когда мы начали играть... Рик, Кэм и я... Мы определенно прошли долгий музыкальный путь с тех пор, но в чем-то, кажется, тогда было даже проще". По сути, гениальность в творчестве должна иметь опредленную подоплеку: уже в детстве у замечательных музыкантов, поэтов, писателей проявляются определенные наклонности. Так и здесь: Чак еще в юном возрасте демонстрировал недюжинный талант и готовность к работе. Это было рождение нового стиля, путь, по которому в те, уже далекие, времена двинулись многие молодые команды в Америке и Европе (POSSESSED, MORBID ANGEL, MASSACRE, SADUS, OBITUARY, DARK ANGEL начинали примерно в то же время). В целом, это время породило целое поколение легендарных коллективов, которые все были еще мальчишками, но очень яростными, напористыми и безшабашными.

Death metal был абсолютно андеграундным явлением, полностью отторгавшим каноны рок-музыки и потому отвергаемым звукозаписывающими компаниями. Зато эта музыка стала флагом 15-18-летнего поколения изгоев (outlaws), нашедших в нем убежище от родителей, школы и общества, от непонятной морали и религиозных устоев, от навязываемой поп-культуры. Достаточно почитать интервью известных музыкантов, членов OBITUARY, CANNIBAL CORPSE, MORBID ANGEL и т.д., в которых они рассказывают о школьных годах. Все они как один говорят примерно следующее: "Никто тогда и не знал о подобной музыке, нас было всего 5 человек на всю школу, и мы ни с кем больше не общались, ходили мрачные, страшные..." Нарождавшаяся каста дэт-металлистов поддерживала себя изо всех сил. Обычным явлением было распространение записей посредством так называемого "тэйп-трэйдинга" (tape-trading), т.е. прямого обмена кассетами весьма дерьмового качества, зато вполне приемлемого для "бюджета" любого подростка. Вот почему армия смертоносного металла, насчитывавшая в 83-84-м какие-то сотни последователей, постоянно росла. Злой Чак тогда был частью движения, и, безусловно, - он был одним из лучших.

Помимо экстремизма в музыке, Death metal привлекал юных слушателей необычной вокальной подачей - гроулингом, скорее похожим на звериный рык, голос из глубины могилы или самой Преисподней, а также кровавой апокалиптической лирикой, основанной не только на "ужастиках", но и на отрицании христианства... Это стало отличительной чертой стиля на долгие годы и теперь уже никто не мыслит дэт-метал без этого неотъемлемого атрибута.

Шульдинер был великолепным вокалистом, его голос просто невозможно было спутать с кем-то еще, и даже сильно изменившись в последние годы, он оставался узнаваемым и предельно экстремальным. Кстати, "рычание" Чака было хорошо артикулированным в отличие от "пения" тех же Криса Барнеса, Барни Гринуэя или Дэвида Винсента, так что слова вполне может различить любой мало-мальски знающий английский.

Чак любил вспоминать великолепный хаос тех дней: "Когда мы собрались, я играл на гитаре не больше шести месяцев, ха, я даже не знал, как играть соло! Моей задачей было извлечение самых брутальных риффов, но я всегда чувствовал необходимость стать хорошим гитаристом. Хотя на нынешний взгляд та музыка была грубой, мы знали, что когда-нибудь будем очень музыкальной группой. Конечно, это должно было случиться не в раз, и я старался изо всех сил, чтобы приблизить такой день".

Слушая ранние демо Mantas, легко заметить схожесть с Venom, в те времена - непререкаемым авторитетом среди металлеров, и Шулдинер никогда не отрицал этого влияния. Среди других групп, сформировавших музыкальный стиль юного Death-металлиста, были KISS и ANVIL, MERCIFUL FATE и EXCITER, RAVEN и HELLHAMMER и недавно появившиеся молодцы - SLAYER. Чак не скрывал подобных веяний в своей музыке и сам неоднократно это подтверждал в интервью: "Все это, конечно же, влияло на нас и наши ранние работы, которые мне посчастливилось записать."

В своем первоначальном составе весной 1984 года MANTAS в гараже мамы Чака, где ребятам разрешено было репетировать записали на 4-дорожечный "Панасоник" Рика Розза свое первое четырехпесенное демо, которое было названо "Death by Metal" (Смерть от Металла). Гаражное демо, записанное даже при отсутствия басиста, "пошло в народ" летом 1984 г. Несмотря на свой "андеграундный" статус это демо прекрасно подготовило почву для будущих подвигов группы - одну вещь с него можно слышать на дебютнике DEATH "Scream Bloody Gore" ("Evil Dead").

Здесь надо сделать таинственную паузу и с многозначительным видом продолжать... "Death by Metal" указывается во всех дискографиях и биографиях Death, как первая запись, НО!!! Это громкое "но!" поставлено здесь не случайно. Конечно же это демо стало отправной точкой более-менее профессиональной деятельности группы, но в подробной истории группы должно найтись место для рассказа обо всех записях группы.

Так вот, еще до "Death By Metal" MANTAS записали три пленки. Это были обычные репетиционные ленты, которые делаются по большей части для того, чтобы "посмотреть на сеья со стороны", услышать все недостатки в игре, и допустить корректировки. Первые две ленты даже не получили названия и были услышаны узким кругом друзей музыкантов, которые иногда навещали их репетиции. Сейчас подобные пленки будет крайне затруднительно найти даже у самих авторов этих творений, так как такие вещи со временем исчезают в запыленных кладовках и мусорных баках.

Однако третья репетиционная запись неожиданно получила большое одобрение и была, что называется, "пущена в народ". Андеграундный "тейп-трейдинг", о котором мы уже упоминали, сыграл здесь свою роль, и постепенно за этой кассетой закрепилось собственное название - "Emotional" (Эмоциональный). Сразу же вспоминается ситуация в СССР в те же годы, когда по подпольным "звукостудиям" ходили кассеты "Воскресенье-79", "Аквариум-82" и куча "самозванцев"...

Определенной исторической ценностью "Emotional" обладает еще и потому, что запись была осуществлена полноценным составом, т.е. с привлечением бас-гитариста! К сожалению, история славится тем, что на ее одежде полно белых пятен и заплат, а посему назвать вам имя этого героя не представляется возможным. Никто из героев нашего повествования того времени его уже не помнит... Однако, оправдание этому существует: MANTAS записали пленку весьма сомнительного качества, с приглашенным ради этого басистом, которого никак нельзя назвать полноценным членом группы. Можно смело утверждать, что мало кто из музыкантов помнит всех "сессионщиков", с которыми ему довелось работать. В самом деле, не спрашивать же у THERION и LACRIMOSA имена всех музыкантов оркестра, чьи записи они используют.

Однако вернемся к первой "студийной" работе группы. На доморощенной обложке "Death By Metal" красовалось изображение Чака, Кэма и Рика на фоне знака, предупреждающего "Опасно, высокое напряжение". Первыми четырьмя песнями группы, которые донесли миру, что такое MANTAS, стали вещи с весьма претенциозными и впечатляющими названиями: "Legion of Doom" (Легион Судьбы) "Mantas" (Мантас), "Power of Darkness" (Власть Тьмы), "Evil Dead" (Злой Мертвец) и "Death By Metal" (Смерть От Металла).

"Death by Metal" стал очень хорошей работой, пусть и не спродюссированной в профессиональной студии, но много лучше того музыкального ######-а, который можно услышать на всевозможных rehearsal tape`ах сотен "подающих надежды" команд. Оно представило всем MANTAS, которые были самыми очевидными претендентами на Американский Death- престол, который в то время удерживала команда из Сан-Франциско POSSESSED. Справедливости ради надо отметить, что POSSESSED всегда носили на себе сильный отпечаток трэша и не были чисто дэт-металлической группой. Однако признание группы "претендентами на трон и т.п." ни коим образом не помогало MANTAS справиться с бедой всех начинающих музыкантов - отсутствием раскрутки. Они не были блэкстерами и не жили в Hорвегии, так что концерты, а тем более контракты, без долгих мытарств им не светили. Даже в родном Орландо их все еще не принимали всерьез ни местные клубы, ни музыканты.

"Местная ситуация была, черт побери, почти невозможной, - вспоминал позднее Шульдинер. - Куча людей смотрели на нас свысока. Мы насмотрелись немало дерьма на местной сцене, все группы из Орландо думали, что мы полное дерьмо. В нашем саунде тогда было немного нойза, но все равно мы рубили брутальный дэт-метал, и это было слишком сложно понять людям".

Кроме того, место бас-гитариста постоянно оставалось вакантным и это создавало определенные трудности. На этом месте пробовалось много парней, но все они не задерживались долго и пропадали в неизвестность. Так, в фанзине "Raise The Dead" из далекой Германии читаем: "MANTAS распались, чтобы собраться вновь, с найденным наконец басистом Дейвом Теттом (Dave Tett), под названием Death."

Заметка вышла в конце 1984 года и была несколько преждевременной. Чак все никак не мог отыскать подходящего ему по духу и по образу мысли музыканта, чтобы окончательно сформировать состав. Как бы то ни было, куча проблем не могла воспрепятствовать желанию отчаянных парней почуствовать себя "королями сцены". И группа впервые выступила 1 августа 1984-го. Это шоу произвело фурор среди местных метал-фэнов. Однако единичный успех не мог остановить то, что было неизбежным. Тучи сгущались... Отсутствие в тот момент широкой аудитории, местной поддержки и, особенно, внутренняя неразбериха в группе предрешили судьбу MANTAS.

Еще тогда Чак пришел к выводу: "Я решил, что пришло время собрать новую команду и назвать ее Death!" А через некоторое время MANTAS не стало... Последние концерты группы - пара сентябрьских выступлений во Флориде и Тампе были зафиксированны на кассетах и стали конечным пунктом истории MANTAS.

Однако время не стоит на месте, как и растущие потребности возмужавших и удовлетворивших свои первые потребности юношей. Чак не намерен был сдаваться и после неудачи с первым проектом всерьез задумался о переезде в Тампу или в Калифорнию. По его замыслам это могло бы улучшить шансы на сохранение в группе стабильного состава и получение необходимой "раскрутки". Однако, через несколько недель Шульдинер мирится с Кэмом и Риком, и они собираются снова, приняв во внимание доводы Чака. Так в том героическом 1984 году группа по сути меняет свое имя на то, под которым ей было суждено войти в историю и стать нарицательной - Death!

Надо заметить, что Чак не был доволен своими коллегами, о чем он позже заявил в ТВ-шоу "Metal Mania": "К сожалению я был вынужден воссоединиться со старыми членами группы". Но в стремлении продолжать сочинение музыки, которая была бы "быстрее и тяжелее", чем все, что он делал до этого, Шульдинер считался с временными неудобствами. Первым актом новой группы стало переиздание своей "серьезной" записи (так и не дополненной басовыми париями) "Death by Metal". На этот раз кассета носила черно-белую обложку, украшенную черепами и перевернутым крестом. Кроме того, на новом варианте вместо песни "Mantas" звучала "Zombie" (Зомби).

Слушая первые творения MANTAS и Death можно заметить, что Кэм и Чак поют наперебой. Чак вокализирует на "Power of Darkness", а на "Beyond the Unholy Grave" (которая выйдет на первом диске Death) оба соревнуются в рыке и воплях. В интервью журналу Guitar School Чак отмечает это: "Кэм тяготился пением, поэтому я взял обязанности вокалиста на себя. Поначалу я пытался петь нормальным голосом, но это не соответствовало нашей музыке. И тогда я сделал вокал брутальным, более похожим на крик или скрежет".

К тому времени парни сконцентрировались в большем роде на записи множества демо и репетиционных лент, которые потом ходили в андеграундных кругах, среди торговцев фанзинами и кассетами. Состав "Чак/Рик/Кэм" отыграл всего лишь несколько концертов, но они того стоили! Ребята выступали обляпанные кровью, в черном гриме и производили жуткое впечатление.

Вот что вспоминают о тех временах члены андеграунда. Демо "Death by Metal" тогда нашло свой путь в руки вокалиста HIRAX Катона Де Пены (Katon DePena). Катон вспоминает, как встретился с Чаком: "Это было еще на заре "тейп-трейдинга", где-то в 1984-м. Чак был очень молод, но уже тогда давал знать, что скоро он станет элитным членом метал-андеграунда. Он очень любил экстремальную музыку и врубался в Hirax. У него были все наши ранние демо и репетиционки, и он частенько писал нам письма. Чак тогда послал нам свои репетиционные записи, потому что ему было важно услышать наше мнение о своей группе. Они уже тогда были очень круты - без разговоров. Мы обнадежили его этим и убедили продолжить записывать кассеты. Всем, кто любит Death, надо разыскать записи MANTAS. У меня есть любимые демо и записи MANTAS среди них на самом верху, потому что это просто ох..нно круто! Две гитары, барабаны и без баса... просто полный ярости метал!"

Известный американский журналист и биограф Death Боривой Кргин (Borivoj Krgin) вспоминает как впервые услышал о MANTAS: "Тогда был концерт в Нью-Йорке, где выступали METALLICA, ANTHRAX, RAVEN, это был август 1984. Я увидел их флайер... Его показали мне два парня - Марк Конрад (Mark Conrad) и Джон Гросс (John Gross), они тогда делали зин "Guillotine" во Флориде. Так вот они приехали в Нью-Йорк на шоу METALLICA. Флайер выглядил интересно, и там была одна фраза типа "самые тяжелые" или "самые больные", которая немедленно захватила мое внимание. Я написал по адресу, вложил денежки за кассету и через некоторое время получил ответ от Чака с копией демо MANTAS "Death by Metal". Сейчас многие жалуются, что с уходом конвертов и флайеров дух андеграунда утрачен. Что ж, вы сами можете видеть, как оно раньше было..."

Творческий порыв клокотал в душах бравых американских музыкантов, и к октябрю 1984 году они уже нарулили свое легендарное демо "Reign of Terror" (Царство Террора). Записанное за пять часов в подсобке музыкального магазина, где находилось музыкальное оборудование, демо обошлось парням в 80 зеленых рублей и не было даже смикшировано из-за недостатка времени. Этим можно объяснить кучу недостатков в звучании: например, бочки Кэма звучат громче, чем рабочий барабан. Hо все равно кассета с шестью песнями хорошо продавалась и была услышана многими, а Death приобрели статус одной из самых брутальных групп во Флориде.

"Мы стали гораздо тяжелее после возвращения группы, это не поддается объяснению!" - утверждал Шульдинер накануне записи демо.

30 октября 1984 года Death наконец-то получили возможность показать свою тяжесть и мощь во всей красе. В этот день они выступили в Ruby`s Pub городка Брэндон, штат Флорида. Сейчас это называют "презентацией" альбома, а тогда они просто стояли перед выступлением в фойе и толкали свои кассеты. В тот день Чаку сотоварищи предстояло играть с местными героями из Тампы - знаменитыми NASTY SAVAGE и это не осталось незамеченным в подполье.

DEATH начинают регулярно концертировать: 9 и 20 ноября в том же клубе ребята дают концерты, которые потом расходятся среди местных поклонников "бутлегерства". А под самый Новый Год - 30 декабря - уже известные нам Джон и Марк из "Guillotine" записывают выступление Death, оформляют и продают как официальный "концертник". Обложка была выполнена в традиционном, "мрачном" духе: гильотина, вулканы и Смерть с косой. Ее нарисовал барабанщик Кэм Ли по просьбе издателей журнала. Эта запись, кстати, фиксирует последнее выступление в составе группы гитариста Рика Розза, который после этого концерта ушел из группы.

Уход коллеги не сильно опечалил Чака, потому что он в это время находился под впечатлением от постепенно приходящего успеха. Еще бы: группу стали приглашать на концерты, ее заметили в андеграунде, приходили письма и отзывы о кассетах, шоу проходят с большим успехом. Только что выпущенный "концертник" тоже был весьма удачен.

"Мы собираемся положить ..й на наше демо (Reign Of Terror), потому что оно - полная ...ня по сравнению с нашим живым шоу!" - все это слова Чака в то время.

Три месяца спустя, 9-го марта, неугомонный Чак получил прекрасную возможность записать второе "нормальное" студийное демо. Им стала пленка "Infernal Death" (Адская Смерть). В работе над этим "альбомом" принимали участие только два музыканта: Чак и Кэм, и это стало одной из последних лент, где Death предстает в неполном составе. На кассете было запечатлено три композиции: "Arch Angel" (Архангел), "Baptized in Blood" ("Окрещенные В Крови") и "Infernal Death", причем две последние были позже переделаны Чаком для первого студийного полноформатника.

В поисках звучания, которое отражало бы энергию недовольства молодого поколения, Death развивалась как группа, построенная на выразительном, индивидуалистическом представлении мира. Это мироощущение никогда не покидало группу, хотя Death старательно экспериментировали с различными музыкальными формами. В них присутствовало искреннее отношение к тому, что они делают и творческие порывы, что отличало их от других групп, воспевающих бессмысленное зверство или рисующих хаотичные образы воспалённого воображения, следуя за новомодными тенденциями и причудами. В то время как другие группы повторяли в своих песнях одни и те же коммерчески успешные темы о быстрых машинах и свободной любви, игнорируя болезненные вопросы бытия, лирика Death охватила тёмную сторону жизни. Хотя "Infernal Death" стал последней записью ребят в своем изначальном (даже немного урезанном) составе, записи и после этого не прекращались. Death продолжали записывать репетиционные ленты, но для репетиций нужен состав! Тут-то Чак м отыскал мичиганского горячего парня, который живет на крыше, и играет в GENOCIDE - Скотта Карлсона (Scott Carlson).

"Скотт послал нам пленку со своим джемом, и я понял, что он потрясный парень, kills!" - восторгается Чак. Со временем Скотту понравились девушки на пляжах Флориды и чтобы быть к ним поближе, он перебрался на южное побережье насовсем. Чтобы было нескучно ехать, он прихватил с собой гитариста Мэтта Оливо (Matt Olivo) из той же группы GENOCIDE, который некоторое время заменял Розза. GENOCIDE был обычной группкой из маленького городка Флинт (Flint), откуда Скотт и Мэтт переехали в Альтамонте Спрингс в мае 1985 г. чуть-чуть опоздав к дню рождения Шульдинера. Под вывеской GENOCIDE Карлсон и Оливо потрясали окрестности высокой энергетикой и скоростными риффами. Скотт рассказывает, что послал Чаку копию своего демо: "Это было дерьмовое гаражное репетиционное демо, прямо как аналогичные пленки Death. Я читал о них в Guillotine Magazine и мне показалось, что они весьма близки нам по духу, поэтому я, закрыв журнальчик, послал им нашу кассету, со словами, что мы просто обязаны дружить. Результаты известны."

Слияние GENOCIDE и Death объясняется простой логикой: у мичиганских ребят была готова концепция игры, но не было барабанщика и второго гитариста, а в те времена было принято играть в 2 гитары. Чак и Кэм же были тоже не без идей, но им не хватало басиста и гитариста. Так что слияние двух групп было делом времени - Мэтт и Скотт упаковали чемоданы и отправились во Флориду. Через 24 часа они уже стояли на пороге дома Шульдинера. Вместе ребята на некоторое время остаются полнокровной концертной группой, и казалось, что все будет нормально.

"Мы репетировали в гараже у Чака. Там стояла жуткая жара, но нам всё равно было кайфово от общения и нашей музыки", - вспоминает Скотт.

Жара действительно стояла адская: около 40 градусов, да к тому же высокая влажность. Но ребятам нравилось: главное, что было весело, хоть иногда и приходилось дуть воду литрами. Северным парням из Мичигана приходилось особенно тяжело. Репетиции шли полным ходом, новые члены группы влились в состав быстро и безболезненно. Они уже знали все песни по демо-материалам и были фанатами MANTAS и Death. Мэтт, новый гитарный партенр Чака, заставил его откопать песни, которые уже вроде бы ушли в небытие, как например, "Curse of the Priest" или "Legion of Doom".

Вроде бы небосклон был чист... Но вскоре барабанщик Кэм Ли уходит по личным проблемам из группы, оставив остальных трех членов коллектива без ударника. Скотт Карлсон вспоминает этот момент: "Поначалу мы были просто на седьмом небе от счастья. Мы с Мэттом нашли настоящих друзей в лице Чака и Джона и Марка из Guillotine. Однако Кэм не мог играть в группе. Мы были так молоды и наивны, что видели в нем только труса и позера. Мы тогда как раз очень злились на него, но все же в целом я понимаю его положение, почему он ушел. Сейчас у меня нет плохих слов в его адрес".

Тогда группа была впервые в сильном составе, парни много веселились, без конца болтали о дэт-метале. Чак помыкался в поисках замены несколько месяцев, но никого не нашел и продолжил упорно работать. Он до беспамятства любил свою группу и эту музыку. Чтобы позволить себе инструменты он пошел работать в ресторан "фаст-фуд" Del Taco. Его работники должны были носить форму, к которой прилагались маленькие шапочки. Свою богатую шевелюру Чак сбивал в клубок на макушке и напяливал на него эту чертову шапочку. Мэтт со Скоттом жутко прикалывались с друга, поскольку у того по бокам постоянно выскакивали пряди, похожие на пейсы. Хотя Чак ненавидел свою работу, готовить он умел и любил. С возрастом он стал понимать толк в хорошей еде, и близкий круг гостей, которым доводилось делить с ним стол в его доме, отзывались весьма лестно о его таланте шеф-повара. Основным его пристрастием было барбекю и острая пища. Я бы даже привел один из его любимых рецептов с забавным названием "Злой перец Чака" (Chuck`s Evil Chilli), да боюсь что не всем по зубам отыскать те приправы с которыми этот перец готовится.

Тем временем от лейблов пока что предложений не поступало. Скотт разговаривал с людьми из Combat Records и получил ответ: "сделайте демо и получите контракт". Он с Мэттом отправился на аллею, где часто зависал Кэм, чтобы упросить его вернуться, но он был категорически против. Парни были в замешательстве.

"Мы были не в своей тарелке, нам некуда было двигаться дальше. Мы не нашли ничего лучше и решили вернуться домой".

Вот так Скотт и Мэтт, увидев, что грандиозные шоу и длинные ноги поклонниц им не светят, свалили обратно в Мичиган. Чак остался совсем один с обескураживающей задачей - найти новый состав...

Кто знает, что могло случиться с Шулдинером дальше, если бы не помощь... родителей. "Родители всегда поддерживали Чака в его увлечении, - говорит Мэтт Оливо. - Они и тогда не оставили его подыхать с этим долбаным death metal". Так, Скотт, приехав в новый город жил в доме Шульдинеров: "Джейн - это просто ангел, она готовила нам ужин, она была одна из самых крутых мам, которых я когда-либо видел. Папа тоже не лаптем щи хлебал - он был классным (хоть и совсем не одобрял чересчур агрессивную музыку, которую играл его сын. - прим. авт.)". Родители никогда не давили на сына, разве что говорили ему вынести мусор, но, когда дело касалось будущего Чака, они никогда в это не вмешивались. Именно мать (которая впоследствии не раз сыграет важную роль в жизни Death) сказала Чаку о том, что ребята решили покинуть группу, сделав это по их просьбе. "Он пожелал нам удачи, а мы ему..."

После ухода последних соратников, Чак оккупировал телефон. Он тогда был в хороших отношениях с Катоном их HIRAX и решил прощупать западное побережье. Момент прощания с прошлым выглядит очень трогательно. Скотт с Мэттом снаряжали машину, когда Чак вышел из дома. Он подошел к ребятам и пожелал им всего наилучшего. После чего все дружески обнялись, запаковали чемоданы и отправились выпить по последнему пиву вместе. Ребята сидели не долго: перед прощанием тяжело было найти радостную тему для длинного разговора и пили, вспоминая недолгие, но радостные дни, проведенные вместе. После этого ребята вышли из бара, Карлсон и Оливо сели в машину и покинули Чака с одной мыслью: "что нас ждет впереди?".

В сентябре 1985 году на творческом пути Чака встало государство... Нет, не спешите думать, что в восьмидесятых в "цивилизованных" США тоже существовали такие достижения отечественной мысли как "литовки", комсомол, политпросвещение и конкурс достижений советской молодежи "А ну-ка парни", весьма точно именуемый на Украине "Гей, хлопцы!"... Просто дело в том, что Чак решил реализовать свои старые замыслы: покинуть родную Флориду и переехать через всю территрию государства в Сан-Франциско, где он мог бы продолжать свою карьеру.

Многие зададутся вопросом "Как же это Чак, которому было тогда 18 лет решил вопросы собразованием?" А очень просто: закончив среднюю школу, он поступил в высшую, начал учиться, но быстро понял, что это для него слишком - и в обычной-то школе была скука смертная, а в high school делать было совершенно нечего. Он просто бросил учиться. Родители были сильно против и не только потому, что любые родители, как правило, раздражены если их сын бросает учебу, а еще и потому, что они оба по профессии были учителями и это в некотором роде был удар по их профессиональному самолюбию. Единственное, что нравилось Чаку в школе - это куча свободного времени, уроки естествознания (ему очень нравились все эти эксперименты, микроскопы и вся научная жизнь), да небольшая компания друзей, с которыми они время от времени выпивали да выкуривали травку.

В солнечном калифорнийском городе Сан-Франциско Чак быстро скооперировался с барабанщиком Эриком Брехтом (Erich Brecht) из знаменитого хардкорового коллектива D.R.I. Зарезервировав в составе место для басиста, которого тоже звали Эрик, парни заиграли музыку на невероятных скоростях. Было накатано репетиционное демо из семи песен, разящих с быстротой молнии. В кругах фанатов пленка получила название "Back From The Dead" (Назад Из Могилы).

К сожалению в Сан-Франциско Чак звезд с неба не хватал и их выступления, разящие неистовой яростью не пользовались особым признанием. Два концерта были записаны и циркулировали среди трейдеров из печально известного заведения Ruthie`s Inn. Но опыт Сан-Франциско не прошел зря: именно в этот период Чак открывает для себя собственный музыкальный стиль! Первоначально его соло были как раз в духе высокоскоростных запилов Керри Кинга (Kerry King, SLAYER), Тома Уорриора (Tom Warrior, HELLHAMMER & CELTIC FROST) и Милле Петроццы (Mille Petrozza, KREATOR). В это время Чак переосмысливает свой метод игры и концентрируется на создании скоростных и одновременно хорошо запоминаемых мелодий. Только пройдя калифорнийскую школу (возможно хардкор Брехта также сыграл свою роль), Чаку стало понятно, что в рамках такой скоростной разновидности металла совершенно нет места для эксперимента. На заре возникновения трэш-дэт сцены эта позиция была не единичной, но довольно редкой.

Чак бросил все и уже в декабре вернулся во Флориду, опять без группы. Этот переворот объясняется просто: у Чака и его друзей была идея создать самую быструю и самую тяжелую группу в мире - обычное для юношей решение. Чак быстро устал от этого, мотивируя подобные перемены тем, что такая музыка быстро перестает удивлять. Тогда он дошел до мысли, что лучшее, что он умеет - это играть супер-тяжелые риффы на разных скоростях, но всегда концентрируясь на убивающей жестокости больше, чем на скорости.

Покрутившись дома пару недель, он получил звонок из Торонто: крутая дэтовая группа SLAUGHTER за несколько недель до этого засела в студию для записи своего дебютника - "Strappado". Им требовался хороший гитарист и, получив предложение занять место в группе, расстроенный неудачами прошлого года, в январе 1986-го Шульдинер отправляется в Канаду. Hачинаются репетиции...

Репетиции - это хорошо, и хотя внтуренне Чак чувствовал себя спокойнее, играя в настоящей группе, но надо признать, у него был сложный характер. Он быстро понял, что плясать под чужую дудку он не сможет - ему нужен был свой собственный проект и он должен преследовать только свои цели. Не прошло и месяца, как он вернулся во Флориду и начал все сначала. Андеграундная пресса была очень удивлена: "Это невероятно... Злой Чак, только что, в начале января, присоединившись к SLAUGHTER, уже покидает их, в том же самом месяце! Официальное заявление от членов группы гласит, что малыш Чаки покинул группу, так как не был ей предан!"

Много позже, в 2001-м году басист группы Терри Сэдлер (Terry Sadler) объяснил, что поспешный отъезд Чака из Торонто происходил не совсем так: "Он жил в подвале дома моих родителей со мной некоторое время, и предки не были довольны. Когда они разузнали, что твориться у них под носом, они чуть не выгнали меня вместе с ним из дома. Я думаю, Чак подслушал нашу перебранку из-за его и уехал... У нас не было никакой неприязни, но друзья Чака стали говорить, что он уехал потому, что был слишком хорош для нас. Мы знаем, что на самом деле Чак так не думал, но слухи понеслись, и отношения стали натянутыми. Сейчас мы уже не дети, чтобы поливать друг друга грязью!"

Ситуация для Чака была тяжелой (наверное он был слишком привычен к гостеприимству своей замечательной мамы). Он расстроен и звонит перед отъездом своему другу Мэтту Оливо:

- Привет, это Чак.
- Привет!
- Это какой-то кошмар. Я полностью обескуражен: мне приходится жить за чужой счет, я не вижу никаких перспектив, к тому же ситуация здесь накаляется.
- Все что ты делал - коту под хвост?
- Точно. Я просто хочу, к черту, уехать скорее из этого Торонто.

Потом Чак скажет, что это было несложно - осознать, что он совершил большую, большую ошибку. Всего две недели - и Чак уехал. Чак не терял зря времени и снова поехал на запад. В Сан-Франциско он, используя старые связи, попытался собрать новый состав. Первым в списке значился старшеклассник одной из школ городка Конкорд (Concord, California) Крис Райферт (Chris Reifert). Тогда ему было 16 лет, но он уже успел поиграть на барабанах в ряде местных метал-групп, из которых самой известной была, пожалуй, BURNT OFFERING. До этого был еще недолговечный коллектив GUILLOTINE, от которого даже остались репетиционные записи, но ни одного студийного демо... Это все имело место где-то в 1983-1984. А ведь Крису в 83-м было всего 14 лет...

Райферт признает, что тогда он был юным неофитом и преклонялся перед DEATH: "Я покупал по почте кассеты у самих музыкантов, например Death Live `84. Был такой неплохой магазинчик в Сан-Франциско, который торговал всяким андеграундом, "Склеп Звукозаписи" (Record Vault). Они частенько выставляли разные бутлеги и демо-материалы. Я купил 3 из 4-х демо Death в этой лавке".

Стоит отметить сплоченность тогдашнего американского андеграунда: Крис вышел на Чака практически без всякой рекламы. Райферт узнал, что Чак ищет музыкантов для группы и очень обрадовался шансу. Один его друг сказал, что Шульдинер собирается послать рекламное сообщение на местное радио и дал телефон Чака. Так что ролик не успели прокрутить, как необходимость в барабанщике отпала.

Яростное молотилово Криса создавало прекрасный фон для стремительного вихря гитар Чака. Это можно услышать на двух репетиционных кассетах, записанных в конце марта, 1986 г. Кроме того там можно услышать едкий голос юного барабанщика. Все это с весьма неплохим, чистым звуком и весьма качественнее предыдущих работ подобного плана. Это немаловажно, так как именно Крис с Чаком являются отправной точкой для улучшения саунда Death.

Очень неплохо картину тех лет описывет Чико Редмер (Chieko Redmer), тогда молодая панк- и метал-фанатка. Она повстречалась с Чаком около известного нам Ruthie`s Inn. "Я была в тот день жутко измотана, даже с трудом держалась на ногах. Помню, он стоял у стены внутри. Я врубилась прямо в этого парня и почти сбила его с ног! Я не знала, кто он, но он помог мне, особенно когда увидел, что я неважно себя чувствую. Я еще сказала ему тогда: "Я сейчас проблююсь". Он был очень любезен и помог мне выйти на воздух, где меня и вырвало в цветочную кадку! Со стороны незнакомца это было весьма мило, не говоря уже о том, насколько это ошеломило меня! Он был абсолютный джентельмен. Самое смешное было, что когда он стал представляться, он дал мне визитную карточку Death с косой в логотипе, телефонным номером и слоганом `Corpse Grinding Metal` (Трупный безумный метал)! Это было очень клево! Обходительно! Потом мы стали перезваниваться, и я познакомилась с Крисом Райфертом. Чак тогда остановился там недалеко, в Антиохии Antioch и много времени проводил с Крисом. Они тогда репетировали в доме Райферта, в Конкорде, а я частенько заходила и смотрела... Они делали чумовые каверы и писали смешные песни. Никогда не забуду, какой Чак тогда был смешной! Он был чокнутый и с каким-то невероятным, больным чувством юмора. Он постоянно сыпал разными сальными штучками, вроде: "ну ты понял, жезл коний?" или "ну что, всосала, продукт анала?". Это было славное времечко: никакой ответственности, только вечеринки до утра и постоянная ржачка. Обидно, что Чак потом уехал во Флориду, но с Крисом мы остались в хороших отношениях и даже встречались около 7 лет."

В апреле Чак и Крис быстро вышли на объявление Combat Records о том, что они заинтересованы в посиках новых музыкантов и прослушивании профессиональных демо-материалов. Ради контракта два друга решили сделать новую пленку (старые не то, что не подходили для этого - они были просто ужасны по качеству). Они нашли маленькую студию в Лафайет (Lafayette) и вылизали звук так, что им даже и не снилось. Новая кассета, на которой было запечатлено три песни, получила название "Mutilation" (Увечье). Интенсивная сверхскоростная музыка в купе с утробным вокалом, барабанные бласты, взрывающие перепонки, брутальные риффы и навороченые соло - все это стало торговой маркой группы и получило развитие на этой пленке.

Бас был сыгран Бернардом До (Bernard Doe) из фанзина Metal Forces, он вспоминал, что это было лучшей записью группы на тот момент: и относительно звучания и относительно материала. Самая лучшая запись Чака к тому времени быстро обошла металлические круги и несчастные воротилы шоу-бизнеса из Combat`а сами попали в свои сети: они так зафанатели от сверхугарной музыки Шульдинера, что вскоре не могли не проставиться на запись первой пластинки группы - "Scream Bloody Gore" (Безудержная Кровавая Резня). Death подписали долгожданный пятиальбомный контракт. Это была победа! Чаку было 19 лет и он наконец-то стал пожинать плоды своих титанических усилий, он получил то, к чему стремился со времен MANTAS. Вот так, ты попал на лейбл, все в этом мире крутится вокруг тебя и Земля у твоих ног. Или же нужно еще много работать? Чак прекрасно понимал, что второй ответ правильный и что как профессиональный метал-гитарист он только начинает. Первый альбом должен был стать серьезной вехой в творчестве...

Чак начал ваять пластинку, которую про себя назвал "Zombie
Ritual" (Ритуал Зомби), кое-как промелькнул на страницах Metal Forces, благодаря другу Бернарду и остановился на мысли, что Scream Bloody Gore - как нельзя лучше подходит для названия первого альбома. Летом 1986-го, Чак и Крис летят назад во Флориду (то-то Чико рыдала...) полные мечтаний о своем первом диске. Во Флориде Death записали первую версию альбома, которую не замедлительно выкинули на помойку. Потом ребята признаются, что тогда они все еще были подростками в сознании и делали глупости направо и налево. Первым делом парни засели в студию, прикинув, что они вполне могут сделать здесь хороший звук (это был один из первых "глупых шагов" - названия этой "студии" никто уже и не вспомнит). Они записали ритм-партии, послали их лейблу и руководство ужаснулось: "Черт, что за жопа!!!" а тут же списало этот вариант. Неизбежно было возвращение в Калифорнию. В Лос-Анджелесе все начали сначала, была выбрана студия Hollywood`s Music Grinder Studio, и дело пошло.

Вернувшись в Сан-Франциско, Крис и Чак подружились с одной трэш-бандой SADUS, особенно с их басистом. В то время у парней из Death было демо SADUS и эту музыка была им по душе. Через лейбл они получили телефон калифорнийского гитариста и вокалиста Даррена Трэвиса. Чак и Крис были в таком восторге, касательно музыки SADUS, да еще и так недалеко, что парни решили встретиться.

Антиохия и Конкорд - города-соседи. Поэтому однажды в доме Стива ДиДжорджио (а именно он был басистом той группы) раздался звонок: - Привет, это мы - парни из группы Death из Конкорда. Мы откопали ваше демо. Вы как? Не прочь отвиснуть на пару?

Так металлисты из SADUS сорвались и отправились к дому Криса. Там дверь им открыл Чак... Дальше рассказывает ДиДжорджио: "Он был примерно наших лет. Мы тогда только-только закончили школу, так что у нас было полно свободного времени и мы не знали, как его убить. Мы околачивались у них и много общались с Чаком. Мы спрашивали откуда его музыканты, а он отвечал, что они вот-вот закончат школу. А мы такие: "Школу? Ни хрена себе! Да они еще пацаны". Он наиграл нам свое демо "Mutilation". А мы: "Ни хрена себе! Невероятно, но они так брутальны!". С ним тогда был только Крис и мы поражались, как же, черт подери, эти два перца могут так звучать?".

Потом все музыканты прошли в комнату Криса и расселись вдоль стены. Чак играл на гитаре просто через один комбик и пел через микрофон, воткнутый в другой. Крис рубил на барабанах, и они отыграли немало песен. Ребята из SADUS торчали и думали, что для двух мальчишек они слишком брутальны. Тогда они практически ни с кем не контактировали, а тут видели пару ребят, которые занимались примерно тем же, и они решили теперь тусоваться вместе, пить пиво, развлекаться, иногда выбираться лазать по горам. Иногда джемовали вместе. Это выглядело весьма забавно: молодые парни, без денег, без толковых инструментов вдруг встречают друзей, еще моложе и еще агрессивнее. Как вы наверное можете себе представить, молодые люди обычно легко сходятся на почве интересов. Так, у барабанщика SADUS, Джона Аллена (Jon Allen) тогда была хлипкая "кухня", а у Криса - отличнейший набор Tama. Понятно, что у Джона снесло крышу и Райферт стал его первым товарищем. Однако у Криса были проблемы с помещением - часто репетировать у себя дома он не мог. Зато SADUS обладали отличной базой! В общем, мало-помалу, контуры своместного времяпрепровождения вырисовались: парни из Антиохии позволяли Чаку и Крису вдоволь репетировать в своих аппартаментах, за что одалживали у Райферта его чудесную установку. Так как парни делили репетиционную площадку, Стив ДиДжорджио постепенно разучил многие песни Death и помогал им на басу. Иногда они вместе устраивали "двойные джемы".

ДиДжорджио описывает это так: "Иногда, на двойных сессиях, мы начинали с сета SADUS, потом Крис и Чак делали сбивку и подключались к нам, затем парни из SADUS замирали, смотрели на наше рубилово и снова включались".

После жаркой музыкальной битвы, бруталисты охлаждали свои разгоряченные тела в бассейне Дарелла. Так прошло несколько месяцев. Все это время парни по сути были одной группой, и связующим звеном у них был Стив. Death до сих пор не имели нормального басиста, даже на примете рядом никого не оказалось. Тем временем, подходило время записи. Чак и Крис вместе с продюсером Рэнди Бернсом (Randy Burns) проводят несколько дней, записывая альбом, после чего музыканты разъехались по домам, а Рэнди занялся микшированием. Работа шла напряженная и стремительная, однако нельзя сказать, что запись была сделана "спустя рукава". Напротив, Чак был очень доволен работой о чем неоднократно упоминал в интервью. Во многом это была заслуга и Рэнди, который, по словам Чака, сделал отличный продукт, хотя финальный микс мог бы выйти и получше: ритм-гитара звучит немного тихо. Однако это вполне недурный результат, принимая во внимание стремительный срок записи - всего 5 дней!

В то время как Бернс корпел над пленками, музыканты Death встретились с гитаристом по имени Джон Хэнд (John Hand). Он им понравился, и было принято решение взять его в группу. К тому времени как подошло время готовить оригинал-макет обложки, парень так "притерся" к составе, что его фото даже попало на конверт диска. Но Джон не долго оставался в группе - новый материал оказался ему не по зубам, и парню пришлось покинуть коллектив. В сущности он даже не записал ни одной ноты с группой и являлся мимолетным следом в ее истории, как, скажем, Ллойд Грант для METALLICA. Перед выходом "Scream Bloody Gore" ребята хотели дать большой концерт всей компанией: Death, SADUS и DESECRATION (где играл Крис Райферт) - благо людей теперь хватало. Однако эта затея не удалась - Чак вернулся во Флориду...

Действительно, кое что питало тоску Шульдинера по родине. Он рассказывал, что, когда он в конце 1985-го приехал в Калифорнию, сцена там процветала: было много концертов, клубов, стабильная поддержка фанатов. Но, к сожалению, с годами клубы стали закрываться, а интерес - вырождаться. Чак понял, что здесь уже каши не сваришь, и вернулся во Флориду. Он приглашал и Криса поехать с собой, но тот отказался. Так металлические братья распрощались, а все теплые пожелания своему верному соратнику Шульдинер поместит на обложку своего второго альбома. Вышедший вскоре после этого, в мае 1987-го, диск "Scream Bloody Gore" произвел настоящую сенсацию. Такую, что даже гром среди ясного неба показался бы обычными буднями. Это, безусловно, классика стиля на все времена, он стал первым в истории релизом в стиле Death metal. Это один из образцов "бессмертной" музыки, которая никогда не теряет своих поклонников, актуальности и своего очарования. Чаку Шульдинеру принадлежит заслуга не только за процесс становления американской thrash- и death-сцены, но и за продвижение этой сцены за пределы Америки, тогда как прежние попытки сделать это терпели неудачу. Уверенность отдельных критиков, что металл - недостойная музыка или разновидность искусства, не равнозначная печатному слову, или мнение подобных авторов, что в частности тяжёлый металл вне всех других форм современной музыки, по меньшей мере спорна. Если уж на то пошло, металл - примитивное искусство в той же степени, насколько Лавкрафт - игнорируемый в академической среде автор. Общая нить между Шульдинером, Death и Лавкрафтом - отсутствие меркантильности в их позиции, их внутренние побудительные мотивы к творчеству.

Первый студийный альбом группы сразу же подобно шторму поразил металлический андерграунд. Даже POSSESSED не добивались такой тяжести, хотя их "Seven Churches" (Семь Церквей) тоже нередко называют первый альбом в стиле дэт-метал. "Scream Bloody Gore" представил слушателям рычащий вокал Шульдинера, который, будучи несколько монотонным, варьировался от высокого до низкого тона, наряду со скоростными гармоническими минорными гитарными соло и темпами от медленного до демонически агрессивного.

Вы только задумайтесь! Когда в стране эпохи Одобрямса один коллектив, знакомившый население с достижениями мировой хэви-металлургии за последние пять лет, за океаном находились люди, способные своими оригинальными идеями Творить!

Издательские права на пластинку поделили между собой компании Combat (лицензия в США) и Music for Nations (Европа). Чак был удивлен феноменальной активность фанатов (особенно из Германии) и даже близко не подходил к образу "рок-стар". Разумеется, в своих интервью он тепло благодарил своих поклонников, ведь "если бы не они, мы бы не достигли всего этого".

С первой же песни "Infernal Death" на слушателя обрушиваются мотивы протеста молодых людей против общества, против лицемерия, царящего в мире. "Scream Bloody Gore" стал не столько публичной декларацией взглядов и принципов, но скорее наполненным ужасом путешествием, вроде того, которое читатели совершают, беря в руки мистическую беллетристику или взирая на экран кинотеатра, стремясь уйти от рутинности существования.

Действительно, лирика на "Scream Bloody Gore" часто напоминает отдельные моменты прямо из "Night Of The Living Death" (Hочь живых мертвецов), поставленного Джоном Руссо и Джорджем Ромеро по сценарию Руссо, или "Dawn Of The Dead" (Рассвет мертвецов) Ромеро. Фактически Шульдинер использовал некоторые итальянские фильмы ужасов (Дарио Ардженто, Умберто Ленци) и творения Лючио Фульчи в качестве вдохновения для лирики "Scream Bloody Gore": "Regurgitated Guts" (Вывернутые Hаизнанку Кишки) аккуратно перефразирует "The Gates Of ######" (Врата Ада) Фульчи, "Zombie Ritual" (Ритуал Зомби) определённо подразумевает, что Шульдинер написал её после просмотра "Zombie" (Зомби), "Beyond The Unholy Grave" (По Ту Сторону Жуткой Могилы) явно написана под влиянием "The Beyond" (Потусторонний Мир). Эти фильмы уподобляют людей зомбированным трупам, бродящим вокруг подобных себе автоматов с запрограммированной целью, и Death, протестуя против подобного положения вещей, предложили спасение от монотонности в металлической музыке.


В следующем, 1988-м, году Крис Райферт уходит из группы, не согласившись на переезд, и впоследствии находит свое призвание в известнейшей брутально-дэтовой формации AUTOPSY. Чак, как это и положено в таких случаях, не стал унывать, а отправился на поиск новых членов. Теперь его ничто не могло остановить, так как он понимал, что Death - это Он!

Вернемся сейчас к эго старым орландовским приятелям, Кэму и Роззу. Как известно они сформировали свою группу MASSACRE, но два человека для концертной дэтовой банды - это не дело. Поэтому парни набрали в коллектив бассмэна Терри Батлера (Terry Butler) и хозяина барабанной кухни Билла Эндрюса (Bill Andrews). Когда Кэм Ли ушел из MASSACRE, ребята на время заскучали, потеряв креативный элемент, но вскоре на пороге их комнаты для репетиций появился Злобарь Чак и сманил всех в Death - боеспособный состав был готов, а Терри Батлер стал первым постоянным басистом группы. В таком составе ребята стали гастролировать в то время, дав ряд удачных выступлений. Особенно они отличились на знаменитом Milwakee MetalFest. В течение своего удачного тура по клубам группа представила ряд прекрасных номеров, легших впоследствии в основу новой пластинки Death: "Born Dead", "Open Casket", "Pull The Plug".

Почуяв силы, Чак продолжил процесс творения новых песен, который окончился созданием очередного цикла песен, именуемого в народе альбомом. Это была "Проказа" - "Leprosy" (1988) - величайший альбом, кусок супер металла, альбом, который многим известен как ЛУЧШЕЕ ТВОРЕHИЕ Death. Что касается лирики, то здесь "Leprosy" совершил крутой поворот в сторону циничного исследования загнившего американского общества. В музыкальном плане альбом был еще одним шагом вперед. Заглавный трек альбома - "Leprosy" - основан на событиях фильма Джона Карпентера "Туман", в котором рассказывается о лепрозории - колонии людей, больных проказой. "Born Dead" (Рожденные Мертвыми) живописует ужасы нищих людей, которые обречены на выживание и постоянную животную грызню за корочку хлеба. Еще один хит - "Open Casket" - Чак посвятил своему брату...

Но, пожалуй, самой большой популярностью стала пользоваться песня "Pull the Plug" (Щелкни Выключателем). Особенно она была по вкусу тем слушателям, которым довелось присутствовать на концертных выступлениях DEATH. Она стала настоящей жемчужиной диска, как музыкально, так и с точки зрения текста. Чак охотно объяснял ее смысл: "Представьте, что вы подключены к системе жизнеобеспечения, но имеете полное право умереть". Кроме всего прочего, "Pull The Plug" была очень мелодичной (может даже слишком мелодичной!) для раннего Death metal, наверное, она и явилась прообразом того металла, к которому Шулдинер стремился всю жизнь. "Leprosy" ознаменовался более "отполированным" звуком, выкованым в горнилах Morrisound Studios города Тампа, студии, легендарнее которой может быть пожалуй только Abbey Road. Кроме того, "Leprosy" отличался гораздо бОльшей продуманностью материала и композиторским ростом. Он гораздо мощнее и компактнее своего предшественника. Это был огромный шаг вперед не только для Death metal, но и самого музыканта, становившегося настоящим мастером гитары и вокала.

Чак зрел и как поэт: наряду с обычной horror-тематикой, в его песнях появились ростки собственной философии, основанной пусть и на очень небольшом жизненном опыте. "На следующем альбоме тексты будут еще более жизненными", - обещал тогда лидер Death. Интересный факт: когда тексты писались на темы ужасов и триллеров, а сатанизм не просачивался в лирику никоим образом, на логотипе Death красовался перевернутый крест... Это странная тенденция, наблюдаемая во многих группах - после записи альбома начинается жуткое брожение "умов". Вот и Death вскоре после выхода своего второго альбома вновь пришлось перетряхивать состав.

В начале 1989 года они начали большое европейское турне. По возвращении группы в родные штаты Рик Розз во второй раз ушел из группы - теперь, правда, не по своей воле - его выдворили. По словам Шульдинера, он был глупый, ленивый и слишком много занимался копированием Керри Кинга (Kerri King) из SLAYER. В некотором роде уход Розза стал даже удачей для Death. Сначала на концертах некоторое время группе помогал Пол Масвидал (Paul Masvidal). После него на вакантное место возле гитарного комбика был завербован другой высококлассный гитарист, которым стал великий и ужасный Джеймс Мерфи (James Murphy), известный по своим выступлениям в TESTAMENT, HALLOW`S EVE, AGENT STEEL. Джеймс исполнил все гитарные партии на следующем альбоме Death, который увидел свет и своих будущих поклонников в 1990 году. Combat Records, потирая руки и подсчитывая будущие барыши, выложили на музыкальный рынок металлическую жемчужину - "Spiritual Healing" (Духовное Исцеление). Для многих этот альбом стал "тем самым альбомом", фаны полюбили его крепко-накрепко и вы до сих пор можете встретить это название в списках "мои любимые альбомы".

Появившийся в группе гитарист не только помог Шульдинеру как ритмач, он, как и Чак был сторонником мелодической основы в музыке. И это заметно уже с первого трека "Spiritual Healing". Более того, на тот момент Шульдинер, наряду с Треем Азагтотом из Morbid Angel, являлся самым техничным и виртуозным гитаристом, он стал героем Death metal, его лидером и живой легендой, на которую равнялись все молодые музыканты, выбравшие этот "нелегкий" жанр.

Музыкально диск был выполнен с невероятным техническим уровнем, особенно, что касается гитар. По признанию многих людей на "Spiritual Healing" группа, можно сказать, достигла вершины своего мастерства, как в музыкальном, так и в техническом плане. Этот альбом показал слушателям, что Death останутся верными своему стилю, и что музыканты становятся большими профессионалами. Hемало сделали для оттачивания звука и Morrisound Studio, где впервые с группой стал работать знаменитый продюсер Скотт Бернс (Scott Burns).

Теперь уже ясно - каждый новый диск Death будет на порядок выше предыдущего по качеству материала и его воплощению. Отлично спродюсированный, технически совершенный, интеллигентный и изысканный (попробуйте совместить эти слова с Death metal обычной группы!) "Spiritual Healing" разрушал все стереотипы этого жанра, доказывая: Death metal и голая брутальность - не одно и то же. Сейчас-то мы знаем, именно Death вдохновила появление таких техничных составов, как Atheist, Cynic и Opeth, творчество которых ныне называют progressive Death metal. Но всё дело в том, что первым дэтовым прогрессистом был Чак Шульдинер.

"Я стал практиковаться с гитарой всё больше и больше, пока не понял, что для продвижения этой группы вперед нам необходимо чистейшее звучание, где-то даже сухое, но открытое и направленное прямо в лицо слушателю. Ритмическая основа нашей музыки тем временем стала очень сложной".

Ну а чтобы понять, насколько мелодичен альбом, достаточно послушайть хотя бы соло в треке "Low Life" (Паршивая Жизнь). Выпуском этого диска Death еще раз показали всему миру, что они могут быть очень серьезными в лирике. Если "Leprosy" совершил поворот в сторону исследования общества, то "Spiritual Healing" углубился в эту тематику ещё более плотно. Однако публика, полагая что Death играют обычную брутальную музыку, не пыталась понять тексты Шульдинера, которые заглядывали глубоко в суть лицемерия "Америки среднего класса", когда люди поступают негуманно каждый день. "Living Monstrosity" (Врожденное Уродство) открывает альбом рассказом о беременных женщинах, потребляющих кокаин, и дети которых имеют врождённые уродства.

меха
16.11.2006, 07:30
DEATH
"Spiritual Healing" - песня, которая в значительной степени открывает глаза на представления человечества о смерти, происходящие с древнейших времен под влиянием религии. В то время как "Within` The Mind" (В Здравом Уме) обращен к творческому потенциалу индивидуума, треки "Defensive Personalities" (Скрытые Личности) и "Low Life" исследуют дефекты человеческой психики, тему, которую Death рассматривают и анализируют довольно часто. "Low Life", в частности, рассказывает о людях, пользующихся своим преимуществом перед другими.

После выхода альбома в прессе, среди журналистов, музыкантов и публики получили распространение необоснованные слухи и предположения о распаде группы. Вполне вероятно, что причиной этих слухов стали очередные изменения состава. Во-первых, сразу после выхода диска забрал свою гитару из группы Джеймс Мерфи. Его уход в OBITUARY сразу после замечательной работы на новом альбоме стал для многих загадкой. Во-вторых, извечные проблемы всплыли вновь в туре в поддержку этого альбома. Группа должна была отправиться на европейские гастроли вместе с KREATOR в декабре 1990-го. Они и поехали... только без своего лидера, без Чака! Лидер Death утверждал, что не может поехать на гастроли по состоянию здоровья и требовал отмены турне (по другой версии он просто был недоволен условиями тура). В ответ остальные члены коллектива проигнорировали его заявление и, обозвав диктатором, умчались за океан, потрясать европейских хэдбэнгеров. Этот опрометчивый шаг стал последним для Билла и Терри в составе Death.

Дыры в составе были залатаны Уолтером Триером (Walter Trier), который из BLOODY CORPSES приволок с собой шестиструнный инструмент и сообщил, что умеет на нем играть; а также Луисом Каррисалезом (Louis Carrisalez), который кроме своего горла ничего не принес, но тем не менее помогал своими воплями команде. Кстати Луис помимо горлодерства неслабо практиковался в барабанном деле.

Это продолжалось недолго. К вящему неудовольствию Шульдинера концерты проходили с небывалым аншлагом и, вконец разобиженный, он подал на мятежников в суд. Юристы всего мира, от Вануату до Свазиленда, признали правоту Чака и оставили название группы за ним. Ребята, оставшись без названия, подались на новые места: Терри и Билла взяли под свое крыло Рик Розз и Кэм Ли, чтобы вновь запустить MASSACRE, в то время как Джеймс продолжил свою успешную карьеру в таких группах, как OBITUARY, DISINCARNATE и TESTAMENT...

В 1991, находясь в центре слухов в металлическом мире, Чак набирает самый сильный состав Death. Hеоценимую помощь на ниве металлического искусства ему на этот раз оказали уже знакомы нам гитарист-"циник" Пол Масвидал из флоридской progressive Death-формации CYNIC, ударник Шон Райнерт (Sean Reinert) и старый партнер из SADUS - басила Стива Ди Джорджио. Эти трое довели музыкальную технику Death до немыслимых высот, получалось даже лучше, чем на "Spiritual Healing".

Видя, как у них хорошо получается сочинять башнесрывающий металл, ребята решили поделиться своими разработками с поклонниками их музыки и с успехом выпустили на Relativity Records свой четвертый альбом, "Human" (Человек). Техника Масвидала была очень близка к стилю игры Чака, и поэтому тандем гитар звучит на этом диске просто потрясающе. Мнения вновь разделились: с одной стороны этот альбом полностью реабилитировал Шульдинера в глазах тех металлистов, чьей истинной страстью была непосредственно музыка, а не образы и тексты; с другой стороны послышались вопли о безвкусице и пресности содержания. Как бы то ни было, выпуск "Human" стал свидетельством того, что Death оккупировали собственную высокую позицию среди новой поросли дэтовых групп на металлическом Олимпе. Сам Шульдинер заявляет: "Для меня это намного больше, чем просто запись; это - манифест, это - месть".

Примечательный факт: идею песни "Suicide Machine" (Машина Самоубийств) Чак объяснял следующим образом - "Один врач в Америке изобрел машину, которая умерщвляет безнадежно больных людей. Я считаю это изобретение гениальным. Когда кто-то серьезно болен и не желает жить, мы должны дать ему выбор между смертью и постоянными страданиями". Весьма актуальный трек в свете последних споров о законности эвтаназии.

"Human" появился на свет, когда целый шквал американских и европейских death-металлических альбомов наводнил рынок. Hо Death ещё раз доказали, что отцы-основатели тоже могут быть новаторами. В 1991 году два релиза являлись ведущими среди наиболее прогрессивных в тяжёлом металле - "Human" DEATH и "Testimony Ancients" PESTILENCE. В это же время возрожденные MASSACRE с Ли, Батлером, Эндрю и Роззом записали свой первый альбом, озаглавленный "From Beyond", который и рядом не валялся с аранжировками и разнообразием "Human".

Для любителей прогрессивного металла "Human" обязателен к прослушиванию, он показывает, где достигли вершин основоположники тяжёлой музыки. Хотя мы тут и наговорили о сверхнавороченности и суперпрогрессивности
"Human" для своего времени, все же он остается в рамках формулы Death metal. Чак неоднократно заявлял о том, что именно так видит дэт.

Столь же некоммерческим, какими они были всегда, Death пришлось пойти на компромисс с самими собой и сделать видео "Lack Of Comprehension" (Hедостаток понимания). Зрители "Headbanger`s Ball" на MTV настроились было на спокойный просмотр, усыплённые ясным и чистым вступлением "Lack Of Comprehension", но тридцатью секундами позже на их уши обрушился мощный тяжёлый саунд Death. Клип собрал все недовольные голоса, какие только металлические музыканты могли бы получить от авторитетных фигур (родителей, преподавателей, священников и т.п.), принимающих музыку за козла отпущения для собственной вины перед молодыми людьми, жизни которых подвергаются опасностям и потерям. Hо для противоположной стороны баррикад это видео неслабо потрясло воздух, получив огромное признание фэнов со всего света.

Hемного позже, в 1992 году, вышел компиляционный диск "Fate" (Судьба) с неслабой нарезкой великого материала с уже вышедших альбомов. А во время тура "Human" в группе снова засветились новые члены: сначала на басу подыгрывал Скотт Карино (Scott Carino), а потом его заменил Пол Спекманн (Paul Speckmann).

В 1993-м Death снова творит историю на металлической сцене, выпуская очередной киллер-альбом - "Individual Thought Patterns" (Примеры индивидуального мышления)! Записи нового шедевра предшествовал набор новых музыкантов в состав. Во-первых, терроризировать драмсы принялся Джин Хоглан (Gene Hoglan) из прекрасной, но незаслуженно забытой американской трэш-легенды DARK ANGEL - пожалуй лучшим драммер, который когда либо был у DEATH. Во-вторых, лидер-гитару взял на свое попечение человек, которого нет смысла представлять тем, кто хоть как-то знаком с миром металла, - Энди Ла Рок (Andy LaRoque), великий гитарист из KING DIAMOND. И в-третьих, снова Стив Ди Джорджио пощипывал и подергивал басовые струны.

Альбом показал, что Шулдинер собирается продолжать свои "эксперименты", хотя и с другим составом. Похоже, будто парень натаскивал и без того неплохих музыкантов, давая им мощнейший заряд творческой плазмы на будущее и отправляя в самостоятельное плавание. Вот и пришедшие Энди и Джин были не последними музыкантами в Death.

"Я надеюсь, "Individual Thought Patterns" поднимет металл на более высокую ступень. Лично я не вижу для себя никаких границ". Одновременно с этим утверждением Чак заявил журналу Guitar School в 93-м: "Когда-нибудь я соберу более мелодичную и прямолинейную хэви-металл группу с вокалистом вроде Роба Холфорда или Дио".

Меж тем, новый альбом был еще богаче аранжировочно и сложнее структурно, нежели два его предшественника, а лирика полностью ушла от крови и ужасов, переключившись на проблемы бытия, волновавшие ее создателя.

Примерно в то же время, CYNIC выпускают свой второй (и последний) альбом "Focus", отдающий энергией и динамизмом и охватывающий широкий спектр от neo-progressive и fusion до сложных metal-композиций. Однако Шульдинер не ударил в грязь лицом со своим "Individual Thought Patterns" и составил достойную конкуренцию не только "фокусу" "циников", но и всем другим дискам, претендующим на первое место, среди прогрессивных металлических альбомов.

Вместе с "Individual Thought Patterns" вышло и второе видео - "The Philosopher" (Философ). Эта песня глубоко копнула сферу общественного мнения, управляемого средствами массовой информации и показала, как заблуждаются люди, думающие, что знают всё.

"Individual Thought Patterns" стал уже пятым релизом Death на независимом звукозаписывающем лэйбле Relativity Records (и, как выяснилось, последним). Каждый выходящий до этого альбом значительно> отличался от предыдущего, но все они были с характерным стилем, который могли создать только Death. И вот, в 1995 Relativity Records становятся историей, а Death подписывает контракт с известной в "тяжелой" среде компании Roadrunner Records.

К этому времени парни уже имели в замыслах новый диск. Как это повелось у Death, новый альбом нельзя было выпускать без смены кадрового состава. Ди Джорджио и Ла Рок ушли, оставив Хоглана наедине с Чаком. Побарабанив вместе пару дней, ребята пошли на биржу металлического труда, где и выбрали двух прекрасных новых членов: Келли Колона (Kelly Colon) на басу и Бобби Коэлбла (Bobby Koelble) на гитаре. Выйдя из здания биржи, бригада металлистов обнаружила, что, как это ни странно, на дворе уже 1995 год, журналисты стали меньше освещать такой известный жанр музыки как тяжёлый металл, появившиеся в Сиэтле всякие депрессивные и веселые грандж- и псевдо-панк-группы полностью предали протестную идеологию панка 70-х, перестали на небосклоне загораться рок-звёзды. Почесав волосатые головы, кореша пришли к выводу, что те, кто предполагал, что металл мёртв только потому, что на MTV перестали показывать "Headbanger`s Ball" (а Ванесса Ворвик ушла сниматься в порно-фильмах ) или включать истинные металлические команды в свой плэй-лист, или потому, что прекратила своё существование первая настоящая рок- и металл-радиостанция KNAC, были погружены в невежество. Металл существовал и развивался в среде андерграунда, на небольших малоизвестных лейблах в 1994 году увидели свет диски отцов прогрессивного металла FATES WARNING "Inside Out" и наполненный мрачными эмоциями третий альбом техасского doom metal проекта SOLITUDE AETERNUS - "Through The Darkest Hour", а армия "подземельных" тру-блэкеров росла и крепла.

Возрадовавшись тому, что есть еще металлисты в американских селениях, Death реализуют имевшиеся в загашнике задумки и в мае 1995 года на Roadrunner Records выпускают "Symbolic" (Символичный).

Альбом поднял Death на невиданные до тех пор высоты, хотя реальную значимость диска оценили лишь спустя годы. Более медленный и тягучий, очень тяжелый и плотный по звуку, переполненный эмоциями обнаженной и ранимой души, он блистал высокотехничными изгибами инструментальных партий и неимоверно сложными риффами. Слова же, которые Чак "подобрал" в качестве текстов песен вызывали дрожь своей гениальной простотой и мудростью: "Помнишь времена/ когда всё казалось вечным/ герои были героями/ а их слава застывала во времени?"

Охарактеризовать "Symbolic" может и вот такой отзыв от фаната: "Для меня все началось в 1995, когда я купил альбом "Symbolic". Я получил первое впечатление о дэт-металле, это было для меня в новинку, и все, что я знал из прослушивания это то, что это был чистой воды талант с безупречным качеством. Даже по сей день я думаю это до сих пор колбасит".

Действительно, талантливость Чака была заметна на каждом альбоме, и "Symbolic", к счастью, не стал исключением. Это помогает записанным шедеврам оставаться в стороне от забвения, постоянно радуя и новых поклонников и уже "нюхавших пороху" фанатов. Возможно это был самый "прогрессивный" альбом, когда либо созданный сознанием Чака. Спустя восемь лет после свое появления на сцене, и выпустив шесть альбомов, Death не сбавили темпа. "Symbolic" - ещё один удар по тем, кто считает тяжёлый металл беспечной музыкой.

Лирика альбома касается широкого спектра тем: от потерянной невинности до утраты конфиденциальности во все более и более механизированном мире. "Without Judgement" (Без правосудия) сардонически глумится над лицом судебной системы, а "Crystal Mountain" (Хрустальная гора) ещё раз направляет острие критики на слепую религиозную веру. "Perennial Quest" (Вечные поиски) является доказательством творческой состоятельности артиста Чака Шульдинера, который по-настоящему верит в свою музыку - Death metal. Все это доказывает, что вопреки общественному мнению, Death - это искусство!

На фоне "сиэтлского" звука, поглотившего музыкальный эфир и провозгласившего падение металла и пришествие неопанка, "Symbolic" был глотком незагрязненного воздуха и незагаженной воды. То был шедевр.

Восемь лет и пять альбомов за плечами со времен "Scream Bloody Gore", а он еще жив, полон энергии и желания разрушать барьеры. Но с выпуском диска группа оказалась без контракта и надежд на его получение... Шулдинер, в этой ситуации, выбрал единственно возможный для него путь - приостановить деятельность Death и сосредоточить усилия на проекте, о котором давно мечтал - Control Denied.

Это было время, когда слухи вокруг основной группы поутихли. Прошло некоторое время и в 1996 году из стана Death появились новые вести: было объявлено, что Чак решил сформировать другую группу, названную CONTROL DENIED, где он просто играет на гитарах. Множество людей интересовались, означает ли это конец основной группы, ведь в том же году помодневший Roadrunner разорвал контракт с группой? Конечно же они были не правы! Nuclear Blast подобрали талантов под свое крылышко и подписали с ними контракт в мае 1998 года.

В июле состоялось очередное появление группы на Milwaukee Metalfest. Это было очень важным событием, ведь последний студийный альбом "Symbolic" вышел в 1995 году, а затем целых три года фэны Death довольствовались лишь противоречивыми слухами, да редкими концертами. И вот теперь, после столь длительного ожидания, на немецком лейбле `Nuclear Blast` выходит новый диск - результат длительной и кропотливой работы Чака и Со.

Первый альбом для немцев был издан 24 августа 1998 года. После некоторых переговоров с новой компанией - Nuclear Blast - Death записали новый альбом, озаглавленный "The Sound Of The Perseverance"а(Звук Упорства). Диск был записан, как это принято у Death, с новыми членами в команде. "Свежую кровь" составили гитарист из команды METALSTORM Шэннон Хэмм (Shannon Hamm), который еще до этого играл в CONTROL DENIED, и ударник (но не "стахановец") Ричард Кристи (Richard Christy), которого можно было заметить в группах ACHERON, SPASTIC INK, BURNING INSIDE. Басистом на этот раз подвязался Скотт Кленденин (Scott Clendenin).

56 минут "Упорства" показывает нам более зрелую группу. В глаза и в уши сразу бросается потрясяющая техничность и профессионализм всех без исключения музыкантов, а также великолепное качество продюсирования альбома (еще бы, ведь этим занимался Джим Моррис). По сравнению с "Symbolic" песни стали длиннее и разнообразнее, а вокал Чака стал чуть повыше и поспокойнее. Однако, это все тот же старый добрый Death. Еще "старый и добрый" демонстрирует нам маленький сюрприз - кавер-версию (единственную за всю историю группы официально выпущенную на номерном альбоме) боевика JUDAS PRIEST - "Painkiller" (Болеутолитель), где Шульдинер впервые в своём творчестве решил посоревноваться с самим Робом Хэлфордом и другими соловьями в высоком пении... Похвальное, надо сказать, стремление, вот только говорить о том, насколько удалась у него эта попытка в негативном тоне не хотелось бы - пусть каждый решает сам для себя. Однако песня стала звучать гораздо тяжелее и экстремальнее оригинала.

Нельзя сказать, что этот диск намного виртуознее и разнообразнее альбомов первой половины 90-х, скорее, он развивает заложенные в них идеи, развивает до полного умопомрачения, сочетая скорость "Human", богатство звуковой палитры "Individual Thought Patterns" и душевную красоту "Symbolic". На него, несомненно, оказало влияние то, чем занимался Чак после 1995-го - т.е. более традиционный хэви-метал, осложненный прогрессивными структурами. "The Sound Of Perseverance" оглушал слушателя тяжелой яростью (чего стоит одна "Scavenger Of Human Sorrow"! (Копающийся В Человеческом Горе)) и уже привычной безгрешностью игры. Как всегда с Death, здесь были и сюрпризы, например, очень душевная инструменталка "Voice Of The Soul", сочетающая акустический ритм с электрическим соло. Но что поражало больше всего, так это голос Шульдинера: он приобрел новую тембральность, стал гораздо выше и теперь напоминал голос раненой птицы, из-за чего его хозяин подвергся лавине вопросов о "любви" к блэковой манере пения.

"Это связано с тем состоянием, в котором сейчас пребывают мои голосовые связки. Я счастлив, что получается петь хотя бы так после всех этих лет... (смеется). А если серьезно, то еще в 95-м мне говорили: О, ты стал петь по-другому. Но я не делал этого нарочно, я там, куда привело меня мое горло".

Подписав контракт с Nuclear Blast, группа окончательно получила признание в Европе. Hовый полноформатник был записан в том же духе, что и лучшие работы Death, что не могло не радовать фэнов. Релиз был поддержан туром вместе с восходящими звёздами HAMMERFALL, что некоторым образом символизировало связь поколений. Сам Чак практически никогда не слушает дэт-металл, зато он является большим поклонником настоящего хэви.

"У нас был великолепный тур с HAMMERFALL, и мы немного расшевелили народ. Это были настоящие метал-концерты, никакого дерьма типа hip-hop-металла", - говорит Шульдинер. С момента подписания контракта Nuclear Blast проявляли просто-таки поразительное внимание к группе, они были просто великолепны. "Nuclear Blast - это все, что мне нужно от звукозаписывающей компании," - говорил Шульдинер.

Лейбл давал команде хорошую раскрутку и оказал огромную помощь самому Чаку в трудные времена. Во время работы над последним альбомом Шулдинер еще не знал, насколько близок к краю пропасти, за которым - небытие. В песне "A Moment Of Clarity" (Момент истины) есть такие слова: "Жизнь так похожа на тайну, в ней так же много вопросов, ответов на которые не найти. Кто скажет нам, что делать дальше, кто приоткроет завесу будущего?" Чак и не догадывался, как тонка завеса, отделявшая его от печального грядущего...

"The Sound Of The Perseverance" стал последним альбомом Death. После его выхода Чак полностью сконцентрировался на работе над материалом для CONTROL DENIED. Это может показаться странным, но Чак считал именно CONTROL DENIED главным проектом его карьеры на тот день.

"DEATH - это отдельный проект, и он пока подождет," - это слова Шульдинера после выхода "The Fragile Art Of Existence" (Хрупкое Искусство Существования)...

Стив Ди Джорджио, который в очередной раз предложил Чаку свои басовые экзерсисы, вообще отзывался так о сложившейся ситуации: "DEATH мертв, а CONTROL DENIED жив! Для меня название не имеет значения, главное играть вместе с моими музыкальными братьями... Чак отдал свой микрофон, вот и вся разница".

В последние годы Шульдинера бесило, когда его называли крестным отцом Death metal. "Это просто металл, черт возьми!" - говорил Чак. Но только с проектом CONTROL DENIED, идею которого Шульдинер вынашивал годами, ему удалось поиграть почти "чистый" heavy metal. "DEATH уже давно стала для него "смирительной рубашкой", из которой он вырос", - вот такой отзыв удалось отыскать мне о том периоде его жизни.

Hесомненно, что, проиграв столько лет в Death, создав множество шедевров и завоевав любовь поклонников тяжелой музыки во всем мире, создание новой группы неизменно выливалось в многочисленные сравнения с DEATH. Многие считали - и не без основания - звучание обеих групп очень похожим, только с мелодичным вокалом в CONTROL DENIED. Действительно, Чак не скрывал никогда, что ему не нравилась собственная манера пения в Death, но в то же время он понимал, что другого вокалиста в группе никогда не будет. Поэтому и сменилась вывеска у команды, но только вывеска - стиль сохранился на все сто! Еще бы стиль не сохранился - все парни в новой группе прошли свое музыкальное крещение под знаменами Death. Все, кроме вокалиста Тима Эймара (Tim Aymar). Hадо сказать, что парень чертовски хорошо справился с задачей. "Музыкальные братья" вообще неплохо поработали - убийственный вокал и прежние тяжелые риффы - это то, что так любят металлеры всего мира!

Hадо сказать, что концепция группы CONTROL DENIED сложилась еще в 1996 году с выходом альбома Death "Symbolic". Шульдинер искал воплощение своего таланта в более мелодичной музыке с чистым вокалом, но характерной для DEATH ритмичностью, интенсивностью и глубиной звучания. Вообще-то это неблагодарное занятие - попытка жалкими словами описать богатство музыкальной палитры, поэтому, как говорится, лучше один раз услышать, чем сто раз прочитать.

Исходный состав группы включал уже известных вам Death-мэнов: Шэннона Хэмма, Ричарда Кристи, Скотта Кленденина - старых друзей Чака - и только одного новичка - Тима Эймара из питтсбургской команды PRIMAL SCREAM. Он был призван, чтобы стать вокалистом "Я никогда не воспринимал себя, как вокалиста, - говорил Чак. - Я всегда хотел только играть на гитаре. Петь в Death мне пришлось по необходимости". Кроме того, в группе должен был играть и Дэн Уоррел (Dan Warrel) из NEVERMORE, но он оказался слишком занят.

В марте 1999 вся эта компания засела в Ордена Трудового Красного Знамени студию имени Джима Морриса, который и продюсировал запись. Репетиции материала шли с начала года в домашней студии Чака, а после месяца кропотливого студийного труда, в апреле, "The Fragile Art Of Existence" был записан. К концу записи Кленденин ушел из группы, а на замену ему встал неугомонный "выручатель" и большой друг Чака... ну конечно же Стив Ди Джорджио!

Весь мир в ожидании релиза - вот он планируется к сентябрю... нет, дата переносится на 19 октября... Ах,... вот она волшебная сила искусства - "The Fragile Art..." встречается "на ура", фанаты, утомленные ожиданием, радуются и беснуются, по итогам опроса журнала Metal Maniacs альбом занимает первое место! "The Fragile Art..." - самая чистая форма гитарного волшебства, которая только может существовать на Земле. Это насыщенная взрывоопасная амальгама бодрости, чувства и мощности на основе интеллигетного классического металла!", "Это Death доведенный до совершенства" - как вам такие отзывы? по-моему впечатляюще.

Первый, и пока единственный, альбом Control Denied "The Fragile Art Of Existence" раскрыл миру то, о чем Чак мечтал с 93-го года. Кристальный звук, переполненные личными переживаниями песни, одновременно понятные и "удобоваримые" для гораздо более широкой аудитории, нежели апологеты Death metal. Этому способствовал и "чистый" голос Эймара и "визуально" более легкий текстурный саунд. В наследство от Death Control Denied получила сверхинтенсивность, сложность (какие здесь навороченные риффы!) и прогрессивность ("The Fragile Art" гораздо более "артовый", чем любой альбом Judas Priest и Iron Maiden). Неизменным оставалось одно - высококлассная, экстраординарная, некоммерческая музыка. Музыка, которую стали называть металлом Шульдинера (Schuldiner Metal).

Как известно, жизнь - полоса черная, полоса белая, а история Death - череда взлетов и падений. И вот, когда результат новой работы Шульдинера отмечает новый взлет в карьере Чака, он говорит следующее: "Обычно, после новой записи, мы собираемся и отмечаем это дело. Hо в этот раз все по-другому. К концу нашего просиживания в студии я начал ощущать некоторую боль в области шеи, которую я определил как сдавленный нерв или потянутая мышца. Закончив запись я проконсультировался с врачом, после чего прошел сеансы у массажного терапевта и акупунктуриста (KRNR: врач, практикующий иглоукалывание), которые посоветовали мне пройти ЯМР (KRNR: ядерно-магнитный резонанс) - специальный тип рентгена, используемый для получения детальной картины нерва и мозговой ткани. Что ж, я был прав насчет передавленного нерва, только к сожалению это было вызвано опухолью ствола мозга. ...Сейчас я на четвертой неделе радиотерапии, обследуюсь некоторыми лучшими врачами в этой области. Я также не падаю духом благодаря необъятной поддержке со стороны семьи и друзей, что является большой частью моего прохождения через это. Понятно, что попытаться выразить это в обычных словах - невероятно сложно, но я хочу сказать вот что: это расширяющийся опыт ума, тела и души. Лечение прошло хорошо и использование этого типа излучения позволяет делать хорошие прогнозы. Кое-чему я научился за свои четырнадцать лет в мире музыки - терпению, и теперь время для дальнейшего освоения искусства терпения на моем пути выздоровления..."

Вот так мир потрясла страшная новость: "Чак Шульдинер тяжело болен, у него опухоль мозга и ему требуется операция"... Лидеру культовой группы DEATH только что исполнился 31 год. Людям обычно не свойственно думать, что с тобой случится нечто подобное, обычно такие вещи для нас - это только буквы в журналах или картинки в телевизоре. Чак был шокирован узнав диагноз незадолго до своего дня рождения. Он обошел несколько врачей и когда понял, что же произошло, то жизнь показалась ему кошмаром.

"Главное не впадать в депрессию, - говорит старина Шульдинер. - Hачинаешь гораздо шире смотреть на жизнь, с другой стороны подходишь к вопросам. Больше концентрируешься на себе самом, а не зависишь от доктора, ожидая улучшений".

Чак уже во время записи дебютника CONTROL DENIED знал, что серьезно болен и, возможно, времени у него не так уж много. Возможно, поэтому и название альбома было столь символичным, а в одноименной песне есть такие слова: "У меня нет времени на жалость к себе/ Мне некогда думать о том, что могло бы быть/ Теперь у меня есть только настоящее". Дальше - больше: "Если б мне платили за каждое разочарование/ я б давно разбогател/ Но настоящее счастье - в искренности и правде/ Вот за них я буду драться.../ может тогда мне и откроется истина" ("Believe" (Верь)).

На вопрос журнала Metal Maniacs относительно лирики Чак ответил следующее: "Эти слова нужны мне не для того, чтобы перевернуть музыку и не для того, чтобы повысить популярность. Они нужны мне, чтобы выжить... Жизнь - такая хрупкая штука".

Что же случилось? Ствол мозга - это то место, где головной мозг переходит в спинной. Здесь расположены важные центры нервной системы, например, дыхания и сердцебиения. Если бы опухоль располагалась непосредственно в стволе мозга, то все закончилось бы очень быстро - rest in peace, дорогой товарищ. Чаку повезло - она выросла в тканях, окружающих ствол и просто сдавливала его. Однако при этом она была классифицирована как злокачественная. Врачи в таких случаях ставят диагноз - cancer (рак). Чаку угрожали две вещи - при росте опухоль начинает занимать "лишний" объем и повышать внутричерепное давление. Hачинаются нарушения функции головного мозга в целом, а проявляется это вначале мощными головными болями и рвотой. Другая опасность - метастазы (распространение) в другие отделы мозга. При этом последствия зависят от локализации метастазы - например, при поражении височной доли человек слепнет... Есть три способа лечения - вырезать опухоль, облучить с помощью рентгена или подавить её рост цитостатиками (специальными химиопрепаратами).

Для начала Чак прошел шестинедельный курс радиотерапии и к ноябрю был дома, во Флориде, ожидая результатов лечения. Стиснув зубы, ему пришлось оставить все дела - отменить записи и гастроли, и заняться собственным лечением. Облучение - это вовсе не безвредная штука, и самые легкие его последствия - это непрекращающаяся тошнота, слабость, головокружение и выпадение волос... А Чак переносил всё это целых 6 недель! Пройдя лучевую терапию, Чак уехал из Hью-Йорка домой во Флориду. Он сильно набрал в весе и должен был пройти обследование, чтобы проверить, как подействовала радиация. Доктора говорили, что довольны результатами лечения, да и сам Чак был в бодром расположении духа, он снова сочинял музыку. Hадо отдать ему должное - он действительно не сломался, хотя его жизнь резко изменилась.

"Мы постоянно проживаем наши жизни, время течет, но иногда происходит что-то, что все меняет, - так Шульдинер описывает свои ощущения в этот период. - Думаешь о каждой мелочи и о будущем в целом... Люди сближаются в необычной манере, и мы видим их необычные черты характера. Ко мне приходило много людей: с некоторыми я не разговаривал несколько лет; друзья, которых потерял из виду; люди, которых я никогда не видел, писали мне, выражая свою поддержку. Hекоторые письма меня очень тронули."

Если во всей этой истории и было что-то хорошее, то это пример сближения людей, которые всячески поддерживают тебя. Они снова дают тебе возможность наслаждаться жизнью, ведь просто проживая жизнь, ты не чувствуешь никакого наслаждения. Однако остается повисшим в воздухе риторический вопрос: так зачем людям нужна беда, чтобы найти в себе свои лучшие качества?

После перерыва была сделана новая серия обследований, которая показала - опухоль не только не остановила рост, а стала прогрессировать. Стало очевидным - нужно немедленное хирургическое лечение. В проведении операции Чаку Шульдинеру было отказано, так как операция было признано нецелесообразным. Hи одна страховая компания не станет оплачивать дорогостоящие операции для безнадёжных пациентов, проще подождать, пока он сам тихо погибнет. А Чак, почему-то, даже не был застрахован. Рентгенотерапия и цитостатики - вот всё, на что ему оставалось уповать. Иными словами, он был приговорен американскими врачами к смерти. Hо его семья, друзья и поклонники придерживались другого мнения.

Для проведения "экспериментальной" операции надо было набрать 70.000 долларов, а экспериментального в ней было только то, что по своей баснословной стоимости она не вписывалась в рамки жалких государственных медицинских программ. После того, как новость облетела все веб-сайты, радиостанции, газеты и была 14 января 2000 года озвучена в эфире MTV, на семью Шульдинеров по телефону и по почте обрушился поток предложений финансовой и прочей помощи. В нескольких странах были учреждены специальные фонды. Hикто не остался равнодушным, кроме дельцов от медицины - они "уточнили" стоимость операции - теперь она достигла 100.000 долларов...

Стоп, скажете вы. Ведь речь идет о Чаке Шулдинере, популярнейшем музыканте, имеющем в багаже кучу дисков, проданных немалыми тиражами по всему миру! Да у него этих баксов должно быть столько... Но дело в том, что не имея медицинской страховки (а у Шульдинера ее не было), в Штатах - ты ничтожество перед лицом дороговизны медицинских услуг, а значит - перед ликом смерти. Всю жизнь исполняя некоммерческую, андеграундную музыку, Чак контактировал только с независимыми низкобюджетными компаниями, которые экономят на всем и, прежде всего, на дополнительных услугах для клиентов- музыкантов. Ни одна из трех контор, на которых работала Death, не обеспечила команду страховками. А потому в залог лечения пошло практически всё имущество семьи Шулдинеров. Стоя одной ногой в могиле, ты узнаешь ободряющее известие: все оздоровительные программы, о которых постоянно твердит заботливое американское правительство, не для тебя...

"Я сказала Чаку в шутку - ты теперь мой должник, - рассказывает сестра музыканта Бет. - Всё до последнего доллара ушло на лечение. Но я знаю, Чак сделал бы то же самое для меня и тысячу раз".

Деньги были найдены, и до истечения января 2000 года администрация Медицинского Центра Hью-Йоркского университета дала "добро" на проведение операции, хотя первоначально она едва не была отклонена. За операцией последовали тяжелейшие месяцы выздоровления, за Чаком ухаживала, в основном, его мать Джейн (Jane Schuldiner). Однако дело шло на поправку, и в конце марта Чак заговорил. Впервые после операции он сделал заявление для прессы, в котором сообщил, что слухи о его смерти преувеличены. Он поблагодарил всех за поддержку, оптимистично высказался по поводу своего состояния и заявил, что уже дописал последнюю песню для нового диска CONTROL DENIED "When Machine And Man Collide" (Где Сталкиваются Машина И Человек), заключив контракт с Hammerheart Records.

"Мы должны закончить этот диск, этот диск должен выйти", - упрямо повторял Чак, стоя у самой двери, отделяющей наш мир от иного. Он даже задумывается о турне. У металлической общественности, потрясенной таким подвигом, великого музыканта, вырвался вздох облегчения. День за днем, месяцы летят, мир вступает в новый век, в декабре 2000 Ричард Кристи и Стив Ди Джорджио участвуют в записи "Horror Show" (Ужасное
Шоу) ICED EARTH, а Чак по-прежнему дома, во Флориде.

В начале 2001 года поступают бодрые сообщения, что с ни м всё в порядке, он просто пишет новый материал... К тому же ему стало лучше. "Он прошел через Ад! - напоминает его верный товарищ Стив Ди Джорджио. - Он настоящий воин и единственный человек, у которого нашлись силы и терпение, чтобы пережить такой кошмар".

Вскоре Nuclear Blast сообщает от том, что уже готов мастер-тэйп нового концертника Death "Live At The Whiskey-A-Go-Go", с выступления в известнейшем лос-анджелесском клубе, на котором собраны все хиты группы. Радостные поклонники уже потирают руку и благодарят всех своих богов, за то, что все прошло благополучно...

А в мае 2001 года как гром среди ясного неба - Чак Шульдинер срочно нуждается в помощи! После проведения очередной серии обследований была выявлена неприятная штука - опухоль дала метастазы и проросла в отдел мозга, который называется "мозжечок". Поражение его вызывает нарушение равновесия и координации движений, внутричерепное давление резко нарастает... Короче, Чаку стало совсем плохо.

К этому времени семья Шульдинеров потратила на его лечение 200.000 долларов, не считая дотаций и пожертвований. А ему нужна новая операция... Hammerheart America и семья Чака вынуждены были организовать аукцион для сбора средств на операцию, на котором были выставлены редкие вещи принадлежавшие музыкантам Death: одна из гитар Шульдинера, бас Стива Ди Джорджио и т.п. Каждый собранный цент пошел в "Charles Schuldiner Medical Fund".

Весть о болезни Шулдинера и том безнадежном финансовом состоянии, в котором он находится, быстрее молнии облетела металлическое сообщество, доказав, что термин "брат по металлу" - не пустое слово. Еще в 1999-м году Киз и Ивонн Клутманы в Голландии создали интернетовский сайт EmptyWords, посвященный Death и Control Denied. Он-то и стал центром сбора средств в помощь умиравшему музыканту. Было открыто несколько счетов (в том числе Медицинский Фонд Чарльза Шулдинера), на которые любой желающий мог перечислить деньги для лечения Чака. Уже после смерти Шулдинера эти счета продолжают принимать средства, чтобы помочь матери и сестре Чака расплатиться с кредиторами. И это не всё.

На адрес Шулдинера и на EmptyWords приходили и продолжают приходить тонны писем, обеспечивших моральную поддержку, которая, возможно, в той ситуации уже была важнее финансовой. Но и это еще не всё. Десятки рок- и металл-команд выступили инициаторами сбора средств в помощь музыканту, чье влияние на свою музыку они считали первостепенным. С помощью металлических журналов и радиостанций было организовано несколько концертов и небольших фестивалей, все сборы от которых пошли на борьбу со Смертью...

Korn, Kid Rock, Stampin` Ground, Labrat, Freebase, Slipknot, Red Hot Chilli Peppers, Marilyn Manson, Pantera, Godsmack и это только самые известные имена (причем, не имеющие даже близкого отношения к Death metal и не знавшие Чака лично), а была еще добрая сотня никому не известных "дворовых" металл-банд... "Чак - один из нас, мы должны ему помочь", - говорили музыканты.

Пока же было решено провести курс химиотерапии препаратом "винкристин". В конце мая Чак отправился для прохождения лечения в больницу Cedars Sinai в Лос-Анджелесе со своей сестрой Бэт, которая предложила в качестве платы кредитную карточку отца и гарантийное письмо от организации Music Care. Один из администраторов, Флойд Фрейзер, заявил, что такой вид оплаты неприемлем. Исполнительный директор Пол Одеа просто отказался говорить с ней. Измученному Чаку указали на дверь... Только подключив адвоката и средства массовой информации, удалось заставить этих людей начать лечение.

"Это был самый худший день с тех пор, как мы узнали о болезни Чака... даже когда мы заплатили им наличные, они проявляли потрясающее равнодушие, зная, что у моего сына нет страховки," - вспоминает Джейн Шульдинер. Винкристин - цитостатик, он препятствует размножению клеток в опухоли. Hо, к сожалению, весьма токсичный и сам по себе вызывающий общие явления отравления - тошноту, слабость, выпадение волос. Кроме того, он воздействует на периферическую нервную систему - могут возникать боли в руках и ногах, нарушения движения и даже судороги. Препарат вводят обычно только раз в неделю, но во время курса лечения Чаку приходилось находиться в больнице, под постоянным присмотром врачей, так что до осени он провёл дома лишь несколько недель, в перерывах между курсами. Чак и его семья были абсолютно уверены в безвредности препарата и даже не предполагали, что он вызовет такие побочные явления. Есть все основания подозревать медиков, в том, что Шульдинеру пришлось бороться еще и с интоксикацией организма. Hа лечение препаратом, а главное, на устранение его побочных действий требовались всё новые и новые деньги.

Компания по сбору пожертвований раскручивается вновь. Источниками средств становится заново запущенный с 10-го сентября eBay аукцион, организованный в интернете - на продажу выставляются разные редкости, личные гитары Энди ЛяРока, барабанные палочки и барабан Ричарда Кристи, подписанные вещи Оззи Озборна, тарелки с автографом Билла Уорда (BLACK SABBATH) и т.д. Организуются многочисленные благотворительные концерты - за два года было проведено 22 мероприятия, в которых приняли участие более 130 групп в десяти различных странах! Голландская металлическая общественность 14-го октября в Тилбурге организовала крупный фестиваль под названием "The Official Chuck Schuldiner Tribute Festival". В нем приняли участие известнейшие коллективы: GOD DETHRONED, ALTAR, GODDES OF DESIRE, OCCULT, CALLENISH CIRCLE, SEVERE TORTURE, THANATOS, MANGLED, SHADOWBREED, OUTBURST и FLESH MADE SIN.

Одним из самых необычных стал августовский фестиваль "Thrash Of The Titans", организованный вокалистом TESTAMENT Чаком Билли. Ему самому незадолго до этого поставили диагноз "рак" и подвергли химиотерапии, вот только финансовая ситуация у него оказалась получше. Чак Билли, вокалист Testament, сам больше года назад перенес 2 сложнейшие операции по удалению злокачественной опухоли из шеи, причем около 10% ее пришлось оставить из-за опасности повредить жизненно важные органы музыканта. Такие события полностью меняют взгляды людей на жизнь, заставляя их смотреть на обычные вещи под иным углом зрения. Узнав о несчастье, поразившем Шулдинера, и о том, что ему катастрофически не хватает средств на лечение, Билли перевел значительную сумму на счет коллеги-музыканта, с которым даже никогда не был знаком: "Я устал от этих историй о финансовых проблемах и отказе лечить людей из-за отсутствия денег. Я решил отправить ему большую сумму..."

"Я счастлив, что оказалось так много людей, которым я не безразличен: моя семья, друзья, музыканты и металлисты из многих стран. Что сказать о лечении... Это жестокое испытание для тела и духа. Но за четырнадцать лет, что я занимаюсь музыкой, я привык терпеть, а сейчас как раз тот момент, когда можно совершенствовать терпение. Я надеюсь, всё закончится благополучно".

Борьба Чака со смертью и реакция на нее металхэдов обнаружила, кроме всего прочего, удивительный факт: поклонники смертельного металла оказались сентиментальными и отзывчивыми людьми, которые не смогли остаться сторонними наблюдателями разворачивавшейся трагедии, они приняли в ней деятельное участие. Всем так хотелось, чтобы он выкарабкался! Hе остались в стороне и лейблы. Hammerheart America выпускают ранее не издававшийся материал Death под названием "Zero Tolerance" (Hетерпимость). Nuclear Blast наконец-то выкладывают на прилавки диск "Death & Raw - Live In L.A.", причём также в формат ах CD, VHS и DVD. Это запись концерта в Лос-Анджелесском Whisky A Go Go двухгодичной давности, ещё времён турне в поддержку "The Sound Of Perseverance". В России этот диск также был издан компанией Irond. Затем Nuclear Blast издают и распространяют через свой мэйл-ордер CD и DVD "Live In Eindhoven" (запись выступления на фестивале Dynamo в 1998 году).

В конце сентября становится известно еще одно обескураживающие известие: известный гитарист Джеймс Мерфи (TESTAMENT, Death, OBITUARY) при медицинском обследовании получил диагноз "опухоль мозга" неопределенного типа и у себя дома во Флориде готовится к операции... До злополучного анализа Джэймс собирался активно заниматься работой со своим дэт-металлическим проектом DISINCARNATE, но теперь ему пришлось все бросить и также собирать средства на лечение. Похоже этот становится заразным - рак флоридского дет-металла. Чак Шульдинер, Чак Билли, Джеймс Мерфи, кто следующий? Фил Фашайана? Пол Масвидал? Тревор Перес?

В конце октября - последнее сообщение от Чака Шульдинера: "Я хочу поблагодарить всех за бесценные слова поддержки со всего света, я всегда рад этому. Хочу также, чтобы вы знали, что я уже проделал значительную часть пути по дороге выздоровления. Я смог начать новый курс химиотерапии, значительно эффективнее прежних, за что персонально благодарю Чака Билли и его жену, организовавших благотворительный концерт, моих поклонников и друзей по всему миру, которые сделали всё это возможным".

Да, возможно, без такой поддержки Чак бы погиб еще два года назад. Hо ему, лидеру всемирно известных групп, отцу стиля дэт-металл, люди просто не могли не помочь. А ещё сорока четырём миллионам простых американцев, у которых на сегодня нет медицинской страховки остается только страдать и натыкаться на равнодушие медицинских дельцов. А количество ошибок и скандальных случаев при лечении неуклонно растёт.

Последствия перенесенных раз за разом сеансов радио- и химиотерапии отрицательно сказались на организме Чака: в ноябре 2001-го он был госпитализирован с диагнозом пневмония. 34-летний музыкант, несмотря на титанические усилия всего мира, наконец-то проиграл последнее сражение со Смертью... 13 декабря в 4 часа дня по Восточному времени (США). случилось то, что не должно было случиться - Чака больше не стало...

ЗДЕСЬ ПЕРЕЧИСЛЕННЫ ВСЕ ГРУППЫ, В КОТОРЫХ В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ ИГРАЮТ МУЗЫКАНТЫ ИЗ DEATH:
Control Denied (Chuck Schuldiner, Shannon Hamm), Sadus, Testament and Dragonlord, ex-Autopsy, Iced Earth, Control Denied, Antioch and Dark Hall (all 8 - Steve DiGiorgio), Strapping Young Lad, ex-Dark Angel, Testament and Old Man's Child (all 4 - Gene Hoglan), Cynic (Paul Masvidal), Iced Earth, Control Denied, Acheron and Burning Inside (all 4 - Richard Christy), King Diamond, ex-EF Band and Illwill (all 3 - Andy LaRocque), Aghora, ex-Cynic (Sean Reinert), Testament, Obituary, Disincarnate, Konkhra, Cancer and Agent Steel (all 6 - James Murphy), Six Feet Under, ex-Massacre (both - Terry Butler), Autopsy (Chris Reifert), Massacre (Bill Andrews, Rick Rozz), Abhorrent Existence, Cauldron, Massacre and Soulskinner (all 4 - Kam Lee)

ПОЛНЫЙ СОСТАВ:
Chuck 'Evil' Schuldiner - vocals and guitar (1983-1990, 1991-
Rick Rozz (Frederick DeLillo) - guitars (1983-1984, 1988)
Barney "Kam" Lee - drums (1983-1984)
Scott Carlson - bass (1985)
Matt Olivo - guitars (1985)
Chris Reifert - drums (1986-1987)
John Hand - guitars (1986-1987)
Bill Andrews - drums (1988-1990)
Tery Butler - bass (1988-1990)
Paul Masvidal - guitars (1989-live, 1991)
James Murphy - guitars (1989-1990)
Walter Trier - guitars (1991-live)
Louis Carrisalez - vocals (1991-live)
Sean Reinhart - drums (1991)
Steve Digiorgio - bass (1991,1993, 1997-live)
Scott Carino - bass (1992-live)
Paul Speckmann - bass, vocals (1992-live)
Gene Hoglan - drums (1993-1996)
Andy La Roque - guitars (1993)
Kelly Conlon - bass (1994-1996)
Bobby Koelble - guitars (1996)
Richard Christy - drums (1998-
Shannon Hamm - guitar (1998-
Scott Clendenin - bass (1998-

RamizeR
15.12.2006, 12:16
Benny Benassi (Бенни Бенасси)
На данный момент это самый актуальный продюсер планеты.
Его фирменный саунд уже давно вырвался из стен клубов на простор радиостанций и телевидения по всему миру. "Satisfaction" - безусловно главный танцевальный хит 2003-го года, а также новая успешная попытка сделать клубную музыку мейнстримовой.
Benny Benassi родился в Милане 13 июля 1967 года. В 35 лет он выглядит как в 25. Живет в Реггио Эмилья, прекрасном итальянском городке в 100 км от Милана. Сочинительством занимается вместе со своим кузеном Alle Benassi (бывший участник коллектива Off Limits). После успеха трека KMC (совместно с Dhany), кузены Benassi начали работу в рамках проекта Benny Benassi (Бенни Бенасси) presents THE BIZ, специализировавшегося на различных сочетаниях electro, techno и house. Первый сингл “SATISFACTION” был представлен практически во всех танцевальных чартах Европы. Вот лишь некоторые достижения: - в течение более чем месяца 1-я позиция в Official Dance Chart (Франция); - вхождение в двадцатку самых продаваемых треков Франции; - номер 2 в немецком Official Dance Chart; - вхождение в 40 самых продаваемых треков Германии; Альбом «HYPNOTICA» до сих пор входит в двадцатку самых продаваемых альбомов Франции. Заглавный сингл альбома – «SATISFACTION» - обратил на себя внимание даже в Англии, где вышел на лейблах DATA и MINISTRY OF SOUND. Timo Maas, Carl Cox, Boy George, Darren Emerson, Norman Cook, Roger Sanchez и другие известные ди-джеи дали о Benny Benassi (Бенни Бенасси) крайне положительные отзывы. На волне этого успеха Benny Benassi (Бенни Бенасси) начинает заниматься ремикшированием треков и в этой области добивается уважения критиков и слушателей – ремиксы на треки от Tomcraft и Sonique также попадают в европейские чарты.
В настоящий момент Benny и Alle занимаются продюсированием в рамках проекта Benassi Bros, призванном раскрыть таланты вокалистов Paul French и Violeta (Biz). Композиция Benassi Bros. feat. Sandy "Illusion" сейчас находится в Top 20 французского Official Dance Chart. В Германии рекорды популярности бьет трек «ABLE TO LOVE», находящийся на втором месте местного официального танцевального чарта. Продукция Benny доминирует во всех танцевальных топах от Канады до Австралии. Вскоре готовится выпуск сингла «NO MATTER WHAT YOU DO», которого, наверняка, ждет не меньший успех.
Помимо продюсерской деятельности Benny Benassi (Бенни Бенасси) занимается и ди-джейством, гастролируя по Европе (в основном это Франция, Германия и Ибица). В сентябре состоялся его дебют на британской клубной сцене – это было выступление в The Gallery (Turnmills) вместе с Tall Paul. Осенью итальянец покорил и американских клабберов, отыграв в клубе Crobar в Майами. Benny Bennassi претендует на номинацию NRJ International Revelation of the Year, вручение которой состоится в Каннах в январе.

http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif

Atrox
15.12.2006, 22:52
CANNIBAL CORPSE
Американская брутальная команда из Буффало "Cannibal corpse" была создана в 1988 году на развалинах двух групп – "Tirant Sun" и "Beyond Death". В ее состав вошли такие личности как вокалист Крис Барнс, гитаристы Боб Расэй и Джек Оуэн, басист Алекс Вебстер и ударник Пол Мазуркевич. Взяв направление на стиль "Slayer" и "Death", банда записала сокрушительную демку, сразу же привлекшую внимание лейбла "Metal blade" и вскоре "Каннибалы" заключили с ним контракт аж на семь альбомов. Все участники группы хотели играть так брутально, как никто до тех пор не играл. Результатом такого порыва стал альбом 1990 года "Eaten Back To Life", в музыкальном плане представлявший из себя действительно зверский дет, местами даже переходящий в нойз, но в то же время содержавший довольно техничные риффы.

Однако внимание к коллективу привлекало не столько музыкальное содержание, сколько шокирующие тексты Криса, о содержании которых можно было судить по названиям песен: "Череп, полный опарышей", "Съедобное вскрытие", "Гниющая голова" и т.п.

В течение многих лет "Cannibal corpse" с завидным постоянством эксплуатировали подобную тематику, доведя концентрацию трупов и разлагающихся внутренностей до высот восхитительного гротеска. С выходом альбомов "Butchered at Birth" и "Tomb of the Mutilated" группа получила культовый статус в металлической среде, чему способствовали не только дальнейшие изыски Барнса и компании в области всевозможных извращений, но и рост мастерства музыкантов. В 1993 году в составе начались изменения: на место изгнанного из команды Боба Расэя пришел Роб Барретт (экс-"Malevolent Creation"). Вместе с ним "Cannibal corpse" снялись в фильме "Ace Ventura: Pet Detective". Четвертый диск "The Bleeding" был с восторгом принят многотысячной армией поклонников.

"Каннибалы" еще раз доказали, что выгодно отличаются от групп типа "Internal bleeding" тем, что не стоят на месте, а постоянно привносят новые элементы в свою музыку. На сей раз парням удалось записать настолько же брутальный, насколько и мелодичный альбом. Уровень техничности также резко возрос.

Безупречный саунд, идеальное структурирование позволили назвать диск даже в какой–то степени интеллектуальным, хотя "каннибалы" вовсе и не думали ударяться в какие-нибудь техно–навороты. На середине сессий следующего альбома, "Vile", между музыкантами начались очередные разборки, в результате которых из команды свалил главный "трупоед" Крис Барнс. Его место занял Джордж Фишер из "Monstrocity". Тем не менее уход человека, долгое время бывшего истинным лицом "Cannibal corpse", стал для многих неприятной неожиданностью, и пятый лонгплей был поначалу принят вовсе не так хорошо, как хотелось бы команде. Однако, вскоре все утряслось: Барнс вместе с музыкантами из "Death" и "Obituary" замутил новый довольно успешный проект "Six feet under", оставшиеся "каннибалы" и без него научились сочинять патологические тексты, а фаны начали привыкать к своеобразной вокальной манере Фишера.

В 1998 году из группы ушел гитарист Джек Оуэн, а ему на замену был взят Пэт О'Брайен, игравший ранее в "Nevermore" и "Monstrosity". В 2000-м вышел первый официальный концертник "Cannibal corpse" – "Live cannibalism", изданный также на видео.

Atrox
15.12.2006, 22:54
Городишко Буффало, штат Нью-Йорк имеет столь неопровержимо деревенское название, что говорить о нем, как о родине диковинной музыки, казалось бы, невозможно. В лучшем случае, чего мы оттуда ждать - так это изобретения гениальных гамм, для настройки волынок для подзыва буйволов на водопой. Но нет. Буффалисты решили не сдаваться, и породили на свет одну из самых безумных, жестоких и оголтелых рок-групп в истории музыки - Cannibal Corpse.
Безусловно, поначалу многие восприняли их как игрушечный коллектив - дебютник 'Eaten Back To Life' был полон безрассудно хаотического дэт-металла, единственным достоинством которого была беспредельная кровожадность текстов и оформления обложки. Второй лонгплей 'Butchered At Birth' даровал миру непревзойденную никем некрофилическую картинку на обложке, и первые проблемы для группы с цензурой - винил пришлось продавать в красных конвертах, лишь внутри которых вы могли обнаружить оригинальное оформление. Проблемы с цензурой повалили на группу просто валом, вплоть до того, что кандидат в президенты от республиканской партии Боб Доул включил нападки на буффальскую дэт-металлическую группу в свою предвыборную кампанию. Почти все их пластинки нынче выпускаются в двух вариантах: цензурированном (для дошкольников, вестимо) и полноценном (для достигших половой зрелости). Не спасло от нападок Cannibal Corpse даже эпизодическое участие в популярнейшем фильме "Эйс Вентура". А уж когда коллектив покинуло его лицо, а точнее говоря, рот - Крис Барнс, многие решили, что эта группа так никогда и не дорастет до взрослого, степенного и устойчивого состояния. Тем не менее группа выжила. Даже не верится, что она записала седьмой лонгплей, и одновременно с этим встала на порог своего десятилетия. Давненько Cannibal Corpse появились на свет, скомпонованные из двух распавшихся групп - Tirant Sin и Beyond Death. Как известно, ими было записано демо, назыавшееся "Cannibal Corpse" (многие фэны считают, что первое демо звалось "Suffocation", но это не соответствует действительности), и благодаря ему новорожденная группа получила контракт с Metal Blade Records. И было это в 1989 году - таким образом группа справляет свое десятилетие верхом на белом коне… на разлагающемся зловонном скелете белого коня, правильнее говорить, учитывая специфику коллектива. Исключительная живучесть для представителя смертоносного жанра, для тех, кого поначалу считали еще одной, заурядной дэт- металлической страшилкой-рычалкой. Теперь на всей планете они главные и единственные ветераны, кто остались верны своему кроваво-кишечному статусу, и кто так и не стал раскаиваться в своих грехах, и писать поп-баллады для слезливых овечек и смазливых выпускниц ПТУ Благородных Девиц. Сегодняшний вокалист Джордж "Размалыватель Трупов" Фишер, пришедший на смену слинявшего в Six Feet Under Криса Барнса, провел с Cannibal Corpse лишь вторую половину карьеры. Но и он доволен юбилеем: "Лишь мизерная доля групп перешагивает через порог третьего-четвертого альбома. Многим просто становится скучно, другие начинают интересоваться другой музыкой и либо создают новые проекты, либо (что еще хуже) переориентируют свой коллектив, после чего теряют всех поклонников. Оставшаяся часть команд угасает по финансовым проблемам - музыкантам приходится работать на работах, и не у всех остаются силы на поддержание своей группы. Особенно это актуально для экстремального металла, ибо это один из самых некоммерческих стилей музыки. Выживают лишь те, кто начинает зарабатывать деньги на этом, либо те, кто до мозга костей пропитан своей музыкой, и не в состоянии от нее избавиться. Можно сострить, дескать, наша группа от мозга до костей пропитана кровью. Кровь столь липкая, что наши мысли не могут от нее отклеиться, кровь не отпускает нас от нашего творчества. А, значит, мы будем продолжать свое дело, пока она не свернется. А мы ведь ей этого не позволим!" То есть несмотря на все невзгоды и катаклизмы, группы будет продолжать свои мерзкие деяния, устрашая пуритан и вызывая рвотные порывы у ненавистников тяжелой музыки? "Абсолютно", - подтверждает Фишер, - "Мы будем гадить, ибо наш мир настолько дерьмов, что те, на кого еще надо нагадить, никак не переведутся. Хотя наша лирика все же испытывает определенный прогресс. Это не тот прогресс, который испытали, скажем, Carcass, делая свою лирику все более интеллектуальной и псевдо-научной. Нет. Сами понимаете, что гадких физиологических процессов в организме и способов умертвления не так уж и много. Дабы не повторяться, приходится выдумывать новые мотивы для песен, примешивать психологизм, или занимательные сюжеты. Тем не менее наша цель остается прежней. Кто-то думает, что это цель - шокировать мелких людишек. Это не совсем так. Наша цель - это удовлетворять больших людей. Все же в первую очередь мы заботимся об удовольствии нашего слушателя и нас самих, а не о дискомфорте всякого отродья". Однако, самый омерзительный типаж всех времен и народов, ублюдочный хардкорщик GG Allin как-то обвинял Cannibal Corpse в том, что они ужасные и дикие лишь в музыке и на сцене. В жизни же они обыкновенные обыватели, просиживающие вечера перед телевизором в окружении жены и детей. "Ну, по-моему, не все из нас еще успели обзавестись семействами. Конечно, мы жизни мы держим себя в руках - никто из нас не развлекается серийными убийствами… а зачем, впрочем? Сейчас и без нас полно разновсяческих подростков, которые таскают у родителей карабины, а затем шатаются по своей школе, паля по всему, что движется. В Америке массовыми убийствами можно удивить разве что какую-нибудь Монику Левински с ее близорукостью или Хилари с ее тупостью. Фактически Cannibal Corpse сейчас гораздо более жизненная и реалистичная группа, чем кто-либо иной. То, что происходит в наших песнях, происходит на самом деле, везде и постоянно. Всего пару недель назад у нашего гитариста Пэта О-Брайена в двух шагах от дома грузовик расплющил две легковушки. Он выскочил из дома, и с расстояния вытянутой руки наблюдал, как в одной из машин корчились, догорая, переломанные тела трех пассажиров. Что, по-вашему, это непохоже на наши песни? Нашу музыку все пытаются запретить, однако никому не приходит в голову запретить автомобильное движение. Это было бы глупо. Точно так же глупо запрещать музыку - это все-равно что запрещать жизнь… точнее говоря - запрещать смерть". В таком случае можно сказать, что музыка Cannibal Corpse воистину интернациональна. Ничто так не объединяет людей разных рас и национальностей, как смерть. А боятся ли смерти музыканты Cannibal Corpse? "Мы уже люди немолодые, и мы неоднократно сталкивались со смертью как посторонних людей, так и наших близких, не говоря уже о том, что иногда в жизни многих нас бывали моменты, когда мы чуть было сами не отправлялись к праотцам. Естественно, что я смерти не боюсь. Глупо бояться неизбежного. С таким же успехом можно бояться выхода нашего следующего альбома: ведь это тоже, наверняка, неизбежное событие. Если бы у нас было чуть больше чувства юмора, мы бы смеялись над смертью. Пока же мы над ней лишь немного издеваемся - воздаем ей должное, ибо смерть любит поиздеваться над нами". На новый альбом 'Bloodthirst' возлагаются ли какие-то особые надежды? "Ничего такого, что не возлагалось бы на предыдущие. Пластинка записывалась в обстановке редкостного единства и воодушевления. К тому же мы ощущаем, что с каждым годом мы становимся все профессиональнее и профессиональнее. Иногда даже появляется желание специально допускать какие-то оплошности, дабы придать звучанию оригинальность. Впрочем, от нас не ждут оригинальности - мы свой стиль сформировали, и не собираемся "прогрессировать", как многие наши коллеги. Знаю, чем кончаются эти прогрессы - ваша музыка становится унылой, тоскливой и похожей в лучшем случае на Pink Floyd, в худшем - на Spice Girls". Многие металлические группы, которые с первых своих шагов начинали эксплуатировать вовсю тему кровожадности и изуверства, постепенно отходили от этого. Музыканты взрослели, и им становилось скучно об этом петь. То, что вы придерживаетесь избранному когда-то пути - это дань своему имиджу или, как считают некоторые, в этом виновато ваше заторможенное развитие как личностей. А может есть иные мотивы? "Наверное, 90 процентов всех металлических групп, когда появляются на свет, поначалу начинают петь песни о смерти, дьяволе, крови или убийствах. Сие, безусловно, характерно для тинейджеров, только-только научившихся играть на гитаре и плести рифмы. Но Cannibal Corpse - иной случай. Вы ведь не можете заставить Стивена Кинга отказаться от написания книг-ужасов в пользу исторических романов. Иначе он выглядел бы еще глупее, чем его тезка Спилберг, который вместо потешных, но грандиозных приключенческих фильмов вдруг встал снимать "высокохудожественную" тягомотину. Кто от этого выиграл? Явно не зритель. Не думаю, что наши фэны действительно будут счастливы, если вдруг мы запоем о проблемах сохранения окружающей среды, о предотвращении инфляции или о коррумпированности колумбийской мафии. Наши фэны хотят, чтобы наша лирика всегда была столь же четкой и острой, как сама фраза "Cannibal Corpse". И она всегда будет такой. В противном случае нам придется поменять название, а мне - повеситься с горя". С такой жизненной позицией вам не светит грандиозный мировой успех, и вручение многочисленных "Грэмми" и "Оскаров". Но все же, хотелось бы узнать напоследок, каковыми были бы ваши чувства, и чтобы вы сделали, если бы вас вдруг пригласили на церемонию награждений MTV? "О! Да про это можно написать целую книгу! Или хотя бы снять клип… кстати, хорошая идея. Это, наверное, будет моей лучшей эротической фантазией - Cannibal Corpse на сцене в прямом праздничном эфире MTV! По такому поводу мы скинемся всей группой, продадим дома и личные вещи, и на вырученные деньги купим похоронное бюро или морг. И вынесем на сцену все, что только будет в них храниться. В конце-концов почему мертвецам не дают принять участие в шоу MTV? Это откровенная дискриминация по физиологическому признаку. Мертвецы - тоже люди, и они должны иметь собственное место на такой важной и политически-корректной церемонии. Ха-ха-ха".

Atrox
15.12.2006, 23:09
"Кровотечение Продолжается..."
Крис Барнс при непосредственном общении с ним вовсе не производит впечатления психического лунатика с постоянно закатывающимися глазами, выкрикивающий фразы, побуждающие соседей разбегаться, а молоко – скисать. Вне сцены он почти такой же, как и все мы: приятный и вежливый человек, беседующий с вами спокойным тоном. Но почтеннейшая публика придет в дикую ярость, как только она увит названия композиций нового альбома Cannibal Corpse “The Bleeding”: “Fucked With A Knife”, “Stripped, Raped And Strangled”, “Force Fed Broken Glass”, “She Was Asking For It”… Достаточно? Этим песням грозит та же участь, что и вещи “Entrails Ripped From A Virgin`s Cunt” с предыдущей пластики, когда пресс-офицер фирмы Music For Nations Лиза Уэллс даже отказалась работать с группой!
Впервые Крис Барнс столкнулся с реальной смертью в 1981 году, когда умер его дед.
“Я вернулся домой из школы, и мне сказали об этом”, - вспоминает Крис. “Для меня это был шок, поскольку мой дед довольно много занимался со мной. Я, помнится. ходил к нему в гости смотреть матчи по рестлингу. Но, конечно, мне было бы гораздо тяжелее, если бы умер кто-то из моих родителей…”
Первые группы, которые всерьез понравились Крису, были Kiss и Van Hallen. Естественно, его вкусы эволюционировали, и вскоре он уже слышал Judas Priest, Black Sabbath и кое- что потяжелее. А школьными друзьями Криса оказались будущий барабанщик Cannibal Corpse Пол Мазуркевич и будущий гитарист Боб Русей, которого к настоящему моменту заменил Роб Баррет из Solstice.
“Вот мы втроем и были одними из пяти или шести чуваков в школе, которые врубались в хэви-метал. Наша школа была достаточно консервативной, и мы оказывались в своем роде изгоями, но нам на это было наплевать! Мы горды тем, что слыхали о Metallic`e раньше всех остальных!”
“Я полагаю, что я был всего лишь обычным металлистом, который очень любил настоящие андерграундные группы, и сейчас я горд тем, что Cannibal Corpse поднялся на уровень тех групп, которые я когда-то слушал. В те годы я обычно шатался с плейером и мне нравилась этакая замкнутость в себе. В конце концов, школьные годы прошли не так уж плохо – учителя особенно не изводили нас, ведь с учебой у нас было все более или менее в порядке. Моими любимыми предметами, помнится, были английская литература, общая история и история искусств”.
А не биология?
“Нет, хотя и двоек по биологии я особо не получал. Я никогда не хотел быть врачом. Я всегда старался сбежать с занятий по биологии, если мы должны были заниматься вивисекцией, и вовсе не из моральных соображений, потому что плевать я на них хотел! Ведь когда мне было 11 или 12 лет, я брал ружье, садился на свой вечно грязный велосипед и тащился в лес, чтобы поохотиться на белок. Мы жили в дальнем пригороде Нью-Йорка, и я просто не мог придумать, чем бы себя занять. Но вот запаха формальдегида я не выносил, а потому и вивисекций в школе избегал”.
Когда Барнсу стукнуло 17, он уже смело мог назвать себя поклонником Slayer`a и Kreator`a. Две композиции ег первой группы Leviathan попали в сборный альбом британского журнала Metal Forces, и вскоре Leviathan превратился в Cannibal Corpse”.
“Единственное, чем я хотел заниматься в тот момент – это и была наша группа Leviathan. Именно тогда я и решил, что посвящу музыке всю свою жизнь. Ведь когда я только закончил школу, я и понятия не имел, чем я буду заниматься дальше. Я просто хотел тусоваться с дружками и нескучно проводить время! К счастью, мои родители не настаивали на каком-то варианте моей дальнейшей карьеры, и я полагаю, что я был обречен организовать в конце концов Cannibal Corpse. Но не это главное. Главное – то, что я вырос в хорошей семье”.
“Не думаю, что я уж такой мерзавец – просто к разным людям я отношусь по-разному. Да и с чего вы взяли, что я женоненавистник? Напротив, я помешан на сексе, настоящий террорист – мне вечно не хватает! И вообще, спросите любую мою знакомую девку, что она думает по поводу какой-нибудь новой песни вроде “Stropped, Raped and Strangled” и она ответит вам, что это всего-то добрая шутка! Правда, некоторые знакомые девки зациклены на этой теме, и они хотят, чтобы я их малость придушил во время наших утех – вот что здорово пугает меня!”
И, наконец, Крис излагает концепцию своего творчества:
“Я чувствую себя репортером уголовной хроники на месте происшествия. Если я фотографирую мертвое тело, то это вовсе не значит, что я хочу кого-то убивать. Я – своего рода репортер, и я не хочу, чтобы кто-то поступал по рецептам, указанным в моих песнях. В конце концов, большинство серийных убийц никогда не слушали дес-метал – точно так же, как и настоящие гангстеры редко слушают этот сраный гангстра- рэп!”
А что там слыхать про модную новость – грядущее появление Cannibal Corpse на киноэкране?
“Да, мы будем сниматься в фильме! Но это не будет кровавый ужасник, а всего лишь комедия под названием “Ace Ventura: Pet Detective”, где рассказывается про одного детектива, которого наняли искать украденного дельфина”
“А вообще-то я увидел первый фильм ужасов в 11 лет. Мой папаша здорово прикалывался к этому жанру, особенно к сверхъестественным ужасникам, а не ко всем этим кровавым месилкам. Ну вот мы и посмотрели вместе фильм конца 50-х “The Alligator People”, а потом давай смотреть разные фильмы Винсента Прайса. От тех фильмов у меня бывали ночные кошмары… А сейчас мои фавориты – “Dawn Of The Dead” и “Friday The 13th…”
Коллектив из Нью-Йорка CANNIBAL CORPSE принадлежит к числу относительно молодых рок-ансамблей, но уже успел горячо полюбиться многим слушателям. Его популярность продолжает стремительно расти день ото дня, не отставая от курса доллара, а зачастую и опережая его. В своих письмах читатели все настойчивее просят нас рассказать об этих замечательных музыкантах. Наш коллега, польский журналист и научный работник Шикель Грубый, известный своими многочисленными трудами патологоанатомического искусствоведения, любезно предоставил нам для публикации со своего разрешения фрагмент из своей новой, пока еще не завершенной работы. В ней он впервые предпринимает попытку с позиций сравнительного психоанализа и научного зороастризма проследить корни творчества таких популярных ансамблей, как Pungent Stench, Carcass, Macabre и другие. Предлагаемая автором трактовка не претендует на абсолютную истину, но ставит своей целью открытие дискуссии по затронутому вопросу, результаты которой, как мы надеемся, неминуемо обогатят науку.

Америка спала… Она спала, ибо в 89-ом году значительная доля американцев (согласно социологическим опросам) имела привычку спать по ночам. Их не тревожили мысли о внезапной смерти. Еще меньше их беспокоила перспектива быть расчлененными или, не дай бог, съеденными.
Не спалось лишь некоему Крису Барнсу. Ворочаясь с бока на бок в своей Нью-Йорской кроватке, он строил в волосатой голове фантастические планы оповещения пуритан о грядущей опасности, каковой он сам и являлся. Резонно полагая, что рок-музыка представляет собой главное средство пропаганды в эпоху всеобщей безграмотности, всю энергию и нездоровые помыслы Крис направил на сотворение вокально-инструментального ансамбля.
Не вдаваясь в нюансы, сообщу, что рекрутированными в ряды борцов фронта каннибалистического ликбеза оказались Джэк Оуэн (гитара), Алекс Уэбстер (бас), Пол Мазуркевич (ударные) и Боб Русей (гитара). Дабы сразу не бросаться в глаза, группе было дано банальное и повседневное название CANNIBAL CORPSE (1)
При поддержке извергов американского подполья, от The Accused до Deicide, парни принялись наводить панику среди невольных поклонников P.M.R.C (2) и родительских комитетов. Заодно решено было исправить позорную несправедливость: до сих пор цвет американской гемоглобинопускательной молежи (в первую очередь, Repulsion и Macabre) находил должный прием лишь в Европе.



МОЦИОН ЗОМБИ.

Поздняя ночь, открытое шоссе, семейство из пяти человек на пути домой.
Проведя день на солнышке, их встреча с кровью только началась.
Одержимый манией убийства болван, не отличающий левое от правого, замечает семью.
Пытаясь постичь, слеп он или безумен, он направляет машину на встречную полосу.
Они сталкиваются, ужас на лицах.
Лоб в лоб на полной скорости, скоро стервятники будут пиршествовать.
Отца троих детей насадило на рулевое колесо, его череп стремительно дернулся назад,
Его глаза выскочили, но зрение осталось, и он увидел, как расплющивается его тело,
Привязной ремень не удержал его на месте, он просто разрезал его пополам,
Ноги раздробило, и вытекла жидкость, когда его спинной мозг оторвался и улетел.
Мать пролетела сквозь стекло и напоролась на дорожный знак,
Ее кишки протянулись вдоль шоссе на четверть мили от машины,
Четвертый ребенок на дороге не проживет уже ни дня,
Зародыш на шоссе с раздробленными косточками,
Малыши летят, не успев удивиться.
Расплющенные о потолок, кожа на них горит и лопается,
Стекла разлетаются на мелкие осколки, грудь и череп вдавливаются внутрь.
Стали они трупами, и придется рыть могилы,
Под колесами, горячая резина на твоем лице,
Кровь сочится из глаз, лежит изувеченная жертва,
Зная, что он натворил, он только дает задний ход,
Хохоча над месивом, горой мяса на улице.
Один ребенок остался медленно умирать, из артерий хлещет кровь.
Теперь пора полакомиться плотью, кровь только началась.
Взгляд смерти в моих глазах,
Наверняка никто не выживет.
Только кучка месива
Осталась сохнуть на солнце,
Я вижу мою свежую добычу
Оставшуюся на дороге:
Останки ваших тел,
Искромсанные и изорванные.
(“Shredded Humans”)

Из-за экзотического стремления к острым ощущениям Скотт Бернс (3) решился продюсировать эпическое творение “Eaten Back To Life”, открывавшееся вышенапечатанной песней и посвященное Альфреду Пэкеру – первому американскому каннибалу.
Традиционные потребители “моррисаундовской” продукции фирмы Roadrunner и Earache были по горло сыты морально- этическими проблемами своих воспитанников. В результате, за реализацию буйных фантазий “каннибальцев” взялась компания Metal Blade Records. Последняя, по неопытности (4), сдуру умудрилась выпустить компакт CC с незамазанными черной краской конвертом и текстовой вкладкой, чем подвергла реальной угрозе перспективу собственного существования.
Но нет худа без добра. Обаятельный образ каннибалистически настроенного зомби, совершающего прогулку по окрестным кладбищам в поисках съестногоо, нашел своего почитателя в лице троглодитов, выросших на доброй почве, что обильно оросили чужой кровью Сarcass и Macabre.
Жизненность и обыденность смерти потрясла фэнов, знающих о ней только понаслышке.



РАЦИОН ЗОМБИ.

Не найдя в земле достаточно пищи для внутреннего употребления, зомби осознал необходимость собственноручного добытия пропитания.
На альбоме “Butchered At Birth” мы видим его в обществе своего соратника, избавляющего молодую и не лишенную привлекательности даму от излишней плоти и бремени плодоносия.
“Первый альбом был более-менее кинематографическим по типу ужасов, но в прошедшие годы я стал больше читать, чем смотреть всякие видео. Темы, такие, как массовое убийство, серийные убийства, реальные преступники, культовые убийства, сверхъестественное – я полностью увлекся подобными темами, это прямо прет из того, что я пишу”.
Обосновывая творческое кредо, Крис Барнс скромно умалчивает о кулинарной (кондитерской?) подоплеке каннибалистического насилия. То есть о том, что выгодно отличает его литературу от творений всяких там Клайвов Баркеров и Стивенов Кингов.

По-мясницки твое тело насадил на крюки,
Кастрирую, выдалбливаю промежности, которые я буду кушать,
Повесив вверх тормашками, с пробитыми насквозь
дырками наполовину обглоданный хрящ.
Обжорство зеленеющими мертвецами,
Извлечение человеческих потрохов,
Порча растертых генеталий, свисающих с крюков,
Непристойны чувства внутри меня.
Разделяю, сортирую пропитанные кровью тела.
Начинается анальное испускание,
Нужное сухожилиям для того, чтобы можно было вырезать кишки.
Уничтожение тела,
Вульгарное приставание.
Вероломство бесконечной резни душ,
Безжизненные тела гниют,
Разложились засоренные вены,
Нарастает давление,
Покрывающиеся струпьями, спекшиеся раны обезвоживаются.
Осуждены на тьму жизни,
Угрюмые измерения моего бытия.
Я исследую мои мысли с помощью убийства,
Посвящая свою жизнь изувечиванию.
Пропитанные потоками крови, личинки
едят полуразрушенные обрубки.
Мрак покрывает убийство.
Тела разлагаются.
Твоя прямая кишка насажена на острый как лезвие крюк.
Разваливаются тела, рассыпаются по земле кишки.
Педерастия с жизнями с помощью утвари.
Вырезаю вашу жизнь с ободранной кожей.
Отвратительной всему миру.
Прелестный моим глазам,
Лежит обнаженный труп, выпотрошенный моей заразой,
Бодрят, пока я их убиваю, пьянят.
Взывающие страдающие человеческие жизни,
Моя размалывательная терапия
Ваяет кровью,
Мышечной тканью,
Нагроможденными грудами плоти, деформацией.
Черепа жертв разложены как трофеи,
Кровоточит из твоей задницы внезапное извержение крови.
(“Meat Hook Sodomy”)

Несмотря на безобидность и юмористичность второго альбома CC, руководство Metal Blade подстраховалось, напечатав львиную долю его тиража в либеральной Франции, и оставив без текстов песен основное издание. Сие немало покоробило Криса: “Я воспринимаю тексты серьезно, это по-настоящему литература, в буквальном смысле слова”.
Американской нации, мечтающей похудеть до самой смерти (простите за каламбур), не пришлись по вкусу гастрономические изыскания группы, предложившей дешевый и незамысловатый метод обильного питания. Но ребята признают, что не считают себя первопроходцами на каннибалистической тропе. На “Butchered At Birth” отдается дань почтения безвременно усопшему людоеду Альберту Фишу (5), по сравнению с которым наш Чикатило – просто какое-то недоразумение.
Коммерческий успех пластинки подвигнул СС на дальнейшие подвиги, в том числе на запись нового гиганта “Tomb Of The Mutilated”.



ЛЮБОВЬ ЗОМБИ.

Когда-то я был человеком, прежде чем
трансформировался в этого растлителя.
Свежеусопшие дети,
Которых вы родили, разодраны моим насилием,
Мертвые не в безопастности, безжизненный труп ребенка
Я подвергну насилию.
Удовольствие от мертвых, полное удовлетворение.
Я открываю гроб.
Больные мысли проносятся в моей голове, пока я смотрю
На мертвеца, снова и снова, не могу оторваться.
Я начинаю секс с мертвецом, лижу ее юное, сгнившее устье.
Я кончаю в ее холодную п…ду, дрожа в экстазе.
Девять дней подряд я делаю одно и то же.
Она становится моей мертвой, разложившейся,
малолетней рабыней секса.
Я кромсаю ее шею, разрубая сзади,
Я использую ее рот, чтобы кончить,
Вот и я, хлещет кровь,
Льется черная кровь.
Кончая, я яростно разрубил ее яремную вену.
Она уже мертва, я маструбировал ее изувеченной головой.
Моя смазка – ее разложение.
Провожу жизнь, растлевая мертвых детей.
Сношение с младенцами,
Консервирую головы на остриях пик,
Кипячу черепа,
Кожа сползает с костей.
Голоса зовут. Голоса. Голоса зовут меня.
Похороненные мертвецы, которых
я духовно инфицировал.
Обращаются ко мне из своих могил,
Истекаю – теперь я истекаю гноем.
Истекаю, кровью мертвых,
Истекаю на ее мертвенно-синюю кожу.
Втискиваюсь внутрь,
Начинаю крушить ее безволосую промежность.
За гранью того, что мы знаем как смерть.
Это преследует меня каждый день.
Я слышу голос каждого ребенка,
Который лежит рядом со мной, разлагаясь,
Свежий труп, который предстоит наполнить моей заразой,
Подвергнутый пыткам перед смертью, ни одно отверстие
не осталось незаполненным.
Изнасилованную после смерти,
Девственную дырку заражаю,
Анальная пора извергает нечистоты
Священный сок я впрыскиваю.
Вашего мертвого ребенка я растлеваю.
Некропедофил

(“Necropedophile”)

“Порнографический ужас – это следующий шаг в нашем видении того, чем собирается быть наша банда”. Крис Барнс.
Насчет порнографии Крис, конечно, загнул, ибо “Tomb Of The Mutilated”, как и его предшественник стопроцентно отвечает статусу эротического произведения. Истинно человеческая, плотская любовь зомби- каннибала обрела достойное выражение в оформлении третьего гиганта CC. Однако ханжески настроенные противники здоровой эротики вынудили издателей стыдливо спрятать картину посмертного либидо на задний план (6).
Псевдо-культурным деятелям чуждо понимание проявления естественных эмоций существ, непохожих на них, хотя каждый из нас прекрасно понимает, что рано или поздно все мы станем походить на мумий. Лично меня эта мысль смешит. Я думаю, что Криса и его друзей тоже. Любому человеку, небось, приятно увидеть себя в роли персонажа собственной пластинки, пусть даже и не скоро.
Бесспорно, взгляд на каннибальствующего зомби как на обязательный продукт нашей с вами жизнедеятельности вполне оспорим. Присущ он преимущественно штатовским командам, опирающимся на веками сложившейся фольклор янки. (7). Но даже американцев пугает такая перспектива. В связи с чем тексты песен из основного тиража альбома “Tomb Of The Mutilated” были безжалостным образом изъяты.



ЕСТЬ ЛИ БУДУЩЕЕ У ЗОМБИ?


Невзирая на всяческие препоны и символические броски тухлых овощей со стороны критиков, последние два гиганта CC вывели группу в разряд лидеров стиля. Призывы Криса и компании обратить внимание на зло, таящееся у людей под ногами, услышаны теми, кому они предназначались.
Вооруженные знанием (которое – сила) мы можем твердо смотреть в светлое будущее, покрытое могилами (микроволновыми печами?) с нашими врагами внутри. Тем более, что Крис обнадеживает: “В основном мы теперь нашли наше место, и мы хотим тяжелеть с каждым альбомом”.
…Комментариев, надеюсь, не требуется.



Szykel “Butcher Off A Birth” Gruby



Авторские примечания к тексту:

(1) В дальнейшем обозначается как СС
(2) Подробнее о P.M.R.C. см. труды Типтри Гор, супруги вице-президента США Альберта Гора (не путать с Альбертом Фишем – см. прим. 5), в наст. время являющейся председателем этой организации.
(3) Впоследствии работал над всеми дисками СС
(4) До СС Metal Blade не сотрудничали с дес-металлическими ансамблями
(5) Подробнее об Альберте Фише см. гр. Macabre: “Mr. Albert Dish, Was Children Your Favourite Dish” (“Grim Reality”, 1989, Vinyl Solution); “Albert Was Worse than Any Fish In The Sea” (Sinister Slaughter”, 1993, Nuclear Blast)
(6) Часть тиража компакт-диска вышла без данного оформления; на виниле спорный вариант воспроизведен в цвете на внутреннем конверте, как и на альбоме “Butchered At Birth”
(7) Подробнее о зомби см. гр. Impetigo: альбомы “Ultimo Mondo Cannibale” (1990, Wild Rags) и “Horror Of The Zombies” (1992, Wild Rags).

Образовавшись в декабре 1988 года, CANNIBAL CORPSE быстренько записали свое первое и единственное демо, так сильно травмировавшее руководителей американской фирмы Metal Blade Records, что те, не раздумывая, подписали с начинающей командой из Буффало контракт — сразу на 7 альбомов! Естественно, новый материал не заставил себя долго ждать. Как утверждает главный идеолог коллектива в период с 1988–го по 1995 год вокалист Крис Бэрнс, все участники группы хотели играть так брутально, как никто до тех пор. Результатом такого творческого порыва, подкрепленного еще и тогдашним ажиотажем вокруг дэт–металлических команд, стал альбом 1990 года "Eaten Back To Life", в музыкальном плане представлявший из себя действительно зверский death, местами даже переходящий в noise, но в то же время содержащий довольно техничные риффы. Однако музыкальное содержание альбома привлекло внимание металхэдов гораздо в меньшей степени, чем шокирующие тексты Криса, о содержании которых лучше всего скажут заголовки песен: "Череп, полный опарышей", "Съедобное вскрытие", "Гниющая голова"...

Бэрнс охотно объяснял, что именно вдохновило его на описание подобных вещей: "Мне с детства нравились фильмы ужасов, и я до сих пор смотрю их с удовольствием". В каком, однако, фильме ужасов вы увидите сцену пожирания полуразложившимся зомби самого себя (сюжет обложки к "Eaten Back To Life)? В течение уже восьми лет группа с завидным постоянством эксплуатирует подобную тематику, доведя концентрацию трупов и разлагающихся внутренностей до высот восхитительного гротеска. "Ужас", доведенный до абсолютного маразма, способен вызвать у здравомыслящего человека лишь приступ здорового смеха. В нашем мире здравомыслие не особенно в почете. Почему–то никто не "цепляется" к Весу Крэйвену, Стивену Кингу, Брэму Стокеру, никто не обвиняет создателей фильмов–ужасов в "пропаганде насилия и жестокости". Точнее, обвиняют, но как–то вяло. А вот CANNIBALS давно уже стали излюбленной мишенью для ультрапуританских радикалов. Каждый новый альбом сопровождается массированной истерией (псевдо)моралистов, а цензура в некоторых странах с привычной уже периодичностью запрещает сюжеты оформления обложек. (Западный вариант цензуры: продавать–то, конечно, можно, но — в непрозрачной упаковке, к примеру). CANNIBALS "удостоились" специальных слушаний в американском Сенате, инициированных самим Бобом Доулом, кандидатом в президенты от республиканской партии. Сенат никакой крамолы в рифмоплетстве "каннибалов" не усмотрел, и на какой–то период мракобесные страсти улеглись.

Пол Мазуркевич в интервью для журнала "Legion": "Мне нравятся наши стихи, мне нравится их сочинять. Я любитель душещипательных рассказов. Но, конечно, наши истории — это все большая шутка. К нашим песням нужно относиться с чувством юмора...".

Мировая известность пришла к "каннибалам" с выходом второго альбома, чему способствовали не только дальнейшие изыски Бэрнса и К° в области всевозможных извращений, но и рост мастерства музыкантов. И сегодня "Butchered At Birth", сочетающий в себе нечленораздельный рык вокалиста, пофигистичные "мелодии", начисто лишенные какой бы то ни было атмосферы, и нарочито сделанные однообразными замолоты Пола Мазуркевича, принимается за эталон стиля brutal death metal. В том же ключе был выдержан и третий полноформатник, сыгранный еще быстрее; теперь стиль американцев можно было определить как death grind.

К 1991 году группа стала считаться одной из самых популярных в брутальном жанре. "Каннибалы" объездили с концертами буквально весь мир, выступив в том числе даже в Москве летом 1991 года. Третий альбом "Tomb Of The Mutilated", как и положено "третьему", упрочил позицию группы на сцене и был ознаменован очередными разборками с цензурой. Внешнюю и внутреннюю стороны CD–буклета пришлось поменять местами, дабы диски могли продаваться через ведущие сети супермаркетов в США. Четвертый диск "The Bleeding" был с восторгом принят многотысячной армией поклонников. CANNIBAL CORPSE еще раз доказали, что выгодно отличаются от групп типа INTERNAL BLEEDING тем, что не стоят на месте, а постоянно привносят новые элементы в свою музыку. На сей раз ребятам при помощи Скотта Бернса удалось записать настолько же брутальный, насколько и мелодичный(!) альбом. Послушайте хотя бы заглавную композицию! Уровень техничности также резко возрос. Безупречный саунд, идеальное структурирование позволяют назвать диск даже в какой–то степени интеллектуальным, хотя "трупопожиратели" вовсе и не думали вдаряться в techno–навороты.

В 1995 году ветераны мировой death–сцены приняли решение расстаться с вокалистом Крисом Бэрнсом. Вновь предоставим слово Полу Мазуркевичу.

"Legion": Так что, Крис не сам ушел? Нам он сказал, что это он вас бросил...

Пол: Нет, мы выгнали Криса, сам он желания уйти первым не изъявлял. Мы записывали "Vile". Крис совершенно не справлялся со своей работой. Мы были чертовски разочарованы его текстами и его вокальными партиями. Нам не нравилось абсолютно все! И нам ничего не оставалось делать, как выгнать Криса из группы. Он не справлялся со своими обязанностями и даже не пытался хоть как–то исправить положение. Так, когда "Vile" был уже наполовину записан, мы выгнали Бэрнса и переписали все тексты заново".

"Legion": Какие отношения у вас сейчас в Крисом?

Пол: Никаких. Я не разговаривал с ним с момента, когда мы выгнали его из группы. И, честно говоря, не испытываю никакого желания возобновить с ним отношения.

Что ж, это их личные дела... Тем не менее уход человека, долгое время бывшего истинным лицом команды, стал для многих неприятной неожиданностью, и пятый CD был поначалу принят вовсе не так хорошо, как хотелось бы. Впрочем, вскоре все встало на свои места: Бэрнс вместе с музыкантами из DEATH и OBITUARY соорудил суперпроект SIX FEET UNDER, группа и без него научилась сочинять патологические тексты, а фэны начали привыкать к своеобразной вокальной манере Джорджа (Corpsegrinder) Фишера, кстати сказать, участника отличной флоридской death–капеллы MONSTROCITY. На последнем творении "каннибалов" Corpsegrinder внес весомую лепту в мощнейший саунд группы. Альбом прямо–таки изобилует новыми идеями гитаристов, один из которых, Пэт О’Брайен, также пришел из MONSTROCITY. На предстоящем шоу мы, без сомнения, услышим и инструментальный "медляк" "Gallery Of Suicide", и дикое рубилово "I Will Kill You", и техничную вещицу "Centuries Of Torment"...

Что ж, совсем немного остается до 20–го. И мы, легионовская команда, с нетерпением и (даже) волнением ожидаем встречи с "отпетымы мэрыканьскими бруталюгами". Одно дело поговорить с "каннибалом" по телефону, совсем другое — встретиться лично и пожать руку!

В конце 1988 года в городке Баффало (штат Нью–Йорк) под руководством бас–гитариста Alex Webster (ex–BEYOND DEATH) собрались музыканты из трех, в то время практически неизвестных групп, дабы создать новый проект. Они еще не ведали, что своим творчеством дадут новое измерение такому стилю, как Death Metal. Впервые группа зарисовалась уже в апреле ‘89 в качестве разогревающей команды на концерте DARK ANGEL. А в 1990 году, заключив контракт с Metal Blade Records на девять (!) альбомов, ребята выпускают свой дебютный LP "Eaten Back To Life", который закрепил за группой звание одной из наиболее жестких и тяжелых команд. На двух треках альбома ("Mangled" и "A Skull Full Of Maggots") в качестве бэк–вокалистов выступили Glen Benton (DEICIDE) и Francis H. Howard (INCUBUS). Весьма оригинальным явлением стали стихи Chris Barnes, которые можно сравнить, наверное, лишь с лирикой Frank Mullen (SUFFOCATION). Крис пытается заставить слушателя задуматься и взглянуть на мир, сняв розовые очки.

В 1991 году увидел свет второй альбом группы "Butchered At Birth", в вокальном плане совершенно не похожий на первый, но инструментально "каннибалы" остались верны своему первоначальному звучанию. На альбоме ясно видно, какое влияние на Криса Бернса оказал альбом SUFFOCATION "Human Waste" (один из самых тяжелых Death–Metal альбомов). В июне’92 CC записали свой третий, самый брутальный альбом "Tomb Of The Mutilated", при помощи которого Death–Metal и обрел новое лицо. Инструментальная часть альбома буквально распыляет слушателя зубодробильными скоростными риффами, не теряя энергии с первой и до последней песни. Звучание "каннибалов" сильно изменилось за счет нового звучания баса. На этот раз Алекс Уэбстер постарался на славу, создав сокрушительную атмосферу. Ну и, естественно, альбом не был бы настолько хорош без ужасного "грукатания" Криса.

В 1993 году группа получила отличную рекламу и всемирную огласку благодаря выходу фильма "Ace Ventura", сыграв в нем роль...группы, выступающей в клубе. У нее появилась огромная армия поклонников во всем мире, и фирма Metal Blade выпустила миньон "Hammer Smashed Face", куда, кроме трех наилучших "каннибаловских" песен, вошли кавер–версии "Zero The Hero" (BLACK SABBATH) и "The Exorcist" (POSSESSED). В это время советом группы было решено заменить гитариста Bob Rusay на Rob Barrett (ex–MALEVOLENT CREATION) для записи нового альбома, которым ребята собирались удивить своего слушателя, а Боб для этого дела, по их мнению, не совсем подходил. И в 1994 году группа выпустила свой самый разносторонний и незаурядный альбом "The Bleeding". Такие песни, как "She Was Asking For It" и "Stripped, Raped And Strangled", я уверен, навсегда останутся любимыми для настоящих ценителей Death–Metal. Этот альбом очень сильно отличался от трех своих предшественников. Крис снова начал петь! Критики считают этот альбом самым лучшим в творчестве CANNIBAL CORPSE и ставят его в один ряд с наиболее известными Death–Metal альбомами. Лирика Бернса, оставаясь все так же "переполненной поэтическими образами", рассказывает о смерти и самых ужасных ее сторонах, о психологических аспектах убийства. Каждая песня — это отдельная небольшая история (правда, не та страшилка, которую вы можете встретить в комиксах), в которой Крис пытается открыть людям глаза на то, что может случиться с каждым, и никогда нельзя забывать об этом. В двух словах: Memento Mori.

В 1995 году, в то время как Крис Бернс находился в туре со своим сайд–проектом SIX FEET UNDER, в стане CANNIBAL CORPSE стали возникать однозначные мнения по поводу его положения в группе. Многим членам команды не нравился его подход как к музыке, так и к своим стихам. В конце концов Криса выперли из группы, полностью стерев следы его обитания в ней (название альбома "Created To Kill" было изменено на "Vile", написаны новые стихи, а Vincent Lock — художник, нарисовавший все картинки к каверам альбомов, — придумал новый логотип), а на его место взяли фронтмэна группы MONSTROSITY George Fisher, известного под псевдонимом "Corpseg-rinder", и ребята приступили к записи своего пятого альбома "Vile", который наделал столько шума в среде меломанов. В инструментальном плане альбом был безупречен, но новый вокалист некоторым фэнам явно не понравился, ведь "он так мало рычит и слишком высоко вопит, чего можно было и не делать совсем" — La–la–la! А вот вам и мнение из первых, так сказать, уст — Alex Webster собственной персоной: "Мы абсолютно удовлетворены результатом, достигнутым на "Vile". Альбом звучит совершенно иначе: музыка претерпела столь значительные метаморфозы в первую очередь благодаря вокалу Чарльза — этот парень поет в абсолютно другой манере, но, несмотря ни на что, это death. Мы всегда знаем, какого результата желаем достичь на новом альбоме, так что приход Чарльза не был случаен... By the way — если бы мы желали работать с вокалистом, поющим как Бэрнс — а делать это не так уж и сложно, — мы бы не стали отказываться от услуг самого Бэрнса! Ха– ха! Мы все с Чарльзом — старые друзья, в то время как мы постоянно ругались с Крисом и подумывали о новом вокалисте — он постоянно болтался у нас под носом, затем он же сам и предложил нам свою кандидатуру, и мы не раздумывая согласились! (Хотя претендентов заполнить вакансию Криса было более чем достаточно... Да, кстати, уже после выхода "Warpath" Six Feet Under — мы не так давно с ним виделись, расстроенным он мне не показался... мы довольно мило побеседовали и, я думаю, остались друзьями). А по поводу Corpsegrinder... По–моему, результат стоил того — как бы то ни было, группа должна быть группой, необходим прогресс. С Крисом же, увы, этого достигнуть не представлялось возможным. Сюжетные линии нового альбома более совершенны и разнообразны, и это также большой плюс. В конце концов сколько можно петь о топорах в спине и легионах опарышей? Это вовсе не значит, что нам перестала нравиться "кровавая" лирика. Просто сейчас мы рассматриваем наше творчество в несколько ином аспекте — женщины–маньяки–убийцы ну и т.д. (Угу! Я припоминаю... "Orgasm through the torture" — эдакая "клубничка" с кровью... О–ох! — D.E.). Мы также, если вы заметили, сменили наш логотип — с ростом профессионального уровня группы художества Криса воспринимались совершенно по–детски... А вот художник, оформляющий наши обложки, Vincent Lock, — наш давнишний приятель, и нам очень "симпатично" его видение нашей музыки, нам безумно нравятся его идеи... Полагаю, что наше сотрудничество с ним продлится и в дальнейшем. Мы постоянно находимся в развитии. Но как бы далеко мы ни зашли, вы ожете быть уверены: наша музыка будет оставаться в рамках death–стилистики. В данный момент мы вплотную занимаемся сведением нового материала — альбом увидит свет, наверно, где–то в середине апреля. Будет пара "медленных" вещей, остальные же будут скоростными. Сейчас мы брутальны как никогда — эта музыка в самом деле "срывает крышу"! Что еще? При записи почти всех композиций нового альбома был задействован семиструнный "Ibanez" с дополнительной басовой струной. Мы вряд ли сможем отказаться от такого искушения — во–первых, звук получается более плотным и тяжелым (это абсолютный чад!!!), а во–вторых, все новые риффы мы сочинили при помощи семиструнной гитары, и именно в оригинальном исполнении они звучат наиболее убедительно! Ни для кого, наверное, не секрет, что мы сменили гитариста Rob Barrett на Pat O’ Brien (ex–NEVERMORE). Сделали мы это, исходя из тех же соображений, по которым в свое время расстались с Chris Barnes. Как и он, этот парень не желал, да и не мог играть то, что мы хотели бы слышать, — играл абы что... Но — я повторюсь еще раз — все перестановки лишь пошли нам на пользу! Верьте в нас, мы никогда не пойдем на поводу у новомодных инноваций death metal! Меня всегда огорчает, когда я вижу какую–нибудь одну из моих любимых команд, смягчающей саунд на новом альбоме и страдающей прочей лабудой... стоило начинать! Спите спокойно — с CANNIBAL CORPSE подобного не случится никогда и ни при каких обстоятельствах! Мы всегда будем стараться быть самой брутальной командой из когда–либо игравших death metal!!!"

Atrox
15.12.2006, 23:22
Начало AMORPHIS было положено в 1990 году, гитаристом Эса Холопайненом и барабанщиком Яном Рихтербегром. Несколько месяцев спустя к ним примкнули: басисит Олли-Пекка Лайне и второй гитарист Томи Кайвусаари (последний к тому времени выпустил на фирме Wild Rags единственную семидюймовку с собственной грайндкоровой группой Abhorrence. В этом составе они и записали первую демо-ленту "Disment Of Soul", полную брутальной грустной мелодики и атмосферных клавиш, партии которых исполнял Ян. И вот это, маленьким тиражом выпущенное демо, попало в руки из американского лейбла Relapse Records, которые немедленно предложили группе длительный контракт.AMORPHIS дали согласие, и уже в декабре 1991 года отправились в студию для записи.
Первоначально планировалось, что записанные песни будут выпущены в форме сплит-альбома, вторая сторона которого отводилась нью-джерсийским дэсовикам Incantation, но эти американцы настолько затянули запись материала, что решено было на первое время выпустить лишь семидюймовку Amorphis`a с композициями "Vulgar Necrolatry" и "Misery Path". Правда , летом 1993 года Relapse все же опубликовали все шесть старых песен в виде мини-CD "The Privilege Of Evil".
Итак, в мае 1992 года музыканты отправились в знаменитую стокгольмскую студию Sunlight, где в течении месяца, под руководством продюсера Томаса Скогсберга записали одиннадцать композиций для будущего альбома.. Полноразмерный альбом "The Karelian Isthmus" вышел на Relapse в ноябре , а 1 февраля 1993 года он был издан в Европе на Nuclear Blast (чьим американским филиалом и является Relapse), а композиция "Exiling Of The Sons Of Uisliu" попала на знаменитый сборник "Death: Is Just The Beginning 2".
Вскоре после этого музыканты пригласили на постоянную работу в группу клавишника Каспера Мартенсона, и приступили к работе над вторым альбомом. Этот альбом вышел в марте 1994 года и получил название "Tales From The Thousand Lakes" (Истории Из Тысячи Озер). Текстовое содержание этого диска базировалось на финском народном эпосе "Калевала", который представляет собой собрание старинных финских поэм. С 16 по 28 августа 1994 Amorphis провел свое первое европейское турне, а 18 августа группа выступила на знаменитом Кельнском фестивали PopKomm вместе с Pyogenesis и такими монстрами техно-индастриала, как Armageddon Dildos, Treponem Pal, и Bigod 20. В начал е следующего года AMORPHIS записывает кавер "Light My Fire" для сборника "A Tribute To Doors" В 1995-ом они выпустили миньон "Black Winter Day" с тремя новыми композициями, которые были записаны еще во время "Tales From The Thousand Lakes", однако почему-то не были включены в альбом. Из группы уходит клавишник Каспер Мартенсон, и ему находится замена в лице Кима Ранталы.
Следующий 1996 год был ознаменован выпуском диска "Elegy" на котором, помимо старого рыка Томи Кайвусаари, можно услышать и новый голос - это Паси Коскинен (Pasi Koskinen), который поет чистым. Как и прежде, как и вообще в продолжении всего творчества AMORPHIS, текстовая часть альбома была почерпнута из народного финского опуса "Калевалы", в музыке же заметно стало влияние рока 70-х, а в одной композиции "Caress" даже используются техно- барабаны. Вообще же музыка оставалась довольно брутальной, и в то же время чувственной, прямо-таки переполненной прекрасными мелодиями. В начале следующего 1997 года на суд слушателей был представлен mini-CD "My Kentale", который, к сожалению, не достиг уровня своего предшественника: Новый полнометражный альбом пришлось ждать целых два года.
Наконец они отправились в студию "Финвокс", где, вместе с продюсером Саймоном Эфеми записали новый альбом "Tuonela" (название, также как и лирика пришло из народного финского эпоса - так называется место откуда пришли древние жители Финляндии). Кстати, группу покинул клавишник Ким Рантала. Клавишные остались, но они используются лишь для того, чтобы сделать еще более плотным и броским звучание певца Паси Коскинена, гитариста Эза Холопайнена, басиста Олли-Пекки Лайне, гитариста Томи Койвучаари и ударника Пекка Казари. Гитарные риффы в одинаковой степени состоят из проверенной мрачной мелодии Amorphis и широкой звуковой стены хард-рока 70-х. Конечно, не обошлось и без экзотических звуков. Эза любовно называет их "кебаб-риффами" с восточным уклоном. В 2000 году группу покинул один из ее основателей - басист Олли-Пекки Лайне, однако в скором времени ему была найдена замена в лице Симона Никласа Этелавуори (Niclas Etelavuori), который прежде играл в группе "Kyyria". Осенью "Аморфисы" вновь засели в студии "Финвокс" и вновь с Саймоном Эфеми.
Осенью 2001 года к 10-ти летию группы была выпущена компиляция - STORY-10th ANNIVERSARY. Новый же альбом AM UNIVERSUM был представлен в марте 2001 года, и дебютировал на 4 месте в Финских национальных чартах.

RamizeR
16.12.2006, 12:46
<font style=\'width=80%; filter:glow(color=crimson)\'>Depeche Mode</font>

Все участники группы провели детство и юность в городке Базильдон. Мартин Гор родился в семье работника автомобильной фабрики и телефонистки. Отец Дэвид и мать Памела нежно любили и гордились своим чадом - рос он весьма талантливым человеком и даже стал примерным учеником. Что касается музыки, то он увлекся ею в раннем детстве, постоянно читая молодежный журнал Disco`45, заучивая тексты песен. В 13 лет его любимой песней стала Donna группы 10cc. В 17 лет Мартин побывал на первом рок-концерте, к тому моменту он уже сдал последний экзамен в школе и у него наступил период неопределенности будущей судьбы. Не найдя ничего лучшего, он потратил скопленные за юношеские годы 200 фунтов на свой первый синтезатор. Если же говорить снова о музыке, то замечу, что ею он занимался вместе с двумя своими друзьями, обитавшими в очень даже соседних домах. Их звали Энди Флетчер и Винс Кларк. Энди с Винсом занимались вместе столь почетным трудом, как пение в церковном хоре. Но вскоре все это дело им откровенно осточертело, и ныне оба они являются отпетыми атеистами. В результате этих полушкольных тусовок Мартин, Винс и Энди объединились в один дружный и сплоченный коллектив, впоследствии получивший имя, красующееся на обложках альбомов. И уже тогда из под их пера вышли песни, вошедшие в будущие их альбомы. Еще пара слов о четвертом участнике группы – Дейве Гахане. Главный герой легендарной базильдонской четверки в детстве слыл страшным хулиганом и сорвиголовой. Дэйву не исполнилось еще и тринадцати лет, как он вовсю уже промышлял угоном и последующей продажей чересчур чужих мотоциклов. Сидя на казенных харчах, он сделал себе первую татуировку на левом предплечье, которую позже, в 1983-ем году, свел ультрасовременным лазером.
Имя Depeche Mode придумал Дэйв Гахан. Так назывался французский журнал мод, а сам термин означает "быстрая мода". Официальной датой образования группы сами музыканты называют конец лета 1980-го года. Первый концерт они дали в октябре того же года. И вплоть до Рождества они демонстрировали свою музыку в молодежных клубах на более-менее регулярной основе, собрав на одном из сейшенов аж триста живых разгоряченных человеческих голов. Основное влияние на музыку депешей несомненно оказала новаторская электро-поп группа Kraftwerk. Да и в имидже ребятам пришлось позаимствовать элементы Kraftwerk`овского футуризма. Первым результатом концертных стараний стало знакомство с неким Дэниэлом Миллером, одним из посетителей лондонского клуба British House, где никому тогда неизвестные Depeche Mode одним ноябрьским вечером давали концерт. Дэниэл Миллер являлся основателем и мудрым главой английской независимой фирмы грамзаписи Mute. Сразу после уже упомянутого концерта и прослушивания демо, Миллер, едва придя в себя от восторга, заключил контракт с Depeche Mode и финансировал их первый дебютный сингл. Песня называлась "Dreaming Of Me" и вышла в феврале 1981-го года, когда парням было по 18-19 лет. Сингл попал в английский хит-парад независимых групп сразу на первое место - бесспорно выдающееся достижение для молодого и начинающего коллектива. А чуть позже он объявился в британском хит-параде на строчке № 54. Ребят сразу же окрестили "новыми романтиками".
Шумиха вокруг Depeche Mode распространялась со сверхзвуковой скоростью, обгоняя их музыку. Контракт с Mute Records несомненно принес огромную удачу, да и титулом независимой группы участники коллектива были вполне довольны. Первый альбом "Speak & Spell" являлся незаурядным произведением, хотя бы потому, что в основе его лежало не что иное, как электронная версия старых рок-н-ролльных риффов. В хит-парадах альбом соседствовал с Майком Олдфилдом, Ultravox, Visage, ABC и Soft Cell - это неплохо говорит о той обстановке и о том окружении, в которых рождалась слава группы. Всвязи с коммерческим прорывом стремительным темпом повалили бесконечные интервью, статьи, телешоу и, в конце концов, большое турне. Вскоре группу покинул Винс Кларк, и занялся собственным проектом Yazoo, который выпустил 2 альбома. Затем настало время последнего на сегодняшний день его проекта Erasure. Оставшиеся втроем Мартин, Дэйв и Энди абсолютно без всяких переживаний в декабре 81-го снова уверенной походкой, и подняв стриженные головы, вошли в студию с синтезаторами подмышкой...
В январе вышел сингл "See You". Автором музыки был Мартин Гор, чей композиторский талант поднял сингл на 6-ое место в национальном британском параде. Затем последовало турне по Великобритании и Америке. В марте 82-го они играли в легендарном лондонском зале Hammersmith Odeon. В поддержку концертов был выпущен еще один сингл "The Meaning Of Love". Вернувшись из турне, они направились в одну из лондонских студий для записи второго альбома. Почти с самого начала вдохновенной работы над альбомом с группой сотрудничал пока что еще сессионный музыкант Алан Уайлдер. Но к Рождеству ему суждено было стать четвертым и постоянным участником команды. Алан Уайлдер на три года старше остальных своих коллег. Уже в восемь лет отец насильно отправил его учиться такому позорному для любого мальчишки делу, как игре на пианино. Свою музыкальную карьеру в шоу-бизнесе он начинал за кулисами в должности ассистента звукорежиссера. О Depeche Mode Алан впервые услышал еще во время выхода первого сингла. И завидев в журнале Melody Maker сообщение об уходе Винса Кларка, он тут же решил попытать счастья и эта попытка перевернула всю его жизнь.
В январе 1983-го вышел очередной сингл "Get The Balance Right", который уже практически по устоявшейся и греющей душу традиции попал в британский национальный Top 20. После чего в марте последовало очередное турне и Depeche Mode посетили многие, в том числе доселе неизведанные государства: Канаду, Гонг-Конг, Японию и США. Затем друзья потопали в студию, где была проделана успешная попытка в области выпуска долгожданного сингла "Everything Counts". Третий эпохальный альбом, названный "Construction Time Again", записанный в Берлине явился своеобразной вехой в истории Depeche Mode. Это был первый альбом с Аланом Уайлдером, который в свою очередь сыграл значительную роль в прогрессе саунда группы. Когда прошлому столетию стукнул 84-й годок, то его начало ознаменовал сингл "People Are People". Он попал в самую что ни на есть струю и явился одной из лучших вещей группы, и даже автор Мартин Гор предстал на обложке как Мартин Ли Гор, а ведь приставка Ли означает особое уважение к персоне. Эта песня сконцетрировала в четырех минутах всю суть и гений современной поп-музыки. А Depeche Mode, в свою очередь, суть гений современной поп-сцены. В Германии песня достигла первого места и сингл стал самым продаваемым за 84-й год в стране пива, овчарок и Гёте. Тогда же про Depeche Mode впервые всерьез прослышала Америка. Произошло это благодаря фирме Сеймура Штейна Sire Records: она с давних пор славилась рьяными поисками свежих талантов. К сожалению не все авантюры Сеймура Штейна приводили к коммерческой удаче. Но это не относится к Depeche Mode. Первой американской пластинкой базильдонской четверки оказался специально составленный по такому поводу сборник "People Are People".
В августе Depeche Mode снова отправились в студию Hansa в Берлине для работы над новым титаническим альбомом, как обычно известив об этом очередным синглом "Master And Servant". Тут же последовал альбом "Some Great Reward", и дальше все пошло по накатанной с годами колее, включая выход 9-го ноября сингла "Somebody". В данной нетрадиционной для Depeche Mode балладе Мартин Гор играет на пианино и поет, и долгое время эта незаурядная композиция исполнялась на всех концертах группы. В феврале-марте 1985-го года прошло мировое турне с посещением Америки и Японии, во время которого из Германии пришли хорошие новости: альбомы "Construction Time Again" и "Some Great Reward" были распроданы подчистую и, дабы не зачислить их в разряд раритетов, был заказан новый тираж. Последний диск действительно был превосходным во всех отношениях, и вскоре парочка молодоженов с обложки "Some Great Reward" уже тусовалась во всех возможных хит-парадах многострадальной Европы. Сингл "Shake The Disease" вышел в мае. Он, как и все другие композиции группы за последний период, был написан Мартином Гором. А что касается других музыкантов, то они в этом отношении проявляли себя злостными бездельниками. В июле месяце на свет появляется сборник всех синглов с 81 по 85 годы. Пока выходил сборник, Depeche Mode дали несколько концертов, заглянув также за "железный занавес" - траектория их движения задела Грецию, Бельгию, Польшу и Венгрию. 23-го июля в Венгрии, Дэйв Гахан дирижировал 25-тью тысячами опупевших от счастья венгров и венгерок, распевающих "Happy Birthday To You" в честь дня рождения Мартина Гора (ему исполнилось 23 года).
Шаг вперед, два шага назад - таким принципом руководствовалась группа, вступая в 1987-й год. Альбом Музыка для масс, был более оживленный и не такой мрачный, как все остальные. Первоначально планировалось назвать альбом Музыка для миллионов. Пластинка была записана в Дании. В мае-апреле сочинялись песни в Лондоне, а в июне-июле шел собственно процесс записи. Что было дальше! В январе 88-го вышло третье видео группы - "Strange". Композиция "Pimpf" использовалась в качестве интро на всех концертах нового турне, начавшегося в октябре 87-го. Опять новые страны, города, люди. Ему суждено было стать одним из самых знаменитых турне, не только для Depeche Mode, но и для поп-музыки в целом. Когда выступления начинались, у группы уже была идея запечатлеть его в дорожках пластинки и на кинопленке. Турне проходило по самым крупным стадионам Америки, выступления на которых удостаивались лишь немногие рок-звезды, такие как Брюс Спрингстин или Rolling Stones. Блицкруг по Америке имел грандиозный успех, хотя Мартин Гор заявил, что для турне и видеофильма было выбрано не совсем подходящее время и даже в хит-парадах Depeche Mode находились на непривычно низких местах. И при этом последняя пластинка раскупалась миллионными тиражами - название диска пришлось очень кстати.
В феврале 1989 года выходит сингл "Everything Counts". А в марте в продажу поступил альбом с двадцатью самыми популярными хитами группы - концертный двойник "101". Тем временем группа уже сидела в студии, работая над новым диском, а в июне вышел мини-LP "Каунтефейт" с сольными записями Мартина Гора. В августе после двух лет студийного бездействия на свет появились сингл "Personal Jesus" и сразу ставшее излюбленным на MTV видео к нему.Тем не менее, несмотря на такую популярность композиции, еженедельник New Musical Express обвинил песню в богохульстве, а ему вторили разные другие издания, в том числе и немузыкальные. 19 марта из доков завода грампластинок выплыл альбом "Violator" . Работа на этот раз велась в разных местах: сперва ребята успели сделать несколько набросков в Милане, но основная часть записи проводилась в Дании. Композиции с этого альбома просто переполнили эфир Великобритании и близлежащих стран, вплоть до Антарктиды. В 1992 году настал момент, когда судьба Depeche Mode висела на волоске. Ребята занимались сольными проектами и личными делами. И к тому времени общий дух группы был потерян. Мартин Гор, Дэйв Гахан и Энди Флетчер встретились спустя год, отдохнув друг от друга, и начали работу над новым альбомом. Пластинка - "Songs Of Faith And Devotion" записывалась в Гамбурге, хотя перед этим часть работы прошла в Мадриде; из Испании ребята уехали после неприятностей с властями.
Давайте снова поговорим о гастролях. Сценическое действо самих концертов и их оформление также сильно отличалось от их предыдущих концертов. Каждая песня включала в себя свое маленькое, особое шоу. Одинаковых по антуражу композиций не было. Начинались концерты с песни "Higher Love": сверху свисал занавес, который закрывал играющую группу, и падал только на следующей композиции. Зрителям открывалась умопомрачительная картина. Особенно поражали воображение пять маленьких и два огромных телепроекционных экрана, на которых отображались все новые и новые видеообразы. Например, в песне "In Your Room" возникали сотни, если не тысячи, завораживающе горящих свечей. В "Walking In My Shoes" появлялись фантастические кадры из клипа. Все сопровождается сменой красок - в двух разных песнях никогда не было одинакого освещения. Особый колорит шоу придавали две в меру упитанные особы негритянской национальности, очень виртуозно выполнявшие функции подпевал. Гвоздем программы было появление струнного квартета, вместе с которым Мартин Гор, положив свою гитару, исполнял "One Caress". Интересно вспомнить, что во время первых выступлений в истории группы Depeche Mode ездили в маленьком грузовичке, где они умещались вместе со всей аппаратурой. А в 1993-м году их сопровождали десять огромных грузовиков и 120 человек команды. Сами же музыканты "тряслись" в двух лимузинах.По выражению журнала Rolling Stone "сейчас Depeche Mode - это уже не Depeche Mode Ваших отцов", что особенный смысл имеет в связи с тем, что группа приобрела новых поклонников, привлеченных новым звучанием и новыми образами. По словам участников группы, вокруг них просто вьется стая новых идей. Муза навязчиво стучится в их души. Их следующий альбом оказался настолько акустичен, что дальше просто некуда. Алан говорил в одном интервью 1991 года, что он не верит в существование группы к 2000 году... Может быть поэтому он покинул группу спустя четыре года... несмотря на это группа продолжила свое существование, не потеряла ни своего необычного звучания, ни популярности. Выпустила еще 3 альбома, последним из них стал – Эксайтер.

http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif

Boda
17.12.2006, 02:07
<div align="center">Axel Rudi Pell</div>Каждый раз, когда предстоит интервью с какой-либо известной в музыкальном мире личностью, будь то угрюмый и злючий блэк-металист или жизнерадостный, вечно молодой и пьяный трэшер, так вот, каждый раз испытываешь что-то этакое… ну-у, тебя поглощает состояние, в чем-то родственное обыкновенному мандражу, которое при этом переполняется просто щенячьей радостью от осознания того, что через несколько минут тебе будет позволено прикоснуться, пускай и виртуально, к живой легенде… Вот в таком-то настроении я и дожидался звонка Маэстро, одновременно судорожно пытаясь вспомнить хотя бы главные вехи звездной — никак не меньше — биографии Экселя Руди Пелла, волшебника гитарных соло и повелителя потрясающих струнных произведений…

Итак, начиналось все в древних семидесятых, когда, будучи еще неопытным подростком, наш герой переиграл в целой куче аматорских группешек — DEVIL'S DEATH, DETROIT, SILVERSTONES, FIREBIRD (не путать с нынешним проектом основателя CARCASS Билла Стира) и прочих малоизвестных коллективах. 1981 год принес с собой новый этап — Эксель стал гитаристом одной из тысяч немецких хард-рок команд STEELER. Музыка коллектива ничем оригинальным не отличалась, потому как далеко от общепринятых "бонджовийных" и "скорпионовских" клише ей уйти никак не удавалось. Записав за четырехлетний период (с 1984 по 1988 год) четыре "сереньких" альбома, бэнд приказал долго жить, поскольку молодому и амбициозному Экселю не терпелось доказать всему миру, чего он на самом деле стоит. А все из-за того, что остальные музыканты группы внезапно захотели продвигаться в более попсовом направлении, что напрочь не устраивало бескомпромиссного хард-рокера Экселя. И вот, с выходом в 1989 году первого полноформатника "Wild Obsession", начинается сольная карьера этого талантливого гитариста, чья музыка сразу же приходится по душе ценителям утонченного и техничного неоклассического хард-рока. Дабы немного прояснить ситуацию, даю маленькую подсказку: RAINBOW, WHITE LION, SCORPIONS, PRETTY MAIDS и — конечно же! — несравненный Ингви Мальмстин…
С тех пор утекло немало времени. Под маркой Steamhammer Records на начало 2002 года уже вышло восемь студийных альбомов Пелла, три сборника его лучших композиций, а также один концертник — "Made In Germany". За эти годы у нашего героя окончательно сформировался контингент верных поклонников (к каковым причисляю и себя), особенно сильно ощущается эта популярность в Германии (благодаря бесконечным турне), Австрии, Франции, Великобритании, а также в Стране восходящего солнца — Японии. С Экселем переиграла целая туча известных в рок-музыкальном мире личностей, самые яркие среди которых — Роб Рок, один из лучших певцов хард-рок- и метал-сцены, Джефф-Скотт Сото, бывший вокалист YNGWIE MALMSTEEN, а также Йорг Майкл, опытный ударник финских STRATOVARIUS, на своем веку побарабанивший чуть ли не в половине всех более-менее известных немецких метал-групп. С уверенностью можно говорить о том, что настоящий состав группы AXEL RUDI PELL является самым оптимальным за всю историю соло-карьеры Экселя. Судите сами: за драм-установкой восседает Майк Террана, в свое время игравший вместе с Ингви и Тони МакАлпайном (теперь — постоянный член RAGE); у микрофонной стойки — Джонни Джиоэлли, оригинальный фронтмен HARDLINE и просто классный вокалист; в "тылу" — клавишник Ферди Доэрнберг, долголетний участник ROUGH SILK, известный также по своим участиям в DESPERADOS, ROLAND GRAPOW, ONKEL TOM, METALIUM, SEVEN WITCHES, TARAXACUM и еще куче иных проектов. Ну и, конечно же, не забудем и постоянного друга Экселя — басиста Волькера Кравчака, который прошагал вместе с ним долгий путь, начиная самыми первыми деньками в STEELER.
Ну что ж, после поименного представления команды Экселя пора, наверное, переходить и к самому интервью, неплохим поводом для которого стал выход новейшего творения "виновника торжества" — альбома "Теневая зона" или "Shadow Zone"…

— Привет, Эксель! Как дела, как погодка?
— Здорово, Евгений! Погода классная — солнце и морозец небольшой. Лепота, одним словом! У меня тут все просто здорово, спасибо. Скоро выходит наш новый альбом, так что настроение просто чудесное! Жалко только, что из-за некоторых мелких проблем пришлось немного перенести дату релиза. Но, думаю, альбом стоит того, чтобы его чуть-чуть подождать, ведь правда?

— Хмм… Ну, я не знаю — промо-копия до нас так и не дошла до настоящего момента. До сих пор твои записи мне нравились все… Надеюсь, та же участь не обойдет и "Shadow Zone"!
— Спасибо за лестные слова, мы уж постараемся не разочаровать вас. Ну что, начнем интервью?

— Так вроде ж мы уже разговариваем… Ну ладно, давай попробуем "нырнуть" на пару-тройку десятков лет назад: расскажи немного о своем детстве — что запомнилось больше всего, что увлекало тогда…
— Хе, тоже такое спросишь — "что увлекало?". А что может увлекать немецкого паренька в безоблачном детстве? Конечно же, футбол! Все мы когда-то мечтали стать великими футболистами, выигрывать какие-то кубки и т.д. А еще мне очень нравилась музыка — чуть ли не с рождения.

— И все?.. А братья или сестры у тебя были/есть?
— Не-а, я — единственный ребенок в семье, так что родители во мне души не чаяли, честно говоря. Вся их ласка, забота, вообще внимание были сконцентрированы лишь на моем воспитании, за что я им нечеловечески благодарен!

— А в музыку привели тебя тоже они или ты самостоятельно решил заниматься ею?
— Да, можно сказать, что любовь к музыке была привита мне с самого раннего детства — родители очень любили послушать много разнообразной музыки, которая почти не стихала в нашем доме. Да и позже они всячески поддерживали меня во всех моих начинаниях на музыкальном поприще.

— Сможешь ли припомнить первое "свидание" с музыкой: что это был за концерт, какое впечатление он на тебя произвел и т.п.?
— Конечно же! Такое не забывается… Думаю, у каждого когда-то был "первый раз"… во всем… (смеется). Играть на гитаре я начал в 1972 году, после того, как по телевизору увидел Ричи Блэкмора. Увиденное зрелище фантастической игры Мастера настолько впечатлило, что я буквально вымолил у родителей денег на гитару. Первый концерт… То было давным-давно, летом 1974 года на "Open Air-фестивале" в Бохуме. Ты просто себе не представляешь, насколько я был очарован музыкой U.F.O., их гитарными "запилами"! Круто было…

— Ага, ты тогда, наверное, еще чуть ли не пешком под стол ходил?
— Да нет, не такой я уж и молодой, каким кажусь, хехе… Все-таки, как ни крути, родился аж в 1960 году. Нет, в то время я уже был старшеклассником…

— И какой был ученик из юного Маэстро?
— Эх… что тут сказать. Признаюсь — учеба мне не нравилась вовсе. Ну, как это бывает: частые прогулы, постоянные записи за плохое поведение и т.д. и т.п. (смеется).

— Высшее образование, небось, с музыкой связано?
— (снова смех) А вот и нет, по профессии я — мерчандайзер-промышленник. Знаешь, что это такое?

— Гмм… Честно говоря, не очень. Ну да Аллах с ней, с работой. Скажи лучше, где ты так отлично английскому языку выучился? Ни капельки акцента!
— А, так это я еще со школьных лет умею: хотя я и был не подарком для учителей, но иностранный, то бишь, английский, учил до странного прилежно. Это уже потом пошла непрерывная практика общения, когда мне надо было ездить в турне по другим странам. К тому же, в моей группе аж два американца — наш вокалист, Джонни, и драммер, Майки "Бэйби" Террана. (Эксель все время разговора называл громилоподобного и самого старшего члена группы таким смешным прозвищем. Как потом он объяснил, это они его так шутки ради прозвали с самого момента присоединения к AXEL RUDI PELL. — От авт.). Так что теперь я разговариваю на английском не хуже этих двоих товарищей.

— Я слышал, Эксель Руди Пелл не прочь погонять за рулем на картинговом кольце…
— Йес! Я действительно фанат по всем этим гоночным делам, особенно по "Формуле-1". Ты, кстати, за кого болеешь?

— С 1993-го за Мишу Шумахера…
— О! Так значит, мы с тобой поклонники одного и того же таланта. Я думаю, Михаэль и в этом году надерет всем задницы!

— А то! У тебя как у известного и приятного в общении музыканта, должно быть, много друзей и среди "музыкальных" людей…
— Да, тут ты прав. За всю свою музыкальную карьеру я перезнакомился и подружился с таким количеством разных людей! В Германии, по крайней мере, сложно найти хард-рок- или хэви-метал-музыканта, которого я бы не знал. Да и за океаном, в США, Канаде, Японии, друзья тоже есть.

— А Виктора Смольского из RAGE знаешь? Они с Майком недавно в Минск заезжали…
— Конечно знаю! И причем уже давно. Очень хороший и техничный гитарист, равно как и классный собеседник. Передавай ему привет, как увидишь!

— Ну, это теперь не скоро будет…
— А-а, ладно! Майки "Бэйби" там про меня никаких гадостей не наговорил случайно? (Смеется) Тот еще балабол, хехе.

— У вас в группе очень дружные отношения между всеми участниками?
— Да, мы практически понимаем друг друга с полуслова — иной раз на репетиции царит такое взаимопонимание, что невольно думается, что эти "репы" вообще не нужны. Бывает, когда у меня или кого-то другого поганое настроение, полная депрессия, стоит лишь дождаться прихода на "точку" Майка, и все сразу же приходит в норму! Ну представь себе: сидишь ты напрочь унылый с гитарой, — тут распахиваются двери и в помещение с шумом вламывается этот крендель, что-то попутно с энтузиазмом рассказывая, к каждому цепляясь, заразительно хохоча с каждой своей шутки и т.д. Стоит ему рассказать какой-то анекдот (в чем он, признаться, мастер!), как все уже начинают улыбаться, понемногу раскочегариваться... Просто невозможно оставаться печальным в такой компании, уж это я точно говорю! Если попытаться охарактеризовать каждого члена группы, то про Террану можно сказать, что на сцене он — настоящий зверь! Да и в студии перфектнее и точнее драм-машинки будет. Джонни — фантастический человек и настоящий рокер, можно сказать — "рокоголик". На сцене иногда так выкладывается, что после концерта еле говорит… С Ферди (Доэрнбергом. — От авт.) всегда очень легко работается, он музыкальный лунатик в хорошем смысле слова, всегда все знает, все слушает (и когда только он успевает?!), никогда не бывает в плохом настроении и никогда не откажется просто поболтать за кружкой пивка. Волькер (Кравчак — От авт.) — мой лучший друг, мы знаем друг друга лет двадцать пять, наверное.

— А вы между собой на инглише разговариваете? Или на немецком?
— Поначалу было что-то вроде "интернационального" англо-немецкого суржика, а потом все разговоры постепенно стали вестись на английском.

— Давай, может, и новый альбом вспомним…
— А, черт, точно! Надо и про музыку немного, хотя, ты знаешь, я больше люблю во время интервью беседовать на разные отвлеченные темы. Музыки-то мне и без интервью хватает. Ты не представляешь, как меня "достают" вопросы про историю AXEL RUDI PELL, про то, сколько там треков на новом альбоме…

— И сколько же?
— (делает напускной сердитый голос) Вот, и ты в ту же степь! Десять песен, среди которых, как всегда, есть и скоростные композиции, и очень прочувствованные баллады. О чем? О любви, ее засадах и взлетах, конечно же… Могу поклясться, что тут присутствуют две чумовейшие баллады, две самые прекрасные медленные песни, какие я только написал за всю свою fuckin' жизнь! В принципе, основная музыкальная линия осталась неизмененной, так что тем людям, которым нравилось мое творчество раньше, обязательно должен понравиться "Shadow Zone".

— Поверим на слово! Скажи, Эксель, вы в студию приходите с уже готовыми композициями или сочиняете музыку по ходу дела?
— Да, где-то 90-95 процентов вокалов, риффов и музыкальной структуры вообще заготавливается заранее. Обычно мы "пишемся" в очень дорогих студиях и не можем позволить себе роскошь сочинять песни в период нахождения там. Чаще всего немного изменяет свои вокальные партии Джонни, но и то лишь на самую малость.

— Кстати, о Джонни… На концертных версиях песен из "The Wizard's Chosen Few" он чуть ли не в каждой песне непрерывно повторяет "Oh, fuck… fuck it…" и т.д. Это что, его "фишка"?
— (хохочет) А-аа, Джонни, старый разбойник… Да, за ним это ведется, хехе. Он просто по натуре очень веселый и вспыльчивый парень, а на концертах всякое случается: то какой-нибудь придурок под сценой начинает в перерывах песен материться и оскорблять кого-то, то другой красавец пивной банкой бросит… Вот Джонни и не сдерживает себя эфемерными приличиями…

— Давно известно, что каждый концерт AXEL RUDI PELL уникален, потому что каждый раз одни и те же песни играются с огромной долей импровизации…
— Это правда. Я так делаю, потому что и сам люблю ходить на концерты, и ненавижу, когда группа — неважно, в каком стиле она играет, — выдает программу, как две капли воды схожую с записью на альбоме. Да чушь это все! Я же иду на концерт не для того, чтобы услышать точь-в-точь то же самое, что час назад слышал из своего магнитофона, а для того, чтобы развлечься и увидеть парочку-другую сюрпризов от выступающей группы. Насколько же классными были раньше представления DEEP PURPLE или RAINBOW! Они постоянно импровизировали на сцене, получая от этого огромное удовольствие. То же самое происходит и со мной: я никогда на концерте не играю соло так, как играл их в студии, потому что, в конце-то концов, это же не репетиция!

— С этим понятно. Оцени-ка вкратце, пожалуйста, свою 13-летнюю соло-карьеру: что достигнуто, что упущено и т.д…
— Уф-ф… Сейчас попытаюсь. Во-первых, я исполнил свою наивную детскую мечту — зарабатывать на жизнь тем, что мне нравится больше всего на свете, то бишь музыкой: изначальное хобби переросло в постоянную и любимую "профессию". Со STEELER я бы такого вряд ли добился, поскольку наша тогдашняя музыка мало кого интересовала, и денег от продаж дисков едва хватало на то, чтобы покупать новые инструменты. К тому же нас там было пятеро, и постоянно нужно было идти на разные компромиссы, а здесь я — сам себе хозяин, имею полную артистическую и финансовую свободу действий, что очень важно для естественного развития меня как творческой личности. Всегда ведется множество разговоров о том, что, мол, звукозаписывающие компании часто "давят" на музыкантов, заставляя тех идти на уступки. В моем случае все предельно просто: персонал лейбла впервые слышит наш новый альбом только лишь на журналистской презентации по случаю его релиза. И ни минутой раньше. Это значит, что мне слепо доверяют, что, конечно же, очень приятно!
"Упущение" с моей стороны только одно — я пока не достиг "золотого" уровня, то есть в моей коллекции нет "золотого диска". Ничего, я по этому поводу особо не переживаю: годам к семидесяти он будет у меня! (Хохочет.)

— О'кей, дядя Эксель, огромное спасибо тебе за столь дружелюбный разговор! Знаешь, перед твоим звонком я ожидал малоинтересного интервью с зазнавшейся и самовлюбленной "звездой", а ты вот, значит, какой на самом деле…
— Эй, да я вполне нормальный и обыкновенный человек, как и все, любящий выйти в местный паб на кружку пива с друзьями, каждый день выносящий мусорное ведро и т.д.!

— И это классно. Ну что ж, желай нам чего-нибудь…
— Опять эти "финальные аккорды"… Скажу только одно — спасибо за возможность представить себя и свою музыку на огромных просторах вашей родины и… и поверьте — однажды мы встретимся на концертах!

P.S. "Музыкальная газета" выражает признательность за организацию интервью концерну "Группа Союз" и лично Максиму Былкину.

Евгений ПИЛИПЕНКО

http://www.nestor.minsk.by/mg/mg02/26/mg22602.html
Информация добавленная пользователем

Альбомы: Single: (Hear You) Callin Me (1989) Трэклист.
CD: Wild obsession (1989) Трэклист.
Состав: Axel Rudi Pell - guitars; Charlie Huhn - vocals; Jorg Michael - drums; Volker Krawczak - bass; Jorg Deisinger - bass; Thomas Bodo Smuczynski - bass; George Hahn - keys; Rudiger Konig - keys
Single: Broken Heart (1990) Трэклист.
CD: Nasty Reputation (1991) Трэклист.
Состав: Axel Rudi Pell - guitars; Rob Rock - vocals; Jorg Michael -drums; Volker Krawczak - bass; Kai Raglewski - keys
CD: Eternal prisoner (1992) Трэклист.
Состав: Axel Rudi Pell - guitars; Jeff Scott Soto - vocals; Jorg Michael - drums; Volker Krawczak - bass; Kai Raglewski - keyboards
Compilation: The Ballads (1993) Трэклист.
Состав: Axel Rudi Pell - guitars; Jeff Scott Soto - vocals; Rob Rock - vocals; Karl Holthaus - vocals; Kai Raglewski - keys; Rudiger Konig - keys; George Hahn - keys; Volker Krawczak - bass; Jorg Deisinger - bass; Jorg Micheal - drums; Julie G
Single: Forever Young (1993) Трэклист.
CD: Between the walls (1994) Трэклист.
Состав: Axel Rudi Pell - guitars; Jeff Scott Soto - vocals; Jorg Michael - drums; Volker Krawczak - bass; Julie Greaux - keys
CD: Made in germany - Live (1995) Трэклист.
Состав: Axel Rudi Pell - guitars; Jeff Scott Soto - vocals; Jorg Michael - drums; Volker Krawczak - bass; Julie Greaux - keys
CD: Black moon pyramid (1996) Трэклист.
Состав: Axel Rudi Pell - guitars; Jeff Scott Soto - vocals; Jorg Michael - drums; Volker Krawczak - bass; Julie Greaux - keys; Peavy Wagner - bass
CD: Magic (1997) Трэклист.
Состав: Axel Rudi Pell - guitars; Jeff Scott Soto - vocals; Jorg Michael - drums; Volker Krawczak - bass; Christian Wolff - keys
CD: Oceans of time (1998) Трэклист.
Состав: Axel Rudi Pell - guitars; Johnny Gioeli - vocals; Ferdy Doernberg - keys; Volker Krawczak - bass; Jorg Michael - drums
Compilation: The Ballads II (1999) Трэклист.
Состав: Axel Rudi Pell - guitars; Johnny Gioeli & Jeff Scott Soto - vocals; Mike Terrana & Jorg Michael - drums; Volker Krawzcak - bass guitar; Ferdy Doernberg, Christian Wollf & Julie Greaux - keys
CD: The Masquerade Ball (2000) Трэклист.
Состав: Axel Rudi Pell – guitars, Johnny Gioeli – vocals, Mike Terrana – drums, Volker Krawzcak – bass, guitar, Ferdy Doernberg - keys
Compilation: The wizards chosen few (Disc 1) (2000) Трэклист.
Compilation: The wizards chosen few (Disc 2) (2000) Трэклист.
CD: Shadow Zone (2002) Трэклист.
Состав: Axel Rudi Pell – guitars, Johnny Gioeli – vocals, Mike Terrana – drums, Volker Krawzcak – bass, guitar, Ferdy Doernberg - keys
CD: Knights Live (Disc 1) (2002) Трэклист.
Состав: Axel Rudi Pell – guitars, Johnny Gioeli – vocals, Mike Terrana – drums, Volker Krawzcak – bass, guitar, Ferdy Doernberg - keys
CD: Knights Live (Disc 2) (2002) Трэклист.
Состав: Axel Rudi Pell – guitars, Johnny Gioeli – vocals, Mike Terrana – drums, Volker Krawzcak – bass, guitar, Ferdy Doernberg - keys
CD: Kings and Queens (2004) Трэклист.
Состав: Axel Rudi Pell – guitars, Johnny Gioeli – vocals, Mike Terrana – drums, Volker Krawzcak – bass, guitar, Ferdy Doernberg - keys
Compilation: The Ballads III (2004) Трэклист.Биография: Мастер гитары Axel Rudi Pell (06/27/1960) стал неотъемлемой частью немецкой метал сцены после того, как в 1984 году выпустил альбом с немецкой группой "Steeler". После чего последовали ещё три альбома („Rulin` The Earth” в 1985-ом, "Strike back" в 86-ом и "Undercover animal" – в 88-ом). А в 1989 году он решил начать сольную карьеру.

Хотя "Steeler" была достаточно популярной группой в середине восьмидесятых, сольный проект Axel Rudi Pell был более успешен. Кроме великолепных мелодий и быстрой гитарной игры Axel`a в проекте было место и для других талантливых участников, например: фантастического барабанщика Jorg`a Michael`a и клавишника Fredy Doernberg`a.

Первый альбом Axel Rudi Pell вышел в 1989 году (состав: вокалист Charlie Huhn (Gary Moore, ex-Victory), барабанщик Jorg Deisinger (ex-Bonfire), бассист Volker Krawczak (ex-Steeler) и другие). После этой великолепной рок записи Axel Rudi Pell вместе с Rob`ом Rock`ом (Impellitteri) приступает к созданию “Nasty Reputation”. Благодаря вокалу Jeff Scott Soto Axel начинает развивать свой собственный уникальный стиль: быстрые hard rock мелодии в сочетании с нео-классическим направлением и сентиментальными настроениями. Также в сочетании с его мелодиями типичны фантастические эпические песни.

В 1994 году вышел альбом "Oceans of time" (состав: Axel Rudi Pell - гитара; Johnny Gioeli – вокал (Hardline); Jorg Michael - ударные (Stratovarius); Volker Krawczak - басс; Ferdy Doernberg - клавишные (Rough Silk). После чего Jorg Michael покидает группу, и на его место приходит Mike Terrana (Yngwie Malmsteen, Tony MacAlpine), который участвует в записи нового альбома и в турне в декабре 1998 года.

В феврале/марте 1999 года выходит сборник медленных старых и новых песен "Ballads II". Также в 1999 группа участвовала в записи песни "Still I`m Sad" для альбома любомого певца Axel`a Ronnie James Dio. А в августе группа представилла великолепное клуб-шоу в Bochum`s Zeche, а двумя днями позже участвуют в Wacken Festival 1999 перед 20000`ой аудиторией.

Следующий альбом,"The Masquerade Ball" вышел весной 2000-ого. После чего Axel решил выпутить сборник лучших песен "The Wizards Chosen Few", который состоит из двух CD.

В начале 2001-ого группа отправилась в турне, после чего им представился шанс выступить на фестивале метал музыки Bang Your Head в Балингене.

В апреле 2002 вышел альбом "Shadow Zone". Этот альбом поднял Axel Rudi Pell на 22 позицию в немецком топе альбомов года, что является великим достижением для группы. А 21-ого октября 2002 вышло два CD с записью с представления в Bochum, а 18 ноября было выпущено DVD.

Участники группы Axel Rudi Pell
Текущий состав:
Ferdy Doernberg (Гость). В группе с: 1998 - . Роль в группе: Keyboards
Сторонние проекты: Desperados, Rough Silk
Mike Terrana (Гость). В группе с: 1998 - . Роль в группе: Drums
Сторонние проекты: Artension, Beau Nasty, Hanover Fist, John West, Kuni, Metalium, Mike Terrana, Rage, Roland Grapow, Simic-Shine, Squealer, Storytellers Rain, Stuart Smith, Tony, MacAlpine, Yngwie Malmsteen, Zillion
Johnny Gioeli (Гость). В группе с: 1998 - . Роль в группе: Vocals
Сторонние проекты: Brunette, Hardline
Axel Rudi Pell (Основатель). В группе с: 1989 - . Роль в группе: Guitars
Сторонние проекты: Steeler, Tom Angelripper, X-Mas Project
Volker Krawczak (Основатель). В группе с: 1989 - . Роль в группе: Bass
Сторонние проекты: Steeler
Бывшие участники:
Jorg Michael (Основатель). Роль в группе: Drums
Сторонние проекты: Blizzard, Book Of Sin, Glenmore, Grave Digger, Headhunter, House Of Spirits, Laos, Mekong Delta, Paganini, Rage, Raymen, Der Riss, Running Wild, Stratovarius, Tom Angelripper, U.P., X-Mas Project
Rob Rock (Гость). Период: 1991 - 1991. Роль в группе: Vocals
Сторонние проекты: Avantasia, Impellitteri, Rob Rock, Warrior
Thomas Smuszynski (Основатель). Период: 1989 - 1991. Роль в группе: Bass
Сторонние проекты: Bourbon Street, Darxon, Running Wild, U.D.O
Christian Wolff (Гость). Период: 1997 - 1997. Роль в группе: Keyboards
Сторонние проекты: Rage
Jeff Scott Soto (Гость). Период: 1991 - 1998. Роль в группе: Vocals
Сторонние проекты: Alex Masi, Amalgam, L`Amour, Babylon A.D., Bakteria, Biker Mice From Mars, The Boogie Knights, Carrera, Driver, Eyes, Fergie Frederiksen, Gary Schutt, Glass Tiger, Hollywood Underground, House Of Lords, Human Clay, Humanimal, Jody Whitesides, Kryst The Conqueror, Kuni
Julie Greaux (Гость). Период: 1993 - 1996. Роль в группе: Keyboards, vocals
Сторонние проекты: Talisman
Kai Raglewski (Гость). Период: 1991 - 1993. Роль в группе: Keyboards
Charlie Huhn (Основатель). Период: 1989 - 1991. Роль в группе: Vocals, guitars
Сторонние проекты: Foghat, Gary Moore, Humble Pie, Ted Nugent, Victory
Jцrg Deisinger (Основатель). Период: 1989 - 1991. Роль в группе: Bass
George Hahn (Основатель). Период: 1989 - 1991. Роль в группе: Keyboards
Rudiger Konig (Основатель). Период: 1989 - 1991. Роль в группе: Keyboards

RamizeR
17.12.2006, 12:05
<font style='width=80%; filter:glow(color=royalblue)'>Andre Tanneberger (ATB)</font>

Не знаю, подозревал ли Andre Tanneberger, выпуская свой дебютный сингл "Till I Come (9 PM)", что он станет отправной точкой в его будущей звёздной карьере, но случилось именно так. Судьба приподнесла музыканту великолепный подарок, ведь на сегодняшний день ATB является одним из самых известных и, несмоненно, уважаемых электронщиков в мире!
Андре родился в 1973 году в городке Фрейберг (Восточная Германия). В 1984 семья будущего музыканта и диджея ATB переехала в Западную Германию. Будучи тиннейджером, Андре увлекался электронной танцевальной музыкой, тусовался в клубах. Его кумиром тогда был DJ Thomas Kukula.

В 1991 году Андре решил попробовать свои силы в написании музыки. Затарившись компьютером класса Amiga и простеньким синтезатором, он начал свои первые музыкальные эксперименты. Запирался в своей спальне и погружался в мир звуков, ища свой собственный стиль и сочиняя мелодии. С помощью своего друга, Андре познакомился с упомянутым выше DJ Thomas Kukula aka General Base. DJ'ю понравились творческие начинания Андре Таннеберга и он даже пригласил молодого музыканта поработать в своей студии! В студии Андре работал в том числе и на синтезаторе Sequential Pro One. Не трудно догадаться, чем руководствовался молодой музыкант, придумывая название своему первому проекту. Он назвал его Sequential One.
Первый сингл под названием "Dance" вышел в феврале 1993 года, потом вышли ещё несколько релизов, тяготеющих к стилю техно. Андре же занялся апгрейдом своей студии.

И всё-таки первым действительно звёздным усехом музыканта стал выпуск сингла "Till I Come (9 PM)" на Kontor Records.

Этот трек дейсвительно оказался удачным. В нём впервые была использована та самая гитара, которая в последствии стала визитной карточкой ATB. "Till I Come" покорились все лучшие чарты мира и ATB, особо не раздумывая, выпустил ещё 2 трека со схожей схемой - "Don't Stop" и "Killer". После этого вышел и полноценный альбом ATB под названием "Movin' Melodies". Помимо написания собственных треков, Андре занимался ещё и ремикшированием. Его ремиксы тоже обретали огромную популярность. Вспомнить хотя бы его ремиксы на A-HA, Moby и William Orbit.

Второй альбом ATB под названием "Two Worlds" состоял из двух дисков. Каждый диск представлял собой эдакий сборник треков объединённых между собой единым стилем. Таким образом мы получили гениальный альбом, с одной стороны заряжающий нас энергичным трансом, а сдругой - расслабляющий чиллаутоподобной музыкой.

После "Two Worlds" был сингл "Let You Go", записанный совместно с вокалисткой группы Wild Srawberries и ещё множество интереснейших треков и два полноценных альбома.

На вопрос о том, как ATB удаётся работать одинаково продуктивно и профессионально с различными музыкальными стилями, Андре Таннебергер отвечает: "Просто я обожаю пробовать разные странные штучки, стараюсь миксовать совершенно разные стили - вот и весь секрет".

http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif

RamizeR
17.12.2006, 12:08
<font style='width=80%; filter:glow(color=darkblue)'>Orbital</font>

Группу Orbital в конце 80-х основали братья Хартнолл (Paul & Phil Hartnoll). Они выросли в захолустном городишке Sevenoaks, где занятся было решительно нечем. И не видя особых перспетив в традиционных занятиях, они решили шутки ради стать DJ и ринулись в неизвестность зарождавшегося тогда эйсид-хауса.
Первой записью Orbital был, выпущенный в 1990 году, уже ставший классикой хит "Chime". Существует миф о том, что запись этой композиции стоила один фунт стерлинг (по другой версии около $100), была сделана в домашних условиях на простом оборудовании, а master-tape был изготовлен с обычной кассетной ленты.
Их дебютный альбом (не имел названия, но получил определение "зеленый" по цвету обложки) вышел в сентябре 1991. Эта была одна из тех пластинок, что произвели революцию и заставили музыкальную общественность относиться к электронной музыке, так же серьезно, как и традиционному Року. Второй безымянный диск (его обозвали "коричневым") произвел фурор. Сочетание интеллигентного техно с элементами эмбиента, и математически-точного электро a la Kraftwerk - порадовало и критиков и клаберов.
Orbital был признан "Лучшей танцевальной группой Англии" по версии журнала "New Musical Express". Группа играла на фестивале "Woodstook" в США, и закрывала британский Гластонбери (Glastonbury Festival), выступала в Royal Albert Hall. Братья Хартнолл принимали участие во многих социальных движениях. Боролись с беспределом полицейских, которые в начале 90-х бесчинствовали на рейв фестивалях. Подарили свой трек "Help" для благотворительного сборника "Bosnian War Child", средства от которого пошли на помощь боснийским детям. Четвертый альбом "In Sides" был посвящен экологическим проблемам. Следующий диск "In The Middle Of Nowhere", получился не слишком танцевальным, зато подходил для вдумчивого прослушивания. Альбом "Altogether", напротив оказался очень танцевальным. Прощальный альбом "Orbital" получился очень ностальгическим и получил название "Blue Album", он вышел летом 2004 года и с тех пор братья гастролируют по отдельности.

http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif

RamizeR
17.12.2006, 12:15
<font style='width=80%; filter:glow(color=green)'>DJ Jean</font>

Записи DJ Jean звучат буквально во всем мире, в более чем 20 странах, в каждом клубе, каждом фестивале, и в каждом случае, о котором вы только можете подумать.
Этот список включает в себя голландские ID&T вечеринки "Sensation", "Innercity", и таинственная знаменитая "Dance Valley" от промо-группы "UDC"! Все эти вечеринки собирают более 40000 посетителей. Фестивали такого размера также проводятся в Австралии, Польше, С.Ш.А., России, Германии, Великобритании, Южной Африке и многих многих других странах.
Как мы все знаем, карьера DJ Jean началась в далеких 80-х в качестве голландского чемпиона миксов и скретчей. С тех пор он выиграл 6 наград как лучший DJ на нескольких конкурсах в Голландии, а так же по всему миру. Он был номинирован более чем 15 раз, к примеру в таких конкурсах как "Silver Star Dance Awards" в Великобритании, "TMF Awards", "Basic Groove Dutch Dance Awards", и т.д.
Его произведения завоевали всемирную известность благодаря легендарному гимну "The Launch", который был продан в количестве 1000000 экземпляров по всему миру. Его власть и популярность в основном вызвана техническими способностями и способностью играть very groovy и pumpin клубную музыку наравне с трансом и хаусом.
В настоящее время он еще более активен, чем когда-либо, сочетая резиденство в нескольких клубах по всей стране с очень успешным пятничным радио шоу на "Holland Nr. 1" радиостанции "538", а также разрываясь от гастролей как в стране, так и зарубежом.
DJ Jean всегда пытается стать одним целым с его аудиторией, он сам опытный тусовщик, его часто можно увидеть среди гостей на вечеринке, где он только что отыграл свой сет!

http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif

RamizeR
17.12.2006, 12:18
<font style='width=80%; filter:glow(color=sienna)'>Thomas Bruckner (Tomcraft)</font>

Tomcraft - это имя, которое вы много раз слышали, но скорее всего ничего толком не знаете об этом человеке.
Tomcraft - это ди-джей мирового уровня. Его настоящее имя Thomas Bruckner (Томас Брюкнер), родился в Германии. Начал он свою карьеру шесть лет назад, когда его подобрал добрый дядя из лэйбла "Kosmo Records", Robert Bormann (Роберт Борман, также известный под именем Eniac) и они стали записывать трэки.
Вот что они успели записать: "The Mission", "Silence", "Prosac", "The Lord" (совместно с Samuel l. Jackson), а еще они создали трейлеры для немецкой TV-игры "Atke x" на канале Pro 7, это были "Powerplant" и "The Circle". Большая часть этих синглов вышла на альбоме "All I Got", который содержал не только эти, но и некоторые другие хиты. До нас он дошел после создания cупер хита "Loneliness", который покорил чарты многих стран и даже Великобритании, продержавшись несколько недель на первом месте.
В 2003 году вышел его второй альбом со странным названием "MUC" (может это аббревиатура). Пластинка содержала как уже упоминавшийся хит-сингл "Loneliness", так и другие, не менее успешные "Overdose" и "Into The Light".
Весной 2004, Томас порадовал нас выходом нового сингла "Brainwashed (Call You)", который сразу же поднялся в верхние строчки немецких танцевальных чартов (German DJ-Playlist, DDC).
Tomcraft очень популярен, не только в Европе, но и во всем мире. Он успел побывать с выступлениями в таких странах как: США (New-York, Miami, San Francisco, Los Angeles, Чикаго и т.п.), Колумбия, Австралия, Новая Зеландия, Япония. Ему удалось присоединяться к первой лиге звезд Techno в Германии. Он выступал на таких известных фестивалях как MayDay, Loveparade, Trance-Energy, и других Rave-фестивалях.

http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif

Dreamer
17.12.2006, 14:35
ZAKK WYLDE - Рожденный быть диким

(Перепечатка из http://www.marshall.ru/, Перевод: Григорий Дымнов)

В рок-музыке наилюбимейший лунатик и отрыватель голубиных голов Ozzy Osbourne был благославлен богом, который наделил его даром отрываться от земли и потом выращивать великие гитарные таланты.

Со времен его позорного плевка с Blak Sabbath в конце 70-ых Ozzy представил нашему вниманию нескольких новых супергероев шести струн, среди которых был в том числе и великий Randy Rhoads.

Также одним из самых лучших из тех, кого Ozzy представил в этом ряду - Zakk Wylde. "Я знал, что этот пацан будет большим, сразу же суперзвездой, ибо я видел как он играет" - однажды сказал Ozzy.

Как обычно он оказался прав и не прогадал.


Далекая История.

Когда безумное дитя Ozzy впервые в Нью-Джерси пересекся с пареньком по имени Zakk Wylde, последнему был всего 21 год. Готовый умереть за Black Sabbath, этот фэн был без меры счастлив получить аудиенцию вместе с автографом легендарного вокалиста, не говоря уж о совместном джеме.

Музыкант с длинным светлым хаером и классическим (а не каким-нибудь дерьмовым) гитарным набором из "Les Paul +Marshall" - всего этого было больше чем достаточно чтобы наречь его "вторым Randy Rhoads". Рэнди в свое время проложил дорогу, будучи одним из первых парней, чья игра стала классикой гитарных фишек в хэви-метал группе, - говорит очень похожий на него вечно скромный Zakk Wylde, - Я же больше похож на быка в сраной фарфоровой лавке. Я гитарист типа обычных блюд вроде мяса с картофелем... Ну и конечно с бутыльком пива или пятью для лучшего вкуса.

Рождение звезды.

Благодаря его чумовому звучанию от LES PAUL+MARSHALL, агрессивному пентатонческому стилю, фирменному вибрато (а он делает это очень широко) и непонятной способности выдавать по желанию обалденные флажолеты, Zakk Wylde не потребовалось много времени для того чтобы занять свою собственную нишу в гитарной музыке. Его живая разносторонняя натура также способствовала укреплению статуса гитарного легенды. Если Вам еще не повезло увидеть и услышать как господин WILDE играет на концертном видео OZZY 'Live & Loud' , то Вам просто необходимо сделать это как можно скорее, и Вы почувствуете как ZAKK не только играет своим сердцем, - он просто и есть само воплощение ROCK'N ROLL.

"На том альбоме много сыграно того, чем я по-настоящему горжусь", - говорит ZAKK. "То действительно концертная запись и у меня встречаются кое-где и ошибки в игре - однако, это все равно очень все круто и является настоящим концертником каким он и должен быть!". "Судите сами - если бы я пнем стоял на месте весь концерт, то вряд ли бы фэны купили билеты, чтобы видеть концерт типа академической музыки. Народу необходимо нечто реактивно-зажигательное". "И я выдал все по полной программе - например, вступление к 'Paranoid' было сыграно мною зубами!".

Также помимо этого двойного концертного альбома, ZAKK участвовал в двух студийных альбомах OZZY - 'No Rest For the Wicked' (1988) и суперуспешном 'No More Tears' (1991), плюс концертный 'Just Say Ozzy' (1990). К тому моменту, когда записанный 'Live and Loud' попал на прилавки магазинов OZZY объявил о расставании с ZAKK, что было самой быстрой отставкой музыканта за время работы OZZY с различными гитаристами.

И хотя ZAKK чрезвычайно гордится проведенным с OZZY временем и вообще "любит его как брата", ZAKK как-то заметил, что играть с этим "лучшим сыном Бирменгема" с одной стороны было подобно нахождению в самом пекле славы, а с другой стороны рано или поздно Вы приходите к желанию сочинять и записывать ту музыку, что выходит из Вас самих вместе с частью Вашего дерьма.

Гордость, Слава и..
краткое возвращение в страну OZ

Как только OZZY освобождает его, ZAKK создает Pride & Glory - поджаренное югом, мощное power metal трио (c WYLDE в роли гитариста и лидер-вокалиста). Этот коллектив по сути музыки был незаконнорожденным дитем его завсегда любимых групп - Black Sabbath, Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd (кстати, именно так называлась группа в которой ZAKK играл каверы известных групп будучи еще в составе OZZY).

В результате был выпущен самостоятельно записанный альбом из которого способен оправдать потраченные на его приобретение деньги только трек 'Horse Called War', c кульминацией в виде ошеломляющей импровизацией, настолько мощной, что им могло бы гордится даже самое крутое в мире rock трио в составе господ Clapton, Baker, Bruce (группа CREAM). "На самом деле мы просто разминаемся на этой заготовке, - смеется ZAKK, - хотя это и звучит как будто CREAM научились играть". В начале 1995 OZZY (чье безделье было неизменно словно кусок льда в аду) попросил ZAKK помочь ему записать альбом 'Ozzmosis'.

"Я всегда готов сделать что-либо для OZZY ибо он для меня все равно что отец родной", - открыто признает ZAKK и с удовольствием участвует в этом проекте. Однако, не смотря на настойчивые просьбы певца, он отказался воссоединиться с ним на постоянной основе. Также надо заметить в это же время в адрес ZAKK поступали приглашения от GUNS'N ROSES заменить там SLASH, но все это даже не вылилось в реальные совместные репетиции, оставшись на уровне слов. "Я хочу делать свои собственные вещи" - отвечает ZAKK.

ZAKK шокирует мир металистов.. начиная игарть акустику

Прискорбно, что не смотря на прекрасные перспективы Pride & Glory прекратила свое существование сразу после первого концертного тура. "У нас кончились бабки на пиво" - шутит ZAKK. И следующим его соло-ходом просто убил всех в аду, выпустив альбом 'Book of Shadows' - где доминировали акустические гитарные фолк-мотивы в обрамлении чувственного фортепиано. Однако сам ZAKK был самый меньшей частью тех, кого всполошил этот альбом из числа его непреклонных фэнов. "Это конечно акустика, но все равно тяжелая музыка, - невозмутимо комментировал он, - в общем это вам не какое-нибудь пушистое фуфло из разряда балладного гавнища".

Алкоголь подпитываемый брутальностью... ZAKK возвращается одетый в черное..

По-видимому избавившись от своей наиболее взрослой части музыки в лице 'Book of Shadows', ZAKK возвращется к тому, что он делает лучше всего - колотить металом по заднице. Он создает группу убийц с загадачным названием Black Label Society и они дебютируют с альбомом 'Sonic Brew', который был одним из самых тяжелых альбомов 1999г. В дополнению к некоторым велким ритм-риффам этот альбом насыщен серьезной соло-работой по грифу, что также можно отнести и в адрес их следующего диска 'Stronger Than Death'.

"У каждого кто обычно изголялся на гитаре не хватает сейчас смелости выпустить по-настоящему гитарный альбом потому как сейчас это вроде как не модно", - глумится ZAKK. "Дерьмо для хрена на дырке. Я хочу делать гитарные альбомы которые вдохновят молодых гитаристов действительно устроить крутой джем-сейшен вместо того чтобы таращится на солдатские ботинки и перебор из трех аккордов на ненастроенной гитаре."

Как же это сделать, - спросим мы ZAKK? "Ну да, - ревет он, - будте подвижнее, побольше джемуйте и не берите в голову все то дерьмо относительно того что люди хотят от вас услышать. Делайте только то, что вам хочется. И пусть это дойдет до кажого. Ну и конечно неизменное правило - это пить побольше пива"

Dreamer
17.12.2006, 14:43
И выборочно интервью....... Вот кто не обделен чувством юмора!!!

Guitar.com: - Есть ли какие-то молодые команды, которые Вы уважаете?
Wylde: - Клевая команда «Sevendust»: мощный гитарный саунд, запоминающиеся риффы и хорошая запись. Удалось немного послушать «Slipknot». Сумасшествие какое-то.

Guitar.com: - Почему на запись альбома Вы не пригасили басиста?
Wylde: - Из соображений пивной экономии. Элементарная арифметика: два пака пива - по двадцать банок на рыло. Не с кем не надо делиться. Если бы я играл в «Slipknot», то точно бы убил пару парней в группе.

Как ты познакомился с Оззи?

Я снабжал его наркотиками. Как-то мы сидели в комнате, рядом стояла гитара Les Paul. Я взял ее побренчать. Он сказал: "Я не знал, что ты умеешь играть". На что я ответил: "Я тоже не знал". Ну и как-то все развилось, слава богу.

Каким было твое первое впечатление об Оззи?

Такое же, как и сейчас. Я его безгранично люблю и считаю, что он самый лучший. Роберт Плант не достоин целовать его задницу. Единственные двое, которые ему подстать - Бон Скотт и Эксл Роуз. Но Оззи все равно лучший.

Попасть в группу к Оззи было довольно круто для 19-летнего парнишки из Нью-Джерси, не правда ли? Что ты чувствовал по этому поводу?

Когда Оззи меня пригласил, мои друзья были очень обрадованы- как они говорили, теперь им не придется покупать билеты, так как я буду их проводить со служебного входа. Такие были чувства. Но нет- конечно же, это было осуществление мечты, так как мне очень нравилось, как играли Рэнди Роудз (Randy Rhoads) и Джейк (Jake E Lee). О Тони Айомми я вообще не-говорю. Это все равно, что быть фаном The Beatles и при их воссоединении занять место Джорджа Харрисона или Джона Леннона.

Каким было твое первое выступление с Оззи?

Мы играли в тюрьме, перед 200 пожизненно заключенными. Неплохо для начала, не правда ли? Сейчас я поправился, а тогда был очень стройным. Я смотрел на публику и думал: "Что было бы, если бы я остался в этой тюрьме?" С длинными светлыми волосами и талией в 60 сантиметров - меня бы постоянно насиловали! (Смеется)Первым стадионным шоу было выступление в Пенсаколе, Флорида - с Оззи, Гизером Батлером (Geezer Butler), Рэнди Кастилло (Randy Castillo) и Джоном Синклером (John Sinclair) на клавишных. Это было просто великолепно. Отличная проверка нервам - это то, ради чего ты занимался все эти годы, и теперь настал черед выйти и показать себя, не позволяя мыслям об ответственности мешать твоей игре.Это все равно, что быть футболистом вроде Джорджа Беста. Надо выходить и думать только о том, чтобы положить мяч в сетку. Если ты начинаешь думать о том, сколько народу пришло на тебя посмотреть или сколько тебе заплатят, то точно облажаешься. Однако, если выдержишь, то потом будет приятно вспоминать: "Да, это было круто!"

Оззи известен своим безумием. Какой самый безумный поступок с его стороны ты мог бы назвать?

С тех пор как Оззи бросил пить, настоящим безумием является не брать с собой пиво в наш автобус на гастролях. Но я помню, как однажды мы летели из Альбукерке в Лос-Анджелес, и до посадки у нас оставалось 10 минут. Мне захотелось пива, и я спросил, кто пойдет со мной. Оззи говорит (подражает его манере): "Окей, Закк, я иду с тобой". Поскольку у нас было всего 10 минут, то мы собирались тут же вывернуть пиво наружу - в этом мы были профессионалы. Мы зашли в бар, взяли пива, и тут барменша говорит мне: "Это Оззи Осборн? Не могли бы вы меня познакомить с ним?" Оззи общителен с обычными людьми, так что я сказал "да" и подвел ее к нему. И вот она стоит и ждет, чтобы Оззи дал ей автограф, а он в этом время пропускает "Corona", затем поднимает все это из желудка, и залпом блюет через мое плечо прямо на бедную барменшу. Затем он садится, вздрагивая, потому что его только что вырвало, я хохочу, а бедняжка стоит вся по уши... Это надо было видеть!

Насколько Оззи в повседневном общении отличается от своего публичного имиджа?

Ну, по большому счету он один и тот же. У него такая душа, что с трудом умещается в теле, и при этом он самый большой приколист на свете. С ним постоянно чувствуешь себя как в цирке, и при этом нет никакого обмана. Если вы сядете с ним поговорить, то увидите, какой это милый человек. Он один из самых знаменитых людей в мире, но вы этого не почувствуете из общения с ним. Слава, деньги и все дерьмо, которое этому сопутствует, для него ничего не значат. Он любит музыку и заботится о своей семье, вот и все. Он один из самых работоспособных людей. Моему старику 82 и он работает пять раз в неделю по вечерам, а Оззи - 52, и он до сих пор гастролирует.

Каков твой самый дурацкий поступок с Оззи?

Дурацкий? Хе-хе, не знаю. Возможно, если бы я отказался, когда он предложил мне: "Закк, давай выпьем еще пива". Это было бы самым дурацким поступком. (Смеется)

Если бы Оззи не взял тебя в группу, что бы ты сейчас делал, по-твоему?

Возможно, я бы разводил ротвейлеров и убирал за ними дерьмо. Или был бы дегустатором пива. Ну и, конечно, трахал бы жену и заботился о наших детях.

Что ты думаешь о тех приглашенных авторах, с которыми Оззи сейчас работает?

Я должен был записывать их песни, но я всегда гордился тем, что могу предложить собственный рифф и музыку в целом. Считаю, что умение сочинять является частью работы музыканта. Я уже некоторое время занимался проектом Black Label Society, когда позвонил Оззи и сказал: "У меня тут куча новых песен, которые я сочинял целых пять лет с кучей разных авторов. Не хочешь ли записать их со мной?" Я ответил: "Окей, куда мне приехать?" Но также очевидно то, что на последнем альбоме я был бы не прочь поучаствовать в написании песен, потому что это одна из радостей профессии музыканта. Одно дело - делать кавер-версии чужих песен, получая удовольствие лишь от исполнения. Но собственное творчество - это совсем другое. Однако все получилось наоборот. На этом альбоме я, по большому счету, был лишь сессионным гитаристом. Единственное, в чем я принял участие, так это в отборе материала. Я старался, чтобы самые лучшие треки вошли в альбом. Иногда мне приходилось говорить: "Вы что, шутите? Это пластинка Оззи, но каждый почему-то хочет к ней примазаться.
Дэйв Грол (Dave Grohl, Foo Fighters) и Offspring - убирайтесь к черту с вашими песнями!" Я не записывал этих чертовых треков. У нас был выбор из гораздо более тяжелых и клевых вещей. Я говорил: "Мы собираемся использовать эти вещи, потому что их авторы знамениты, или потому что они лучше?" Это большая разница, между прочим. Так что в альбом вошли только лучшие треки. И это отличная пластинка.

Ты решился бы на пластическую операцию?

Да, моя жена уже настояла на том, чтобы я укоротил свой пенис. Она сказала: "Я уже дважды рожала, и больше не хочу". Мы отрезали от него пару сантиметров, поджарили на барбекю и бросили на съедение собакам. (Смеется)

Говорят, тебе делали коррекцию носа, как раз когда ты пришел к Оззи?

Да. Оззи как-то дал мне в нос - это и была коррекция. Также болтали, что я собираюсь сменить пол - на мужчину. Но я сказал, что мне нравится оставаться женщиной. После Дженифер Лопес у меня вторая горячая задница в мире. Хотя, если бы я был Дженифер наедине с собой, то знал бы, чем заняться, поверьте мне. (Смеется)

Dreamer
17.12.2006, 14:45
Полное имя:
Захари Филип Вайлд (Zachary Philip Wylde). На самом деле, сначала меня назвали Вуди Алленом, но мне пришлось поменять имя после всех этих разборок с Миа Фарроу (Mia Farrow), я сказал "черт с этим человеком".

Дата и место рождения:
Jersey City, 14 января 1967

Семейное положение:
Женат, у меня двое детей (и третий на подходе)

Место проживания:
Лос Анжелес, район BLS

На каких музыкальных инструментах играешь:
Гитара, бас, пианино, на любом струнном инструменте, а еще я люблю играть на своем члене!

Предыдущие место работы:
Бухарь, убирал газоны, работал на стройке, в производственном отделе и в супермаркете.

В каком муз. стиле ты играешь:
Это срань! Долбанный алкоголь заправленный чертовой пивной жестокостью, чувак. Это музыка созданная для неистовых и бесстрашных воинов такими же безбашенными воинами.

Текущая фирма грамзаписи:
Spitfire/Eagle

Текущий музыкальный статус:
Гитарист в BLS. Гастрольный гитарист Оззи.

Предыдущая группа/Проекты:
Я играл только в школьной группе. Мы выступали на вечеринка в кегельбане, на школьных вечеринках и на подобном дерьме. Группа называлась Stonehenge и это было еще до Spinal Tap

Первая купленная тобой пластинка:
"Sold My Soul For Rock n Roll" ("Продал свою душу за рок-н-ролл") - Sabbath

Последняя купленная тобой пластинка:
Новый альбом Элтона Джона.

5 любимых альбомов на все времена:
Этих альбомов слишком много, но я назвал бы Sabbath, Элтона Джона, первые альбомы Van Halen, Хендрикс и т. д.

Герои и кумиры:
Мой батя. Он, и Оззи.

О реформации какой группы/реюнионе ты мечтаешь:
Black Sabbath и Lynard Skynard в оригинальном составе.

Песня, которую ты больше всего бы хотел написать:
"White Christmas" ("Белое Рождество"), потому что я бы умер за это.

Самая недооцененная группа всех времен:
Если говорить о гитаристах, то я назвал бы Френка Марино (Frank Marino).

Самая переоцененная группа всех времен:
BLS!

Самое приятное воспоминание карьеры:
День, когда я познакомился с Оззи. Я просто насрал в свои долбанные портки и хотел получить его автограф.

Самое худшее воспоминание карьеры:
Когда в гастрольном автобусе закончилось пиво.

Твое школьное прозвище:
Dickface ("Идиот").

Самый большой комплимент, который ты получал:
Когда моя жена сказала мне, что она никогда в жизни не видела такого огромного шланга.

Самая ужасная вещь, написанная о тебе:
Что я принимаю душ дважды в день.

Самый знаменитый человек в записной книжке твоего сотового телефона:
У меня нет сотового.

Какую футбольную/спортивную команду ты поддерживаешь:
New York Giants ("Титаны из Нью-Йорка") и New York Yankess

Любимое телешоу/фильм:
"Animal House" ("Зоопарк") потому что это картина нашей жизни в BLS. Для того, чтобы играть в этой группе, ты просто обязан посмотреть этот долбанный фильм. "Seinfeld" - тоже чертовски хорошая картина.

Самый раздражающий человек на телевиденье:
Знаешь, я редко смотрю телевизор. Всегда найдется какой-нибудь урод.

Что ты в этой жизни ненавидишь:
Когда в гастрольном автобусе нет пива. Это же долбанная рок-н-ролльная трагедия. Можешь спросить любого гастролирующего музыканта, если они узнают о том, что в холодильничке нет пивасика, то в этом случае могут возникнуть не хилые проблемы.

Твои хобби/интересы помимо музыки:
Качалово, я люблю общаться со своей семьей и глушить пиво.

Кем ты хотел стать в детстве:
Я навешивал на свой хрен гири и надеялся однажды осчастливить свою жену.

Самая скромная амбиция:
Я все еще навешиваю на свой член гитри!

Самая большая амбиция:
Опять же, у меня длинный и толстый перец!

Самая дорогая вещь:
Если не говорить о материальных вещах, то конечно же это моя долбанная жена и дети.

Твои самые ужасные и вредные привычки:
Гадить в штаны на публике и покупать пиво для всех моих друзей.

Самый позорный момент в твоей жизни:
Каждая трезвая секунда моей долбанной жизни!

Что тебя радует:
Музыка, моя семья и мои друзья.

Если бы ты выиграл в лотереи:
Купил бы всем по долбанному Лес Полу, маршаловский комбик и ящик пива!

Твое самое большое достижение в жизни:
Мои дети, чувак!

Любимая еда/выпивка:
Стейк и долбанное пиво!

Что бы ты сделал, если бы стал премьер министром на один день:
Я бы уволился. Я не хотел бы нести на себе такую огромную ответственность.

С кем бы хотел встретиться на одну ночь:
Может быть переспать с долбанной Рейчел Уэлш (Raquel Welch) и Жаклин Смит (Jaclyn Smith) образца 1975

Какую часть своего тела тебе больше всего хотелось бы изменить:
Я бы хотел перекроить свою жопу, чтобы она была как задница Дженнифер Лопез. И тогда я бы целыми днями смотрел на свою попаньку!

HeavyВеталь
17.12.2006, 22:38
ARIDA VORTEX

стиль: speed-power metal

Группа” VORTEX” была образована братьями-гитаристами Романом и Иваном Гурьевыми в 1997 году. Стиль группы на тот момент можно охарактеризовать, как бескомпромиссный power-speed metal c лозунгом “NO KEYBOARDS!!!”. В апреле 1998 подобрался первый стабильный состав: Роман Гурьев – гитара, Иван Гурьев – гитара, Олег Бондаренко –ударные, Евгений Тихонов - бас-гитара, вокал. С этого момента началась активная концертная деятельность, и параллельно продолжались поиски свободного вокалиста, коим и стал в 1999 году Андрей Лобашев. Одновременно с ним в группе появились Антон Смольянин - ударные и Денис Попов - бас-гитара. В таком составе группа в 2001 году записала демо, которое довольно быстро стало широко известным благодаря тому, что целиком было опубликовано в Интернете. Также в 2001 году, благодаря участию в трибьютном проекте Tribute to Aria с песней “Не хочешь, не верь мне”, аудитория группы пополнилась поклонниками группы ”АРИЯ”.
К концу 2002 года было принято решение модифицировать название коллектива - сохраняя при этом ураганный напор VORTEX, добавить ему романтической неповторимости именем ARIDA. Не прекращая концертной деятельности уже под новым названием ARIDA VORTEX, группа подготовила к выходу дебютный альбом EVIL SORCERY, который весной 2003 года был издан на лейбле СD-Maximum, и был признан одним из лучших отечественных релизов 2003 года в стиле power-metal большинством музыкальных изданий и критиков. Группа начала активно гастролировать и обрела множество поклонников как в России, так и за ее пределами.
Летом того же года группу покинули Иван Гурьев и Денис Попов. На смену им пришли Андрей Седлецкий - гитара и Николай Кузьменко - бас-гитара. В 2004 году группа приступила к работе над вторым полноценным альбомом, совмещая запись с гастролями. В 2005 место Николая Кузьменко занял Михаил Немировский и в таком составе в начале 2006 года группа закончила работу над альбомом, который получил название ”FLAMES OF SUNSET” (2006, СD-Maximum).

Нынешний состав:
Роман Гурьев – гитара
Андрей Седлецкий – гитара
Михаил Немировский – бас
Андрей Лобашев – вокал
Антон Смольянин - барабаны

HeavyВеталь
17.12.2006, 22:42
Вот еще интервью с группой, правда немножко старенькое (до выхода 2-го альбома) http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/3.gif

Arida Vortex - музыкальный вихрь

Arida Vortex давно известны московским металлистам. Раньше они выступали под именем Vortex, но не так давно сменили вывеску и записали свой первый альбом "Evil Sorcery", получивший хорошие отзывы в музыкальной прессе. Играют музыканты пауэр металл. Но от других российских групп, играющих в этом стиле, Arida Vortex отличается очень хорошим вокалистом. Ко всему прочему, у Andy практически отсутствует акцент, что для группы, поющей на английском языке, очень важно. Увы, качество записи на "Evil Sorcery" оставляет желать лучшего, зато на концертах ребята играют чётко и мощно. И вот, я решил взять у них интервью. На вопросы отвечали: вокалист Андрей Лобашев (Andy), гитаристы Роман и Иван Гурьевы, басист Денис Попов и ударник Антон Смольянин. Помощь в организации интервью оказал Тролль, менеджер группы, за что ему большое спасибо!


Московским металлистам вы долгое время были известны как Vortex. Почему группа сменила название?
Роман: Все очень просто. После 3 или 4 лет существования коллектива оказалось, что в мире слишком много вортексов. В общем, мы решили сменить название, а пока думали, как будем откликаться, Андрей очень кстати откопал где-то имя ARIDA.
Andy: В определенный момент нам стало ясно, что, если мы хотим развиваться как группа и занять какое-то положение на музыкальном рынке, нам необходимо индивидуальное название… Оказалось, что слово VORTEX слишком популярно и часто используется. Однако полностью менять название нам не хотелось, поскольку перевод VORTEX соответствует по духу нашей музыке, поэтому было принято решение модифицировать его.

А что собственно означает Arida Vortex? Почему было выбрано именно это имя?
Andy: Имя Arida мы взяли из одной легенды, рассказанной нашим другом. Саму легенду приводить здесь не буду, но надо отметить что ее сюжет вполне мог бы послужить темой для песни в стиле power-metal (он вполне в духе фэнтези).

Вы не единственная группа в России, исполняющая power metal. Как вы относитесь к своим коллегам?
Роман: Да собственно большинство из них либо наши друзья, либо хорошие знакомые. Так мы к ним и относимся. Правда, это относится в основном к Москве, т.к. к сожалению мы практически не знакомы с немосковскими power коллективами.
Andy: С уважением. К сожалению, в силу слабой раскрученности металлистов в России, существует довольно мало групп, чье название известно за пределами родного города… Но мы стараемся быть в курсе их успехов и желаем им удачи!

Теперь перейдём к вашему дебютному альбому. "Evil Sorcery" получил хорошие отзывы в российских музыкальных СМИ (например, наш сайт оценил его на 8.5 из 10). Довольны ли вы достигнутым результатом?
Роман: Лично я ожидал более резкой критики и посему был приятно удивлен рецензиями на наш дебют. Что ж, будем стараться повышать планку.
Andy: трудно сказать… Нам приятна высокая оценка, данная вашим ресурсом, нам известны и другие хорошие и плохие отзывы… В целом альбом можно было бы сделать лучше, как мне кажется.
Антон: Для первого альбома это очень хороший результат. Конечно, уже сейчас мы по другому оцениваем этот альбом, но тем не менее он дал нам огромный опыт, который мы несомненно будем учитывать при записи следующего альбома.

Планируете ли вы выпускать "Evil Sorcery" в Европе?
Andy: У нас, к сожалению, нет возможности планировать такие вещи, по крайней мере, на настоящий момент. Однако хотелось бы выпустить его за пределы России. Сейчас это зависит от лейбла, как вы понимаете.




Вокал Некрозавра здорово вписывается в "Evil Sorcery". Чья это была идея?
Andy: Эта песня по сравнению с изначальной версией претерпела самые большие изменения. Во время записи вокала хотелось сделать ее повкуснее, поинтереснее, что ли… Сначала появилась идея спеть ее пониже, потом захотелось добавить элемент замогильной ужасности ;-)))) В этот момент мы уже работали над записью вместе с Троллем и появилась идея использовать его голос в припеве. Так и прописали, недолго думая.

Кстати, а как получилось, что Тролль, ассоциирующийся у всех с дэт металлом, стал вашим менеджером?
Andy: Я думаю, правильный порядок все-таки обратный - Тролль стал нашим менеджером раньше, чем приобрел известность в качестве Рогатого Трупоеда… А что касается того, как - это нам повезло, пожалуй. Познакомились мы с ним еще тогда, когда я пытался продвигать в Интернете нашу первую демо-запись, он послушал нас на концерте… Потом он стал помогать нам с организацией концертов, сделал и до сих пор делает нашу страницу в интернете, а потом как-то мы все вместе решили, что он вполне подходит на роль нашего менеджера, благо ему самому это было интересно.
Денис: Тролль наш очень хороший друг. Теперь. Я думаю что он разглядел в нас тот потенциал, упрямство (читай настойчивость) и талант (это я не про себяhttp://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/s2.gif которые смогли зацепить его тогда.
Антон: Его "попросила" быть нашим менеджером Rag Doll с MetalKings.ru, которой очень понравилось наше демо. Rag Doll в отличие от Тролля любит power.
Тролль: На самом деле, все совсем не так. Все это часть моего коварного плана по развалу российской power сцены! А начинать надо с лучших! : norsk arysk black metal! RRRRRAH!

CD-Maximum больше известен как производитель лицензионных дисков. Их собственные релизы можно пересчитать по пальцам. Как вам удалось подписаться на этом лейбле?
Andy: Этому способствовали два обстоятельства, как я думаю - пробивная сила нашего менеджмента и то, что СД-максимум созрел для выпуска отечественных команд… Мы просто оказались в нужное время в подходящем месте.




Альбом посвящён памяти Валентина Попова. Это родственник Дениса?
Роман: Дело в том, что перед самым выходом альбома у Дениса ушел из жизни отец, так и не порадовавшись за успехи сына и мы решили посвятить альбом его памяти.

Какую песню с "Evil Sorcery" вы любите больше всего? Почему?
Роман: Иногда бывает состояние души, когда песни пишутся на одном дыхании. Такие веши я больше всего люблю и ценю. На 'Evil Sorcery' для меня это Imagination и Abyss Of Emptiness.
Andy: Наверное у каждого из участников это разные вещи… Лично мне больше всего нравятся сама ES, заключительный инструментал и "Улетай".
Иван: Vortex. Эта песня запала мне в душу с самого своего рождения
Денис: Imagination. Потому что нравится музыка. Revolution Time, потому что нравится текст. А если быть совсем честным то альбом в таком виде в каком он сейчас есть на диске представляется мне одним целым.
Антон: Evil Sorcery - самая интересная в плане исполнения. А вообще больше всего нравится Imagination (просто нравится и все).

Ваш следующий альбом будет в том же стиле?
Роман: Он будет выдержан в том же ключе, но я бы сказал, более зрелый и продуманный
Andy: Ну да, наверное попсой он не будет и кардинально менять стиль мы не собираемся пока! Но он определенно несколько другой, как мне думается.

Как в Arida Vortex происходит создание песни?
Антон: Практически всегда Роман приносит на репетицию готовые песни, которые в дальнейшем незначительно изменяются за счет того, что каждый подает какие то свои идеи и замечания.
Andy: Тут есть три пути - основной это когда Роман приносит готовую аранжированную вещь или почти готовую и мы ее просто обкатываем и дорабатываем все вместе; другой - когда почти готовую вещь приносит кто-то из остальных участников и наконец последний вариант - кто-то приносит хорошую идею, ее подхватывают остальные и дорабатываем все вместе. Но основная доля материала написана Романом, конечно.

Какие из западных (или, может, российских) групп оказали влияние на ваше творчество?
Роман: Чтобы перечислить все, не хватит мегабайт ха-ха. Но если выделить основное, то это: deep purple, scorpions, ac-dc, ozzy, metallica, megadeth, helloween.
Andy: Я думаю, смело можно сказать, что те, с кем нас сравнивают! Например Helloween, Stratovarius, Iron Maiden etc. Ну и у каждого из нас есть свой личный список музыкантов, на которых мы равняемся…
Денис: кай хансен, вейкат из хелловин, гаммарэй, вадер, деат и чак шульдинер, джо сатриани, виктор вутэн, пиви из рэйджа, мани шмит оттуда же. Самый откровенный и искренний музыкант на нашей сцене Анатолий Крупнов. В общем, все понятно наверно. Аки даки и айрон мэйден.
Антон: Так как я не занимаюсь написанием музыки, то для меня скорее этот вопрос звучит так: "Какие музыканты оказали влияние на ваше творчество?" Мои любимые барабанщики: Jason Rullo, Dirk Bruinenberg, Vinnie Paul, Mat Stancioiu, Roy Mayorga




В последнее время вы редко появлялись на сцене. Сейчас, после выхода "Evil Sorcery", ситуация измениться?
Антон: В последние месяцы полным ходом шла подготовка к выпуску альбома, поэтому давать концерты не имело смысла. Сейчас мы планируем давать больше концертов в других городах, в Москве думаем играть не больше чем раз в квартал, потому что такие концерты не имеют смысла (люди начинают уставать).

А какой из сыгранных вами концертов вам больше всего запомнился? Почему?
Денис: Свежее всего в памяти презентация. Синерджи. Посмотреть на финских горячих чертей, поиграть с ними на одной сцене. Опять же таки Точка пока самый грамотный клуб был. В плане звукачей и света.
Антон: Концерт 03.05.03 в Твери. Такой отдачи от зала я еще ни разу не видел. 4-х кратный выход на бис, думаю, ответит на вопрос.

В чём на ваш взгляд основная проблема российского металла?
Andy: Она не одна. Есть проблема в отношении музыкантов к своей деятельности, многие музыку воспринимают как хобби и не чувствуют неизбежной необходимости развиваться (что формально в общем справедливо, поскольку семью этой деятельностью вряд ли прокормишь), а с другой стороны необходимо проявлять профессионализм, совершенствоваться и "раскручиваться". Другая проблема - в отношении представителей совкового шоу-бизнеса, которые стремятся сорвать куш на том, что продается без проблем (всякая попса, как хорошая, так и плохая) и не заинтересованы в развитии такой области музыкального рынка как металл и родственные направления. Проявляется совковость - продать то, что получили без хлопот и плюнуть на то, что требует каких-то усилий, хоть бы оно потом и окупилось десятикратно… Грустно, но все держится на непрофессионалах в этом плане.

Хотите ли вы что-нибудь сказать нашим читателям?
Роман: Крепкой водки, жирной закуски, финансового благополучия и душевного равновесия.
Andy: Да, хочу. Не принимайте чужое мнение за свое! Формируйте его самостоятельно, не идите вместе со всеми просто чтобы быть "как все". Сомнительная честь "быть своим" не стоит потери индивидуальности…






Любимые альбомы музыкантов Arida Vortex
Роман:
Deep Purple "Burn"
Ozzy Osbourne "No Rest for the Wicked"
Helloween "Master of the Rings"
Angra "Holy Land"
Queensryche "Operation - Mindcrime"


Andy:
Ozzy Osbourne "No More Tears"
Iron Maiden "Seventh son…"
Dream Theater "Images & Words"
Angra "Holy Land"
Metallica "Ride the Lightning"


Иван:
Stratovarius "Dreamspace"
Timo Tolkki "Classical Variations and Themes"
Megadeth "Youthanasia"
Metallica "Kill'em All"
Ozzy Osbourne "No More Tears"


Денис:
1. terrer thaemlitz - means from an end
2. death - the sound of
3. vader - revelation
4. Ketil Bjornstad + David Darling - The River
5. PortisHead - весь
6. rage - all
7. future sound of lonon- cascade
8. motorhead - hammered
9. testament - the gathering
10. черный обелиск весь.
11. slayer - got hate as all
12. megadeth - all
arch enemy, hypocrisy, sentenced


Антон:
На данный момент:
Sentenced - The Cold White Light
Hed .P.E. - Broke
Nile - Black Seeds Of Vengeance
Symphony X - The Odyssey
Amorphis - Am Universum

Вообще:
Pantera - Vulgar Display Of Power
Overkill - From The Underground And Below
Labyrinth - Return To Heaven Denied
Biohazard - New World Disorder
Soulfly - Primitive

Нынешний состав:
Роман Гурьев – гитара
Андрей Седлецкий – гитара
Михаил Немировский – бас
Андрей Лобашев – вокал
Антон Смольянин - барабаны

RamizeR
01.01.2007, 18:07
<font style='width=80%; filter:glow(color=red)'>CJ Bolland</font>

Кристиан Джей Болланд (Сhristian Jay Bolland) родился в 1971 году в Йоркшире, Великобритания. В возрасте трех лет он переехал со своими родителями в Бельгию, где и сейчас живет. Его музыкальные интересы проявились еще в раннем возрасте - классическая композиция Жана-Мишеля Жарра Oxygene и ранний Front 242 подогрели его интерес к электронной музыке. Позже его накрыло волной техно-хаус взрыва и это была его первая по-настоящему большая страсть.
В 1988 году с помощью друга-барабанщика (у которого был доступ и к другим инструментам, в частности к семплеру) Кристиан начал выпускать собственные треки, которые с радостью проигрывались на разных пиратских радиостанциях. Старт Си Джея пришелся на 1990 год, когда он получил приглашение от R&S. Следует сказать, что R&S в то время считался одним из первых техно-лейблов, поэтому приглашение было более чем заманчивым.
Первый сингл Си Джея Болланда назывался Look Into My Eyes/Do The Dance. И это было только начало! 1991 и 1992 года отметились рядом работ, вышедших под псевдонимами: The Project, Pulse, Space Opera, Ravesignal, Sonic Solution (с DJ Стивом Копом) и CJ Bolland. Успех пришелся на композицию Horsepower с сингла Ravesingle 3. Не меньший резонанс получила композиция Turbulence проекта Sonic Solution. В отличие от других исполнителей танцевальной музыки Си Джей пришел в ди-джейство имея за плечами успешную карьеру продюсера, а не наоборот как это обычно случается. Интерес менеджеров клубов к его продукции сподвиг его встать за вертушки. И побороть страх перед полетами, результат - выступление ди-джея на различных площадках Америки, Японии, Австралии. Всемирное признание Си Джей заслужил благодаря своим незабываемым ремиксам на Orbital, техно-гуру Свена Фета, Prodigy, влиятельнейшую манчестерскую группу New Order и даже Тори Амос... список этот еще далеко не полный.
На R&S Cи Джей выпускает свои первые альбомы The 4th Sign(1993) и Electronic Highway(1995). Cочетание индустриального звука и жесткого техно в дебютном альбоме и небесно-трансовых мелодий и планирующих брейкбитов в Electronic Higway принесли славу и призвание. Следующая страница биографии Си Джея Болланда открывается с 1994 года, когда лейбл Internal подписал с ним контракт на пять альбомов. Альбом под названием The Analog Theatre (1996) получился не таким интересным как Electronic Highway, но был принят хорошо не в последнюю очередь благодаря интригующему бонус-треку Sugar Is Sweeter, который попал в десятки многих мировых чартов. Помесь Продиджи с экзальтированным женским вокалом понравилась даже любителям альтернативной музыки.
Главной вехой в ди-джейской карьере СиДжей Болланда можно считать выступление на Cyberpunk Arena крупнейшего танцевального фестиваля Tribal Gathering.

http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif

RamizeR
01.01.2007, 18:08
<font style='width=80%; filter:glow(color=indigo)'>DJ Shadow</font>

У Джоша Девиса дома 50 000 тысяч пластинок. Это очень много. Это значительно больше, чем десять пластинок, однозначно больше, чем двести пластинок, и даже невообразимо больше, чем пятьсот пластинок. Если, скажем, четверть его пластинок раздарить друзьям и знакомым, а другую четверть сжечь или переплавить, то 25 000 пластинок еще останется. Это по-прежнему чертовски много. Другими словами, у Джоша Девиса дома очень много пластинок. Он сам говорит: "Это больше похоже на осаду. Пластинки в коридоре, пластинки на кухне. Ужасно..."
Имя Shadow (Tень, по русски) появилось в 1989 году, когда лицом хип-хопа были MC Hammer и Vanilla Ice, а вся идея музыки сводилась к танцам в видеоклипах. Джош: "Я всегда хотел быть режиссером, а не актером. Режиссер зарабатывает в два раза больше, его карьера длится дольше, его никто не знает в лицо, но все знают его фильмы."
Альбом "Entroducing...." (Mo'Wax), на обложке которого нет списка музыкантов, его записывавших, а только длинный перечень использованных сэмплов и пластинок, появился в 96-м году...
"Через несколько мгновений вы пройдете через переживания, которые покажутся полностью реальными. Это будет результатом перехода подсознательных страхов в ваше сознание. У вас есть пять секунд для того, чтобы уничтожить эту кассету."
Цитата-сэмпл на "What Does Your Soul Look Like?", DJ Shadow
Есть альбомы, которые продаются в немыслимых количествах, есть альбомы, которые любят критики, есть альбомы, которые становятся основой для нового стиля, и есть альбомы, которые существуют вне времени. Beatles "Sergant Pepper"..., Rolling Stones "Sticky Fingers", первый альбом Velvet Underground, Lou Reed "Transformer", Massive Attack "Blue Lines", Clash "London Calling". Музыка хоть и является следствием стилей и течений своего поколения, но оказывается вне границ времени и остается просто музыкой, существующей и красивой.
Конечно, критики полюбили этот альбом сразу, с первого взгляда. Впрочем, критикам свойственно любить все "вещи экспериментальные". Потому что "Entroducing"...., что становится очевидно сразу при первом же прослушивании, - альбом в высшей мере экспериментальный и неожиданный. Следуя стопами DJ Steinski и Grandmaster Flash, поднял идею ди-джейства до следующего логического уровня. DJ Shadow делает инструментальную музыку. Это музыка, сложенная из кусочкoв сотен старых пластинок, соединенных воедино каким-нибудь необычным хип-хоповым ритмом. Ударники от U2, соло на саксофоне, взятое с какой-то редкой джазовой пластинки, цитаты из фильмов, музыкальные слои и обрывки органично складываются в неожиданный кинематографический пейзаж, где действие происходит на границе между сном и пробуждением, все кажется реальным и знакомым, но по-прежнему остается что-то очень важное, о чем ты вскоре забудешь, так и не узнав, что это такое.
Эксперименты и новшества это замечательно, но именно эмоциональная глубина этого альбома делает его необходимым атрибутом фонотеки любого человека, имеющего хоть какой-то интерес к музыке. Само понятие эксперимента включает в себя предположение о времени, данном моменте, как точке на бесконечной прямой. Сегодняшние новшества завтра будут простым инструментом в работе над посредственной песней. Но лет через десять, собравшись с друзьями где-то на даче, кто-нибудь поставит в магнитофон старую кассету "Entroducing......", и все будут говорит о том, сколько прошло времени, а эта музыка звучит настолько же глубоко и интересно. И только вы будете сидеть и молчать, слушая и удивляясь, как так получилось, что вы не слышали этой прекрасной музыки раньше. Постарайтесь найти этот альбом сейчас, потому что завтра вы можете попасть под машину.
"И мне просто хочется продолжать давать тому, что внутри меня - что-то есть... что приходит из той музыки, которую я слушаю, - выйти. И понимаете, это уже даже не я... Музыка просто проходит сквозь... через меня."
Цитата-сэмпл на "Building Steam With A Grain Of Salt", DJ Shadow
В голове появляется звук: мрачный, несвязный беспорядок нот и шумов, который надо как-то выразить, как-то в нем разобраться. Но как ?
Вы идете в студию, надеваете наушники, роетесь в куче пластинок, пытаясь найти какую-нибудь подсказку или несколько секунд ударных, чтобы вставить в картину идеального звука. Вы сидите в студии дни, даже недели, оторвавшись от внешнего мира, практически без сна.
Недели становятся месяцами. Вы уже потеряли отсчет времени и не помните, когда в последний раз покидали это помещение. Вы теперь существуете полностью в музыке и у вас есть единственная цель - завершить то, что уже начато. Вы накладываете гитарные рифы один на другой, строите целые оркестры из звуков с разных пластинок, днями ищете правильный ритм и ударные, считая и пересчитывая удары, словно занимаясь высшей математикой ритма.
Потом вы откладываете наушники и возвращаетесь в реальный мир. В какой-то момент вам показалось, что вы ушли слишком глубоко... Но теперь у вас есть тот звук, к которому вы так стремились, вы ставите пластинку на проигрыватель....
Остается только один вопрос: поймут ли остальные ?
"Я думаю, он - гений," - говорит Джеймс Лавелл, босс Mo'Wax, который, помимо всего прочего, работает вместе с Девисом над другим его проектом, U.N.C.L.E, - "он очень сфокусирован и точно знает, что он хочет сделать... Мне кажется, что он просто проходит через некоторый промежуток времени, когда он живет этой музыкой . поэтому его композиции настолько эмоциональны. По-настоящему великую музыку написали люди, потерянные в ней."
Сын учительницы и инженерного инспектора Джош вырос в Дейвисе, колледжском городке в северной Калифорнии, неподалеку от Сакраменто. Его же словами: "Я быстро сообразил, что не умею танцевать брейк-данс и никогда не смогу заниматься граффити. Так что я стал ди-джеем."
Услышав "The Message" Грэндмастера Флэш в двенадцать лет, он уговорил родителей купить проигрыватель. Это была дешевая система с радио, магнитофоном и проигрывателем. Поковырявшись отверткой внутри, он сумел сделать так, что магнитофон и проигрыватель могли играть одновременно. Этого было достаточно для того, чтобы, записав вначале ритм, поверх него учиться разным видам "скрэтча" (это техника, когда руками пластинка вращается вперед-назад с иглой на ней; существует много стилей, "скрэтч" является одним из фирменных звуков/приемов в хип-хопе).
Сидя в своей комнате, Джош делал свои первые миксы, пораженный энергией и агрессией хип-хоп-музыки и самого рэпа. Когда его недавно спросили о культуре хип-хопа, он сказал: "Это звучит чересчур наивно, но для меня хип-хоп означает единство. Африка Бамбаата пытался объединить нью-йоркские группировки/банды, собрав их вокруг вертушек. Он играл пластинки Rolling Stones этим городским черным ребятам, ведь они их никогда не слышали. Он открывал людям вещи, которые, они думали, никогда не будут слушать. хип-хоп недавно опять начал раскалываться, и мы снова вернулись к танцам в видеоклипах."
Было сложно. В Калифорнии в небольшом университетском городке с преимущественно "белым" населением у него не было доступа к последним ритмам и брэйкам Нью-Йорка. Но он учил сам себя. "Я рад, что так получилось, потому что в противном случае это было бы слишком легко."
Первый успех пришел к нему во время обучения в колледже, когда его микс-кассеты, на которых соединялись Ice Cube, Brand Nubian и ударные, украденные с пластинок Джимми Хендрикса, получили признание на рэповой тусовке. Это затем вылилось в работу с лейбел Tommy Boy, синглы Lesson 4 и In/Flux. Тогда же он начал работать над композициями, которые затем вошли в его дебютный альбом "Entroducing..." Ради музыки он бросил колледж.
"Но они сказали, что там было что-то, что подействовало на них сильнее, чем слова в песне, и это был РИТМ громче и быстрее, громче и быстрее . он заводит молодежь..."
Цитата-сэмпл на "High Noon", DJ Shadow
Человек принципов Дэвис буквально живет почти патологическим вниманием к мелочам и деталям. Это можно услышать в каждой из его композиций, это можно понять, когда он говорит, что никогда не возьмет сэмпл с компакт-диска или копии, только с оригинального винила.
"Это старый тип мышления, но я горд, когда нахожу правильный звук на какой-нибудь пластинке. Это слишком просто - пойти в какой-нибудь большой магазин, купить специализированный альбом сэмплов, сесть в студии и сделать хит. Я делаю все возможное, чтобы дать слушателю что-то, чего он не слышал раньше."
Shadow - интроверт, он очень замкнут. И растущий успех, и признание "Entroducing...." стали для него если не неприятностью, то, по крайней мере, неудобством.
"Откуда-то появилось очень много не таких уж хороших идей," - жаловался он в NME. "Кажется, все ждали, что я стану электронным спасителем для гаснущих рок-звезд. Это звучит немного самоуверенно, но слишком часто мне тогда говорили: знаешь что, ты никогда не поверишь, кто тебе звонил и хочет с тобой работать. И людей очень сильно раздражало, когда я говорил: это очень приятно, но, извините, я очень занят. Впрочем, я уверен, что на заманивание деньгами я уже никогда не попадусь, потому что для меня это пройденный этап. Я буду с кем-то работать, только если между нами есть какая-то связь."
В конце концов он сделал единственный ремикс Painkiller для Depeche Mode, но только потому, что любил их в детстве. Ремикс, впрочем, до сих пор не вышел, так как менеджмент группы до сих пор не может получить все официальные разрешения на использование сэмплов. Девис также отказался написать музыку к фильму "Святой", сказав, что фильм ему не понравился. Одна из его композиций появилась в другом фильме - "187", - и он до сих пор пытается узнать, почему он об этом узнал, когда уже было поздно что-то менять.
Журнал Rolling Stone как-то назвал его "современным эквивалентом гитарного героя." Но меньше всего он похож на героя: его мало кто узнает на улице, он любит давать интервью и он готов часами говорить о том, как он искал особо редкую запись, и более того, давно мечтает сделать короткий фильм о людях, покупающих пластинки: "Здесь есть свои правила, свои ритуалы. Например, ты всегда можешь сказать, кто гоняется за той же музыкой, что и ты. Они видят тебя, ты видишь их, и затем... откуда-то появляется агрессия. Да, это в основном мужская вещь."
Рассказывают, он недавно летал в Майами проверить склад с пластинками, закрытый с 1982 года. Мрачное, сырое, огромных размеров помещение. Повсюду паутина, и из коробок с пластинками стайками выбегают тараканы. Дождавшись, пока испуганные насекомы разбегутся, Shadow начинает перебирать пластинки в поисках той новой ноты, которая звучит в его голове. Археология в урбанизированном варианте.
Одним из самых приятных воспоминаний о жизни до "Entroducing..." у Девиса остается его работа на австрийское правительство (!). Он был рекомендован австрийскому радио, которое спонсируется государством, как человек, разбирающийся в старой соул- и фанк-музыке и хип-хопе. В итоге, Девис ездил с австрийским представителем по магазинам США, покупая пластинки. Более того, затем он делал с них цифровые копии и отсылал их в Австрию. Пластинки же оставались у него. О, радость.
Вместе с Джеймсом Лавеллом выпустил альбом U.N.C.L.E. для Mo'Wax, который вышел в 1997. Сказав как-то, что на языке фильмов этот альбом будет "Апокалипсисом Наших Дней" Копполы, Девис также пригласил Тома Йорка из Radiohead и Ричарда Ашкрофта из The Verve принять участие в записи. Интересно, что работать вместе они решили еще в 95-м, когда и тот и другой были (относительно) неизвестны. И только в 97-м нашлось время.
"Слушая музыку, я просто знаю, что надо делать. Я в основном учился сам. И вы знаете, вполне успешно. Хотя, конечно, были ошибки.... мне просто хочется, чтобы у меня и дальше была эта возможность выразить себя... И я чувствую, мне еще очень много нужно сделать."
Цитата-сэмпл на "Building Steam With A Grain Of Salt", DJ Shadow

http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif

RamizeR
01.01.2007, 18:11
<font style='width=80%; filter:glow(color=royalblue)'>Groove Coverage</font>

7-ноября 1976 года родился Markus Schaffarzyk - основатель проекта Groove Coverage. С самого раннего детства он проявлял большой интерес к музыке. Свои первые пластинки он купил в возрасте 8 лет!!! Еще через несколько лет, вдохновленный различными танцевальными событиями в Мюнхене он, с одобрения родителей, начал свою карьеру в качестве DJ и продюсера. Под псевдонимом Novus (что в переводе с латыни значит «Новый») он начинает играть в клубах и практически сразу производит фурор в клубной музыке, его приглашают играть не только клубы Германии, но и многие зарубежные клубы, его известность и популярность растет с каждым днем. В 1996, во время очередных гастролей, он знакомится с уже именитым на тот момент ди-джеем по имени Аxel Conrad, который предпочитает те же направления танцевальной музыки, что и Markus. Это и послужило началом их длительной дружбы и творческого партнерства. Несколько позже, ребята основали совместный проект Groove Coverage. Первый же сингл проекта попал в 20-ку лучших хитов Германии, что является крайне высоким резудьтатом для дебюта! Никто и не ожидал, что и следующий сингл "Are you ready" станет таким же успешным. А он даже превзошел показатели дебютного сингла проекта. Следующее творение проекта, ковер-версия суперхита Mike Oldfields "Moonlight Shadow", занимает третье место в Media Control Charts и попадает в список самых продаваемых синглов Германии, удерживаясь там более 15 дней!!! Это был настоящий успех! Слава, признание, более четверти миллиона проданных синглов, номинации на престижнейшие награды Европы: Mc Mega Music Award 2003 и Echo 2003.
Поэтому менеджмент Sylver предложил именно Groove Coverage в январе 2003 года написать ремикс на заглавный сингл со второго альбома бельгийской группы - "Livin' my life". И немецкая версия сингла, усиленная этим ремиксом, добилась первой позиции во всех танцевальных чартах страны. При подготовке последнего сингла Sylver, это было учтено и на диске "Love is an angel" мы можем снова услышать великолепный ремикс от Groove Coverage! В 2003 году Markus представил публике первый альбом своего проекта, "Covergirl", ставший лидером продаж во всем мире. Ребята встретили Lou Bega, известного всем по хиту "Mambo №5", который предложил стать автором текста для их композиций. В результате сингл "The End", вышел в свет… и это был не конец…а только начало… т.к. этот сингл войдет уже во второй альбом проекта, который в данный момент готовится к выходу. Летом 2003 года Groove Coverage получили награду на DUTCH Dance AWARDS за "Лучшую танцевальную поддержку" проекта. Не собираясь останавливаться на достигнутом и ведя активную работу над новым альбомом, Groove Coverage выпускают в августе 2003 года еще один сингл "Poison".

http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif

RamizeR
10.01.2007, 15:51
<font style='width=80%; filter:glow(color=black)'><span style=\'color:limegreen\'>Armin Van Buuren</span> </font>

Первый релиз Armin выпустил в 18 лет, впервые попал в Великобританский чарт со своим 'Blue Fear' в 20 и образовал свой лэйбл в 22. В 23 он опять попадает в Великобританский чарт с 'Communication'. Сейчас он выпускает сборник своих дисков, и будучи продюсером и ди-джеем одновременно, он медленно но верно завоевал мир.

Всё началось в средней школе, в начале девяностых. В те дни Армина больше всего вдохновляла музыка Dutch Master Mixer Ben Liebrand. Он (Армин) купил себе 2 вертушки, научился делать миксы и вскоре начал создавать свой собственный стиль. В 16 он купил первый свой сэмплер, Akai S-01. И хотя сэмплер был моно, Армин делал с ним всё, что только можно! Самая первая демо-песня была сразу же включена в сборник. На деньги, которые он получил от этой сделки, Армин купил гораздо лучшее оборудование и это отразилось на первом виниле, выпущенном в конце 1995. С 1995 Армен выпускал много трэков на разных лэйблах со всё возрастающим успехом. Первым большим успехом был 'Blue Fear', выпущенный на Cyber Records. Этот 'Euro Trance blueprint' даже поставил его в великобританский чарт. На этом же лэйбле он выпустил 'Communication', который произвел фурор на Ибице летом 1999. Этот трэк был подписан к AM:PM и вошёл в великобританский чарт под 18 номером в 2000 году !

В начале 1999 он основал свой лэйбл Armind с United Recordings. Первый релиз, Gig - 'One', был очень хорошо принят. Второй релиз 'Touch Me' под именем Восходящей звезды был подписан Ministry Of Sound перед тем как пластинка попала на полки. Когда Gimmick - 'Free' был подписан R&S Records, можно с уверенностью было сказать, что Армину удалось поставить свой лейбл на карту во время. Он выпустил Gaia - '4 Elements' и объединился с DJ Tiёsto, чтобы выпустить 2 проекта; Major League - 'Wonder Where You Are?' был выпущен на Blackhole и Alibi - 'Eternity', который был ещё одним удачным проектом, были также выпущены Armind. Eternity был лицензирован на лэйбле Пола ван Дайка (Paul Van Dyk) Vandit Records и был перевыпущен этим летом. Затем последовал ещё один совместный проект, он объединился с Ferry Corsten чтобы записать ещё один riff-classic под названием 'Exhale'для альбома the System F.

Perpetuous Dreamer - 'The Sound Of Goodbye', который уже был подогнан на AvB002, теперь окончательно выпускается на виниле. В августе 2001 должно было быть выпущено видео и состояться коммерческий релиз. На своем AvB сборнике ему очень клёво удалось сбаллансировать progressive, Techno и Trance. Armin van Buuren 003 - In Motion должен был выйти 6 августа (вроде вышел ).

После ремиксинга популярнейших треков, таких как Wamdue Project - 'King Of My Castle', Madison Avenue - 'Don't Call Me Baby' и Gouryella - 'Walhalla' Армен стал высоко запрашиваемым ремиксером и он отвергает эти просьбы о ремиксах чуть ли не ежедневно. В ближайшем будущем Армен планирует сконцентрироваться на своей собственной продукции и будет работать над трэками для его альбома Rising Star.

Ди-джейская карьера Армена также занимает много времени. В Великобретании его регулярно можно увидеть в Passion, Godskitchen, Gatecrasher, Slinky, Peach, и во всевозможных местах по всему миру (Иерусалим, Токио, Хельсинки, Ибица, Крит и т.д.). Этим летом он играл на бесчисленных party на Ибице и в Великобритании, крутиk Крит, Dance Valley и the Fast Forward Parade.

Немного о жизни Armin van Buuren (вопрос-ответ)

Родился: 25 декабря 1976 в городе Leiden (Лейден) Нидерланды

Живёт: Koudekerk aan de Rijn

Образование: Почти закончил изучать Закон в Лейденском Университете

На него повлияли: Liebrand, Jean-Michel Jarre

Хобби: NintEndo 64, DVD

Подружка:Эрика

Домашнее животное: Диззи (тёмная кибер кошка)

Любит: Кино

Ненавидит: Людей, которые не делают то что обещают

Проводит праздники (в этом году): Кипр и Тенерифе

Машина: VW Golf Atlanta Sport

Спорт: Любит смотреть на хороший футбол (soccer)

Первый релиз: Armin - Push

Лучшие ремиксы: Geoffrey Williams - Sex Life , Wamdue Project - King Of My Castle

Лучшие релизы: Perpetuous Dreamer - The Sound of Goodbye

Собственный стиль: Не любит, когда его относят к какому-то стилю

Любимый альбом: Future Sound Of London - Lifeforms , Jean-Michel Jarre - Oxygene

Любимые House пластинки: LSG - Netherworld, Li Kwan- Point Zero

Любимый фильм: Star Wars

Любимая теле программа: Friends

Любимый напиток (алк.): Vodka Redbull

Любимый цвет: Голубой

Любимая кухня: Японская

Самые лучшие каникулы: Где-нибудь, где тепло, можно расслабиться и тихо

Что вы делаете как только просыпаетесь? Проверяю e-mail:)

Кто ваши герои? Obie Wan Kenobi

В какой обуви вы хотели бы находиться целый день? Han So

http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif

RamizeR
10.01.2007, 16:01
<font style='width=80%; filter:glow(color=black)'>Underworld</span></font>

<span style=\'font-family:impact\'>В последние несколько лет, на страницах многих модных газет и журналов, неоднократно поднималась тема о том, что, якобы, техно - как музыкальный стиль - себя давно изжил и вряд ли в этой области произойдет что-то заметное и интересное. техно-похороны скорее всего закончились бы триумфом ушлых пессимистов, но, однако, как всегда вопреки всем ожиданиям и сплетням, изменения все-таки произошли, причем такие, что теперь техно стали слушать даже те, кто раньше не могли об этом стиле сказать ничего цензурного.


Очередному внедрению альтернативного музыкального направления в массы способствовало британcкое трио Underworld. Этот коллектив хорошо знаком не только музыкальным маньякам, которые кроме релизов андеграундных лэйблов, ничего больше не слушают, но и всем любителям добротной электронной музыки.


Eще три года назад Underworld отличились своим дебютным диском с тарабарским названием "Dubnobasswithmyheadman", на котором им блестяще удалось слить воедино несовместимые музыкальные направления: даб, техно и гитарные пассажи групп типа A-Ha. Тогда, в 1994 году, все в один голос сказали, что вероятнее всего альбом станет последним продуктом техно-культуры, которая в скором времени сожрет сама себя, поскольку горизонтов новых нету, и лабиринт экспериментов наконец-то привел неугомонных чип-и-дэйлов в тупик. И на самом деле, злопыхатели были отчасти правы, поскольку большинство тех, кто долгое время стоял у руля этого стиля либо сгинули навеки, либо занялись экспериментами с так называемыми более прогрессивными стилями, либо из музыки ушли вовсе, предоставив заниматься ею тем, у кого побольше воображения и энергии. Одними из тех, у кого воображения и амбиций хватит на ближайшее десятилетие как раз и оказалось трио Underworld. Они не только остались верными своей любимой музыке, но и добились в этой области весьма заметных изменений. После трех лет затворничества на свет появился сингл группы под названием "Born Slippy", который сразу же был отнесен к разряду эпохальных произведений. На самом деле трек, записанный к художеcтвенному фильму "Trainspotting" стал чуть ли не официальным гимном молодежи девяностых.

"White thing, mega-mega white thing..."... и все дела. Высокоинтеллектуальное произвдение, написанное в жанре софт-кора большинство восприняли, как Оду Кокаину ("Долой наркофобию! Чтоб наркотиков не осталось больше на планете давай сожрем их все и прямо сейчас..."), но тем не менее это не помешало песни остаться в британских чартах по продажам навсегда. После ее выхода в формате cd-сингла спустя месяц вышел диск под названием "Second Toughest In The Infants", на котором, собственно, музыканты и представили все то, что было ими сделано за те самые три года. От мрачноватой "Juanita" до засэмплированных гитарных пассажей Джимми Пэйджа, от мощного техно-джангла "Pearl`s girl" до сентиментальной "Banstyle/slappys curry", которую многие по праву назвали "блюзом в эпоху техно".

Может быть и правы те, кто считают, что диски, подобные "Second Toughest...." появляются раз в десятилетие. Пусть этот фактор послужит еще одним поводом для того, чтобы вы в своем локальном рекорд-сторе не слезли с шеи продавца до тех пор, пока он вам на блюдечке с голубой каемочкой не вынес бы этот диск.

"Beacoup Fish"
Несколько безумных лет назад в мои безумные сны повадился ходить один и тот же безумный персонаж. Он яростно сверкал своими безумными электрическими глазами и настойчиво протягивал свои железные пальцы к моему горлу, декламируя печальное стихотворение:

shoutin' lager lager lager
white thing megа megа white thing
и т.д.

Так в мою жизнь по тропе, протоптанной доктором Фрейдом, вошел Underworld. Сны со временем видоизменились, а Underworld остался таким, как был.


У жирного трехголового дракона современного электронного рок-дансинга (Prodigy, Chemical Brothers и Underworld) третья голова - самая умная. Underworld создают развернутые во времени картины подсознательного хаоса, отливая их в монументальных технопроизведениях. Вокалист Карл Хайд, иногда поющий голосом племянника Дэвида Силвиана, но чаще всего выдающий себя за говорящего робота, отнюдь не усматривает свою задачу в генерировании смысловой или мелодической нагрузки. Пока все прочие инструменты упорядоченно пульсируют, квакают и бряцают, он в простой и доступной форме (см. процитированный стих) комментирует происходящее. Такая формула сначала привела трио к международному признанию в достаточно узких кругах ценителей умственно развитого техно с альбомом Dubnobasswithmyheadman, а после выхода Second Toughest In the Infants - и к широкому коммерческому успеху: несмотря на всеобъемлющую усталость праздно танцующей элиты, музыку Underworld наконец заметили акулы шоу-бизнеса, немедленно возбудившиеся от идеи сделать миллионы на талантливой, но недостаточно раскрученной молодежи.

И сделали. Поздравления всем соскучившимся по паранормальным явлениям и космогонической психоделике: новый альбом Beacoup Fish - наглядное пособие для тех, кто не хочет быть дворянкой столбовою, а хочет быть владычицей морскою. А также громкое "да" в ответ на вопрос об уместности не по-детски альбомного пафоса в дни вероломного триумфа гениальных, но одноразовых Stardust с их пластилиновым посткретинизмом. Помимо обязательных для Underworld воспоминаний о Can/Yello/Grid и гитарных петлях Роберта Фриппа, на Beacoup Fish все же нашлось место и для пары новаторских решений, что позволяет все-таки не считать обозреваемый диск простым продолжением предыдущего. Среди сюрпризов - главный хит "Push Upstairs", с невиданной прежде дерзостью сыгранный практически в стиле Disco/electrо, а также "Bruce Lee", будущий гимн всемирной ассоциации каратистов. Все прочее - без труда узнаваемый Underworld с несколько более хрустящим звуком, выразительным басом и привычным замахом на анналы истории, а не просто каталоги танцклубного репертуара.

http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif

RamizeR
17.01.2007, 21:33
<span style=\'font-family:impact\'>Реальное имя: Лена
Страна: Россия
Город: Санкт-Петербург
Музыкальные стили: Techno

DJ Лена Попова - первая русская девушка-ди-джей. Играет исключительно на виниле с лета 1994 г.
Боевая закалка и твердый характер приобретен за время резиденства в первом русском техно-клубе "Тоннель", известном всему миру, как кузница талантов питерской сцены электронной танцевальной музыки.
С 1994 г. и до настоящего момента Лена всегда считала себя резидентом только одного клуба - клуба "Тоннель" и логично, что в новом "Тоннеле" без нее не обойдется.
Имя этой девушки - ди-джея ассоциируется у основной массы слушателей с жесткими ритмами техно-музыки. В сетах, предназначенных для танцевальных мероприятий, действительно преобладает музыка в стиле техно, минимал, электро и различные варианты их. В последнее время предпочтение отдается более всего скандинавскому и английскому экспериментальному техно-саунду.
Во времена существования единственного, в своем роде, независимого радио "Порт-ФМ" Лена являлась его резидентом и вела две авторские программы: программу "Динамит" и программу "Тихий час", которая стала одной из самых популярных ночных программ на волнах "Радио-Порт" и представляла собой гармоничный микс сказочного творчества народов мира различных времен, также литературного сказочного творчества и современной электронной экспериментальной музыки (ди-джей Сергей Демидов принимал непосредственное участие в ведение программы). Помимо авторских программ - ночной эфир с четверга на пятницу, а также авторский сет по вечерам понедельников.
Лена участвовала в живых проектах группы "Карибские асы" (СПб), в фестивалях Восточный удар, DJ Parade, Казантип, ВСПЫШКА 2002 и т.д., а также в альтернативных, но достаточно массовых некоммерческих вечеринках, которые стали доброй традицией в Петербурге и проводятся в самых неожиданных местах за городом (разрушенный замок в Знаменке, дамба, недостроенная электростанция в Солнечном). В настоящее время DJ Лена Попова не является резидентом ни одного из питерских клубов, т.к. не видит подходящих. Однако, на отдельно проводимых мероприятиях, со строгой направленностью в стиле тяжелой музыки всегда играет с удовольствием. Лена достаточно часто гастролирует. Вот только некоторые из тех городов, где она уже побывала: Минск, Москва, Симферополь, Екатеринбург, Тверь, Южно-Сахалинск, Саратов, Челябинск, Ижевск, Таллинн (Эстония), Вильнюс (Литва), Рига, Резекне, Елгава (Латвия), Петрозаводск, Краснодар, Кировск, Берлин, Вормс (Германия), Лондон, Хельсинки, Тампере, Ювескула, Хаапавеси (Финляндия)...и т.д.
В настоящее время на волнах Радио Рекорд каждую ночь с понедельника на вторник с 2 до 4 ночи Лена ведет программу "Технический перерыв"
Дискография:
1. аудиокассета "Петербургская танцевальная сцена" 1995г.
2. аудиокассета "Генацид" (Голос солнца)1996г.
3. аудиокассета "Филателия" (Голос солнца) 1997г.
4. аудиокассета "Пальцем в небо" ( Шок-рекордс) 1998г.
5. аудиокассета "Время сновидений" (Звезда рекордс) 1999г.
6. CDR "Прожиточный минимал" (Пласт рекордс) 1999г.
7. CDR "Восточный Удар", микс в формате МР3 (Пласт рекордс, рейвмонтаж) 1999г.
8. Back to Tonnel - Звезда рекордз 2000г.
9. Казантип, БЕЗ ГРАНИЦ 2001г.


http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif http://megaforum.dp.ua/style_emoticons/<#EMO_DIR#>/gunsmilie.gif

3au4eGG
04.02.2007, 15:24
Linkin Park


Группа Linkin Park посвятила себя своей музыке и слушателям, которые их поддерживают. Смешав рок, хип-хоп и электронную музыку, команда получила звучание, которое трудно классифицировать, но очень легко узнать. В звучании этой лос-анджелесской группы мелодичный вокал сочетается с жесткими ритмами, тяжелыми гитарными риффами и головокружительными скрэтчами.

В составе Linkin Park шесть человек: Роб Бурдон (ударные), Брэд Делсон (гитара), Даррен Фаррел (бас-гитара), Джозеф Хан (вертушки), Майк Шинода (MC, вокал) и Честер Беннингтон (вокал). Роб, Брэд и Майк познакомились еще в школе. Окончив учебное заведение, Майк входит в состав группы Xero, в которой также играют студент арт-колледжа и диджей Джозеф Хан и Даррен Фаррелл. Шинода, как и подобает настоящим друзьям, пригласил в команду своих корешей — Роба и Брэда. Группа меняет название на Hybrid Theory, после чего переименовывается в Linkin Park, когда в 1999 году в состав добавляется последний участник, вокалист Честер Беннингтон. Вскоре группа получает успех в клубах Лос-Анджелеса и за его пределами. В конце 1999 года Linkin Park подписывают контракт с Warner Bros и начинают запись дебютного альбома. Они решают назвать диск “Hybrid Theory” в честь одного из ранних названий группы. Диск вышел осенью 2000 года и был похож по звучанию на такие разные группы, как Deftones, The Roots, Nine Inch Nails и даже Aphex Twin. Продюсером альбома стал Дон Гилмор, известный по сотрудничеству с Pearl Jam. Такие синглы, как “Crawling” и “One Step Closer” быстро получили успех и постоянно звучали по радио и на MTV. Группа постоянно концертирует, приобретая все большее число поклонников. Коллектив выступает в “Family Values” и “Project: Revolution Tour” с Cypress Hill. В общей сложности в 2001 году группа отыгрывает 324 (!) концерта.

В январе 2002 года диск “Hybrid Theory” выдвигается на премию «Грэмми» в трех номинациях, включая «Лучший рок-альбом», а сами музыканты представлены в номинации «Открытие года». К радости фэнов группа завоевывает одну премию в номинации «Лучшая композиция в стиле хард-рок» за песню “Crawling”. Честер Беннингтон записывает вокальную партию в песне “System” для фильма “Queen Of The Damned”, а летом 2002 года музыканты выпускают свой второй альбом “Reanimation”, параллельно работая над следующим альбомом "Meteora", который вышел весной 2003 года. “Meteora” повторила успех “Hybrid Theory”. Синглами с альбома становятся "Somewhere I Belong", "Numb" и "Faint", занявшие высокие позиции во всех чартах. В 2003 году Linkin Park были удостоены множества премий, в том числе и награды MTV Video Music Awards.

В ноябре 2003 года Linkin Park выпустили комплект из компакт-диска и DVD “Live in Texas”. Материал для этого концертного альбома записывался в двух разных городах - в Далласе и Хьюстоне. В 2004 году группа устроила собственное масштабное турне под названием “Projekt Revolution”, в состав которого входили целых две сцены и комплекс развлечений “Revolution Village”. По результатам 2004 года “Projekt Revolution” оказались самыми прибыльными гастролями года. В конце 2004 года по просьбе MTV группа записала совместную пластинку с рэппером Джеем Зи, выполненную в технике “mash up”. Альбом “Collision Course” дебютировал сразу на первом месте чартов и принес группе «Грэмми».

В 2005 году Linkin Park решили немного отдохнуть от активной концертной деятельности. За год они дали всего два концерта – один в рамках серии благотворительных выступлений “Live 8”, а другой для организации “Music for Relief”, которую сами музыканты и создали, чтобы помогать пострадавшим от различных природных катаклизмов. Linkin Park также пытались разорвать свой контракт с лейблом Warner, однако лейбл был готов к переговорам, и в результате контракт был продлен на несколько более выгодных для группы условиях. Параллельно Майк Шинода объявил о своем желании поработать над собственным хип-хоп-проектом Fort Minor. Дебютный альбом Fort Minor “Rising Tied” вышел в свет в ноябре 2005. Честер Беннингтон также создал сразу несколько побочных проектов, и вся эта деятельность на стороне породила массу слухов о распаде группы. Однако оба вокалиста подтвердили, что распускать Linkin Park никто не собирался. В начале 2006 года стало известно, что группа отправилась в студию работать над новой пластинкой. В качестве продюсера этого альбома был привлечен человек-легенда Рик Рубин, работавший со Slayer, Red Hot Chili Peppers и System of a Down

Terminus
17.02.2007, 17:19
Биография Stratovarius
"Stratovarius" был основан в 1984 году тремя парнями из Хельсинки (Финляндия): барабанщиком и вокалистом Туомо Лассила, басистом Джоном Вихерва и гитаристом Стаффаном Страхлманом. До этого ребята играли в том же составе под названием "Black Water". Музыка раннего "Stratovarius" очень отличалась того, чем это является сегодня. В ней явно чувствовалось влияние "Black Sabbath" и Оззи Осборна. В конце 1984 года басист Джон покинул группу, а ему на замену был взят Йирки Лентоне, ранее выступавший вместе с Тимо Толкки в команде "Road Block". В 1985-м Стаффану надоело играть в "Стратовариусе", и за неделю до планировавшегося концерта в Дании он свалил из группы. Туомо Лассила позвонил Тимо Толкки и попросил его присоединяться к ансамблю, и тот согласился. В то время роль вокалиста все еще исполнял Туомо, но скоро стало очевидно, что его голосовой диапазон не подходит для музыки, которую исполняли "Stratovarius". Но подходящего певца найти не удалось и вокальные партии взялся исполнять Толкки.

С этого момента саунд группы стал более похож на сегодняшний - очень мелодичный с влиянием музыки Ричи Блэкмора и стиля барокко. После серии концертов в Хельсинки в 1987 году музыканты записали первую демоленту, содержащую песни "Future Shock", "Fright Night" и "Night Screamer". "Stratovarius" взяла под крыло финская компания "CBS". Тогда же в команде появился клавишник Антти Иконен.

В 1988-м вышел первый сингл "Future Shock/Witch Hunt". В 1989-м вышел еще один, "Black Night/Night Screamer", а за ним появился дебютный альбом "Fright Night". В том же году команда много гастролировала, включая выступления вместе с "Anthrax" и другими известными металлистами. В конце года состав покинул басист Йирки Лентонен. Следующую запись "Stratovarius" финансировали сами, поскольку "CBS" потеряла к ним интерес. Басовые партии записывал Тимо, хотя в команду был принят новый басист Яри Бем. Но стиль игры последнего не соответствовал музыке "Стратовариуса", и его попросили уйти. Второй альбом, под названием "Stratovarius II" был выпущен в Финляндии в начале 1992-го. Спустя некоторое время он появился на прилавках европейских магазинов как "Twilight Time". Вскоре диск попал в Японию, где целых пять месяцев торчал в десятке лучших импортных пластинок.

Группа получила контракт от "JVC Victor Entertainment", которая в 1993 году выпустила альбом в Японии. Под конец сессий для нового диска в команде появился новый басист Яри Кайнулайнен. В то время Туомо провалялся в больнице 8 недель и запись заканчивалась при участии Сами Куоппамаки. Наконец в начале 1994 года третий альбом, "Dreamspace", был выпущен во всем мире. Этот релиз заслужил высокую похвалу критиков.

После успешных японских гастролей группа снова засела в студии. Тимо Толкки параллельно успел записать сольный альбом "Classical Variations and Themes". Тогда же Тимо решил, что "Stratovarius" должны найти себе нового певца. Так в группе появился Тимо Котипелто. Записанный при его участии альбом "Fourth Dimension", разошелся тиражом вдвое большим чем его предшественник. После изнурительных гастролей по Европе и Японии в команде начались разногласия, в результате чего из состава ушли "старички" Туомо Лассила и Антти Иконен, а в группу были приняты барабанщик Йорг Майкл и клавишник Йенс Йоханссон. Новый диск стал большим шагом вперед для "Stratovarius". С новым свежим саундом, привнесенным Йоханссоном и Майклом получился драматично-мелодичный металлический альбом. К его записи были привлечены хор из 40 человек и струнный оркестр. Альбом содержал классические вещи "Stratovarius", такие как "Father Time", "Eternity" и "Will the Sun Rise?".

Следующий диск, "Visions" вышел в апреле 1997-го, и сразу же оказался на 5-й позиции финских чартов. Альбом быстренько достиг золотого статуса. Во время последующего тура был записан "живой" двойник "Visions of Europe", который был выпущен в марте 1998-го. Новый альбом, "Destiny", занял в финских чартах верхнюю строчку еще до его официального выхода. В 1999 году "Stratovarius" был признан в Финляндии лучшей металлической группой, а Тимо Толкки – лучшим музыкантом.

HeavyВеталь
03.03.2007, 22:05
Джо Линн Тернер


Джозеф Линквито родился 2 августа 1951 года в семье итальянских эмигрантов, проживавшей в то время в Нью-Джерси. В детстве он пытался играть на аккордеоне, а в подростковом возрасте, увлекшись ритм-энд-блюзом, освоил гитару. Его первыми школьными командами были "Filet of soul" и "Ezra", которые исполняли каверы Джими Хендрикса, "Free" и "Deep purple". Успех пришел к Джо Линну Тернеру (так теперь называл себя Джозеф) в 1976 году в рядах "Fandango". Эта команда исполняла эклектичную смесь ритм-энд-блюза, кантри, джаза и мелодик-рока. Тернер играл на гитаре и пел на всех четырех альбомах "Fandango".

Когда группа распалась, Джо отправился искать работу в Нью-Йорк, где его неожиданно застиг звонок Ричи Блэкмора. "Радужный" гитарист как раз был озабочен поисками вокалиста и пригласил Тернера на прослушивание. Блэкмор остался чрезвычайно доволен встречей, и таким образом Тернер получил место фронтмена в "Rainbow". Надо сказать, что "Радуга" в то время не пользовалась в Штатах таким успехом как в Европе, и именно приход Тернера изменил ситуацию. Несколько песен группы в исполнении Джо вошли в горячую двадцатку рок-радиочартов, а самым большим хитом стала композиция "I surrender".

В 1984-м Блэкмор воссоединился с "Deep purple", а освободившийся Тернер получил возможность записать дебютный альбом. Затем пару лет Джо занимался сессионной работой, а в 1987-м стал участником "Yngwie Malmsteen's rising forse". Записанный с ним альбом "Odyssey" стал лучшим в дискографии шведского гитариста. В 1989 году Тернер вновь получил ангажемент от Ричи Блэкмора, на сей раз как от участника "Deep purple". Джо был безумно рад поработать с кумирами своей юности и поэтому тут же дал согласие. В составе "DP" Тернеру удалось записать лишь один альбом, после чего под давлением Лорда и Пейса он был выдворен из группы. После отставки Джо работал в прог-банде "Mother's army", а затем начал выступать под вывеской "JLT All Star Band".

В 1995-м он выпустил второй сольник с характерным названием "Nothing's changed". И действительно, казалось, что для музыканта со времен "Rainbow" ничего не изменилось. Спустя два года Тернер решил отдать дань своим музыкальным корням, выпустив сборник каверов с композициями Марвина Гэя, "Bad company" и других исполнителей. Сольные работы Тернера стали достаточно востребованными во всем мире после выхода диска "Hurry up and wait". За этой пластинкой последовали альбомы "Holy man", "Slam!" и "JLT". Все они имели коммерческий успех и положительные отзывы в прессе.

Между тем Джо продолжал работать и на стороне. Так, например, музыкант стал одной из ключевых фигур в хард-роковом проекте болгарского гитариста Николо Котцева "Brazen Abbot". Но наиболее удачное партнерство сложилось у Тернера с бывшим диппепловцем Гленном Хьюзом. Сначала басист просто помогал Джо в японском турне в поддержку "Holy man". Однако совместная работа настолько понравилась обоим музыкантам, что они решили организовать совместный проект под названием "Hughes Turner Project".

"HTP" записали пару студийных альбомов и выпустили один концертник. В феврале 2005 года вышла очередная сольная работа Джо Линна Тернера, "The usual suspects". В записи альбома, изданного итальянским лейблом "Frontiers" принимали участие такие выдающиеся личности как Эл Питрелли ("Megadeth", "Savatage"), Джон О'Рейлли ("Rainbow") и Карл Кочран (Ace Frehley).

MebelSale
06.03.2007, 00:52
Arcturus


Культовый норвежский коллектив Arcturus был создан в 1990 году из останков тоже довольно культовой в то время thrash/death-формации Mortem. В 1991 году мелкая французская конторка Putrefaction Records реализовала их первую запись - семидюймовый винил 'My Angel', напечатав его тиражом в 1100 экземпляров, и сейчас этот маленькое пластмассовое колесо является настоящим раритетом! Сразу после этого Sverd (клавишник и главный композитор группы) и Hellhammer (настоящее имя Jan Axel von Blomberg, человек-барабан, переигравший во множестве норвежских групп, самой известной из которых была Mayhem) прикрыли проект, занявшись своими делами. Однако вскоре решили его реформировать, и в 1993 году к ним присоединился Samoth (сейчас - Zyklon, ex-Emperor, ex-Thou Shalt Suffer, также участник массы проектов), а в 1994 - Garm (Ulver). В этом составе Arcturus записали промо-диск 'Constellation', изданный на собственном лейбле Самота Nocturnal Art Productions и за три недели разошедшийся тиражом в 500 экземпляров (наверное, излишним будет упоминать, что и этот диск теперь не купишь в любом музыкальном киоске)! В это время, кстати, Сверд параллельно играет в Emperor (именно его клавишные мы можем слышать на 'In The Nightside Eclipse'). В середине 1994 года Самот покидает состав и ему на смену приходит August из норвежской progressive metal-группы Tritonus, а вскоре к Arcturus присоединяется и Skoll (Ulver, Ved Buens Ende) - в качестве сессионного бас-гитариста. За три месяца записывается дебютный альбом 'Aspera Hiems Symfonia', изданный конторой Hidden Lore Creations (год спустя диск вышел в США на Century Media), а европейской дистрибуцией занимается культовый лейбл Misanthropy. Только на этом диске Arcturus смогли раскрыться полностью - смесь black metal, влияний классики и традиционного heavy metal, виртуозные соло, разнообразные вокалы - все это в 1996 году звучало очень необычно! О группе сразу же заговорили, правда, в основном, как о all star project известных людей black metal-сцены. В этом же году August стал сессионным участником, в постоянном составе его заменил Knut, и началась работа над следующим альбомом! А протекала она, как выяснилось позже, не столь гладко - такому количеству ярких индивидуальностей с разными взглядами ужиться вместе было ох как нелегко! Тем не менее, результат был получен - и какой результат! Альбом 'La Masquerade Infernale' поверг в шок всех и каждого, кто его слышал! Упертых блэкарей возмутили элементы break beat, у слушателей с узким музыкальным кругозором ''рвало башню'' от количества смешанных стилей, зато ценители настоящей, оригинальной, новаторской и красивой музыки ликовали! И это было закономерно! Калейдоскоп из виртуозных клавишных и гитарных пассажей, изобретательная ритмика, эмоциональный вокал (помимо Гарма в записи принял участие Simen Hastnaes (сейчас - Dimmu Borgir, ex-Borknagar), звучание классических инструментов, умная, поэтичная лирика (использовались даже стихи Эдгара По), влияния art rock и progressive, неожиданные повороты композиции - все это не просто осмыслить даже после многократного прослушивания! Несмотря на все перечисленные достоинства, судьба этого альбома не была столь безоблачной, как он того заслуживал - выйдя на Misanthropy, и будучи доверен для распространения Music For Nations, он не получил практически никакого промоушена! Даже сейчас достать диск 'La Masquerade Infernale' очень сложно! И еще один интересный факт, касающийся этого альбома - если включив первую вещь, сразу нажать ''перемотку назад'', то обнаружится еще один скрытый, экспериментальный трек! Не зря на полиграфии под трэем находится едва заметная надпись: ''Secret audio information can be found if sought''! После выпуска своего второго шедевра Arcturus снова погружается в спячку - Сверд и Хэллхаммер работают над материалом еще одного своего проекта Covenant (теперь - The Kovenant), Гарм и Кнут с головой погружаются в дела Ulver (также не стоит забывать о том, что Хэллхаммер не прекращает играть в Mayhem). В 1999 году, на собственном лейбле Гарма, Jester Records, выходит интересный релиз - Arcturus And The Deception Circus 'Disguised Masters'. В него вошли: абсолютно новая вещь 'Deception Genesis', новая версия одной из композиций с первого альбома, а также альтернативные версии и ремиксы треков с 'La Masquerade Infernale' - в извращенном уме Гарма и Кнута они превратились в trip hop, jungle, synth pop и даже gangsta rap! Не многие смогли оценить этот релиз по достоинству (почему, думаю, ясно), ограниченная дистрибуция и низкие продажи сделали свое дело - некоторые до сих пор не знают о наличии этого альбома в дискографии Arcturus! Затишье продолжается, все члены ''звездного состава'' заняты в своих проектах_ Слухи о том, что Arcturus снова вместе и работают над третьим альбомом, начинают циркулировать с 2000 года. Однако почву они обретают лишь год спустя - да, Arcturus жив и, как всегда, полон идей! С нетерпением ожидаемый 'The Sham Mirrors' вышел в 2002 году на Prophecy Records и стал своего рода разочарованием_ Нет, группа не ударилась в электронные изыскания (как можно было бы подумать, прослушав последние творения Гарма), не обратилась к true black metal, ничего подобного - она не изменилась! Не то чтобы совсем, но все же - все эти ''проходы'', вокальные и инструментальные ''фишки'' спокойно могли бы быть записаны в 1997 году! Некоторые фрагменты вызывают приступы откровенного ''дежа вю''. А ведь от этих новаторов в black metal ждали совсем другого - полета мысли, новых, оригинальных идей, достижения горизонтов, отражения восторга творчества в музыке_ А получили повторение пройденного материала. Справедливости ради, все же стоит отметить, что 'The Sham Mirrors' на общем фоне выглядит очень достойно. В этом же году Candlelight Records попытались утешить всех поклонников Arcturus одним интересным релизом - 'Aspera Hiems Symfonia/Constellation/My Angel' - три первых релиза группы на одном диске! Специально для этого переиздания все записи были реставрированы, ремастированы и даже частично переписаны (это касается некоторых вокальных партий на 'Aspera Hiems Symfonia')! Прекрасный шанс для всех ознакомиться с ранним творчеством Arcturus, да и просто заполучить в коллекцию редчайшие записи!

Белый
19.03.2007, 22:27
<div align="center">Tupac Amaru Shakur </div>
Вся информация сдесь:

http://forum.l2.dp.ua/index.php?showtopic=7359

Terminus
20.03.2007, 14:39
<font style=\'width=80%; filter:glow(color=black)\'>Paradise Lost</font>
Начиналось все в 1988 году в городке Галифакс на севере Англии. В первоначальный состав группы вошли вокалист Ник Холмс, лидер-гитарист Грегор Макинтош, второй гитарист Аарон Аеди, басист Стефан Эдмондсон и барабанщик Мэтью Арчер. Удивительно, но состав группы в последующие годы практически не менялся, и те же самые личности, за исключением ударника, можно лицезреть на фотографиях Paradise Lost и сегодня.

Уже в те годы Paradise Lost кардинально отличались от большинства коллег по сцене. Несмотря на то, что музыкантам было по 17 лет, они отнюдь не стремились обскакать всех на свете в плане скорости и агрессивносити. Вместо этого ставка делалась на крайне медленные и тяжелые вещи в сочетании с брутальным рыком Холмса и элементами дэт-метал. Именно Paradise Lost изобрели стиль, который через пару лет получил название death/doom.

Группе потребовалось записать всего две демо-ленты, чтобы получить контракт на полноценный альбом. Пускай это был контракт не с мажорами, а с недавно основанной компанией Peaceville Records, но на большее андерграундной группе, исполняющей столь брутальную музыку, рассчитывать не приходилось. "Парадайзов", правда, звал к себе Дигби Пирсон, владелец крупнейшего английского экстремального лейбла Earache, но контракт, предложенный Peaceville, понравился ребятам больше, да и ограничений на свободу творчества он не накладывал практически никаких.

В конце 1989 года группа заперлась в ныне легендарной Academy Studios c не менее легендарным звукорежиссером по прозвищу Мэгз. Результатом их совместной работы стал альбом "Lost Paradise", достаточно посредственно записанный, но революционный с музыкальной точки зрения. Это был первый в мире диск в стиле дум-дэт, с тяжелыми гитарами, чередованием крайне медленных пассажей и дэтовых фрагментов, утробным рыком вокалиста и невиданной доселе в металлической музыке концентрацией депрессивности. Сейчас как слушатели, так и музыканты относятся к альбому "Lost Paradise" несколько снисходительно, называя его "первым блином" и т.д., но в 1990 году так не играл никто, и диск просто не могли не заметить. Он мгновенно стал самым продаваемым релизом Peaceville, и группа отправилась в европейское турне на разогреве у Autopsy. Американские брутальщики считались на стыке десятилетей одной из главных надежд дэта, и играть с ними было весьма и весьма почетно.

Второй альбом "Gothic" записывался в той же студии и с тем же продюсером, но звучал гораздо более солидно, а его музыка привела в восторг как поклонников, так и журналистов. В песнях Paradise Lost проявилась неслыханная в экстремальной музыке мелодичность, в основном передаваемая гитарой Грега Макинтоша, основного композитора группы. Не подкачал и Ник Холмс, выдав целый набор достаточно интеллектуальных и непростых для понимания текстов. Кроме того, группа первой не побоялась поддержать почин швейцарцев Celtic Frost и вставила в песни партии клавишных и женского сопрано. Сейчас в этом нет ничего необычного, а тогда это было невероятное новаторство.

С альбомом "Gothic" Paradise Lost попали на страницы всех без исключения музыкальных журналов, обьявивших группу из Галифакса королями депрессии. Не остались в стороне и фирмы грамзаписи, которые стали предлагать "парадайзам" контракты на любой вкус. Оперативнее всех оказалась компания Music For Nations, которая и прибрала к рукам восходящих звезд тяжелой музыки.

Дебют Paradise Lost на новой фирме оказался менее удачным. Похоже, музыканты сами не знали, что они хотят сказать диском "Shades Of God". На нем отчетливо виден отказ от экспериментаторства и переход к более прямолинейному звучанию, но на альбом "Lost Paradise" это уже совсем не похоже. Несколько мягче стал вокал Ника, а в музыкальном плане группа двинулась скорее в направлении классического дума по типу Candlemass и St. Vitus, только с более экстремальным звучанием. Некоторые треки с "Shades Of God" оказались совершенно неинтресными, а некоторые ("As I Die", "Pity The Sadness") до сих пор звучат на концертах. Кстати, "As I Die" не вошла в первоначальный вариант альбома. "Эта песня пришлась по вкусу только мне одному из всей группы, поэтому диск вышел без нее," - рассказывает Грегор. - "Но мне все равно хотелось где-нибудь использовать "As I Die", так что мы выпустили ее на сингле, а тут все вдруг зафанатели от этого трека, и мы включили его на альбом в качестве бонуса."

Успех сингла подсказал Paradise Lost нужное направление развития, и диск 1993 года "Icon" продемонстрировал движение в сторону более простых по структуре композиций, с уклоном на мелодичные гитарные партии и запоминающиеся припевы. Ник Холмс полностью отказался от рычания и стал петь в духе Джеймса Хэтфилда (Metallica), что новым песням подходило гораздо лучше. В результате получился чуть ли не лучший диск "парадайзов", до отказа забитый умопомрачительными хитами и великолепными мелодиями. На старый добрый дум-дэт "Icon" совершенно не был похож, так что критикам снова пришлось ломать голову над определением стиля Paradise Lost. Тогда этот вопрос так и остался открытым, но через пару лет для него возникло определение gothic metal.

Уже после выхода "Icon" группу стали обвинять в коммерциализации, однако то, что делали Paradise Lost, не делал никто, так что группа уверенно набирала обороты, привлекая под свои знамена все больше и больше поклонников. Неудивительно, что вскоре им доверили возглавлять известнейший голландский фестиваль Dynamo Open Air, на котором Paradise Lost выступили перед 100 000 фэнов. В том же 1993 году на рынке появилось сразу два видео Paradise Lost. Фирма Music For Nations записала на видеопленку один из последних концертов группы, добила его тремя видеоклипами и издала этот материал в виде кассеты "Harmony Breaks". А Peaceville раскопали у себя в архивах запись концертного выступления "парадайзов" 1989 года и выпустили его под названием "Live Death". Кстати, на официальном сайте группы эта кассета почему-то не указана и в настоящее время является раритетом. Peaceville еще не раз предпринимали попытки подзаработать на ранних записях группы. В 1994 году они выпустили мини-альбом "Gothic EP", в который вошли перезаписанные варианты двух песен с "Lost Paradise" и еще двух с "Gothic". Paradise Lost были крайне недовольны этим релизом, но ничего не могли поделать. Группа тем временем продолжала активную концертную деятельность. Помимо покорения традиционных метал-рынков типа Европы и США, Paradise Lost умудрились выступить в таких экзотических странах, как Израиль, ЮАР и Эстония. Фрагменты таллинского шоу вошли в видеоклип к песне "True Belief" с альбома "Icon", и, судя по ним, события в зале сильно напоминают печально известное "Тушинское попоище" 1991 года.

Интенсивные турне оказали крайне тяжелое воздействие на барабанщика Мэттью Арчера, который, к тому же, не совсем был доволен новым музыкальным курсом группы. Он оставил состав и был заменен Ли Моррисом, который ранее играл с хардовой командой Marshal Law и в массе одноразовых проектов. Когда он присоединился к Paradise Lost, у Грега и Ника был практически готов материал для нового диска, который получил название "Draconian Times". Диск вышел в 1995 году и представлял собой логическое продолжение "Icon", только с еще большим количеством нюансов, более продуманными аранжировками и окончательным отказом от элементов дэта. Ни один человек, начавший знакомство с "парадайзами" с альбома "Draconian Times" не подумал бы, что эта группа всего каких-то лет пять назад играла брутальный дэт.

Слушали Paradise Lost теперь совсем другие люди, отнюдь не поклонники дэта и трэша, как в начале карьеры группы. После "Draconian Times" на группу обратили внимание как готы, так и любители хард-рока. Фанаты Paradise Lost обнаружились даже в английском журнале Classic Rock, который обычно не пишет о группах тяжелее Iron Maiden. А что касается готов, то их наверняка порадовало исполнение "парадайзами" кавер-версии классической песни гот-легенды Sisters Of Mercy "Walk Away". Этот трек можно обнаружить на сингле "The Last Time", а также на бонус-диске "Live Tracks, Demos & B-Sides", который прикладывался к подарочной версии "Draconian Times". На этом диске также можно обнаружить пять концертных вещей, два демо-трека, и несколько песен, ранее доступных только на синглах. Одна из таких вещей - ремикс песни "Forever Failure" c диска "Draconian Times", на который добавлена струнная группа оркестра.

"Draconian Times" вывел Paradise Lost в ряды самых популярных английских тяжелых групп. Многие ожидали, что группа будет продолжать в том же духе, но сами музыканты решили иначе. Свой новый диск "One Second" они сделали совершенно не похожим на все предыдущие работы. Это даже не готик-метал, это скорее готик-рок с основной мелодической нагрузкой на клавишные инструменты. На альбоме, правда, еще осталось достаточное количество гитар, но тот факт, что Грег написал все песни на клавишных, нельзя не заметить. Многие отвернулись от Paradise Lost после такого диска, но сами музыканты ничуть не расстраивались по этому поводу. Грег и Ник говорили во всех интервью, что именно такую музыку они предпочитают в настоящий момент, "а поскольку на земле нет групп, песни которых нравятся нам на сто процентов, нам приходится писать их самим." Впрочем, хороших песен на "One Second" и вправду хватало, так что диск был прекрасно встречен большинством слушателей. Вслед за альбомом последовало глобальное турне, в ходе которого музыканты заглянули и в Россию. 6 марта 1998 года они отыграли в Москве единственный концерт, который был фантастически принят публикой, но получил достаточно негативные рецензии в прессе. Журнал "Рок Сити" так прямо и написал, что группа произвела на них впечатление "даунов, которым совершенно все до лампочки". Причиной столь нелицеприятных отзывов послужило, очевидно, явное нежелание группы общаться и распивать горячительные напитки с журналистами. Кроме того, единственное за три дня пребывания в Москве интервью группа дала не "Рок Сити", а радиопрограмме "Учитесь плавать".

Terminus
20.03.2007, 14:57
<font style=\'width=80%; filter:glow(color=black)\'>Dark Tranquility</font>
Основанная в 1989 году, группа DARK TRANQUILLITY уже одним своим именем показала стремление к соединению противоречивого, несовместимого и даже противоположного, стремление создать свою собственную неповторимую Вселенную - путешествуя по мрачным глубинам подсознания, в равной мере используя достижения современной науки и таинства древних мифологий, в равной степени погружаясь в такие сферы, как квантовая физика, психология, теория искусства, шаманство, теории хаоса и саморазрушения. Что касается нашего музыкального подхода, то главными принципами с самого начала стали мелодичность и интенсивность, насыщенность и яркость саунда, в котором запрещенные сочетания сил интеллекта и плоти, резкости и красоты, амбициозности и разбитых иллюзий должны переливаться всеми оттенками экспрессивности. Пройдя со дня своего образования путь длиною в десять лет и став одним из популярнейших и наиболее уважаемых коллективов в рамках определенного стиля, сейчас DARK TRANQUILLITY находится на завершающей стадии своего развития, и вместе с новым альбомом мы собираемся пройти по ранее неизведанным тропам, исследовать ранее непознанные области. Приглашаем в это путешествие и всех вас..." - вот что изобразил гитарист и по совместительству лирикосочинитель "Мрачного Спокойствия" Никлас Сандин на официальном (причем, заметьте, им же созданном) сайте команды, когда столкнулся с необходимостью представить нечто вроде ее биографии. Сложновато для восприятия, верно? Мы попробуем как-нибудь попроще... Итак, краткая биографическая справка.

--------------------------------------------------------------------------------

Сегодняшний состав команды: Микаэль Штанне - вокал; Никлас Сандин и Микаэль Никлассон - гитары; Мартин Хенрикссон - бас; Андерс Дживарп - ударные; Мартин Брандстом - синтезаторы. Статус: по праву считаются одними из "дедушек" гетеборгской школы шведского death metal - вместе с IN FLAMES всплыли на так называемой "новой волне", сочетавшей несокрушимыми узами элементы death и black: брутальные дэзовые риффы гармонично вплетались в венок красивых мелодий и "перевязывались" пронзительно-скрежещущим блэковым вокалом.

--------------------------------------------------------------------------------

Основные релизы (без упоминания демо-лент):
"Skydancer" (1993) - сильный и в чем-то даже революционный дебют, безумным потоком гитарных мелодий уносящий в поднебесно прекрасные, но при этом адски мрачные дали... Главной задачей музыкантов DARK TRANQUILLITY, похоже, было напихать как можно больше риффов (хороших и разных) в свои и без того длиннющие песни. Из удач: "A Bolt Of Blazing Gold" - с фолковым глянцем и интересными вокальными раскладками, "Crimson Winds", "Shadow Duet"...

EP"Of Chaos And Eternal Night (1995) - смысл этой ЕР-шки в основном, наверное, заключался в том, чтобы представить перемены в составе группы: именно тогда Микаэль Штанне решил сменить гитару на микрофон, что, помимо всего прочего, добавило музыке особый и неповторимый колорит. Если вы хоть раз слышали его голос, то, будьте уверены, впредь не спутаете ни с кем! Все ждали альбома... "The Gallery" (1995) - и альбом вскоре последовал. Это был шедевр... что тут еще сказать? Такие вещи словами не опишешь:"Punish My Heaven", "The Emptiness From Which I Fed", "The Dividing Line"... Вершина отдельно взятого стиля, обязательный компонент вашей фонотеки... до сих пор свежо, до сих пор супергениально.

EP "Enter Suicidal Angels" (1996) - переступить через ультраудачные релизы ой как нелегко, многие на этом пути спотыкаются, начинают самоповторяться или под видом "нового слова в метале" гнать малопонятную лажу... Кое-кто, наученный горьким опытом, именно так воспринял заигрывания DARK TRANQUILLITY с техно-элементами на последнем треке. С ума они, что ли, посходили, эти шведы?... (Впрочем, некоторые недоразумения не помешали этой ЕР стать оч-чень дорогим и ценным раритетом.)

"The Mind's 1" (1997) - к счастью, волнения и страсти по поводу сингла оказались несколько преждевременными, в экспериментальщину группа не ударилась, и если очередной альбом и продемонстрировал определенные стилистические сдвиги, их оказалось явно недостаточно, чтобы взять да просто-напросто закидать камнями талантливейший коллектив... Перемены коснулись, пожалуй, лишь структуры песен (теперь она стала более четкой) и количества используемых риффов - их появилось, во-первых, меньше, чем обычно, и, во-вторых, повторяться они стали чаще, что, конечно, не могло не придать музыке ощущения некоторой однообразности. Но в целом альбом удался (если б два года назад не появился "The Gallery", можно было б смело говорить о "вышке" на этот раз), а некоторые шикарные моменты так и вовсе потрясали воображение: ну кто, скажите, не вспомнит великолепнейшие "Insanity's Crescendo", "Hedon", "Still Moving Sinews"? Истинные фэны группы, в общем, работу оценили...

"Projector" (1999) - а вот тут-то и пришло время первых камней - но и новых почитателей тоже. С самого начала поражает обилие "чистых" голосов (практически каждая песня грешит вокальными упражнениями Микаэля), странные обращения к готике и электронике... эксперименты в области смешения разных стилей. Для DARK TRANQUILLITY этот альбом оказался, пожалуй, слишком медленным, пускай даже и сохранив все свои основные мелодические фишки... "Тру" отвернулись, пресса либо напропалую хвалила, либо напропалую ругала... А Century Media, поняв свой промах, принялись вовсю рекламировать "победное возвращение'2000". Ну что ж, вот и дождались...

"Haven" (2000) - новым альбомом "транквилити" одним махом сделали всех горе-критиков, предвещавших дальнейшее их "опопсение" и "неизвестно-до-чего-дохождение"... Группа в очередной раз доказала свою потрясающую способность оставаться собой, но при этом не топтаться на насиженном месте "классиков стиля" (чем, по-моему, грешат те же самые IN FLAMES), а эклектично развиваться и, поглощая новые веяния, адаптировать их к своему необычному, оригинальному и безошибочно узнаваемому саунду. И если "Projector", несмотря на все свои безусловные достоинства, оказался чересчур поспешным и радикальным шагом, то "Haven", уверена, в равной степени классно покатит как "новым", так и "старым" фэнам. Здесь есть все: от "приветов" своим ранним работам ("Feast Of Burden") до почти готического хита "Indifferent Suns", мощной power-ориентированной "Rundown" и совсем уж экспериментальной "Emptier Still"... Однако самое интересное и привлекательное в этом то, что при всем своем разнообразии альбом умудряется звучать на удивление ровно, целостно и органично и, захватывая с первой же песни (сильнейший боевик "The Wonders At Your Feet"), не отпускает до конца... лишь когда через сорок с лишним минут CD-шник останавливается, ловишь себя на мысли: "Что, уже все? Так быстро? Надо завести шарманку еще разок-другой...".

"Haven" наверняка станет одним из ярчайших событий метал-сцены-2000... Вот, кстати, по этому поводу подоспело и интервью с Никласом Сандином (предоставлено музыкальной организацией RENEGADE 2K):
- По сравнению с вашими ранними работами "Projector" и "Haven" выглядят значительно мягче, к тому же на них все чаще появляется "чистый" войс. Зачем, интересно, он вам понадобился?
- Дело в том, что нечто подобное предполагали сами песни, их звучание и структура. Мы, к примеру, не смогли бы использовать "чистые" вокалы на своих первых альбомах, перегруженных скоростными и навороченными риффами... а теперь - запросто. Да почему бы Микаэлю, в конце концов, не поэкспериментировать, раз это у него так хорошо получается?
- А раньше у вас еще были женские вокалы...
- Ну да, на всех альбомах, за исключением последнего. Оно происходит спонтанно, само собой, мы ничего не планируем заранее. Если на каком-то этапе работы над альбомом становится ясно, что нужен женский вокал, то просто идем и приглашаем на часок сессионную певицу. Раз-два и готово - другое дело, что слишком многие используют сейчас эту фишку, а мы быть такими, как все, не хотим.
- Почему все-таки вы решилсь на столь глобальную перемену после "The Mind's 1"? Хотелось всех удивить или команда просто таким образом эволюционировала?
- Наверное, и то, и другое. Как бы там ни было, на данном этапе мы почувствовали, что перемена нужна... даже не просто нужна, а жизненно необходима... причем в первую очередь нам самим, чтобы в один прекрасный момент не потерять интерес к собственной музыке. Мы, конечно, знали, что всех удивим, что кто-то будет разочарован, но пошли на это совершенно сознательно.
- Как реагировала публика во время турне?
- Отлично! Да, сначала было некоторое неприятие, но, вслушавшись как следует, большинство наших фэнов по-настоящему оценили новый альбом и вернулись. Более того, некоторые из них даже заинтересовались другими, прежде чуждыми для них стилями музыки. Получается, что иногда полезно проверять своих поклонников на прочность...
- Тур сам по себе понравился? Или что-то могло быть и лучше?
- Все нормально. Единственное, он длился почти шесть недель (вместо обычных трех), и в результате мы конкретно выдохлись. В конце, конечно, было тяжеловато.
- Вы начинали на Spinefarm Records, потом перешли под крыло Osmose Productions, а два последних альбома вышли уже на Century Media. Большой, солидный лейбл, многообещающий контракт... Как вам удалось туда попасть?
- Во-первых, Osmose тоже очень солидный лейбл, один из лучших в металлическом мире. Они много для нас сделали, просто после записи "Projector" стало слишком очевидно, что саунд группы кардинальным образом изменился, и мы им, по сути дела, больше не подходим. Пришлось уходить, и сразу же после этого посыпались предложения от других известных, но менее экстремальных контор. Выбор пал на Century Media, и до сих пор мы об этом никоим образом не пожалели.
- Значит ли это, что вы не испытываете никакого давления с их стороны?
- Конечно. Они не лезут в наши дела (я имею в виду саунд), что, естественно, немаловажно: мы не стали бы иметь дела с людьми, которые пытались бы указывать, что и как надо делать. Century Media, повторюсь, в этом плане просто молодцы, и работать с ними очень приятно.
- Как проходил процесс работы над "Haven"?
- Как-то... чересчур гладко, наверное... Вообще без единой проблемы, хотя работа над каждой песней заняла намного больше времени, чем это бывало раньше. Мы записывали по несколько демо-версий каждого маленького кусочка, думали, выбирали... Но, на мой взгляд, полученный результат того стоил! - Можешь предугадать реакцию публики?
- Думаю, на этот раз довольны будут все.
- Глядя на сегодняшнюю метал-сцену, приходишь к выводу, что когда-то начатое вами дело сегодня с успехом продолжают такие коллективы, как CHILDREN OF BODOM, SOILWORK и т.д, и т.п. Как тебе это нравится? - Знаешь, сейчас мы мало с кем общаемся, мало что слушаем... У DARK TRANQUILLITY цель, в общем-то, одна, такая же, как и прежде: создавать собственную музыку, причем по возможности делать это как можно лучше. А влияем мы на сегодняшнюю сцену, на то, что там происходит и появляется, или нет, нам, по большому счету, наплевать.
- А есть ли группы, которые оказали влияние на вас самих?
- Вряд ли... Мы, конечно, слушаем музыку совершенно разноплановую, и кое-что из этого наверняка оставляет свой отпечаток на нашей собственной - но, думаю, не настолько сильный, чтобы его можно было запросто проследить. Во всяком случае, мы никогда никому не подражали, в этом я уверен на все 100 процентов. Источник: http://encyclopedia.homecoll.ru/

Trevor
22.03.2007, 08:33
Wumpscut
Находясь под впечатлением от "Leatherstrip", в 1991 году Ратцингер решил попробовать самому писать музыку. Таким образом, в октябре появилась его первая демка "Defcon", вышедшая под маркой "Wumpscut". 50 экземпляров пленки быстро разошлись, а через полгода Руди реализовал новый материал, "Small chambermusicians", растиражированный в количестве 70 копий. Творчеством музыканта заинтересовалась фирма "Vuz Record", которая предоставила "Wumpscut" возможность издать композиции на CD.

В начале 1993-го несколько вещей попали на сборник "New form of entertainment", а в декабре вышел и дебютный альбом Руди с его мегахитом "Soylent green". Но окончательный прорыв "Wumpscut" состоялся несколько позже, когда появился EP "Dried blood". Ди-джеи дружно взялись крутить композицию "Black death", а благодарный Ратцингер порадовал фанов синглом "Smell the disgusting sweet taste of the dried blood".

WumpscutВ 1995 году Руди специально для своего проекта организовал лейбл "Beton Kopf Media", первым релизом на котором стал EP "Gomorra". В сентябре вышел второй полнометражник, "Bunkertor 7", породивший традицию так называемых "w-boxes". Теперь всякий альбом Ратцингера не обходился без какого-нибудь бонуса, издаваемого ограниченным тиражом. В начале 1996-го появился первый сборник от "Wumpscut", "The Messner Tracks". Популярность проекта быстро росла и поэтому первые релизы подверглись ремастерингу и переизданию. В этом же году Руди основал еще один лейбл, "Mental Ulcer Forges", предназначенный для издания записей других музыкантов.

К 1997 году первый альбом Ратцингера был полностью распродан, поэтому Руди решил навести основательную ревизию: он сменил обложку, поменял порядок треков и, приложив компакт-диск с ремиксами, вновь запустил "Music for a slaughtering tribe" в продажу. Выход четвертого альбома "Wumpscut" долгое время откладывался, но, наконец, и он поступил на прилавки магазинов.

WumpscutВыход "Boeses Junges Fleisch" предварял двойной макси-сингл "Totmacher", содержавший аж 17 ремиксов от других артистов. В апреле 2000 появился очередной сборник, "Blutkind". На этот раз пластинка содержала как ранние демозаписи, так и парочку новых треков. В 2001 году в качестве промо к очередному альбому вышел сингл "DJ Dwarf One". Трек "Ruda" на этом релизе был написан специально в качестве ответа обществу на преступления, совершенные двумя сатанистами по фамилии Руда, находившимися якобы под влиянием музыки "Wumpscut". 1 октября 2001 года появился пятый полноформатник, "Wreath Of Barbs".

Альбом превысил все ожидания фанов углублением в aggro-industrial и dark-EBM. Релиз 2004 года, "Bone Peeler", продемонстрировал другую сторону музыки "Wumpscut" - угрожающую, с "военной" перкуссией, колючими, обоюдоострыми крюками, что было совершенно непохоже на все предыдущие работы. Тем не менее, в альбоме содержалась первая за все время существования проекта любовная песня, "Yovr Last Salvte".

RamizeR
22.03.2007, 11:55
Катя Чехова</span>

<span style=\'font-family:tahoma\'>Молодая звезда российской танцевальной сцены Катя Чехова появилась в поле зрения сравнительно недавно, но моментально завоевала сумасшедшую популярность и всеобщую любовь, благодаря своему дебютному треку «Крылья».
Первое живое выступление Кати Чеховой с песней «Крылья» состоялось в марте 2005 года на фестивале радиостанции Динамит FM «БУМ ГОДА» в с/к «Олимпийски». Успех был ошеломляющим, сразу после чего песня попала в ротацию Динамит FM, постепенно укрепившись в дневном эфире, а далее в плей-листы отечественных диджеев (Ивана Рудыка, Пименова Сергея, КирилоFF’а, Майка Спирита, Града, Светы, Агента Смита и около 300 диджеев по всей стране), а так же в топ чарты других российских радиостанций, где уже несколько месяцев находится в непрерывной горячей ротации. Летом 2005 года «Крылья» Кати Чеховой окончательно завоевали всеобщую любовь, став абсолютным хитом дискотек, и практически без остановок звучали в каждом прибрежном кафе и клубе по всей России и СНГ.
В настоящий момент Катя Чехова является одним из самых коммерчески успешных и востребованных проектов лейбла UPLIFTO (www.uplifto.ru), выступающих на концертах исключительно вживую! Команда продюсеров-профессионалов лейбла, на счету которой масса танцевальных российских хитов, продолжает активную работу над проектом и его новыми песнями, в результате чего на смену нашумевшим «Крыльям» пришел трек «Я робот», также прочно занявший лидирующие позиции в хит-парадах, плей-листах радиостанций и сетах диджеев.

:csman)) :csman)) :csman))

RamizeR
22.03.2007, 11:57
<font style='width=80%; filter:glow(color=black)'><span style=\'color:royalblue\'>Carl Cox</span></span></font>

<span style=\'font-family:impact\'>«В нашем доме все время звучала музыка», - говорит сегодня Карл Кокс. «Я переслушал все записи из родительской коллекции – от Букера Ти до божественного Элвиса. Потом, когда пластинки закончились, я начал тратить все карманные деньги на новые записи. За 70-ми наступили 80-х, и я эволюционировал вместе с музыкальной модой – от соула к диско, потом к хип-хопу и, наконец, к музыке, называемой тогда acid house».

Британские клабберы впервые познакомились с Карлом Коксом в 1986, на вечеринке в честь открытия знаменитого клуба Shoom Дэнни Рэмплинга. Перед публикой предстал уже вполне сформировавшийся диджей с отменным вкусом и прекрасной техникой.

Но статус звезды танцполов Карл Кокс получил двумя годами позже, после фантастического выступления на open air Summer of Love, где 15 тысяч человек в изумлении наблюдали, как Кокс виртуозно управляется с тремя вертушками сразу. На следующее утро он проснулся знамеенитым – отныне газетчики называли его не иначе как «The 3 deck wizard».

Его мастерство было оценено по заслугам - три года подряд журнал Muzik называл его «лучшим диджеем года».

В 1992 году Кокс начинает сотрудничество с Perfecto Records, лейблом Пола Оакенфолда. Его дебютный сингл I Want You сразу же попадает на 23 место британского национального чарта.

Вскоре Карл открывает собственный лейбл Worldwide Ultimatum и международное диджейское агентство Ultimate. В это время он стал главным пропагандистом музыки в стили «техно» - его альбомы F.A.C.T.: Future Alliance of Communications and Tecknology стали классикой жанра. Первая часть компиляции вышла в 1995 году и была продана невероятным тиражом в 250 (!) тысяч экземпляров.

В 1996 году Карл Кокс принимает предложение своего коллеги Ники Холлуэя и устраивает в клубе Velvet Underground первую вечеринку Ultimate Base. Шумный успех этих parties привел к тому, что цикл Ultimate Base затянулся на долгих пять лет. Здесь играли настоящие классики техно - от Дэйва Кларка до Джоша Эбрахамса и Эрл Грэя.

К 2000 году диджеская слава Карла Кокса достигла своего апогея. Он играл на самых невероятных вечеринках: перед полуторамиллионной аудиторией на берлинском Love Parade или на новогоднем Millennium Party в двух местах одновременно – существование разных часовых поясов позволило Карлу Коксу встретить Новый года дважды (на вечеринке в сиднейском Space и в Bondi Pavilion Гонолулу).

Сегодня Карл Кокс является абсолютным классиком техно. Его авторская радиопрограмма Global транслируется в десяти странах, каждую неделю собирая у радиоприемников аудиторию в 7 миллионов человек. Его фирменные вечеринки в клубе Space вот уже три года являются абсолютным хитом Ибицы.

В Санкт-Петербург Карл Кокс приезжает из Роттердама, где на вечеринке Carl Cox & Friends он только что отыграл невероятный шестичасовой сет на восьми (!) вертушках перед толпой в десять тысяч европейских клабберов.

:csman)) :csman)) :csman))

RamizeR
22.03.2007, 12:00
<font style='width=80%; filter:glow(color=orangered)'>Black & Jones</span></font>

<span style=\'font-family:impact\'>Немного о Blank & Jones
Местоположение: Кёльн (Koln), Германия
Участники: Piet Blank, Jaspa Jones, Andy Kaufhold
Студия: Spacedust studio в Дюссельдорфе (Dusseldorf), Германия
Год образования: 1996-97
Лейбл: Gang Go Music/WEA
Предыдущий лейбл: Kontor Records/Edel
Официальный сайт: <a href=\'http://www.blankandjones.info/\' target=\'_blank\'>http://www.blankandjones.info/</a>


Пит Бланк и Джаспер* Джоунс встретились на вечеринке, организованной радиостанцией Eins Live. Рассказывает Пит:
– Мы встретились в 1996-м году на большой тусовке, Popkomm party, в Кёльне. Я спросил Джаспера, не хочет ли он сделать ремикс для моего проекта Gorgeous. Он отвил "да", но дело шло крайне медленно, и наша записывающая компания отчаянно ждала ремикс. Так что я решил посетить студию Джаспера, чтобы помочь ему с окончательным миксом. Мы закончили микс очень быстро, и даже оставалось ещё немного времени, и мы сделали первый первый Blank & Jones ремикс. Первый трек Blank & Jones был сделан для альбома MayDay 97-го, моего первого фестиваля MayDay.

Так появился проект Blank & Jones (тогда ещё назывался "Piet Blank & Jaspа Jones"). За "Sunrise" последовали House-хиты "Heartbeat" и "Flying To The Moon" (но пока ещё не очень большие хиты). Вскоре к ним присоединился третий участник проекта – Энди Кауфхолд, уже сделавший ремикс на "Flying To The Moon" под именем N*D*K. Хотя он не выступает с Питом и Джаспером, его можно иногда видеть позади с камерой в руках. Они стали выпускать музыку на знаменитом лейбле Kontor Records.

И вскоре эти трое буквально взорвали танцполы мира с их первым Trance-треком "Cream". Это было нечто необыкновенное, звук, не похожий ни на что. Но и после прорыва они выпустили множество достойных продолжателей дела "Cream", которые стали успешными. После выпуска своего первого альбома "In Da Mix", они выпустили синглом трек "After Love". И хотя оригинальная версия была похожа в чём-то на "Cream", сингл содержал новый "I-B-I-Z-A Mix/Shortcut", который демонстрирует, какими разными они могут быть.

"The Nightfly" ворвался в чарты весной 2000-го года и завоевал сердца множества людей по всему миру. Затем был создан альбом "DJ Culture". Blank & Jones (теперь называемые именно так) в то время обели свой неповторимый звук, и нежный женский вокал стал узнаваемой частью их работ.
Позже Blank & Jones покинули Kontor Records и подписали контракт с Gang Go Music.

В мае 2001-го с альбомом "Nightclubbing" пришло совершенно новое звучание, тем не менее, что-то характерное в нём осталось. Первый сингл с третьего альбома вышел только поздней осенью. Это был удивительный "Beyond Time". Он стал саундтреком к фильму "Jetzt Oder Nie – Zeit Ist Geld" ("Сейчас или никогда, – время – деньги") Тила Швайгера (Til Schweiger), который снял и клип. Вторым синглом с "Nightclubbing", "DJs, Fans & Freaks (D.F.F.)", Blank & Jones снова показали, что могут быть разными. А в ограниченном издании альбома были первые Ambient-миксы.

Со следующим синглом, "Desire" (февраль 2002-го), парни достигли наивысшего места в чартах на сегодняшний день (№10). Последовавший альбом, "Substance", также был хорошо принят. В 2002-м Blank & Jones выпустили первый DJ-микс на CD, названный просто "The Mix vol. 1" ("Микс, часть 1-я"), что означало, что будут и продолжения. (Они сделали ранее "Trance Mix USA vol. 2", но треки были выбраны по запросу лейбла, а не по личному предпочтению). Второй трек "The Hardest Heart" c участием Энн Кларк (Anne Clark) был выпушен синглом, и это был их первый трек с участием гостя (не считая Дитера Майера (Dieter Meier), участника знаменитого Yello, чей голос слышен в intro (заставке) "DJ Culture").

2003-й год был годом расширения горизонтов для Blank & Jones. Во-первых, они написали альбом для Anne Clark ("Sleeping In Metropolis 3000"). Во-вторых, в апреле пришло время для альбома Relax, который показал их огромный талант в стилях chillout и Ambient. Вместе с такими великолепными исполнителями, как Pet Shop Boys, Сара МакЛахлэн (Sarah McLachlan), Клаудиа Брюкен (Claudia Brucken, солистка группы 80-х Propaganda) и Эллес де Граф (Elles de Graaf, голос проекта Армина ван Бюрена (Armin Van Buuren) Perpetuous Dreamer ). Трек, созданный ими для фестиваля MayDay, A Night To Remember, – это жёсткое техно. Летом появилась новая часть "The Mix". И наконец, их стремление расширить границы привело к необычному сотрудничеству между ними и Робертом Смитом (Robert Smith, солист готик-рок группы The Cure), – синглу "A Forest".

В качестве образцов для подражания в музыке как Пит, так и Джаспер называют Pet Shop Boys и Depeche Mode. В числе прочих они называют и The Cure, так что они счастливы с ними сотрудничать! Они создали великолепный ремикс на композицию Pet Shop Boys – Home & Dry, а также их микс трека "Love Comes Quickly" вошёл в "Relax".

Сейчас парни сосредоточились на проекте Blank & Jones, но их старыми проектами, такими как Da Bomb и Gorgeous, или Jaspa Jones самим по себе, были выпущены довольно известные треки и ремиксы, например Gorgeous – Don't Stop или Da Bomb – The Original.

Как ремиксеры они сделали ремиксы таких знаменитых композиций, как Moby - James Bond Theme или Bellini - Samba de Janeiro как Da Bomb. Сегодня, как Blank & Jones, они сделали множество ремиксов, раскрывающих их уникальный стиль. Например: Wolfsheim – Wundervoll или Fragma – You Are Alive.

Помимо сочинения музыки Blank & Jones в первую очередь – диджеи. Хотя они сейчас играют преимущественно транс, иногда они ставят и другие пластинки, например хаус или техно. Они – гости на многих вечеринках и, конечно, крупнейших событиях, таких как Love Parade, Nature One, MayDay или Trance Energy. Играют они и в маленьких клубах. Они создают особую атмосферу везде, где выступают.

Опыт диджеев определяет стиль их музыки, их миксы несут в себе особое чувство праздника. Их альбомы звучат как идеальные диджейские миксы, и они сводят людей с ума своими выступлениями. Вы можете услышать их регулярные сеты на радиостанциях N-Joy (In The Mix с Blank & Jones) и Eins Live (шоу Partyservice c Питом Бланком) по выходным через Интернет, а также ежемесячный сет на Digitally Imported Radio
.

:csman)) :csman)) :csman))

HeavyВеталь
25.03.2007, 21:33
Сергей Маврин</span>

страна: Росиия
год образования: 1998
стиль: heavy metal

состав:
Андрей Лефлер – вокал
Сергей Маврин – гитара
Юрий Алексеев – гитара
Александр Швец – бас-гитара
Павел Элькинд – ударные

Предыстория

Сергей Маврин заявил о себе на профессиональной сцене в 1985 году в составе группы «Чёрный кофе». В начале 1987 года Сергей приходит в группу «Ария» и приводит с собой барабанщика Максима Удалова, вместе с которым они играли в «Чёрном кофе» и группе «Металлаккорд». В составе «Арии» Сергей Маврин участвует в записи альбомов «Герой асфальта» (1987 год), «Игра с огнём» (1989 год), «Кровь за кровь» (1991 год) – едва ли не лучших альбомов этого коллектива.
В конце 1994 года в «Арии» во время записи альбома «Ночь короче дня» разгорается конфликт – в результате из группы увольняют вокалиста Валерия Кипелова. В знак протеста против увольнения друга вслед за Кипеловым, уже записав ряд партий для нового «арийского» альбома, уходит и Маврин. В течение двух месяцев тандем Маврин/Кипелов даёт концерты по московским клубам с программой «Назад в будущее». Затем Кипелова возвращают в «Арию». Маврин от предложения вернуться отказывается, посчитав что, уходя, надо уходить. В дальнейшем аналогичное предложение поступало регулярно, но Сергей остался верен своему принципу.
В 1995 году композиция Сергея «Flying» выходит на сборнике произведений лучших гитаристов России «Эти парни с гитарой». Весной-летом Маврин «по телефону» репетирует со своими лос-анжелесскими друзьями – вокалистом Артуром Беркутом (экс-«Автограф») и его группой. На московском концерте объединенный коллектив выступает под названием TSAR. Дальнейшего развития этот проект не получил. В ноябре Сергей приступает к концертной деятельности с Дмитрием Маликовым.
В 1997 году Сергей Маврин и Валерий Кипелов при участии Павла Чинякова (экс-«Hellraiser») и Алика Грановского («Мастер») записывают сольный альбом «Смутное время». Этот альбом можно считать этапным на творческом пути Сергея – до него Маврин выступал только как соавтор песен, на «Смутном времени» же ему принадлежат все аранжировки и половина музыкального материала. Этот альбом побил рекорды «Арии» по продажам – первая партия, 3.000 дисков, была распродана ещё до поступления на склад.
Маврин неоднократно предлагал Кипелову сделать совместный проект, взяв за основу материал «Смутного времени». Но в живом исполнении эти песни дошли до слушателей только через пять лет.
Сергей решает оставить работу у Маликова и создать свою группу – «Маврик».

<span style=\'color:indigo\'>«Маврик»

Официальной датой образования группы является 21 мая 1998 года. Именно тогда на фестивале «Загубленное детство», когда Сергей Маврин был признан лучшим гитаристом, а «Будем жить, Мать Россия» – лучшей песней, было решено, что группа будет. :-)
В записи дебютного альбома «Скиталец» приняли участие Павел Чиняков и Артур Беркут, кроме того, в инструментальной композиции «Макадаш» соло на мандолине исполнил «гость альбома» Владимир Холстинин. Партии гитары, бас-гитары и клавшиных принадлежали самому Маврину. За две недели до концертной презентации альбома неожиданно для всех исчез бас-гитарист, концерт оказывается на грани срыва. К счастью, также неожиданно находится достойный кандидат – Александр Мосинян. Александр смог менее чем за две недели выучить весь материал группы и презентация состоялась, как и было намечено, 20 февраля 1999 года в московском клубе «Ю-ту».
В 2000 году группа приступает к записи второго номерного альбома – «Неформат-1». На этом альбоме Сергей впервые пробует свои силы в качестве поэта. В процессе записи материала группу покидает Артур Беркут, приходится срочно искать ему замену. Новым вокалистом становится великолепный певец Стас Витарт.
Но это было не единственное изменение в составе: после записи альбома в группу приходит второй гитарист – Юрий «Алексис» Алексеев. Алексеев известен российским поклонникам тяжёлой музыки не только как прекрасный музыкант, но и как второй лидер старого «Чёрного обелиска». Процитируем отрывок из истории ЧО с официального сайта группы:
«Именно с Алексеевым "Паук" и пришел жарким летним днем 1986 года домой к Жене Чайко, где их поджидал Крупнов. Это была поистине историческая встреча. Сейчас можно с уверенностью утверждать, что не будь ее тогда - не было бы и того самого ЧО, который любили и любят тысячи людей. Ведь в тот день "Паук", сам того не подозревая, создал ядро будущего ОБЕЛИСКА, познакомив Крупнова с Алексеевым. И если Крупнова можно назвать мотором ЧО, то Алексеев - это уж никак не меньше, чем ходовая часть».
Также на счету Юрия сольный проект «Триумфальная арка», в рамках которого он выпустил альбом «Мир - дьявол» и дал несколько концертов. Этот проект стал базой для возрождения ЧО в 1990 году.
Мы же возвращаемся к истории группы «Маврик».
После двух выступлений Стас решает покинуть группу, решив, что ему интересно заниматься другой музыкой. Место за микрофонной стойкой опять занимает Артур Беркут.
В том же 2000 году Сергею Маврину предлагают создать программу о тяжёлой музыке на радио «Юность». Сначала Сергей не воспринял предложение всерьёз. Но вскоре в эфир выходит первый выпуск программы «Железный занавес». Вести ЖЗ Сергею помогает демон КузЪмичЪ. Вместе они не только рассказывают о признанных мастерах тяжёлой музыки, но и ставят в эфир записи молодых, неизвестных широкой публике команд. Чуть позже под эгидой программы стал проводиться фестиваль «Железный занавес».

HeavyВеталь
25.03.2007, 21:34
«Сергей Маврин»

Уже в конце 2000 года коллектив приступает к записи нового альбома. И опять Беркут покидает группу. На этот раз не один – с ним уходят Александр Мосинян и Павел Чиняков. Сергей Маврин и Юрий Алексеев вынуждены потратить время на поиски новых музыкантов. Новым вокалистом становится Артём Стыров, а бас-гитаристом Алексей Харьков. С барабанщиками группе повезло меньше – они часто сменяли друг друга.
В 2001 году выходит альбом «Химический сон», этапный для группы – принципиально новое звучание и великолепное качество записи, раскрывающее профессионализм Сергея как звукорежиссёра. И с выходом этого альбома группа меняет название на «Сергей Маврин». Сам Сергей изначально хотел дать группе отвлечённое от чьих-либо фамилий название, например, «Стая». Но, к сожалению, для раскрутки никому не известного имени группы требуется очень много средств. Даже под названием «Маврик» выпускающие компании стремились дописать «экс-Ария», что противоречило индивидуальности коллектива. Окончательное решение о смене названия группа приняла по совету фирмы «Irond», выпускающей новый альбом.
Три песни на альбоме появились совершенно необычным для Маврина образом – впервые он писал музыку к готовым тестам. Среди них была и заглавная – «Химический сон». Свою лепту в написание музыки внёс и Юрий Алексеев, сочинив риф, из которого выросла песня «Мираж», и написавший в соавторстве с Мавриным музыку на текст «Прорвёмся!». Большинство тестов на ХС принадлежат Маргарите Пушкиной, вторую часть Сергей написал сам. В том числе и пронзительную «На осколках веры».
К 2002 году группа выпускает сборник баллад «Одиночество», в котором были собраны песни со всех альбомов группы и «Свет дневной иссяк» со «Смутного времени». Инструментальная часть всех песен была перезаписана и заново сведена.
Весной стало известно о распаде группы «Ария». Обе половины – Дубинин/Холстинин с одной стороны и Кипелов/Манякин/Терентьев с другой – предложили Маврину присоединиться к ним. Сергей, изначально отрицавший возможность полноценной работы сразу в двух коллективах, в конце концов, принял предложение своего старого друга Валерия Кипелова. Вместе с собой он привёл в проект «Кипелов» басиста Алексея Харькова.
Программа коллектива состояла из старых «арийских» песен и материала «Смутного времени». С этим багажом проект вёл концертную деятельность.
Параллельно шла подготовка к записи нового альбома группы «Маврик», который решили назвать «Запрещённая реальность». Весь материал пока не вышедшего альбома предлагался Валерию Кипелову, но он его не устроил стилистически.
В конце мая группа отметила своё пятилетие в клубе «Эстакада». На этом концерте состоялся дебют барабанщика Павла Элькинда (экс-«Ключи»). Павел оказался очень коммуникабельным человеком и легко влился в коллектив.
Летом 2003 года Сергей записывает с проектом «Кипелов» концертный альбома «Путь наверх», а в конце года сингл «Вавилон».
А в 26 января 2004 года выходит альбом «Запрещённая реальность». На автограф-сессию с предрелизной продажей альбома 24 января в «Ля-ля-парке» ТЦ «Горбушкин двор» собралось более 400 человек. Дисков на всех не хватило, многим поклонникам пришлось ждать два дня, чтобы его приобрести. Недели со дня релиза хватило, чтобы ЗР стал лидером продаж за январь. :-)
По звучанию новый альбом продолжал линию «Химического сна». Особая, «зеркальная» композиция песен и повторяющиеся музыкальные фрагменты, оттеняющие характер каждой композиции – дань рок-оперной традиции – делали альбом концептуальным и качественно новым для тяжёлой сцены. Крайне необычным для металлических групп является и оформление альбома: чёрно-белые – уголь-бумага – картины Марины Юрьевой. Они писались независимо от альбома, но Маврина поразило, как точно они соответствуют характеру песен.
Половину текстов альбома написал сам Сергей, с остальными ему помогали молодые поэтессы Анна Балашова и Юлия Кей.
После выхода ЗР группе поступил ряд предложений от организаторов концертов в других городах… но группа была вынуждена отказаться – из-за непрофессионального подхода к своему вокальному аппарату Стыров не «тянул» живые концерты. В феврале группа приняла решение расстаться с Артёмом. При увольнении ему было поставлено условие, что если он сможет решить проблемы со своим голосом, то он будет принят обратно.
А пока группа приступила к поиску нового вокалиста.
Весной Кипелов попросил Маврина переанжировать песню «Падший», выпущенную на альбоме «Запрещённая реальность» для своего проекта. Сергей сделал новую аранжировку, а также вместе с Маргаритой Пушкиной поучаствовал в написании нового текста. Песня получила название «Пророк» и стала третьей новой песней в репертуаре «Кипелова». С осени её начали исполнять на концертах. В конце октября Сергей покинул проект «Кипелов», оставив за своими коллегами право на исполнение песен, в написании которых принимал участие. Алексей Харьков решил остаться с Кипеловым.
После этого группа «Маврик» была вынуждена отказать молодому, талантливому вокалисту с Украины, с которым планировали начать работу в конце осени. Но неожиданно о своей готовности к профессиональной работе сообщил Артём Стыров.
Благодаря Сергею Задоре очень быстро решился вопрос с новым басистом – им стал Александр Швец («Нифелим»).
Кроме того, случайно в чате своего сайта Сергей знакомится с известным среди поклонников тяжёлой музыки художником Лео Хао («Blind Guardian», «Ария»). Решив, что это судьба, Сергей предлагает ему оформить свой макси-сингл, запись которого уже шала полным ходом. Лео Хао принял предложение.
Макси-сингл «Обратная сторона реальности» вышел 22 января 2005 года. На сингл были включены четыре композиции: «Пророк» в авторской версии, «Крылья» - инструментальная композиция, посвящённая жертвам теракта на фестивале «Крылья», и две новые песни, «Здесь и сейчас» и «Город, стоящий у солнца».
К этому моменту прошёл год после прекращения концертной деятельности группы «Маврик». Но, несмотря на это обстоятельство, на авторгаф-сессию группы пришло более 500 человек. В общей сложности авторграф-сессия продлилась не час, как планировалось, а два с половиной часа, притом проводить её пришлось в два этапа в двух разных помещениях, так как группа просто не успевала раздать автографы всем желающим.
В конце января вновь открылся клуб «Ю-ту», в котором шесть лет назад состоялась концертная презентация группы. Там же 27 января 2005 года группа «Маврик» выступила в обновлённом составе с небольшой получасовой программой, закрыв своим выступлением фестиваль «Железный занавес». А 23 февраля состоялось полноценное полуторачасовое выступление группы с новой программой, приуроченное к двум дням рожденья – самого Маврина и юбилею Юрия Алексеева. На концерт собралось более тысячи зрителей, которые едва поместились в небольшом клубе.
В конце апреля состоялся совместный концерт группы «Маврик» с группой «Легион» в клубе «Точка». На этом концерте, кроме всего прочего, свою сыгранность показали Александр Швец и Павел Элькинд, исполнившие немного хулиганский музыкальный номер.
Группа приступила к активной гастрольной деятельности, начав свой тур 31 марта с концерта в Донецке, который собрал полторы тысячи зрителей.
В середине лета группа принимает приглашение на участие в фестивале «Нашествие».
К сожалению, активная концертная деятельность вынуждает группу расстаться с Артёмом Стыровым. Но долго искать ему замену не пришлось. Совершенно случайно среди поздно присланных демок обнаруживается запись молодого вокалиста Андрея Лефлера. После нескольких пробных репетиций его принимают в группу.
Дебютом 18-летнего Андрея стало триумфальное выступление перед многотысячной аудиторией на фестивале «Нашествие-2005».
Параллельно с гастролями группа сочиняет и записывает материал для нового альбома. Притом свою лепту в написании музыки внесли большинство участников группы.
А значит, продолжение следует…

Terminus
26.03.2007, 15:41
<font style=\'width=80%; filter:glow(color=black)\'>HammerFall</font>
Heavy Metal это стиль, а не эпоха в музыке; это стиль который пережил годы попрания и забвения, с высоко поднятым знаменем бунтарства, независимости, оптимизма и молодости... Стиль HAMMERFALL дает не только оптимизм и надежду, он дает ключ к сегодняшнему успеху. Joacim Cans обьясняет: "Мы поколение 80-х, мы взяли оттуда все, что любили, сложили вместе и назвали получившееся HAMMERFALL. Нам нужен ритм и мелодия, чтобы делать музыку, и нам вовсе не нужна для этого ненависть ко всему на свете, как у многих современных групп." HAMMERFALL появились в Sweden в 1993... Пережив несколько лет и несколько перемен состава, эти воины Heavy Metal стали величайшей европейской группой, и все еще растут, захватывая новые территории успеха, как например во время турне по США со своими коллегами по лейблу DEATH. Их дебютный диск Glory To The Brave попал в германии в Top 100 album chart на два месяца, и также был признан Rock Hard альбомом года (1997), и не удивительно поэтому, что HAMMERFALL считаются ключевыми фигурами в возрождении Heavy Metal. После ухода из death metal группы Ceremonial Oath в 1993 гитарист Oscar Dronjak сформировал HammerFall и скоро упросил Jesper Stromblad присоединится. Поскольку у Oscar давно были всякие мысли на этот счет, то название группы, ее концепция и даже часть материала (скажем, песня "Steel Meets Steel") были уже готовы. Jesper и Oscar решили пока заниматься HammerFall как сайд проектом, поскольку оба тогда числились в только что стартовавших группах In Flames и Crystal Age. Они заручились поддержкой Niklas Sundin (guitar) и Mikael Stanne (vocals) из Dark Tranquillity, и Johan Larsson (bass guitar). Тогда цель была простой - встретится пару раз в год, порепетировать и поучаствовать в местном конкурсе "Rockslaget". Время шло, Niklas и Johan были замещены на Glenn Ljungstrom (In Flames) и Fredrik Larsson (Crystal Age). Кроме исконно своих "Steel Meets Steel" и "HammerFall", группа исполняла классику Pretty Maids "Red, Hot and Heavy" и композицию Alice Cooper 1987 "Freedom". Впереди маячил 1996. Впервые HammerFall вышли в полуфинал "Rockslaget" со "Steel Meets Steel" , "Unchained" и ковером Judas Priest "Breaking The Law". Тут же выяснилось, что вокалист Mikael не сможет принимать участие в выступлениях. Новый певец был задействован для концерта. После нескольких репетиций возникло имя Joacim Cans. Сотрудничество с ним обещало быть успешным и он немедленно стал постоянным членом HF. К слову группе так и не удавалось добраться до финала конкурса, судьи просто боялись возрождения Heavy Metal в их лице. Но концертик из двух номеров был записан на видео и послан Roel van Reijmersdal с датского лейбла Vic Records. Он сразу предложил HammerFall контракт. Лето и осень этого года провели в репетициях и создании материала для дебютного альбома, у которого уже было название - "Glory To The Brave". Записанными за 16 ноябрьских дней песнями стали: "The Metal Age", "Unchained", "HammerFall", "Child Of The Damned", "Steel Meets Steel", "The Dragon Lies Bleeding", "I Believe", "Stone Cold" и "Glory To The Brave". Все они принадлежали HammerFall кроме "Child Of The Damned", которая была ковером мастеров жанра Warlord. Лирика была посвящена сказочным рыцарям и волшебным путешествиям сквозь измерения, она прекрасно сочеталась с Heavy Metal и все вместе производило комплексное воздействие на слушателя. В январе 1997 Oscar и Joacim решили, что им нужен пятый музыкант. Jesper и Glenn решили целиком посвятить себя In Flames, и их заменили Patrik Rafling (который игрет на ударных на альбоме) и Stefan Elmgren, оба из прежней группы Joacim Highlander. У Oscar и Fredrik их состав Crystal Age перестал существовать уже давно, но Fredrik был связан другими обязательствами: thrash metal группа Beyond, теперь None. Он решил правда не покидать HammerFall пока не найдется замена. Тут и Nuclear Blast связались с Vic Records и HammerFall, проявив большой интерес. Был лицензирован их дебютный альбом и заключена сделка еще на четыре. Nuclear Blast собрались всерьез и повсюду раскручивать HammerFall, и им нужен был уроме музыкального также и визуальный образ группы. Два видеоклипа были сделаны в начале мая 1997 к песням "HammerFall" и "Glory To The Brave". Сьемки проходили в окрестностях и в самом городе Mora (небольшой населенный пункт в Швеции) при содействии Alfen Productions. Промо-single с "Glory To The Brave" (radio/video edit), "HammerFall", "I Believe" и "The Dragon Lies Bleeding" был издан и разошелся по всему миру. На обложке была по ошибке указана "Stone Cold" как четвертая песня вместо "The Dragon Lies Bleeding". Для оформления обложки полнометражного альбома был привлечен Andreas Marschall (Running Wild, Blind Guardian, U.D.O.). В мае укомплектовался состав HammerFall, когда Magnus Rosen стал басистом. Он больше был тогда известен по Billionaires Boys Club и Keegan. Как ни трудно было заменить Fredrik, но теперь HammerFall был укомплектован. Ни Nuclear Blast, ни сами музыканты не ожидали такого грандиозного успеха для heavy metal группы в девяностые-то годы! "Glory To The Brave" стал альбомом месяца в Rock Hard и Heavy Oder Was?, давших ему 10 из 10 и 11 из 12 соответственно. Альбом дошел в German Music Chart до 38 места! Все европейская спецпресса тащилась по полной. В августе группа поехала в тур из восьми шоу по Germany, Switzerland и Netherlands вместе с рок легендами Raven, а Tank открывали концерты. Первым концертом HammerFall вне Швеции стал Wacken Open Air, где им внимало 12-14,000 фэнов. Тур завершился выступлениями на Pop Komm festival в Cologne. После трех недель проведенных дома они снова в пути на этот раз с Kai Hansen и его Gamma Ray и американцами Jag Panzer. Тур прошел по большинству западноевропейских стран и был успешен от начала до конца! На второй день выступлений на Heavy Oder Was? Festival в Tubingen, Germany, Andy Muck, бывший музыкант Stormwitch, присоединился к HammerFall во время исполнения их ковера "Ravenlord" к бешеному удовольствию толпы. Финал в Греции был запоминающимся, в Афинах был полный аншлаг. Промоутеры решили устроить даже дополнительное шоу назавтра и 2,500 людей могли видеть HammerFall и Gamma Ray два вечера подряд. Новое видео для песни "Glory To The Brave" было снято в августе, и был издан CD-single. Туда вошла радио-версия заглавной композиции, студийная версия ковера Stormwitch "Ravenlord" - первый материал записаный с этим составом - и туда должна была войти ремикшированная и ремастированная версия "I Believe", записанная на Wacken Open Air. Но Nuclear Blast сделали трагическую и непростительную ошибку и выпустили запись с сырым миксом "The Metal Age" с Wacken. Второй тираж уже нес на себе заявленную "I Believe", но вред был нанесен. Осенью их альбом также переиздался в Штатах и Японии. Тотальная сумма продаж "Glory To The Brave" достигла 100,000копий. Рождественским подарком группе стала номинация ее на шведский вариант премии Гремми как Best Hard Rock Act. Хотя награда ушла к другой группе, маленькая победа была налицо. 1998 стартовал с короткого тура с бельгийским культовым актом Double Diamond. Пять концертов было сыграно в Бельгии - тут они еще не были - и в Нидерландах. Вскоре был обьявлен первый концерт HammerFall в Goteborg за шесть месяцев. Концерт был записан, а запись использована на следующем сингле. Следующие пару месяцев они были заняты написанием песен. Записи должны были начаться 27 апреля. Записать должны были созданный Oscar, Joacim и Jesper, "Legacy Of Kings". Поскольку Jesper не был больше частью группы то его вклад в создание материала был очень небольшим. ;0 дней они провели в Studio Fredman совершенствуя "Legacy Of Kings". Альбом спродюсировал Fredrik Nordstrom и Oscar Dronjak, при помощи Joacim Cans по части вокала. Начав с Dynamo Open Air (Holland) в мае и кончив Rock Hard Festival (Germany) в августе, HammerFall появились еще на ряде фестивалей. Это Karlshamns Rock Festival (Sweden) и Monsters Of Rock (Italy) в июне, Mind Over Matter (Austria) и With Full Force (Germany) в июле. Выступали они тогда вместе с: Rammstein, Dee Snider's S.M.F.'s, Alice Cooper, Deep Purple, Dream Theatre, Saxon, Stratovarius и прочими. З августа вышел первый сингл с "Legacy Of Kings". Он содержал песню "Heeding The Call", классический heavy metal трек, "Eternal Dark", ковер Picture, и три концертных, из тех что были записаны ранее в Goteborg в январе. Сингл достал в German Singles Charts 48 позиции и застрял в них на 3 недели, продалось почти 20,000 копий в ходе этого процесса. Как и "Glory To The Brave", "Legacy Of Kings" был презентован публике. Презентация была в Karen, Goteborg, 19 сентября. Там были именитые гости - AC, бывший ударник Running Wild, ныне играющий с Lacrimosa, с которым группа исполнила ковер Rainbow "Man On The Silver Mountain". К удовольствяю поклонников Accept еще одним гостем стал Mr. Udo Dirkschneider, принявшия участие в исполнении двух гимнов Accept - "Head Over Heels" и "Balls To The Wall"! А потом был ударник из Motorhead Mikkey Dee. Вечер завершил грандиозный джем сейшн - исполнение композиции Judas Priest "Breaking The Law" всеобщими усилиями. Летом группе предложили участие на трёх трибьют альбомах. Rock Hard и Century Media Records затеяли "Judas Priest: Legends Of Metal" - одну песню делали для него. Nuclear Blast затеяли целых два - Accept и Helloween. "Head Over Heels" с "Balls To The Wall" и "I Want Out" с Keeper Of The Seven Keys part 2" были отобраны для них. Ну а где писать песню Helloween как не в Hansen Studios? Это случилось в начале октября, тогда и записали все три песни. Снова большой поклонник творчества Cozy Powell AC помогал ребятам при записи "Man On The Silver Mountain". Kai Hansen помог на "I Want Out", а "Head Over Heels" писали с Udo Dirkschneider. 15 октября в Гамбурге HAMMERFALL начинают свой новый мировой тур "The Templar World Crusade 1998/99". Вслед за Германией музыканты посетят Италию, Швейцарию, Венгрию, Австрию, Голландию, Бельгию, после чего вместе с Death отправляются в Америку на 5 недель. Группа уже начала выступления в начале октября открывая концерты Deep Purple в Copenhagen и Stockholm, но официально тур стартовал как положено 15 в Markthalle в Hamburg с Primal Fear, Labyrinth и Pegazus. Иоаким: "Что касается самих гастролей, то все было неплохо, Чак Шалдинер оказался замечательным парнем - мы всегда имели тот же звук и свет, что были у Death как хэдлайнеров, мы играли сет такой продолжительности, какой хотели! А вообще та поездка была одним сплошным риском. Никто в компании Nuclear Blast не верил в то, что эти гастроли могут быть успешными. Но мы приняли твердое решение ехать, и мы сказали: "Мы понимаем, что можем потерять в результате этого тура большие деньги, но мы должны туда поехать!" Слишком велико было у нас желание приехать туда и показать американцам наглядно, что есть настоящий heavy metal, а все эти корны, лимб бизкиты и мэрилинмэнсоны не имеют к металлу никакого отношения!" После перерыва на Рождественские каникулы HammerFall направились в Японию. Через три дня после возвращения в Швецию они снова в пути - их цель Швеция и остальная Скандинавия, а также остальная Европа, где еще не были - Spain, France где они подвизались вместе с Edguy и на некоторых шведских шоу даже с U.D.O.! Однако случилась и оказия - Joacim получил серьезную инфекцию верхних дыхательных путей, говорить не мог - не то что петь! Потом и Magnus следом а в конце и уже весь автобус дружно чихал и кашлял! Когда подошла очередь второго шоу в Offenbach был полный аншлаг и все болели. Последним слег Стефан, но на сцену все равно тогда вышли... Это шоу не было отменено, но были отложены некоторые последующие, в частности не состоялся визит в Грецию... Hammertall отправляются в свое первое южноамериканское турне уже в апреле. Это Sao Paulo, Brazil; Santiago, Chile; Buenos Aires, Argentina. В Бразилии состоялось два обычных и один акустический концерт, в Chile HammerFall стали хэдлайнерами фестиваля перед парой тысяч фэнов, а в Argentina им подготовили сцену трехметровой высоты и впечатление было такое, что они играли перед стаей диких львов. Перед новым фестивальным сезоном HammerFall сели в кружок и обсудили проблемы внутри группы и прочие трудности. Было ясно что Patrik утратил былой энтузиазм и кто-то должен занять его место. Anders Johansson, близкий друг Magnus был ангажирован как временная замена на лето. Но они сработались и в августе 1999 Anders получил постоянную работу. Anders известен по работе в Yngwie Malmsteen's Rising Force в конце 80-х, но всего он умудрился засветится на более чем 100 альбомах за свою карьеру. Один из них - Billionaires Boys' Club (1993), с Magnus Rosen, Jorg Fischer и Marc Boals.Как и его братец Jens (из Stratovarius), Anders издал множество записей на их лейбле Heptagon Records... Иоаким: "Разногласия были скорее личного плана. Дело в том, что Патрик явно отставал от остальной группы в своем развитии - по сравнению со временами 'Glory To The Brave' все участники Hammerfall здорово выросли как музыканты, в то время как Патрик оставался на месте. И еще одна вещь - когда мы работаем на сцене, то каждый из нас выкладывается на все 100%. И попытайся представить себе, что мы думали, когда за нашей спиной сидел человек, который выглядел так, как будто его кто-то заставляет заниматься тем, что нам самим доставляет только удовольствие! Эта проблема была всегда, но однажды после концерта ко мне подошел один из фэнов и спросил: "Слушай, а что с Патриком? Он выглядит так, как будто только и ждет, когда эта пытка для него закончится? Ему на самом деле настолько скучно?" После этого мы собрались, поговорили с Патриком, и пришли к выводу, что если Hammerfall собираются сделать очередной шаг вперед, то нам лучше расстаться. Не было ситуации, что мы просто взяли и вышвырнули его, просто мы сочли такой вариант самым лучшим для нас всех. У Hammerfall как группы были свои цели и амбиции, а у Патрика - свои. Для нас, во всяком случае, эта комбинация завершилась большой удачей - мы заполучили одного из лучших в мире барабанщиков! "Наш басист Магнус играл в начале девяностых в группе Billionaires Boys Club_ Более того, Магнус даже делил комнату с Андресом в Лос-Анжелесе. Поэтому мы сказали ему: "Позвони Андресу и спроси, нет ли у него желания поработать с нами на период летних европейских фестивалей". Мы с самого начала не ставили вопрос о его присоединении к группе, потому что нам нужно было присмотреться друг к другу, и только потом принимать решение. Мы отыграли одиннадцать или двенадцать фестивалей, после чего выяснилось, что мы друг к другу подходим идеально. Андрес такой клоун, у нас в гримерках стоял постоянный ржач, и в целом атмосфера тех поездок была настолько фантастичной, что мы самым естественным образом предложили ему стать постоянным участником Hammerfall, на что он ответил положительно. Ему нравится наша музыка, поэтому нет проблем. С другой стороны, он в музыкальном бизнесе работает очень давно, так что его познания в этой отрасли поистине безграничны. И хотя у него есть семья, и двое детей, о которых он очень заботится, он чрезвычайно заботится и о делах нашей группы (чего, кстати, о Патрике сказать было нельзя), и это делает еще более ценным для нас обретение такого человека в качестве коллеги". После пары концертов уже с Anders настало время для записи трибьют-композиции. Группе сделал предложение шведский лейбл для создания трибьютного альбома, посвященного шведскому heavy metal. выбор был прост - "Run With The Devil" с альбома 1983 "Stronger Than Evil". Песня была записана в Thunderload Studio - ей владеют сами братья Wahlquist brothers (Heavy Load strongmen) - та самая "Run With The Devil" в оригинале была записана ими именно там в 1983. Ностальгия! В течение трех месяцев HammerFall появлялись на фестивалях еженедельно. Такие страны как Spain (Eurometal '99), Italy (Gods Of Metal), Sweden (Sweden Rock Festival, Hultsfredsfestivalen), Denmark (Roskildefestivalen) и Germany (Bang Your Head IV) посетили HammerFall за эти теплые месяцы, завершив сезон на Wacken Open Air в августе. Тур The Templar World Crusade был официально закрыт вечером в Goteborg с Javlar Anamma. В ходе 10 месячного турне они посетили около 20 стран на 4 континентах. Nuclear Blast еще только подумали о трибьюте Helloween, а у HammerFall была уже записана и готова песня для него. И она вышла также на сингле "I Want Out". Таб были "At The End Of The Rainbow", "Man On The Silver Mountain" и мультимедийный трек (первый клип с "Glory To The Brave"). Большое видео HammerFall было в работе уже последние 6 месяцев, и наконец закончено. Оно охватывает "The First Crusade"с мая 1996 по сентябрь 1998. Затем осенью начинается обсуждение нового альбома, который планируют начать писать в феврале, поиски продюсера. Новый сингл группы I Want Out оказывается в German Singles chart на 75 месте! Группа издает и видео, The First Crusade (вышедшие в Европе и на DVD). Группа репетирует уже с новым ударником - Anders Johansson. Группа решает остановить свой выбор на Michael Wagener ( "Masters of Puppets" (Metallica), "Pronografftiti" (Extreme), "No more Tears" (Ozzy Osbourne), "Russian Roulette" (Accept), "Skid Row" (Skid Row), "Pride" (White Lion) даже "Black Cat"(Janet Jackson) и куча других) в качестве продюсера. Записи начинаются первого мая 2000 (а не в феврале!) После записи предыдущих альбомов в Gothenborg/Sweden они делают шаг в другом направлении. Альбом записывается в Wireworld Studios - Nashville/Tennesee/USA, расположенной в границах десятиакровой фермы гитариста Accept Wolf Hoffmann. Запись носит название "Renegade". Планируют издать альбом 9 октября, первый одноименный сингл с него издают в августе 2000. Записи закончены в июле и в начале июля снимается клип к первому синглу "Renegade" (в Швеции). Сингл "Renegade" содержит заглавную композицию и две не вошедшие в альбом вещи, а также screensaver и видеохронику сессии звукозаписи в Nashville. Он выходит 21 августа и попадает в немецкие single charts на 87 место, а в Шведских single charts - на 17. 20 сентября видео к "Renegade" вошло в Voxpop charts (Sweden) номером No.1! Иоаким: "Альбом получил название по песне, которая была написана одной из первых. Так вот - сама по себе песня, ее сюжет, никак не связаны с сериалом, о котором ты говоришь. В ней мы продолжаем рассказ о Воине, который присутствует на каждом из наших альбомов, который не имеет ничего общего с героем Лоренцо Ламаса. В то же время, сама идея названия "Renegade" действительно навеяна сериалом, который, кстати, мне очень нравится. Именно поэтому мы задействовали и звуки мотоциклов, и даже в тексте использовали некоторые фразы из фильма. Относительно же названия альбома я могу сказать, что когда мы сели и начали перебирать различные варианты, как раз слово "Renegade" показалось нам наиболее подходящим как для образа нашего Воина, так и для группы Hammerfall". Шведские кузнецы, неустанно обрушивающие свой молот в одно и то же место, кажется, добились своего - теперь нельзя не замечать ни их, ни тот стиль, который они пронесли "на щите" своих первых трёх альбомов в новое тысячелетие. Последний из них, 'Renegade' (2000), стал особо успешным и к ноябрю 2001 года успешно "озолотился" в Швеции - было продано 40.000 копий. Исторические мгновения, когда группа получает награду, запечатлены на видео и могут наполнить ваши сердца гордостью, если вы посмотрите DVD 'The Templar Renegade Crusades', уже второй в истории группы. Дай бог не последний! Едва весной 2002 года была закончена хлопотная работа над упомянутым DVD, который содержит закулисные и студийные съёмки, видеоклипы, концертные выступления (американские, японские и даже чилийские) - как HammerFall начали делать пре-продукцию для четвёртого альбома. Одну неделю мая они провели в студии Studio JM (Malnlycke, Швеция), делая черновые наброски будущей работы. Следующим пунктом была голландская Wisseloord, где были записаны ударные. Затем поехали в Германию, в принадлежащую Blind Guardian студию Twilight Facility, где записали партии бас-гитары. Конечным пунктом стала Mi Sueno Recording Studio в испанском городе Тенерифе, принадлежащая вокалисту Helloween Энди Дерису. Там все было дописано и доведено до ума с продюсером Чарли Бауэрнфейндом (Charlie Bauernfeind) (Blind Guardian, Gamma Ray, Helloween). Столь путанную географию гитарист группы Оскар Дроньяк объясняет так: "Причина, по которой мы захотели использовать классическую - и следовательно, значительно более дорогую - звукозаписывающую студию в Голландии в том, что здесь работали такие гранды, как Queensryche, Def Leppard, Rammstein, Scorpions, U2, Iron Maiden, Saxon, Sting, Metallica и Judas Priest, к примеру. Так что намерение записывать ударные в Wisseloord было солидное обоснование. Затем мы были несколько дней в студии Twilight, в основном потому, что она хорошо знакома Чарли и расположена близко к Wisseloord. Магнус (Розен) сделал здесь свою работу, а у него, как вы знаете, больше пары дней это не занимает". Что касается записей в Испании, то они шли на редкость хорошо. "Работать с Чарли - чистая радость. Он подмечает, в чём вы сильны, в чём - не очень, и действует соответственно. Может быть иногда он возится чуть дольше, чем обычно, он просто дожидается, пока у вас не получится всё как надо. Все продюсеры, с кем мы работали, относились к нам одинаково хорошо, но я слышал ужасные истории о таких типах, которые относятся довольно беспардонно к творческим личностям. Это же вам не то, что просто открыл кран и полилась водичка - вы понимаете, о чём я. Способность создать нужную атмосферу, чтобы мы могли представить всё в наилучшем виде - одна из главных задач продюсера, и Чарли действительно умеет дать вам почувствовать себя комфортно и сыграть как надо". Во время записей в студии иногда включали веб-камеру, так что в определённые часы фэны могли понаблюдать за работой своих кумиров в интернете - действительно ли они заняты делом, а не какой-нибудь ерундой. На ерунду времени тоже хватило, например, 22 июня отметили шведский национальный праздник середины лета - Midsommar. Нам он известен под названием Иванова дня. Самый долгий день в году прошёл весело и с лёгкой ностальгической ноткой: "Мы нашли магазин IKEA со множеством всякой шведской еды, закусок и сладостей... Добавили шнапса и варёной картошки - и почувствовали себя прямо как дома!" Также на неделю к ним приезжали в гости подружки, а с ними и Магнус - доработать пару песен, незавершённых в ходе немецкой сессии. 11 июля запись была в основном завершена. В студию нагнали журналистов из Испании, Германии и Швеции и они были приятно удивлены. HammerFall ни на йоту не изменили своей музыке - это классический хэви-метал высшей пробы. Теперь шведы продемонстрировали такой рост качества продукции и настолько приблизились к лучшим образцам стиля, что ковер-версия композиции Ингви Мальмстина "Rising Force" едва отличима от собственных произведений группы... Но только через пару недель все работы были завершены. Как интересный факт можно упомянуть то, что Mat Sinner (Primal Fear, Sinner) помог записать кое-какой бэк-вокал. Обложку в этот раз делал новый художник - Сэмвайс Дидье (Samwise Didier), он работает также на фирму Blizzard Entertainment, и принимал участие в создание популярных компьютерных игр Diablo и Warcraft. Оформление остального буклета делал Thomas Ewerhard (Bleed Project, Dimmu Borgir, Hypocrisy, Therion, Betray My Secrets, Wayne, Tidfall, Kataklysm).Чуть раньше альбома 'Crimson Thunder' (релиз 27 октября) был издан сингл 'Hearts Of Fire' (30 сентября). На нём публике была представлена ещё одна классическая ковер-версия - композиции Chastain "Angel Of Mercy". С сознанием честно выполненного долга музыканты вернулись в Швецию, а там их уже ждали. 10 августа произошла весьма и весьма неприятная история. Опять слово Оскару, как очевидцу: "Иоаким (Канс) сидел в одном рок-баре, где он и все мы бывали уже столько раз за последние шесть - семь лет, что я давно сбился со счёта. Другими словами, мы были расслаблены и чувствовали себя в полной безопасности, совершенно в "своём болоте", в этом рок-металлическом оазисе посреди Гётеборга.. Один тип... в сопровождении свиты из двух девушек и своего приятеля, подошёл к Иоакиму и выразил своё мнение о нашей музыке (оно было крайне негативным, но у каждого - своё мнение). Затем заорал, что всем нам надо надрать задницы (это уже угроза - уголовно наказуемое деяние) и закончил тем, что плюнул в нашего вокалиста (опять уголовщина, оскорбление). Сохраняя спокойствие, Иоаким решил не накалять ситуацию и просто отвернулся. Честно сказать, охранники должны были бы вывести этого типа после такого. Позже, разговаривая с одним поклонником из Австралии, Иоаким увидел, что одна из тех девушек сейчас едва не придушит его подружку. Как и любой мужчина на его месте, он вмешался и попытался разнять дам. И тут, совершенно внезапно, на него обрушились кулак и пивная кружка. Следующее, что он помнит - он лежит посреди зала в крови, музыка молчит и включен полный свет. Жаль, но нападавший трусливо выбежал вон ещё до того, как все осознали, что он натворил, и поэтому избежал немедленного ареста. Но как вам ясно, у полиции есть очень точное его описание... Я потрясён, возмущён и разозлён тем, что случилось.... Иоакиму наложили 25 швов вокруг левого глаза. Но самое ужасное в причине этого нападения: Иоаким пострадал как участник Hammerfall, у пострадавшего проблемы с восприятием нашей музыки. Какого хера, извините за выражение? Нужно быть абсолютно законченным идиотом со съехавшей крышей, чтобы вести себя так! Неужели нельзя просто не замечать то, что тебе не нравится? Мне кажется, это лучший способ демонстрировать своё неудовольствие". В результате отодвинули съёмки видео "Hearts On Fire" более чем на месяц - вокалист с подбитым глазом не вписывался в героический имидж HammerFall. А что касается шрама - то шрамы, говорят, украшают мужчину... 23 сентября (вместо 14 августа) музыканты и съемочная группа провели день в студии MFX в Гётеборге, где участников HammerFall снимали на фоне специальных экранов. Позже эти изображения будут совмещены с отдельно созданным фоном. В отличие клипа для 'Renegade', где был некий сюжет, в данном случае это поток образов, созданных съемками группы "в действии". Позже на HammerFall открылся настоящий "охотничий сезон" - уже в хорошем смысле. Настала время заняться продвижением своей музыки. Стефан, Иоаким и Оскар отправились с промо-туром по Франции, Испании и Италии. В Париже им даже удалось дать маленький акустический концерт; всюду их ждали многочисленные интервью, фотосессии, раздачи автографов, пресс-конференции, выступления на радио. Особенно активны в этом отношении оказались итальянцы - там их пытали корреспонденты журналов Rock Hard и Metal Hammer, им пришлось давать не только интервью на радио, но и для местного телевидения - Rock TV. В отеле их навестил басист группы Warlord и подвёз в аэропорт. Словом, четырехдневная поездка была очень суматошной и Оскар даже посеял в Лионе мобилу. Правда ему её потом вернули. Покой не ждал их и на Родине. Хладнокровные шведы спятили вместе со всеми. Песни HammerFall неустанно крутят по национальному радио и даже приглашают на встречи со старшеклассниками, словно ветеранов войны! Оскар с Иоакимом даже появились в одном из телевизионных шоу на ZTV, а видео "Hearts On Fire" можно часто видеть даже по национальным шведским телеканалам. Местные металлисты оказались так верны своим кумирам, что своим дружным голосованием продвинули это самое видео на 1 место в видео чартах программы Spinn (ранее Voxpop)! Скажем больше - 4 года они не ездили в Америку и вот теперь намерены сделать это в ноябре/декабре в компании Dio и Kings X. Европейская часть тура пока в стадии обсуждения, но похоже что они сделают это вместе с Masterplan - новой группой "прохэлловинившихся" Роланда Грапова и Ули Кюша. Так что шведские молотобойцы похоже всколыхнули народные массы и дали хороший шанс для возрождения стиля хэви-метал! 'Crimson Thunder' добился просто фантастического успеха - 3 место в шведских чартах, 13 в Германии, 83 в Швейцарии, 82 в Японии, 65 в Австрии. А спустя всего несколько месяцев после выхода также обрёл "золотой" статус по результатам продаж в Швеции! Многочисленные концерты, успешные турне (в том числе по Южной Америке), торжественное вручение "золотого" диска, выступления на телевидении... Их концерты не смогли посетить все желающие, и для тех, кто не увидел своих кумиров живьём - этот релиз. Двойной компакт-диск 'One Crimson Night', содержащий запись одного из последних выступлений (в шведском Гётеборге 20 февраля 2003 года) и три бонус-трека с других концертов, также имевших место в 2003 году. Сведение материала сделано в легендарной Studio Fredman (In Flames, Dimmu Borgir, Sinergy, Soilwork, Dark Tranquillity, At The Gates, Septic Flesh, Arch Enemy). Им занимался сам Fredrik Nordstrom! Выпущено в виде двойного подарочного дигипака с потрясающим 24-страничным буклетом, который оформил Thomas Ewerhard (Dimmu Borgir, Hypocrisy, Therion, Betray My Secrets, Wayne, Tidfall, Kataklysm Sinner, Thunderstone, Secret Sphere, Darkane, Sinister). Группа явно созрела для выпуска DVD - и вот он, 'One Crimson Night'! 2 часа высококачественного аудио (Dolby Digital 5.1 и Stereo 2.0) и видео материала (DVD-9) с потрясающим 24-страничным буклетом, который оформил Thomas Ewerhard (Dimmu Borgir, Hypocrisy, Therion, Betray My Secrets, Wayne, Tidfall, Kataklysm Sinner, Thunderstone, Secret Sphere, Darkane, Sinister). А также документальный фильм о гастрольной жизни группы и фото галерея! После этого (с бонус-треками и мультимедийной секцией) был переиздан старый диск группы - 'Legacy Of Kings'. Беспрецедентную для метал-сцены благотворительную акцию провернул бас-гитарист шведской группы Магнус Розен. Осенью прошлого года он совершил тур по Перу, Бразилии и Чили, в ходе которого играл композиции с трех его сольных дисков. Все вырученные деньги ушли на еду для нищих, музыкант даже авиабилеты оплатил из собственного кармана! Более того, билеты на концерты (которые прошли с невиданным успехом) можно было приобрести в обмен на продукты. Магнус лично доставил часть провизии в перуанские трущобы... В самом начале 2005 года увидел свет миньон 'Blood Bound'. Четырёхпесенный миньон с небольшой мультимедийной секцией предварял выход полнометражного диска 'Chapter V: Unbent, Unbowed, Unbroken'. Продюсер полноформатного диска - Charlie Bauernfeind (Blind Guardian, Helloween). Работал он в этот раз в датской студии Lundgaard (Subway To Sally), сведение сделано в студии Mi Sueno (Helloween). Альбом содержит также мультимедийную часть - видеоклип. Буклет оформил Thomas Ewerhard (Dimmu Borgir, Hypocrisy, Therion, Betray My Secrets, Wayne, Tidfall, Kataklysm Sinner, Thunderstone, Secret Sphere, Darkane, Sinister). Композиции _Fury Of The Wild_, _Born To Rule_, _Secrets_ и _Blood Bound_ демонстрируют, что группа ни на шаг не отступает от тех высочайших стандартов, которые сама же установила на диске 'Crimson Thunder'. Запланированы новые концерты в Европе, а также выступления на фестивалях Gods Of Metal, Bloodstock UK Metalfest и других. В 2006 году группа записывает, и уже осенью выпускает новейший студийный полноформатный альбом 'Threshold' - ещё один прекрасный экземляр для коллекции любого поклонника настоящего, мужественного хэви-метала. Среди одиннадцати новых композиций вы услышите "The Fire Burns Forever", написанную в качестве гимна для 19-го чемпионата европы по легкой атлетике в Гётеборге. Группа исполнила эту композицию на открытии мероприятия и этот момент видели телезрители в 54 странах! В ходе чемпионата был даже снят клип на эту песню с участием известных спортсменов. Выпущен сингл с композицией "Natural High", к ней также снят клип. За мощный, но кристально чистый звук альбома отвечае, как всегда, продюсер Charlie Bauernfeind (Blind Guardian, Helloween), кторый снова работал он в датской студии Lundgaard (Subway To Sally). С помощью мультимедийной секции, содержащейся на диске, Вы сможете зайти в специальный отдел сайта группы в сети Интернет и посмотреть видеоклип "Natural High". Буклет оформил Thomas Ewerhard (Dimmu Borgir, Hypocrisy, Therion, Betray My Secrets, Wayne, Tidfall, Kataklysm Sinner, Thunderstone, Secret Sphere, Darkane, Sinister).

RamizeR
26.03.2007, 16:10
<font style='width=80%; filter:glow(color=black)'><span style='font-family:impact'>Франк Эльрих (Frank Ellrich) пролил свет на этот мир в 1967 году. Родившись в хессенском студенческом городке Марбург, в 1990 году он решил перебраться во Франкфурт для профессиональной деятельности. Там он лично познакомился со многими людьми Техно, такими как, к примеру, Свен Вэт (Sven Vдth). Франк на себе ощутил их магическое притязание и эти "революционеры" электронной музыки оказали на него немалое влияние. Легендарные техно-клубы, такие как "Omen" и "Dorian Gray" стали для него вторым домом.

В конце 1994 года создание музыки и продюссирование становятся для Франка основной сферой деятельности. Начинал он на самой обыкновенной аппаратуре (обычный компьютер, пользовательская клавиатура).
В 1995 году, Франк встречает Кая (Kai Tracid) и вместе они делают свой первый проект – Formic Acid. Их объединила любовь к жесткому и вызывающему саунду, cоздаваемому с помощью известного синтезатора TB 303 с его Techno-Acid звучанием. В этом же году они основывают свой совместный проект A*S*Y*S, что иначе означает Acid Save Your Soul – Кислота, спасайте свою душу! В 1996 году выпускаются первые треки ASYS: "Acid Train" на лейбле Acid-Test и следом за ним "Acid-Squid" на Cybertronic, после чего, начиная с 1997 года и вплоть до 1999 проект ASYS "уходит в спячку".

Между тем Франк начинает продюссировать собственную музыку под именем других проектов, таких как Double Force, Plasmatics, Clinix, Future Tribes, G-String, Riddler & Headcrusher, Stephen Kessler & Frank Ellrich, Three Men, Subnerve, Wabun, Dark Noize.
Кроме того вместе со своим партнером Маттас Польцер (Matthias Polzer) он работает на лейбле Cybertronic и выпускает несколько треков под псевдонимом Mike Fraser или X-Frame.
Проект Plasmatics (совместно с Олаф Поцгай (Olaf Pozgay) получил большой успех в Англии за счет ремикса на трек Timo Maas "Maas Mellow".

В 1999 году проект ASYS возвращается с ремиксами на треки лейбла Tracid Traxxx: Kai Tracid "Tiefenrausch" и Hennes & Cold "The Sound Of Rock". В мае выходит трек "Acid Nightmare" с жестким, прогрессивным саундом, который попадает в десятку Deutsche Dance Charts, а также в топ-100 Media Control в Германии.

Начиная с 2000 года ASYS с большим успехом играет в клубах в рамках тура по Германии, а также за короткое время достигает успеха с сетами в Австралии, Англии, Швейцарии и Нидерландах, где обретает большую популярность.
В этом же году на Tracid Traxxx выпускается винил "Acid Headcracker", за который ASYS присуждают премию Vinyl Awards 2000.

В январе 2003 года ASYS выпускает очередную "бомбу" - "From Past To Phuture", а в 2004 делает жесткий ремикс на трек Kai Tracid "Conscious".

И вот в 2005 году популярность ASYS дала свои плоды – был выпущен первый альбом под названием "Acid Save Your Soul"!
Альбом вышел на CD и на виниле, треклисты которых немного отличаются. В частности на CD-версии отсутствует трек "Far Cry", а на виниле – "...Till We Die".
Как объясняет сам Франк, "Far Cry" была включена в альбом на виниле, так как является более клубной (т.е. для ди-джеев), а "...Till We Die" больше подходит для домашнего прослушивания.

В ноябре 2005 года совместная работа Франка с известным японским hard-trance ди-джеем и продюсером Yoji Boimehanika привела к выпуску винила "Acid Flash", включающем ремикс Yoji.
Помимо постоянных выступлений в Германии и других странах Европы, а также в Австралии, в ноябре у ASYS был большой успех с сетом в Японии.

Безусловно в планах Франка есть и посещение России, но ввиду отсутствия соответствующего желания со стороны организаторов в нашей стране, российские поклонники «кислотного кошмара» могут пока только на это надеяться.

:csman)) :csman)) :csman))

RamizeR
26.03.2007, 16:14
<font style='width=80%; filter:glow(color=black)'>Ferry Corsten </span></font>

<span style=\'font-family:verdana\'>Ferry Corsten родился и провел свое детство в городе Роттердам (Нидерланды). Этот портовый город до сих пор остается основной базой для деятельности Corstena.
Свою деятельность продюсера он начал в 1991, оттачивая свой талант на вещах в стиле gabba hardcore. Несколько лет спустя Ferry Corsten увлекся clubhouse и трансом и уже в 1996 его сольный проект MOONMAN занимает 46 позицию в UK SINGLE CHART c хитом "Don't Be Afraid" В 1997 Ferry и его партнер Robert Smit основывают лэйбл TSUNAMI при поддержке датской компании Purrple Eye Entertaiment (www.purple-eye.nl). Итогом сотрудничества стало возникновение одной из влиятельнейших танцевальных компаний в мире (под крышей которой сейчас тусуются Klubbheads, DJ Jean, DJ Tiesto). И в тоже время, породило еще один лэйбл Polar State. В феврале 1999 на TSUNAMI вышел второй сольный проект Ferry Corstena System F (www.system-f.com). Cингл "Out Of Blue" стал одним из мощнейших трансовых трэков своего времени и положил начало новому витку в развитии данного стиля. Вещь заняла почетное место в UK SINGLE CHART 20, а Corsten, с этого момента вошел в элиту танцевальной индустрии. Следующий сингл "Cry", спродюсированный совместно с Robert Smit снова попал в UK SINGLE CHART 20.
Другие проекты Ferry Corstena: "I am In Love" от Starparty(спродюсированный совместно с Robert Smit), "Carte Blanche" oт Veracocha (спродюсированный совместно с Vinsent de Moor).
В мае 1999 Сorsten вместе с датским ди-джеем Tiesto создали проект Gouryella, чей первый сингл с одноимённым названием (www.gouryella.com) занял 15 место в UK SINGLE CHART 75 и почетные места в чартах других стран. Следующий сингл "Walhalla" также попал в английский и мировые чарты. Третьим по счету в сентябре 2000 вышел не менее успешный "Tenshi". А затем последовал полный (третий по счету) альбом. Помимо этого Corsten сделал несколько супер-удачных ремиксов, среди которых "Adagio For Strings" Вильяма Орбита и "New Years Day" для U2. Кроме продюсирования, активный Ferry, конечно же разъезжает по миру в качестве ди-джея, а также записывает свои сеты, которые пользуются бешенной популярностью. Компиляция от Ministry Of Sound "Trance Nation", смиксованая Ferry Corstenом, по прежнему одна из самых продаваемых в Англии. В октябре 1999 на Ericsson Muzik award, Ferry Corsten получил награду как "Продюсер года". В мае 2000, на Dancestar 2000 его ремикс на "Adagio For Strings" Вильяма Орбита признан лучшим в номинации "Best Remix". И это далеко не весь перечень наград, коих удостоился сей персонаж.

:csman)) :csman)) :csman))

HeavyВеталь
31.03.2007, 11:13
Брюс Дикинсон

Досье:

Пол Брюс Дикинсон. Родился 7 августа 1958 года в Уорксоп, Ноттингемшир, Англия. Женат, имеет двоих детей.
Музыкальную карьеру начал как ударник. Вокалист Iron Maiden в период с октября 1981 по лето 1993 и с февраля 1999 по настоящий момент. По образованию историк, закончил институт в 1979 году. Самое большое увлечение - фехтование. Некоторое время назад состоял в олимпийской сборной Великобритании по классу рапиры и был седьмым в национальном рейтинге. Обладатель лицензии профессионального пассажирского пилота. Личный самолет является его основным средством передвижения во время туров. Автор двух книг - "Приключения лорда Иффи Боутрэйса" и ее продолжение - "Миссионерская должность".
Любимые группы - DEEP PURPLE, JETHRO TULL. В период с 1990 по 1998 выпустил 5 сольных альбомов. Принимал участие в записи трибьют-альбомов BLACK SABBATH и Элиса Купера. Кличка - "Сирена воздушной тревоги". До Iron Maiden работал сперва в Styx, затем в SAMSON. В последней он попробовал себя в качестве гитариста и губиста.


Биография:

Для некоторых он - Эррол Флинн от рок'н'ролла: сумасбродный, неугомонный герой, прыгающий по сцене, убивающий дракона и спасающий принцессу, а для других он просто один из лучших вокалистов, который вызывал множество споров на английской рок-сцене начиная еще с семидесятых годов.

О ком же я могу так говорить, кроме как не о Брюсе Дикинсоне? Певцом, чьи имя, лицо, голос и песни уже стали синонимичны с великолепной музыкой Мэйден после его титанического дебюта в группе с альбомом "The Number of the Beast" в 1982 году. "Сирена", как его прозвали фаны Мэйден с самого начала, по-моему, очень точное описание. С его протяжным, почти оперным вокалом и ярким сценическим образом, Брюс и Мэйден, казалось, созданы друг для друга. Как сейчас говорит Брюс: "Когда я впервые увидел игру Мэйден, я понял, что это группа для меня. Они играли вторую скрипку в клубном шоу в 1979 году, в те времена я был в SAMSON, и мы были хэдлайнерами. Но у них было столько фанов и они были так едины друг с другом, что просто сдули нас!" "Я всегда был большим поклонником DEEP PURPLE, продолжает он, "и мне показалось тогда, что Мэйден - это современные DEEP PURPLE. И я понял, что обязан петь с ними!"

Так оно и случилось. Мэйдены уже выпустили два альбома, попавших в горячую десятку британского хит-парада. IRON MAIDEN в 1980 и "Killers" в следующем году, когда Брюс заменил первого вокалиста Пола Ди'Анно. Тогда многие из тех, кто уже долго наблюдали за Мэйден, удивлялись, правильно ли они сделали, разрешив "театральному" певцу из SAMSON занять место Ди'Анно.


Зря они беспокоились. Приход Брюса стал началом самой успешной эры в карьере Мэйден. Выпустив их самый продаваемый до сих пор сингл "Run to the Hills" (одна из самых первых песен, которую Брюс написал с группой) и завершившейся кульминацией через десять лет с его последним студийным альбомом в группе "Fear of the Dark" (и последний альбом группы, попавший на первое место в британском Top100 в 1992), Брюс по праву считается лучшим вокалистом IRON MAIDEN.

Нам также известны и другие его талаты: писателя-романиста, ди-джея на RockRadio Network, авиапилота, представителя радио и MTV, а так же сольного артиста.

Пол Брюс Дикинсон родился 7 августа 1958 года в маленьком шахтерском городке Уорксоп в Ноттингемшире. Почему он предпочитает представляться своим вторым именем - Брюс, а не первым - Пол, он уже не помнит, и знает только одно: что он настаивал на том, чтобы все называли его "Брюс" в настолько раннем возрасте, насколько он себя помнит. "Только моим родителям было разрешено называть меня Пол. Может, я думал, что это звучит необычно или что-нибудь в этом роде", усмехается он. Мать, которая работала в обувном магазине, и отец - механик в армии, были еще почти подростками, когда родился маленький Брюс. Его стали воспитывать с родительской заботой бабушка с дедом.


"Я очень часто попадал во всевозможные переделки", отзывается он. "Вот, отчасти, почему я рос с чувством аутсайдера. У меня не было счастливого детства, и это было "нечестно", по правде говоря".

В раннем возрасте отосланный в интернат, юный Брюс рос независимым и самостоятельным. Эти качества сослужили ему позже хорошую службу, когда Брюсу пришлось рисковать, чтобы в двадцать лет начать свою музыкальную карьеру.

Первая запись, которую он заставил своих родителей купить себе был сингл THE BEATLES "She Loves You". "Мне было только четыре или пять лет, но я действительно любил любую Музыку. Я любил THE BEATLES и GERRY & THE PACEMAKERS, даже пытался собирать все их синглы. Потом я заметил, что на пластинках существует сторона "Б", песни на которой мне иногда даже нравились больше, чем на стороне "А". Вот тогда-то я впервые и начал замечать разницу между "хорошей" и "плохой" музыкой. Я не помню, сколько лет мне было, но именно тогда я впервые начал думать как музыкант."

"Я учился в интернате, когда впервые стал серьезно интересоваться альбомами. Мне было 13, когда я впервые услышал "Deep Purple in Rock", и он меня просто поразил!". Скоро его быстрорастущая коллекция записей пополнилась альбомами таких музыкантов, как VAN DER GRAAF GENERATOR, Артур, Браун, JETHRO TULL и EMERSON LAKE & PALMER.

"Моими любимцами всегда были DEEP PURPLE. Я всегда считал, что "In Rock" - лучшая вещь на свете! А после этого я начал играть в группах и читать музыкальную прессу. Тогда же подумал и о своей группе..."

Начав как ударник, "я утомился всеми этими барабанами!". И не так много времени прошло до того, как Брюс стал достаточно дерзок, чтобы пробиться к микрофону.

"Я не знаю почему, просто понял, что могу петь", пожимает он плечами. Школьные группы и несколько таких университетских однодневок, как STYX, SPEED, SHOTS дали Брюсу опыт выступления на сцене, который ему потребуется во время его выступлений в SAMSON. Исполнявшая в основном песни гитариста Пола Самсона, группа уже успела засветиться в прессе вместе с IRON MAIDEN, SAXON и DEF LEPPARD, как один из лидеров зарождавшейся тогда "Новой волны английского heavy metal". Брюс писал большинство песен вместе с Полом и причудливо представлялся на пластинках как "Брюс Брюс" (имя из старой пьесы Монти Пайтона). Он выпустит два альбома с SAMSON: "Head On" в 1980 и "Shock Tactics" в 1981 году.


Как говорит Стив Харрис: "У них были неплохие альбомы, но что меня действительно заинтересовало, так это вокал. Когда я первый раз услышал Брюса, поющего на сцене с SAMSON, я, помнится, подумал: "Чтоб мне провалиться! Да он поет просто охуительно!"

Остальная часть мира вскоре повторяла те же слова неоднократно. Кто еще кроме Брюса мог спеть такие выворачивающие язык песни, как эпические произведения Стива Харриса, например, "Rime of the Ancient Mariner", "Seventh Son of a Seventh Son" и "Mother Russia"?

Брюс загадочно говорит: "Я не верю в концовки, я верю в новые начинания". И не говорите потом, что Вас не предупреждали...

HeavyВеталь
31.03.2007, 12:09
Ян Герс

Досье:

Ян Герс родился 27 января 1957 года в Лондоне, Англия. Сын польского военного моряка, оставшегося в Англии после окончания Второй Мировой войны. Женат, но о семье больше ничего не известно.
В составе Iron Maiden с января 1990 года, когда он заменил Эйдриана Смита. До прихода в группу играл в коллективе времен "новой волны британского хэви - метал" - WHITESPIRIT. В 1981 году присоединился к группе Яна Гиллана (DEEP PURPLE, BLACK SABBATH). Участвовал в записи первого сольного альбома Брюса Дикинсона ("Tattooed Millionaire") и его видео ("Dive Dive Live").
Обладатель 15 гитар, самую первую из которых - белый Stratocaster, он приобрел на одном из рок - фестивалей. Эту гитару он часто использует на концертах. Кличка - "Яник", которую часто принимают за имя.

Биография:

Видите тот размытый силуэт, в котором с трудом можно различить хайр и белый Stratocaster, силуэт, который носится в правом углу сцены и крутится как сумасшедший... это дервиш, который может сыграть на гитаре самые сложные соло хоть зубами. Угадали?

Познакомьтесь с Яником Герсом - гитаристом Iron Maiden. Даже конкуренты признали, что не только Дэйв Мюррей, который получил новый заряд энергии, но и вся группа достигла нового уровня, когда Яник присоединился к мэйденам в 1990 после ухода Эйдриана.

"Эйдриан и Яник - два совершенно разных гитариста", объясняет Дэйв, единственный неизменный участник группы с самого начала (кроме Стива, разумеется). "Эйдриан будет работать до тех пор, пока у него что-то получается, а Яник никогда ничего не делает заранее: идеи появляются у него в процессе работы, и он никогда не останавливается. Есть еще некоторая разница между ним и Эйдрианом, с которым Яника все время сравнивают. Но потом практически все переходят на сторону Яника."

Яник (или по-польски скорее Ян) Роберт Герс (Janick Robert Gers) родился в Хартпуле 27 января 1957 года. Его отец был польским военным моряком, он остался в Англии после того, как встретил мать Яника (Позднее он поступил на службу в Британский военно-морской флот). Плавание, футбол и музыка - "именно в таком порядке" располагались главные интересы Яника, когда он был ребенком. Но все изменилось когда он немного подрос и начал проявлять серьезный интерес к гитаре.

"Сперва я хотел быть Джоном Ленноном, но когда я действительно научился играть на гитаре, то предпочитал быть Ричи Блэкмором", улыбается он. Яну было 18, когда ему купили его первый Gibson Fender Stratocaster, гитару, которым он до сих пор пользуется. "Я купил его уже поддержаным у одного парня в Дарлингтоне за две сотни фунтов и, как сейчас помню, думал: "Ну ни хуя себе!""